Uno dificilongo.

"Juan Stewart" - Juan Stewart.
 Estamos Felices - 2012.-

Juan Stewart es un pilar del rock independiente argentino. ¿Quién lo puede discutir? Integrante de Jaime sin Tierra, compositor de música de bandas de sonido de varias películas, ingeniero de sonido y productor al frente de los estudios El Árbol y colaborador de numerosas bandas que le han confiado a su buen criterio sus trabajos. Ahora su carrera solista si despierta sentimientos encontrados. Rompiendo todos los moldes de la canción tradicional Juan edita un álbum en el que los tracks no tienen título. Son como las olas llegando a la orilla: siempre olas, siempre distintas. Un sonido despojado, somnoliento e insistente de loops, percusiones y aportes de guitarras y sintetizadores. Sin voces, sin groove, sin poder, solo el sonido del clima del reposo o la reflexión. Podría ser la música de una película que no vemos, acompañando paisajes desérticos o el mar inmenso y calmo. O podría tambien musicalizar el derrame líquido de la tapa de su disco. Lo cierto es que Juan Stewart no hace música para cualquiera. Debe estar claro para los seguidores de este blog que no es el tipo de propuesta que más me conmueve. Mi respeto para este artista y su convicción. Aunque su música me cueste. Es que no sos vos, soy yo.-

http://www.facebook.com/stewart.juan
http://soundcloud.com/estamosfelices/sets/juan-stewart-juan-stewart/

Get up ev'rybody and sing!

"We are Family" - Los Coming Soon.
Independiente - 2012.-

Los Coming Soon indican en su muy completo sitio que "hacen música orientada a la pista de baile, electrónica en su concepto pero tocada por intrumentos reales, sin programaciones, dándole un sentimiento mucho más orgánico a su música". ¡Tomá! ¡Que presentación! Coincido con la idea general (aunque no entiendo demasiado lo de sentimiento mucho más orgánico ni creo que haya taaaanta orientación a la pista de baile... lo que me lleva a decir que, en verdad, coincido bastante poco). Contradicciones al margen digo que estos debutantes tienen un destacable manejo para hacer una música groovera y suave, de esa que te hace mover el cuerpo de prepo y te predispone para un Martini en la mano. Viboreando con ritmo danzable, mojando el pincel en el funk, algo disco-dance al estilo de LCD SS y, siempre, plenos de buen gusto, clase  y fina delizadeza los Coming Soon hicieron un disco sólido que se mete lentamente cuando lo vas escuchando. Íntegramente cantado en inglés y con destacable producción de Juan Stewart, responsable seguramente de una prolijidad obsesiva y de la naturalidad instrumental analógica, la banda ha sabido armar un repertorio de canciones compacto en su sonido y evitar el fantasma de la sobreabundancia de detalles y arreglos que su estilo les mostraba tentador.-
Muy buen inicio para talentos elogiables y personales. Me sumo a la famillia.-

http://www.loscomingsoon.com/#

Triángulo de mil lados.

"▲" - Mompox.
Independiente - 2012.-

Prepárense para una experiencia musical diferente, para una propuesta multicolor, llena de formas y aristas, como una piedra de esas que en una excursión a la montaña, se encuentran y sorprenden por su singularidad. Con el antecedente de un disco anterior que, lamentablemente y de vago, no escuché ("Big Umbrella", disponible en su sitio) orientado más al folk psicodélico (dicen los que reseñaron) los Mompox se meten ahora con este "triángulo" a jugar con sintetizadores, voces en complejas conjunciones y ritmos infinitos. El álbum es una panoplia de canciones largas que cambian de piel varias veces y sin aviso. Las orquestaciones son también diversas y combinan los sonidos electrónicos con vientos, cuerdas y vaya a saber cuántas cosas más. Obsesivamente prolijos y puntillosos en su sonido tiran sus pinceladas de música con facilidad y comodidad. Claro que una experiencia tan frondosa no da respiro a la atención del oyente y el empaste está a la vuelta de la esquina cuando se llega casi a lo delirante y los golpes de timón son tan violentos que no hay Dramamine que alcance.-
Me recordaron en algunos pasajes, y pido perdón si mi referencia no suena adecuada pero así lo sentí, al Madness más experimental de esa obra maestra que es "Absolutely". Mejor sería alinearlos con el Zappa más desatado aunque lo más recomendable sigue siendo, como siempre, meterse en el triángulo y pasarla bien.

http://www.mompox.net/

El punga feliz.

"Rock ann Roll Punga" - Javi Punga.
Laptra - 2012.-

Interesantes noticias dejó la nota de contratapa del Si! de Clarín dedicada a Javi Punga de hace un par de viernes atrás. En primer lugar sorprende la pregunta del cronista: "¿No están un poco hartos del mote "sonido de La Plata"? ¿Es un cliché?". Probablemente sea el periodismo de rock el que alimenta el cliché y los músicos de la ciudad los que lo sufren. Otra novedad, al menos para mí, es que Javier Cereceda (el hombre por detrás del alias Javi Punga) se mudo a Azul y, finalmente, que Punga significa feliz en japonés, toda una definición que nos aleja del lado siniestro de la referencia al ladrón de dedos hábiles.-
Pero hablamos de Punga/Cerededa con motivo de la edición de su tercer disco, muy seguidito al segundo que salió el año pasado lo que aplaudo y festejo por calidad y cantidad. Como se verifica desde el título y la lengua stoniana Javi Punga y su banda ahora estable van a buscar sacudirnos a puro rock. Y lo bueno es que lo van a lograr. Subido ahora a un sonido guitarrero que fluye cremosamente, compacto y duro, con guiños a Dinosaur Jr. en su fraseo suave y libre de gritos, Javi Punga presenta su perfil rockero sin abandonar su bajo perfil, su simpleza ni su fundamento low-fi. Logran en esta propuesta un disco muy entretenido, potente sin ser furioso y divertido. Hay alguna balada, entusiasmo ramonero y energía bien dosificada. Con una banda que muestra su buen acople y parecen divertirse haciendo lo que hacen los platenses dan el volantazo hacia otra idea con resultados muy disfrutables. Las guitarras distorsionadas cobran un protagonismo central como es de esperarse en una propuesta de esta naturaleza. Punga es feliz en japonés, tan feliz como lo fue antes y como lo es ahora, rocanroleando.-

www.laptra.com.ar/rnrpunga.html
www.lastfm.es/music/Javi+Punga

Para los que nos quedamos acá.

"Allá en la Tierra" - Sr. Tomate.
 Inependiente - 2012.-

Inclasificables es el término que, aún con la certeza de caer en el lugar común, es el adjetivo que mejor le calza a Sr. Tomate. Este nuevo trabajo les hace dar otro paso hacia adelante ya que con producción sobria de Ray Fajardo suenan más compactos y claros. No se engañe, lector, si supone que esta verdad nos lleva a inmaculada prolijidad. Nada de eso. La música de Sr. Tomate sigue siendo un reverendo quilombo que se te va ordenando en la mente con las escuchas. Las fuerzas se cruzan como en esos diagramas de Física que nos quitaban el sueño en el secundario: guitarras, melódicas, trompetas, melancolía y fiesta, dolor y alegría, hondos o juguetones, todo comandado por la voz de su cantante, enigmática y personalísima, con un dramatismo de "lady crooner" destartalada.-
“Los cuchillos que clavé, que son parte de mí, llevo ya una colección, los veo relucir ¿y qué? si vos sabés que soy coleccionista del dolor.” Muestra poderosa de poesía triste que, encima de todo, Sr. Tomate te regala, todo por el precio de un álbum. Armando su propuesta con los retazos de las músicas de las desequilibradas mentes sonoras de sus integrantes es que debe materializarse la música de estos platenses. Crean un "universo paralelo", diría un cronista de baja imaginación recurriendo, otra vez, al lugar común. Lo que estos personajes crean es el ensueño hecho música, sin prejuicios ni caminos premeditados. Pero no es tan fácil la cosa. Todo vale en el espacio Tomate y esto, a veces, les inclina la cancha y se nos hace un poco espeso de digerir. La música de la banda pesa por su originalidad pero por momentos hace un zumbido para aquellos que tenemos apego por el pop beatlesco. De todas maneras para los que estamos acá en la tierra un tomatito de vez en cuando viene muy pero muy bien.-

http://srtomate.com.ar/wp/
http://www.facebook.com/pages/Sr-Tomate/

De Oasis a la Revolución.

"Revolución II" - Juan Long.
Independiente - 2012.-

En una oportunidad fuimos con Mrs. V a cenar a la casa de unos amigos. No conocíamos a sus hijos y nos encontramos con dos imberbes carreteando para iniciar la adolescencia atrapados por el incurable virus de la música. El mayor de ellos cultivaba un fanatismo tan encantador como petulante por Oasis, a quienes consideraba no menos que la reencarnación de The Beatles, pero mejorados. El tiempo hizo su trabajo agregando más pelo blanco a mi cabeza y, a los dos, experiencias musicales diversas. Juan Long, que de él estamos hablando, abrió su panorama musical y de ese encuentro casual a hoy es un músico hecho y derecho que se ha dado el lujo de editar un álbum solista acompañado por tipos que de rock saben saben como Mario Breuer, Jota Morelli o Ulises Butrón.-
Marplatense, pero ya radicado en Buenos Aires, su álbum parece ser un catálogo de todo lo que ha nutrido su sensibilidad compositiva: rock, pop o blues, en distintos grados de intensidad. Poco ha quedado, a juzgar por el resultado final de su disco, de aquel juvenil fan britpop, pero ha madurado un artista sensible y honesto que canta desde el corazón sus historias. Como no podía ser de otra manera y considerando la experiencia de los músicos que participan de la grabación, el sonido rockero está garantizado. Así y todo no hay que pensar que "Revolución II" es un disco de molde, sino que hay una variedad de estilos abordados con personalidad y, sobre todo, franqueza libre de poses. Aunque algo lejos de la colaratura independiente de este blog, Juan Long termina siendo una cerveza helada entre tanta pose de rockero "pomelizado" y eso se festeja.-

http://soundcloud.com/juan-long
http://www.facebook.com/pages/Juan-Long/