Pérez edita.

"Pérez" - Pérez.
Independiente - 2011.-

El año pasado esta banda editó un cdr magnífico que no traía ninguna información. Este mes de 2011 lograron finalmente una edición pulenta y me parece justo reeditar el comentario (desprecien las consideraciones acerca de lo misterioso de la edición ya que ahora tiene toda la data que hay que tener). Hay que recordar que este fue uno de los mejores discos del 2010 y que cerca estuvo de quedarse con el premio que finalmente fue para Crema del Cielo. Es justo que volvamos a publicar el comentario aunque no lo tendré en cuenta para este año. Quedo a la espera de un segundo volumen que espero sea tan bueno como su sorprendente debut.

Esta banda de La Plata es un verdadero enigma. Su disco no tiene título, ni tapa, ni contratapa con los nombres de los tracks, ni aparecen los nombres de sus integrantes. Esta banda presenta un cd en una caja transparente con el disco con una imagen como la que ilustra esta reseña en trazos de negros plenos. Esta banda no tiene sitio en internet ni dirección de e-mail a la vista. Esta banda es un mistero. Esta banda es genial.-
Permítanme encuadrarla en un grupo que incluya a Norma, Crema del Cielo, los ya separados Ático y, en parte, a Él Mató a un Policía Motorizado. Es claro, para los que siguen estas reseñas, que este grupo de bandas está entre mis mayores preferencias. En común guardan dosis de oscuridad, guitarras creativas, líricas de vivencias personales propias de perdedores elegantes y un aire trágico presente, en cada caso, en distintas cantidades. Pero Pérez hace que todo sea un acertijo misterioso. Su pop está cruzado por un halo de desdicha y suerte esquiva en los que los días transcurren siempre igual, nadie los vé o el mundo se rie en su propia cara. Sus guitarras alcanzan un nivel de síntesis sorprendente. Con riffs sencillos pero enormemente seductores logran canciones tristes de melodías geniales. La voz, teatral, desgarrada, cuenta con la arrogancia típica de los cantantes ingleses más torturados. Toda una combinación de talento y pericia, finura y distinguida originalidad.-
Pérez se pone a la cabeza de las propuestas platenses junto con tantas otras que la capital provincial se ha acostumbrado a entregarnos en cantidades que conmueven. Candidatos al Premio, por supuesto y un disco que merece urgente difusión y reconocimiento. A buscarlo ya.-

http://www.myspace.com/perezparadise

Revistón.

Vale la pena hacer un comentario  acerca de la nueva revista Dale. Todo lanzamiento de un producto cultural de calidad merece ser destacado pero creo que en este caso es una obligación. La revista en cuestión no es una revista de rock tradicional con comentarios de discos y ese tipo de abordajes temáticos tradicionales. Dale es como un cúmulo de reflexiones orientado a un tema en particular del rock con una amplitud y variedad muy estudiados. El primer número fue dedicado a la polarización futbolera Soda vs. Redondos y el segundo al rock independiente. En ambos casos es muy elogiable la paleta de opiniones y de experiencias que se vuelcan en las páginas de la revista que permite obtener conclusiones personales y alimentar nuestro propio canal de reflexión.-
Quiero recomendarles a todos esta publicación y agradecerles no solo la nota que sacaron del Premio Mr. E en este segundo número sino el esfuerzo y la decisión para elaborar un producto cultural que excede la mera revista para convertirse en una espacio de debate y pensamiento. Brillante. Que sigan los éxitos y el que no la compra es un botón.-

http://www.revistadale.com.ar/

Homenaje.

"Ringo" - Massacre.
Pop Art - 2011.-

La polémica no va a tardar: ¿Massacre es una banda independiente o no?. Poco me importa la discusión estéril, inconducente y dogmática. Massacre es una gran banda hinchada de convicción y perseverancia que si llegó a cierta masividad bien merecido lo tiene. Y, además, es una muy buena banda que acaba de editar un excelente disco. Anticipo que no me subo a ningún cuestionamiento que en esta materia pueda haber. No tendría sentido.-
Con su estilo y potencia habituales los ya veteranos músicos redondean un disco pleno de melodías, guitarras poderosas y la muy buena forma de cantar de Walas, amontonando en la cabeza del oyente once canciones relucientes y enérgicas sin el más mínimo desperdicio. Referencias a la madurez se mezclan con el homenaje a Ringo Bonavena (mediocre y popular boxeador que representa al porteño bonachón que hay atrás del canchero) como mostrando que Massacre está en otra dimensión temporal entregando referencias del pasado a las nuevas generaciones. No está mal, aunque es, para mí, lo menos trascendente de "Ringo". Lo sustancioso está en la música entradora y envolvente que el álbum entrega con una naturalidad y facilidad que sorprende y emociona.-
Si hoy este grupo que fue de culto ha logrado tener presencia en los círculos comerciales del rock ha sido por talento, originalidad, calidad y paciencia. Es todo de ellos y se lo merecen. Este disco no es un homenaje a Ringo de Parque Patricios, ni a los tiempos pasados. Es un homenaje a Massacre, a su carrera, a su historia y a sus décadas. No creo que hayan tenido la intención pero igual, me sumo con euforia.-

http://www.myspace.com/massacrepalestina

Reinterpretación Magnética Vol. 2.

"Alvy, Nacho y Rubin Interpretan a Los Campos Magnéticos. Volumen 2" - Los Campos Magnéticos.
Grillo Records - 2010.-

Por si alguno se quedó dormido les recuerdo que el año pasado Alvy Singer (Alvy Singer Big Band), Nacho Rodríguez (Onda Vaga) y Sebastián Rubin (Rubin y Los Subtitulados) se juntaron para este curioso proyecto: hacer canciones de The Magnetic Fields, una de las bandas más aclamadas del rock independiente internacional, sobre todo por su mentada "obra maestra" 69 Songs. Así comenzaba también la reseña del primer volumen y no está mal repetir sobre todo considerando que el trío también lo hace. En verdad las consideraciones efectuadas de la primera entrega son absolutamente válidas para esta: la reinterpretación de las canciones es inteligente y respetuosa. Instrumentaciones acústicas suaves de cuerdas, ukelele o piano y adaptación lírica argentinizada siguen presentes con el agregado de voz femnina en algunos temas dominan la propuesta. La historia se repite (o se amplía) y pierde como es natural el golpe de la sorpresa que me provocó la idea y el sonido.-
Una experiencia agradable con sabor a haberlo escuchado antes. Cierro esta crónica reafirmando el mismo concepto volcado en la del Volumen 1: preferiría antes que un posible tercera entrega un trabajo de canciones originales de este trío de talentosos.-

http://www.myspace.com/alvynachorubin
http://www.alvynachorubin.com/

Lindo el enanito.

"Fenómeno" - Tranquilo Enano.
Producciones Enanas - 2011.-

Las herramientas de Tranquilo Enano están constituídas por una batería electrónica algo anticuada y para nada disimulada, un juego de voces aceptable, guitarras eléctricas bien eléctricas, guitarras eléctricas más acústicas, y no mucho más que eso. Es como el tablero del carpintero colgado en la pared, ubicadas a mano para ir usándolas a medida que el trabajo lo requiere. Lo interesante es más que nada el resultado alcanzado con una variedad de recursos no demasiado frondosos. Este es el mérito de la banda: haber logrado un disco pop sencillo y alejado de la grandilocuencia pero eficaz y entrador en sus melodías atractivas y ligeras. Se destacan ampliamente "Curado de espanto" y "Fenómeno" ("¿a quién despedís si nadie te vio llegar?") entre las once canciones de este disco parejo y agradable que hace del buen gusto y la simpleza su bandera y su atributo más destacado.-

http://www.tranquiloenano.com.ar/index2.html
http://www.myspace.com/tranquiloenano

En llamas de dolor.

"Shaman y los Hombres en Llamas" - Shaman y los Hombres en Llamas.
Peatón Discográfica - 2011.-

Habrá sido por la falta de posibilidades en su ciudad de origen o por la seducción de la ciudad a escala gobernable y el temor a la inmensidad urbana capitalina, no lo sé y no creo que sea importante ahora. Lo que si agradezco es que Shaman Herrera haya recalado en La Plata para colaborar con muchas de las bandas que lideran hoy el rock argentino y para concebir este maravilloso disco de una personalidad y originalidad para aplaudir de pie.-
Es un trabajo circunspecto, ceremonioso. En algunos pasajes doloroso hasta las lágrimas ("Vestido plateado" es una canción llorada) pero que logra el brillo de lo nuevo. No es que Shaman invente una nueva música en tiempos en los que la mayoría de los artistas de rock se muerden la cola sino que logra una una propuesta propia barajando sus naipes de rock, folklore, psicodelia, vientos afligidos y una pesadumbre honda y permanente. Con su voz grave canta melodías tristes, que recuerdan a las coplas del norte (¿será mi percepción de ignorante considerando que Shaman viene de la Patagonia, o su amplia capacidad de absorber expresiones tan diversas?) todas destacables por su belleza y melancolía.-
Shaman Herrera alcanza su punto más alto de su carrera con singular creatividad y calidad con este álbum que, sin dudas, está entre lo mejor del año y merece atención de los amantes de la música en todas sus vertientes.-

http://www.myspace.com/shamanyloshombresenllamas
http://www.shamanenllamas.com.ar/

Talento regular.

"Rafael" - La Perla Irregular.
Independiente - 2011.-

Otro disco de LPI y otra cómoda entrada, igual que el año pasado, en el pelotón de candidatos al premio. No hay dudas acerca del especial talento de esta banda de Buenos Aires para la concepción de canciones de un vuelo melódico de alta escuela. Sumado a esto hay que destacar un trabajo de arreglos y ornamentaciones instrumentales de orfebre, con lo que se obtiene un disco de excepción.-
Como puede verse en las reseñas de sitios y diarios (es muy buena la entrevista del No de Página/12 del jueves once de agosto) es unánime la asociación con el rock y el beat de los sesenta y setentas (Beatles, Zombies, etc.). Por supuesto que es inevitable coincidir. Esto no es nada malo, al contrario. Hay que tener muchos recursos y talento para emular ese tipo de propuestas y hacerlo tan bien no genera en mí más que aplausos. "Rafael" es un álbum de una prolijidad asombrosa reflejada en la mencionada nota del No: "Entonces me preocupé en revisar cómo se comunicaban los arreglos entre sí: que cuando aparezca una guitarra, salga un teclado, o que cuando aparezca una voz, los platos se callen; una mejor comunicación para que se hagan más lugar unos a otros”.-
Un trabajo que sigue sosteniedo a LPI entre las mejores bandas del país confirmando su clase y estilo de grandes músicos y compositores.-

http://www.laperlairregular.com.ar/
http://www.myspace.com/laperlairregular

Hasta lo infinito tiene fin.

"Preséntenme" - Infinito Paraiso.
Independiente - 2010 (válido para Premio 2011).-

"Tal vez esta sea una manera de cerrar una etapa, un ciclo, o como quieran llamarlo…" Así dice el inicio del comunicado que la banda publica en su facebook el 16 de julio pasado por lo que, evidentemente, llegué tarde. De todas maneras el legado de su música queda y se abren, viéndolo positivamente, nuevas posibilidades musicales para sus integrantes. También imagino el fastidio por no llegar nunca a más de un puñado de personas, el esfuerzo, el trabajo, la guita que se va y no retorna, la frustarción de saber que hacés las cosas bien pero que el reconocimiento no aparece. La vida del artista es muy jodida.-
Infinito Paraiso hace las cosas bien. Hay pistas inequívocas: la primera es la versatilidad de sus integrantes que aparecen en los créditos tocando cada uno varios instrumentos e intercambiándose posiciones. La otra son sus influencias manifiestas como Pixies o Sonic Youth. En esa mezcla de salvajismo sonoro y habilidad de instrumentistas iniciados se cocina un guiso denso y potente de muy buenas composiciones lideradas por una estremecedora voz femenina a la PJ Harvey (también incluída en la lista de influencias) que es para destacar por calidad y emotividad. Con mucha personalidad se meten en vericuetos musicales complejos bien resueltos y en temas más digeribles y hasta surf. La combinación y el resultado final son verdaderamente intensos. Infinito Paraiso da muestras de calidad y compromiso aunque lamentablemente nos hayan abandonado engrosando la lista de las bandas independientes que teniendo tanto para alcanzar un éxito merecido se quedan al costado del camino.-

http://www.myspace.com/infinitoparaiso

Errar es humano (y positivo).

"Error Positivo" - Error Positivo.
Independiente - 2011.-

Tomemos un grupo de jóvenes ingleses. No muy numeroso. Estoy seguro que si les damos unas guitarras varios de ellos nos van a emocionar. Está en su ADN, en su historia, les sale de los poros. Si hacemos lo mismo con un grupo de jóvenes argentinos va a pasar lo mismo, pero menos. Esto no es poco. Nuestra naturaleza también se va empapando de una tradición rockera propia que, si bien tiene una fuerte impronta del rock sajón, suma sutilmente su estilo. Error Positivo forma parte del selecto grupo de los que te van a emocionar con su rock franco y apasionado. A veces melancólico; otras gracil sin poses de diversión forzada. De la agilidad elàstica de "Labios" al dramatismo de "Alud" pasando por una variada y colorida paleta de opciones sonoras de guitarras al frente que, sin sorprender, satisfacen. Error Positivo no experimenta ni se mete en barriadas difíciles. Pasea inteligentemente sus canciones bordadas de melodía por la vereda que conoce y se siente a gusto. Y eso se nota en la distensión de una banda que está disfrutando de lo que hace, que no reniega de sus influencias británicas y que sabe poner su toque de carácter.-
Un trabajo consistente y homogéneo que me deja muy conforme. Son argentinos, y si les tirás una pelota seguramente también te emocionan.-

http://www.errorpositivo.com.ar/
http://www.myspace.com/errorpositivo

Satán en vivo.

"En Vivo. Roxy Live Bar" - Satan Dealers.
Scatter Records - 2011.-

Ningún seguidor de Superman espera que su héroe favorito pierda a nada. La única derrota aceptada es frente al amor de Luisa Lane. Todo fan de AC/DC espera ansiosamente el próximo disco para que se parezca asombrosamente al anterior y al anterior. Hay cosas que tienen que ser así por mandato divino. Hay música que solo te da lo que vas a buscar, nada más ni nada nuevo, pero tampoco nada menos. Y este es el caso de Satan Dealers que en esta entrega en vivo expresan su más rabioso salvajismo garagero que Satan Dealers sabe hacer y que registró en concierto. Es cuestión de ir tildando casillas: "guitarras como navajas", "velocidad de atletas", "voces de ginebra". Y a medida que se marcan ir subiendo la adrenalina con una de las bandas más poderosas del país.-
Una buena producción de sonido, algunos covers de resolución dispar y una duración a mi juicio excesiva conforman este "En Vivo". ¿Si el disco es bueno? ¡Es rock garage, man! Agradézcanle a Satán.-

http://www.myspace.com/satandealers