Tan domésticos como el perrito.

"Doméstico" - Mister América.
Ediciones Bajo Tierra - 2015.-

La Plata es una ciudad muy extraña. Podés amarla y odiarla al mismo tiempo. Te puede parecer un lugar hermoso o un pueblo insoportable. Si esto es posible es claro que estamos frente a un fenómeno singular. Y la ciudad lo es. No deja de sorprenderme su extraordinario catálogo de bandas y su capacidad de ampliarlo sin límites. El eje del rock argentino pasa por esta ciudad según sostengo y no me bajo, desde hace ya diez años. Y en esa singularidad llena de contradicciones aparecen sus mitos y leyendas reservadas para los lugareños o los iniciados. Esto es la reseña de una banda legendaria que cada tanto aparece para deleite de sus seguidores silenciosos que parecen tener celos de la posible difusión de su magnífico secreto. Es que Mister América es una leyenda y juega con humildad el juego de serlo. Se mueven siempre en los márgenes con gran creatividad e independencia pero con la grandeza de, por ejemplo en este caso, reconocer las virtudes de Norma para comandar este regreso y ponerse bajo las órdenes de Chivas Argüello en la producción.-
En lo musical la banda es un potente aparato de emitir canciones comandadas por la expresiva teatralidad de su cantante Gustavo Astarita. Sus cualidades de cantante se apoyan en su efusiva manera de comunicar y en las variadas opciones que tiene su voz (hay veces que no parece él). El otro punto de apoyo es su lírica comprometida con temas que únicamente una leyenda de este tamaño podría abordar: "El humano", "Qué es la vida humana", "La muerte" o "Lo desconocido" entre otras son títulos que no puede encarar cualquier hijo de vecino. En variados tipos de canción siempre bastante oscuras y a veces nerviosas (herencia de la deseada influencia de Norma) los ya veteranos músicos entregan un disco vehemente y, sobre todo, muy emotivo que satisface con creces a los que no los hemos seguido de cerca y seguramente cautivará a los acompañantes históricos.-
Ser leyenda es todo un desafío y un compromiso. Cada movida es un examen y, en esta oportunidad, se llevan de mi parte una alta nota.-

¿Qué dirán los reseñados?: Deje que las leyendas hagan su trabajo en paz...-   
Si los tengo cara a cara les digo..: No los seguí en sus inicios. Nunca es tarde cuando la dicha es buena. Celebro conocerlos hoy.-
Se cuelga de las tetas de..: Teatralidad opaca de rock nervioso.-
Pasalos por alto si..: No te gustan los secretos escondidos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Caja con buena gráfica y fotos de todos los participantes. El perro, atado y tensando la cuerda, mostrando los dientes, cuidando su comida, es una imagen poderosa.-

https://misteramerica.bandcamp.com/  
https://www.facebook.com/Mister-America

Cosas de la magia.

"El Mago Mandrax" - Fantasmagoria.
Scatter Records - 2015.-

Ya dije cuando en 2010 reseñé "Río" que Gori es uno de los tipos más talentosos del rock argentino y que Fantasmagoria es una de mis bandas favoritas. Se va haciendo costumbre luego de ocho ediciones del Premio Mr. E que las cosas empiecen a moverse en círculos. No es mi culpa. No puedo hacer otra cosa si el rock argentino sigue dando muestras de calidad como las que nos están deleitando todo el tiempo. Y este, el quinto disco de la banda de Gori, es un verdadero deleite. Acá es el lugar de Gori en el mundo, donde está cómodo, tranquilo, donde hace y deshace a su gusto, se rodea de quien quiere, estalla su catarsis y nos cuenta sus cuitas y sus alegrías.-
A esta altura de su carrera y de su vida Gori se ha hecho "chapa y pintura" (No, Página/12) y se reencuentra con su mejor música. Sus canciones siguen siendo vibrantes, de melodías de recuerdo inmediato y guitarras acariciadas. Es folk a la Gori. No vale la pena distraerse en la figura de "psicodélico" a la que tanto se pega la prensa. La música de Fantasmagoria es amplia, dulce y refrescante. Tiene un humor delicado y derrama un optimismo que no se aparta de lo posible. Como es un gran artista Gori obtiene con pocos elementos máximos resultados emocionales. Apenas su guitarra electroacústica, bajo, batería y voz alcanzan. Claro que hay que sumar sus historias fraseadas con singular encanto y un poder para las melodías que parece inagotable. El artista sostiene su banda desde ya hace quince años a fuerza de canciones magníficas y en esta oportunidad también mágicas.-

¿Qué dirán los reseñados?: No hay magia, hay laburo y dedicación.-   
Si los tengo cara a cara les digo..: Es verdad. Pero para mi... hay magia. (Los quince minutos del track de cierre se podrían haber condensado en cinco. Igual te perdono).-
Se cuelga de las tetas de..: Folk de fogón reconfigurado.
Pasalos por alto si..: ¡¡Noooo!! Otros que no se pueden pasar por alto.
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buen arte de tapa en digipack. Scatter está haciendo las cosas muuuuuy bien.-

https://www.facebook.com/fantasmagoria
https://fantasmagoria.bandcamp.com/album/el-mago-mandrax

Que pase el siguiente.

"Siguiente" - Norma.
Scatter - 2015.-

Hay veces que uno se siente un nabo. Hoy es una de esas veces. Seguir diciendo lo mismo cuando los años pasan me hace sentir un gilazo. Norma (ganadores de la primera edición 2008) sacó su cuarto disco. Y otra vez... hay que decir lo mismo. Hay que seguir insistiendo con que son una de las bandas más grandes del país y que su sonido es el más poderoso por un campo. Una vez más hay que hablar de la manera seca y teatral de cantar de Chivas, de los coros, de las gigantescas baterías (el nuevo percusionista tiene un vuelo a la altura de la banda), de las letras que pintan la ciudad y sus vicios, de las melodías cortantes, del distante germen Wire que quedó lejos para definir su propio y personalísimo sonido (Mr. S dixit y me quedo con el concepto). Repito hasta el cansancio que es una de las agrupaciones más creativas en eso de hacer hablar a las guitarras. Su arquitectura sonora está rebotando entre la esquizofrenia y la fantasía con la furia contundente de su lenguaje nervioso. Y sigo soñando con que esto ya lo dije antes. Y así debe haber sido.-
Norma no encontró una fórmula, encontró un estilo y un idioma musical que los identifica y los naturaliza. Sería injusto pedirles a estos platenses que abran otras puertas cuando están tan cómodos en su ambiente desde donde nos regalan cuatro discos fabulosos. La experiencia de "Púgil", pieza instrumental con un saxo enloquecido, muestra que hay otros caminos posibles sin perder su marca.-
Vuelvo a decir que son candidatos, como siempre. Afirmo con seguridad que ya están en la historia verdaderamente grande del rock argentino. ¿Alguien dudaba de la calidad de este disco antes de su salida? Y yo sigo sientiéndome un nabo. Diciendo otra vez lo mismo. Menos mal que tengo "Siguiente" para levantar el ánimo.-

¿Qué dirán los reseñados?:  Vamos por todo. Queremos el 2015 también. 
Si los tengo cara a cara les digo..: Con cuatro discos así ya están en el Olimpo. Felicitaciones.
Se cuelga de las tetas de..: Ya son clásicos ¿qué otra cosa suena como ellos?.
Pasalos por alto si..: ¡¡Noooo!! No se pueden pasar por alto.
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buen arte de tapa en digipack.

https://norma2tonos.bandcamp.com/ 
https://www.facebook.com/norma2tonos

Simple. Pensante.

"La hora de los pájaros" - Pérez.
S-Music - 2015.-

En mi opinión un gran artista es aquel que logra la máxima emoción con la menor cantidad de recursos. La ecuación parece fácil pero concretarla en cuestiones de arte es realmente muy difícil. La simpleza, la sencillez y la austeridad son cualidades que destaco de una propuesta musical. Claro que para alcanzar ese estado de eficiencia de medios y pico de emociones hay que recorrer un camino largo y alcanzar cierta sabiduría. Pérez encaja en esta caracterización como pocos. Su mejor atributo es hacer las cosas simples. En términos deportivos es hacer "fácil lo difícil" como los Roger Federer del rock. Lo importante es que la banda alcanza ese estado de madurez seguramente luego de un proceso creativo que evalúa diferentes niveles de complejidad. En síntesis: Pérez no es una banda que hace canciones inocentes, sino que alcanzan su aguda y pensante sencillez a partir de su ductilidad y talento.-
Su tercer disco marca algunas cosas. Es un disco corto después de la larga autopista anterior, lo que es casi una anécdota. Firmaron para una compañía major pero han respetado sus principios artísticos sin incorporar elementos distorsivos en pos de algún éxito comercial. Las guitarras siguen siendo tan creativas como siempre, su tristeza está a flor de labios, los juegos de voces siguen creciendo y las melodías típicas de estos platenses, aún ncorporando algunas percusiones y sonidos electrónicos en pequeñas porciones, mantienen su definida identidad. "La hora de los pájaros" es entonces un disco brillante que sigue una línea consolidada de altísma calidad. Candidatos firmes confirmando ser una de las mejores opciones del rock argentino. Así de simple y sencillo.-

¿Qué dirán los reseñados?:  No confunda simple con simplón ¿eh?. 
Si los tengo cara a cara les digo..: Grandes muchachos, me siguen sorprendiendo.
Se cuelga de las tetas de..: sus propios antecedentes, pop de alto vuelo sin tirar petardos.
Pasalos por alto si..: querés pachanga.
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: sencillo digipack con el que S-Music trata a sus bandas de fondo de catálogo.-


https://perezmusica.bandcamp.com/album/la-hora-de-los-pajaros
https://www.facebook.com/perezmusica

Buenas y malas noticias.

"Pong!" - Los Brujos.
Sony Music - 2015.-

La edición de "Pong!" trae dos noticias. Una buena y una mala. La buena es que volvieron Los Brujos. La mala es que volvieron Los Brujos. Los inteligentes lectores de este blog (que algunos habrá) ya saben por dónde viene la contradictoria ironía. Los Brujos fueron una banda que, como dice el periodista y amigo Manuel Rodriguez, significaron más por su propuesta visual y su escena que por sus cualidades musicales. Si bien coincido con la apreciación también hay que decir que cuando irrumpieron en la escena del rock argentino hace ya veinte años fueron una disruptiva y tonificante propuesta que sorprendió a unos cuantos.-
Pero el tiempo hace su trabajo. En dos décadas hemos escuchado cientos de otros discos y reflotar los demos de lo que quedó allá a lo lejos como ellos mismos se encargan de destacar parece completamente anacrónico. Escuchar hoy lo nuevo de Los Brujos no aporta nada novedoso y transportarse a aquellos años de Fin de Semana Salvaje no parece demasiado recomendable.-
Pero es cierto también que nunca viene mal escuchar un lindo disco, borboteante e intenso como uno recordaba que eran Los Brujos. Que tengamos la oportunidad de tener un cuarto álbum de esta banda no está nada mal pero tampoco está bien. Como una suerte de autohomenaje y prodigando sus herramientas de antaño "Pong!" suena a cosa escuchada que no está a la altura de una banda que, en su momento, significó renovación. Esperaba que la reunión mostrase una faceta creativa de mayor vuelo. Tenían con qué. Lamentablemente no se pudo.-

¿Qué dirán los reseñados?:  Mr. E: usted es un nabo. 
Si los tengo cara a cara les digo..: No se por qué pero esperaba algo distinto.
Se cuelga de las tetas de..: los demos que dejaron Los Brujos en 1995.
Pasalos por alto si..: no querés volver a escuchar lo que hacián cuando esran pibes.
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Acá si hay para destacar. La edición es excelente.

http://losbrujosoficial.com/
https://www.facebook.com/LosBrujosYa