Entre unos y ceros les pongo diez.

"Between ones and zeros" - Les Mentettes.
Típica Records - 2014.-

El Ep "Beautiful", editado a principios de año, anticipaba un álbum soberbio. La banda de los mil rostros viraba hacia un sonido de pop fantasioso y antojadizo a la Grizzly Bear con un manejo melódico e instrumental deslumbrante. Ahora llega el álbum para confirmar que la búsqueda sigue y que estos exploradores del pop parecen no tener límites pero si talento suficiente para hacer todo bien y tornar imposible imaginar hasta dónde serán capaces de llegar.-
La discografía de la banda luce completa y orgullosa en mis estantes gracias a la generosidad de haberme obsequiado su último trabajo. Recorrerla es un viaje extraordinario: desde su EP debut (un incunable) pasando por períodos folk rock, revisitando sus propias composiciones en formato orquesta o musicalizando un film imaginario nunca dejan de sorprender. Hace rato que creo que son una de las bandas más ricas de nuestro rock y sus direcciones impredecibles los convierten en una leyenda viva. Tengan la absoluta certeza de que no estoy exagerando ni una letra. Solo hace falta escuchar "Between ones and zeros" para suscribir mis sentencias. Este cuarto disco es la puerta para meterse con la electrónica de lleno pero sin perder el estilo ni la capacidad de hacer canciones que caracteriza a Les Mentettes. Las voces y las guitarras quedan por momentos ocultas en procesamientos y los sintetizadores toman un rol más protagónico. El marco teatral que los distinguía en algunos pasajes de su obra muta en una versión algo más fría ("Six"). Pero el gran mérito de la banda, su máximo capital y la prueba más cabal de su talento es seguir siendo esa máquina de canciones preciosas, repletas de arreglos  y juegos vocales brillantes impulsadas por una intensidad entre lo dramático y los sofisticado que es, para mí, absolutamente cautivador y fascinante.-
Como en la puerta de la portada del álbum Les Mentettes se refleja para ser mil bandas en una. Poderoso y fantástico álbum que se pone en la fila de los candidatos con la elegancia y la calidad de siempre.-

http://lesmentettes.com.ar/
https://www.facebook.com/lesmentettes

Gracias por la vuelta.

"Vivo 2014" - Peligrosos Gorriones.
Pirca Records - 2014.-

Desde el inicio del Premio Mr. E es esta la primera vez que reseño un disco grabado en vivo. Y no es cualquier disco. Es la reaparición de una de las bandas más importantes de la Argentina y que formó parte de la vanguardia renovadora de la música a la que llamamos genéricamente rock. Las reuniones de bandas que han alcanzado el mito no siempre son satisfactorias. ¿Se justifica que Peligrosos Gorriones hayan vuelto al ruedo? Por supuesto que sí. Siempre es agradable que bandas de calidad semejante retornen. Para verlos los que no los pudieron ver y para regocijo de sus seguidores de siempre. Esta grabación es el testimonio de un regreso esperado y, aún contando con un alto peso artístico, en mi opinión, vale más por su valor simbólico. La banda se desmembró cuando todavía tenía mucho para dar. ¿Pueden hacerlo ahora? Es probable, aunque no haya más que una nueva canción. ¿Lo harán? No se sabe. Depende exclusivamente de ellos, de sus ganas y de su compromiso. ¿Podrán mantener tan alta la vara de calidad de sus tres álbumes de estudio? Imposible decirlo. Habrá que esperar que las cosas sucedan.-
Lo concreto es que tenemos material de los Gorriones para escuchar y disfrutar que refleja la contundencia de sus presentaciones en vivo. Es lógico que sea como el sueño de todo estadounidense wasp: una bomba atrás de otra. Canciones fantásticas de melodías retorcidas como trapos saliendo disparadas de los márgenes de toda convención. Bochatón canta conservando su entusiasmo adolescente y el sonido retumba como en un galpón de fiesta. La nostalgia de los que los seguimos hace casi dos décadas empañan los inevitables lentes de aumento y las nuevas generaciones descubren a una banda de fuste que mostró un nuevo camino y que no perdió vigencia, menos su vigor y su capacidad transgresora.-
Si Pixies tuvo un renacer a la altura de las circunstancias y de su historia ¿por qué no pensar que el cuarteto platense no puede repetir? Después de todo son nuestros Pixies. Y la llama luce encendida y vivaz. Por ahora está esta prueba. La magia sigue ahí. ¿Podrán dar otro paso y regalarnos más? No pierdo la esperanza. Mientras tanto me entrego al reverdecer de sus laureles plumíferos. Por ahora hay más preguntas que respuestas.-

https://www.facebook.com/gorrionera

Nada raro.

"No gracias" - Peces Raros.
Independiente - 2014.-

El rock argentino da sorpresas en continuado. Siempre hay espacio para que surjan talentos dignos de elogio y parece ser que nuevamente desde La Plata viene la revelación de este año que corre y va llegando de a poco a su fin. Agradecido estoy a los amigos de Gulp que me obsequiaron el cd debut de Peces Raros que golpea a la puerta del rock con la contundencia de su música opulenta y asombrosa. Unos jóvenes artistas (destaco que uno de ellos es marplatense, un orgullo para los de acá) sorprenden explotando la destreza de tomar referencias del rock argentino y reescribirlas en un lenguaje moderno e inspirado con asombrosa creatividad y eficiencia.-
La banda arropa un disco homogéneo y consistente de principio a fin. Hay picos muy altos como "Luz de invierno", "Algo en vos" o "Lo inalterado" y nada hay para objetar como desperdicio. De la intensidad pop eléctrica a la canción ligera recorren con pasión y expresividad diferentes estados de ánimo, soledad y angustia adolescentes, con un discurso creíble aunque, para quien peina blanco como el que suscribe, puede sonar algo ingenuo pero no menos referencial de una época ya vivida.-
Con sus melodías sutiles y sus instrumentaciones penetrantes que se suman a una interpretación elocuente y vivaz de su cantante Peces Raros emociona y sacude los estantes de la escena independiente redescubriendo raíces spinetteanas a guitarrazos. Candidatos, che. Nada raro.-

http://pecesraros.bandcamp.com/album/no-gracias
https://www.facebook.com/peces

La vuelta del trío místico.

"Remolino" - Acorazado Potemkin.
Oui Oui - 2014.-

"Mugre" se llamaba el debut. Ahora es "Remolino". Podrían haber titulado "Basura" y "Huracán". Pero Acorazado Potemkin, sabiéndose deliberadamente incómodos al oído pop, también conocen el alcance de su áspera paleta sonora como para molestar sin agredir. Acá no hay malabarismos instrumentales. El trío sigue explotando su formato sin demasiada decoración apuntando directo a la emoción con su recio perfil de arrabal. La energía que el resultado transmite estremece y entusiasma. Hablar de los antecedentes de sus integrantes ya agota por redundante y es preferible entregarse a la experiencia del Acorazado sin mirar el lustre de sus bien ganados pergaminos individuales.-
Claro que hay algo de los geniales Don Cornelio y también perfume tanguero. Son el vigor y la potencia de las emociones sentidas y transmitidas lo que le dan a la banda y a su disco una contundencia pocas veces vista. "Remolino" hierve burbujeante en sus melodías hoscas, sus voces impetuosas y sus historias difíciles, plenas de esa mística que les sale naturalmente. Secos, apasionados, palpitantes, serios. Seguros de su propuesta y de su búsqueda. No son un huracán. Apenas un remolino. Pero se le parecen bastante.-

http://www.acorazadopotemkin.com.ar/remolino.php
https://www.facebook.com/pages/Acorazado-Potemkin

Con el mar presente.

"La Osadía" - Alfonsina.
Desde el Mar - 2014.-

El disco de Alfonsina me fue entregado por uno de los integrantes durante el 4to. Festival Desde el Mar. Les dejo mi agradecimiento no solo por el gesto sino también por su apoyo manifiesto al premio.-
La banda es de Mar del Plata y es otra de las que ha llegado al disco en esta era vital del rock de esta ciudad que parece crecer auspiciosamente al amparo de una escena que muestra calidad y compromiso.-
Alfonsina juega sus cartas en este debut a una profusión de variadas canciones compuestas con sensibilidad y evidente ahínco. Sagaces creadores de melodías, los marplatenses articulan un álbum debut elogiable repleto de orquestaciones sólidas y juegos vocales bien trabajados en músicas que hacen referencia en varias ocasiones a su entorno marítimo. Claro que, somo suele suceder en todo inicio, hay un entusiasmo abultado que redunda en algunas instrumentaciones un poco empastadas y en temas que podrían haber dejado atrás algunos segundos. La síntesis es enemiga del vigor juvenil del debutante y este debe ser el único reproche a mano considerando que esta es la primera experiencia de la banda.-
Interesante primer opus para Alfonsina que marca un futuro promisorio y un presente muy disfrutable.-

http://alfonsinarock.com.ar/
https://www.facebook.com/alfonsina.music?fref=ts

Manteniendo la línea.

"Volumen II - Historias de Viajeros" - Güacho.
Tomas del Mar Muerto - 2014.-

El "Volumen II" del trío platense es una palpable continuidad no solo en su majestuoso arte de tapa (el anterior permitía armar una pirámide con su caja y este un cubo) sino, que es lo que en verdad nos ocupa, en su música. Güacho sigue siendo un alud arrollador de potencia rocker. "El Volumen I" con su sonido pesado abrevaba de fuentes cercanas al rock digamos más... estadounidense, comprendiendo que esta mirada es subjetiva y finita pero no peyorativa. En esta percepción personal aseguro hoy que la segunda entrega ha dado un suave pero reconfortante viraje hacia una posición más blusera, casi stoner que les viene francamente muy bien. Y cuando una banda mantiene su estilo y carácter pero, además, busca evolucionar hacia otro flanco el aplauso es doble.-
El giro es sutil pero visible. Güacho se toma las cosas con mucha seriedad y gesto adusto para hacer su música viscosa y eléctrica. Las guitarras tienen más colores y vuelo más libre. La mística del blues está ahí presente y sin caer en malabarismos instrumentales tediosos se dan el lujo de mostrar destrezas sobradas en un género que dominan con holgura.-
Este "Volumen II" es un paso adelante sin bajar las velas. Por el contrario, dejarse llevar por el viento parece ser la consigna de este trío que con libertad y convicción se pone en el pelotón de vanguardia del rock blusero argentino. Se celebra.-

http://guacho.bandcamp.com/album/vol-ii-historias-de-viajeros
https://www.facebook.com/pages/G%C3%BCacho/221038861267679?ref=ts&fref=ts

Personal.

"Polar" - Myte y Sus Linternas Verdes.
Red - 2014.-

Raro, extraño, lejos de los límites del rock. Son algunos de los adjetivos que se pueden encontrar acerca de este álbum en algunas reseñas. Para la mía me apoderaré de ellos ya que coincido plenamente. Myte y su banda hacen una música singular por cierto. Esto no quiere decir que sea absolutamente nueva. Acá hay unos manguitos debidos a variadas influencias (no los culpo. Pensar en la revolución musical es una de las máximas utopías posibles). Electrónica, trip hop, algo de guitarras surf ("Mar Rojo", un pico alto del disco), un saludo a Stereolab, kraut, synth... ante semejante bagaje de opciones y más allá del disgusto que las etiquetas me provocan es inevitable que el resultado sea cuanto menos peculiar. En el viaje total hay momentos de frialdad repetitiva y otros más afectuosos pero sin perder la esencia original del proyecto. La experiencia es excitante y la manera de resolver los laberintos en los que se meten es, en general y a mi gusto, correcta.-
En discos con estas cualidades y que resultan algo difíciles no hay mejor manera de abordarlos que escuchándolos. Es lo que recomiendo hagan. Dependerá de cada uno cómo los golpea. Por lo pronto valen la audacia y el riesgo.-

http://myteysuslinternasverdes.bandcamp.com/album/polar
https://www.facebook.com/myteyslv

Llevá termómetro.

"40°" - Nelumbo.
Estamos Felices - 2014.-

Cuarenta grados centígrados planchan a cualquier mortal sobre todo si vive bien abajo en el hemisferio sur. Para Nelumbo debe ser la temperatura a la que se cuecen las mezclas de jazz, blues y pop que entregan en este su álbum debut cantado en inglés y orquestado con buen gusto y precisión de talentosos, con aires de Lou Reed o Morphine (considerando su estilo y cadencia, obviando el saxo omnipresente de los estadounidenses). La propuesta se apoya en un contrabajo bien gordo, baterías acariciadas por escobillas y guitarras sedosas que acompañan a un cantar de crooner. Si cerramos los ojos no es difícil transportarse a un bar de madrugada saturado de humo y vahos etílicos en el que Nelumbo toca su música en consonancia perfecta. Y aunque es muy probable que ese no sea mi bar reconozco que la banda suena lo suficientemente amable como para darme cada tanto una vuelta. Dos atributos la convierten en una opción permeable para no iniciados como quien escribe. Por un lado cierto tratamiento pop muy agradable ("Criminal"). Por otro, la humildad de la banda para no entrar en el jazz hi-fi, aún cuando juntan méritos como para hacerlo sin ninguna dificultad, dejándole la puerta abierta a cualquier cristiano de oídos raspados por la electricidad.-
Nelumbo se mete en el corazón del rockero sin pedirle peaje de sofisticación ni conocimientos previos para gustar y sorprender. Me parece un mérito enorme.-

https://www.facebook.com/nelumbomusica
https://soundcloud.com/estamosfelices