Hablemos de negocios.

"El Ritmo de la Plata" -  DDT.
Mala Difusión Records - 2012.-

Comentar un disco de Demonio de Tasmania es un acto de historicismo inevitable. Sharly, su líder y artífice, lleva las riendas de la agrupación desde hace veinte años y ha editado la asombrosa cantidad de ¡trece! álbumes. En ese lapso compartió su carrera con bandas señeras del rock argentino como Los Brujos y es testigo presencial del rock underground de Buenos Aires. Creo que, sin dudas, estamos hablando de un verdadero procer y luchador del rock. La situación es intimidante. Frente a semejante currículum me siento un auténtico pelele.-
Objetivamente y desde lo estrictamente musical DDT hace el trabajo que sus fieles seguidores esperaban: rock + dance sabiamente desprolijo, innegociable, inalterable. El perfume de la disco Freedom parece salir de mi reproductor. En estas dos décadas Sharly y sus amigos han sabido construir un estilo propio y en esta ocasión imbuirlo de un discurso (admitamos que algo naif por momentos) que se mete con los costados comerciales del negocio de la música que a los DDT siempre les ha sido esquivo. Se los puede calificar hoy de ser como unos Miranda desaseados o castigarlos por ser demasiado dance para rockers o muy guitarreros para electrónicos. Pero cuando DDT empezaba los Miranda asistían a salita de cuatro. Es claro entonces que estos son los verdaderos dueños del electro rock de estas Pampas, los Primal Scream porteños, los agitadores de pistas de baile a guitarrazos.-
¿Si el disco me gustó? Es lo que menos importa. Celebro que después de veinte años siga habiendo rockeros que continuen sacando sus álbumes con la misma pasión y convicción de cuando eran unos adolescentes. Allí descansa la riqueza. Así se baila al ritmo de la plata.-

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Masticando despacio.

"Una Caja de Alfileres" EP - El Rayo Verde.
Independiente - 2012.-

Otra banda nueva muestra su producción. Se trata de El Rayo Verde que me mandaron un EP del año pasado de nombre "Por la Ventana" y otro de este año, "Una Caja de Alfileres". Muy agradecido por la atención.-
Haciendo sus primeros pasos y mostrando un profesionalismo obsesivo reversionan tres veces en este último uno de los temas: "Me comí una caja de alfileres". Una canción es una muestra pequeña pero se verifica en esta entrega que hay una búsqueda por encontrar un estilo propio y mostráselo al mundo haciendo un pop ágil que promete aunque las diferencias entre las tres versiones son sutiles. Estaré atento a su evolución y esperemos que se concrete su debut en el año que está por venir. Por ahora pintan bien. Esperemos que no se atraganten.-

http://elrayoverde.bandcamp.com/track/3-me-com-una-caja-de-alfileres
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Canciones de amores y derrotas.

"Torrencial" - Superlasciva.
Independiente - 2012.-

Los amigos entrerrianos de Superlasciva me mandaron su disco de este año. Ya lo habían hecho con su producción anterior "Seducciones Violentas" de 2008 por lo que les vuelvo a agradecer tamaña distinción. La producción gráfica es auténticamente ostentosa. Son pocos los cds que se editan en Argentina con semejante nivel de generosidad. Los amantes del disco estamos agradecidos ya que, en si mismo, ya constituye un objeto digno de aprecio. Mis felicitaciones.-
En este nuevo álbum la banda se despega un poco del trabajo de guitarras para meterse en el área que mejor maneja: las letras. Paradojicamente solo se agregan teclados a la instrumentación. El cambio de productor (sale Mariano Esaín, entran Mario Breuer y Manuel Farizano, guitarrista de la banda) parece haber dejado las cosas en otra posición. Convengamos que hacen su recorrido de siempre pero tienen ahora un mapa mucho más claro. Y a veces perderse un poco en el trayecto agrega riesgos y sorpresas que pueden tener valor. Superlasciva sigue así el camino de la canción pop melancólica, casi romántica, emparentada con Estelares o Fito Paéz, tal como resalté en la reseña de su disco anterior. Un cantante de voz cuidada y alejada de la del biotipo del rocker destila historias de amor afligidas con un vuelo de altura poco habitual. Digamos entonces que Superlasciva se escapa bastante del modelo rock medio y le imprime a su trabajo de canciones notable personalidad de adulto que no necesita gritar para contar sus penas, pero si es bienvenido un vaso de whisky, poco hielo y algo de épica que otorga la experiencia. "Torrencial" es un disco emotivo y movilizador, facturado con sinceridad por una agrupación que define su música con claridad aunque su sonido puede no encajar con comodidad en la batea rockera conservadora. Recomendado para los amantes de la canción atemporal y las historias de amores difíciles.-

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Comprate la estampita.

"Un Santo Nuevo" - Andrés Ruiz.
Independiente - 2012.-

Creo que a Andrés Ruiz le debo una disculpa. Su álbum "Ruiseñor" de 2010 llegó tarde a mis manos por alguna razón desconocida. Un muy buen disco de canciones en tono folk que debería haber estado reseñado en el blog pero, lamentablemente, nos encontramos a destiempo. Ahora no quiero dejar pasar su último trabajo para ir cerrando el 2012 y con felicidad decir que superamos la cantidad de discos reseñados en 2008 que fue, hasta hoy, la máxima en un año.-
Andrés, con su imagen de dandy decadente, amplía ahora sus horizontes musicales y se posiciona como un cantautor pop versátil y heterogéneo. Sus composiciones tienen una matriz de canción y las ornamenta con vientos, teclados o voces femeninas de muy buen gusto y distinguida sensibilidad. Con un manejo melódico de brillo alcanza su pico en "Comerás mi pan" o en la instrumental "Corazón verde tatuado". Hay en la propuesta mucha melancolía gris pero también una intensidad dramática signada por una especie de pretensión casi barroca que le sienta muy bien tanto en la instrumentación como en su canto pomposo.-
Titular al álbum "Un Santo Nuevo" es suponer un disco que suena al borde de la solemnidad impostada. Sin embargo al escucharlo y admitiendo que el gesto es real, parece más un guiño cómplice de este compositor talentoso y refinado. Se merece y prometo seguirlo en el futuro. Y que no me pase más lo de "Ruiseñor".-

http://andresruiz.bandcamp.com/album/un-santo-nuevo
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Pegan muy bien.

"Cómo Pegan esas Flores" - La Selva de Miguel.
Independiente - 2012.-

Anárquico, solidario, creativo, meticuloso, divertido, improvisado. Todos estos adjetivos sirven para definir el disco de LSDM. Y seguramente sean también útiles para definir a la banda. Es un trabajo único que genera momentos de sorpresa sucesivos. El primero es al ver su excelente producción gráfica a cargo de Monstruo de Papel. Unas tarjetas con muy buenos dibujos son la presentación de cada tema en un esfuerzo que es digno de ser destacado. La segunda etapa es la de ver las canciones: covers, tomas en vivo, canciones de compilados y encargues para radios amigas conforman una mezcla heterogénea. La última sorpresa es escuchar el disco y encontrarse con una música visceral, repleta de fervor y ganas, cantada desde las tripas. En condiciones de un vivo seguramente precario la banda se entrega apasionada a una interpretación simple, casi rudimentaria, pero de una expresividad contagiosa donde las guitarras acústicas parecen tundidas en un acto de catársis artística. La Selva de Miiguel hace una música de fogón, pero incendiario y con llamas de cinco metros, con una energía que atropella.-
Afirmo que este no es por lo expuesto un disco tradicional. Es un auténtico manifiesto donde estos artistas despliegan su panoplia de recursos creativos casi de manera caprichosa. A contramano de toda lógica comercial o de algún rigor compilatorio los platenses amasan una obra inclasificable como para decir que acá están y esto son. Nos prendemos.-

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Canciones tristes desde el sur.

"Otra" - Julieta Salas.
Pistilo Records - 2012.-

Evidentemente el rock argentino está cambiando. Hasta hace unos años atrás era imposible pensar que desde Necochea se impulsase una escena tan entusiasta de la mano de la genial Agrupación Indiegesta (colectivo de melómanos que producen conciertos y asados -ambos pantagruélicos- de los que espero participar en breve) o de La Tocata Disquería (proyecto de Guillermo, otro melómano que conformó la mejor oferta de música independiente al sur de BA). También hay que destacar al sello marplatense Pistilo que, como ya hemos comentado, está realizando una inmensa tarea de producción y difusión de artistas emergentes que fue responsable de la edición de este álbum de esta cantante de Necochea.-
Julieta armó un disco de referencia inmediata a Suárez. De hecho Rosario Bléfari participa acá aportando su voz. En este sentido no nos trae novedades pero si ganas y sensibilidad para construir un trabajo íntimo de fuste. Como ella misma dice son canciones hechas adentro, mirando al mar por la ventana. Su música es triste, dolorosa por momentos, lánguida como las calles de su ciudad en invierno. Una banda eléctrica la acompaña con corrección en su suave cantar y la experiencia pasa la vara con soltura.-
El rock argentino empieza a tener resonancia en todas las direcciones y este es uno de los mejores ejemplos. La tecnología y la autogestión actuales, hace décadas limitantes de este tipo de producciones, permiten que estos álbumes finalmente se concreten. Pero es la fuerza de artistas jóvenes y productores audaces y honestos los que empiezan a mover la rueda. Julieta es parte de ella. Celebremos.-

http://www.facebook.com/julieta.salas.92
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Una experiencia religiosa.

"La Religión de los Árboles" - Benigno Lunar.
Ringo Discos - 2012.-

En 2009 esta banda de Villa María, Córdoba, editaba su disco "Astronauta" comentado por este reseñador anónimo. Ese primer álbum reseñado los ponía bajo mi consideración como una buena banda de canciones que no alcanzaban un gran desarrollo. Claro que no es fácil. Muchas veces hace falta algo de tiempo para que las canciones se asienten, la banda encuentre su carril y la música fluya con más personalidad cuando hay afecto por la tarea de sobra. Maduración artística diría un crítico avezado. Y estos cordobeses me miran de reojo como festejándole el gol al técnico escéptico sentado en el banco del mundialista Mario Kempes. Es que el paso adelante es muy considerable y su pop delicado evolucionó creativamente tanto en su faz musical como  lírica. Un brillante compendio de guitarras acompañan el cantar personal de su vocalista en una sucesión de contundentes y tersas preseas de pop inteligente. Benigno Lunar encontró en estos tres años de laburo su punto justo de inventiva musical y se planta con un disco que obliga a prestar atención. Córdoba (Villa María, en este caso) tiene también su escena como la tienen todas las grandes ciudades fuera de BA o La Plata. Y estos artistas merecen, como tantos otros, toda la atención por su calidad y talento.-
Mientras tanto yo también sonrío sentado en el banco. Al final era como les pasa a los goleadores: cuando la clase está, todo es cuestión de confianza.-

http://benignolunar.bandcamp.com/album/la-religi-n-de-los-rboles
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God bless America.

"América" - La Perla Irregular.
De Regreso a la Fantasía - 2012.-

Cuando era muy chico, hace ya muchos años, mi abuela me contaba una de esas historias para entretener a niños curiosos. Se trataba de Pedro Urdimales, en escencia un croto, que atesoraba una pava que poseía el don de mantener el agua siempre caliente y a la temperatura justa sin necesitar de fuente de calor, lo que lo habilitaba a una especie de mate eterno. La historia es en verdad una auténtica "pavada" pero me vino a la mente al escuchar este cuarto trabajo de una de las bandas más ricas y hábiles a la hora de nutrirse de influencias y producir música en múltiples direcciones. Pablo Vidal, líder y compositor, tiene su pava siempre caliente para generar no solo melodías brillantes sino también un pop orquestal tan amplio y diverso que parece lo condena, para bien de sus seguidores, a una carrera de música eterna. Igual que al feliz poseedor de la pava perfecta.-
"América" sube la apuesta de sus trabajos anteriores priorizando los arreglos de pompa lujuriosa. El listado de integrantes, colaboradores y asistentes es tan vasto como la cantidad de instrumentos utilizados. No es sorprendente entonces que la música de la orquesta genere una cantidad de matices que dejan chico al collage de la portada del álbum (una belleza en tamaño single vinilo). Las melodías y las canciones redonditas de los discos anteriores dan paso a composiciones movedizas con cambios y curvas tan sorprendentes como numerosos. Pero es acá donde LPI se indigesta con su propio banquete: los arranques melódicos que homenajean al Beat, que los hay y a montones, se desvanecen en pilas de arreglos y giros musicales. Los fanáticos de la psicodelia frondosa se encontrarán con un álbum ideal. A los que impulsamos el gusto por la sencillez nos parecerá un tanto empalagoso. Aclaro que se llega a este lugar únicamente con un stock de recursos musicales gigantesco como el que Vidal tiene. También que es un gran disco como pocos pueden hacer en Argentina. LPI consolida su posición como una de las propuestas más talentosas y amplias. Pero, ahora pregunto, ¿era necesario? Evidentemente para ellos si. Amén entonces y que Dios bendiga a "América".-

http://www.laperlairregular.com.ar/ 
http://laperlairregular.bandcamp.com/album/am-rica-2

No me abandones el patrullaje.

"Ella" - Tomás Vilche.
Mandarinas Records / Chocodiscos - 2012.-

La Patrulla Espacial ya ha solidificado su lugar dentro del rock argento a fuerza de reescribir con gran talento las páginas iniciales de nuestro histórico rock. Su cantante en un acto que podríamos calificar de rebeldía se manda con un disco bajo su nombre en el que rinde romántico homenaje a "ella" y se despega del rol revisionista de su gran banda. Además utiliza recursos austeros y sencillos que lo alejan más aún de la obsesión sonora de La Patrulla. Intuyo según lo expuesto que este es un trabajo circunstancial, caserito y casi caprichoso. Una especie de "¡ma si!, lo grabo" que está bien.-
Con esta consigna Tomás se manda por varias calles sin rumbo definitivo. Un rock a la Ratones Paranoicos, pop medio esquizofrénico, armónicas, ritmos varios y guitarras libres de todo prejuicio estilístico. Este es un trabajo que cobra valor como un ensayo de voluntad para conocer el lado oculto de Tomás Vilche. La totalidad conforma un álbum desparejo y un poco improvisado en línea con la intención del autor de editar un trabajo testimonial corto que incluye un demo y un cover de Nick Drake ya aparecido en el disco homenaje editado por el Diario De Garage. Convengamos que es el disco que se hace de franco, cuando Tomás no anda patrullando el espacio. Y así vale.-

https://www.facebook.com/tomas.vilche
http://mandarinasrecords.com.ar/discos/tomas-vilche-ella/

No me hablen de promesas.

"La Dinastía Scorpio" - El Mató a un Policía Motorizado.

Laptra - 2012.-

Uno de los discos más esperados del rock argentino ha llegado por fin. Después de la trilogía del rojo, verde y azul vuelven, en pose de ganadores, con disco de trofeos en mano. Dos EPs previos permitían vislumbrar un trabajo a la altura de la banda y creo que nadie debería salir defraudado. Han declarado que con este álbum "cerraban una etapa" y, si así fuese, es un broche de oro para una carrera fantástica. Los platenses reflejan acá una evolución en todo sentido, tanto por la calidad de la grabación y la claridad de las composiciones. Se puede decir que el sonido de la banda con sus paredes de guitarras se ha purificado dando paso a una identificación de elementos y al agregado de teclados con un protagonismo que hasta ahora no tenían. Además, abandonaron las citas entre místicas y fantasiosas para tocar tópicos más cercanos y terrenales como "formar una banda de rock´n roll". Siempre fueron una banda que no desatendió lo melódico pero lo raspó con guitarras hasta, por momentos, desgarrarlo. Hoy "Chica de Oro" muestra a los de La Plata haciendo una canción fulgurante sin perder su identidad y sus principios sonoros y que sintetiza su ascenso.-

Todo está en su lugar, pero optimizado, superado, amplificado. Las canciones son más llenas, más compactas y claras. Algunos todavía caerán en la tontería de decir que son la "promesa del rock independiente". Muchos otros sabemos que estamos, desde hace rato, frente a una de las mejores bandas del rock argentino.-

Cierran una etapa y abren después de este gran disco la dulce incógnita de lo nuevo. No se si les doy también mi trofeo, pero van derechito al lote de candidatos.-

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Con la fuerza del mar.

"Alumbra" - Blancoscuro.
Pistilo Records - 2012.-

Después de la edición del EP homónimo la banda del puerto de Mar del Plata llega a su primer álbum. Esta es una gran noticia, tanto como la consolidación de Pistilo Records, sello de la ciudad que publica a todo pulmón y pasión bandas independientes en ediciones artesanales que son un verdadero lujo. Es otro signo del cambio que el rock argentino viene experimentando en la parte baja y que ya mueve un volumen de interés mediático considerable y permite vislumbrar un futuro algo más luminoso  para estos gladiadores de la música.-
Con "Alumbra" también se fortifica el liderazgo de la banda como una propuesta del rock de guitarras de Mar del Plata. La idea, sin ser del todo original, es sumamente cautivante para todo seguidor de las canciones y la distorsión: melodías con brillo para composiciones cimentadas en un trabajo de voces muy logrado de profundo dramatismo y una sonoridad espesa y triste. Blancoscuro camina por su ruta sin voluntad de experimentación pero con una sobresaliente certeza en sus atributos y fortalezas y hace de ellos su tatuaje sónico. Diez piezas pop les alcanzan para lucir sus dotes de banda sólida y alcanzar una posición merecidamente relevante en el mapa del rock argentino. No hay dudas que están en el buen camino y que banda y selllo están haciendo muy bien sus deberes. El tiempo ajustará algunas tuercas pero la máquina está en marcha, aceitada y guitarreando.-

http://pistilorecords.bandcamp.com/album/alumbra
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¡Valle de Muñecas cumple! (Y Mr. E agradece).

EP - Valle de Muñecas.
Independiente - 2012.-

Para la presentación de agosto en La Trastienda Valle de Muñecas preparó un EP de edición artesanal y numerada para los asistentes al concierto. El propio Manza sostiene en su mano el primer ejemplar en la foto y, en esa oportunidad, pedí a gritos que me guarden uno.
En su última presentación en Pura Vida en La Plata la banda le entregó a Mr. S una copia para nosotros que agradecemos con enorme afecto. Numerado con el 202 el cd, grabado en estudios en toma en vivo con varios de sus temas gigantes, pasa a formar parte de la colección de Mr. E y va entonces mi muchas gracias para los ganadores del año pasado. ¡Otro incunable a la discoteca de Mr. E!.-

Pájaros cancioneros.

"Capitales en Llamas" - Pájaros.
Independiente - 2012.-

El segundo disco de estos cancionistas platenses mantiene su espíritu urbano y melancólico cercano al tango o a la épica canción narrativa al estilo de Tindersticks. La referencia natural local es Estelares ¿Pop rock sensible estará bien para definirlos? Al margen de etiquetas las canciones de Pájaros están construidas con corrección y delicadeza absolutas, sin estridencias ni exabruptos. No hay expresionismo catártico pero si una tristeza omnipresente. Unos tipos ya maduros a los que la vida les regaló alegrías y sinsabores dignos de ser plasmados en sus canciones de amor en escenarios de ciudades grises.-
Pájaros tiene identidad y temperamento dominados por una voz peculiar y una estructura compositiva clásica. Van, sin perder su personalidad, sumando aportes rítmicos por el reggae, la balada o un pop más grácil como "La Ruta de la Fe". Pero la misión de sonar "a Pájaros" los pone en una posición repetida y el disco pierde sorpresa atado a un rigor de estilo que lo encajona. La decisión es clara y los seguidores de la banda la festejan coincidiendo. No hay obligación, claro está, de sonar variado o diferente. Esta banda platense lo sabe y entrega sus canciones sinceras sin que haya necesidad de pedirles más.-

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