Premio Mr. E

Los Incunables de Mr. E. 3ra. Entrega.

2012-01-30T09:53:00.000-03:00

El Revistón.

Escupiendo Milagros fue una revista que, por lo menos para mí, se convirtió en un mito. Fechado en el mes de mayo de 1992 su primer número fue para los melómanos del rock un regalo del cielo ya que permitía conocer música que de otra manera resultaba muy difícil de encontrar. Tengan en cuenta ustedes que internet no existía y que las publicaciones de rock digamos tradicionales no le entraban ni de cerca al menú que, como ejemplo, el primer número traía en la tapa y abarcaba las propuestas independientes extranjeras y la incipiente movida argentina. La lista de redactores y colaboradores era distinguida por su erudición y calidad: Marcelo Aguirre, Pablo Azcoága, Emilio Bernini, Esteban Bitesnik, Norberto Cambiasso, Daniel Flores, Ernesto Martelli y Alfredo Sainz conformaban el dream team que completaban como colaboradores el gran Alfredo Rosso ("de Disquería Fénix", que estaba en la Bond Street) y la resistente Disquería Rock´n Freud que todavía está al lado del Alto Palermo haciendo escuela.-
Con el tiempo debieron por alguna dificultad legal cambiarle el nombre y pasó a llamarse Esculpiendo Milagros, pero el agregado de la "ele" no bajó nunca su calidad. En la primavera de 1998 salió el décimo quinto y último número con Kraftewerk en la tapa y una carta de este humilde escriba en el correo de lectores. Ya en el número catorce se pedía a los seguidores que colaboraran con veinte pesos para ayudar a solventar la edición. Hice el depósito bancario solicitado pero evidentemente la tan mentada solidaridad argentina no estuvo presente ya que la revista como había sido concebida originalmente no pudo subsistir. Sin embargo en diciembre de 2001 se editó un número dieciseis que abandonó el formato revista para pasar a un estilo diario y abrir la mano a otras corrientes de pensamiento sacando a la música del eje central de la publicación. Ese ejemplar lo conseguí, aunque bastante deteriorado, en un quiosco de la Avenida Corrientes.-
Para mí Esculpiendo o Escupiendo Milagros era el centro del universo musical. Allí conocí bandas geniales, compré de acuerdo a su recomendación discos fantásticos y me metí en caminos tortuosos de propuestas extremas. Es cierto que en ocasiones pecaba de intelectual y esnob presentando informes de rock de países recónditos pero ¡qué importa! Hoy sigue siendo material de consulta y reflejo del fanatismo por la música que no reconoce tiempos ni entornos.-
De más está decir que los dieciseis números publicados relucen orgullosos en mi biblioteca y son testigos de mis mejores recuerdos de coleccionista incurable. Que así sea y que así siga. Vaya este homenaje para todos los que hicieron este revistón.-

Nunca pensé encontrarme con el diablo.

2012-01-28T12:54:00.001-03:00

Finalmente anoche pude concretar un encuentro que me debía con Thes Siniestros en su show de Mar del Plata. A pesar de no haber ganado el Premio (su más reciente disco "Los Últimos Días" es igual candidato para este 2012, por lo que todo está por verse) sus anteriores producciones y el contacto que regularmente tenemos vía Facebook o mail hizo que desease conocerlos. Además el resto del equipo de Mr. E (Mrs. V, Lady N y Mr. S) son fanáticos que me llevaron al concierto casi de prepo. Como era de esperarse los ex enmascarados son tipos grandiosos y encontarrse y charlar con ellos fue maravilloso.-
El show fue el reflejo de la carrera de la banda, incorporando composiciones de "Los Últimos Días" en tono más relajado hasta llegar a un cierre a puro rock´n roll con "El Tuerto" y "Rachas" entre otras que demostró su ductilidad y capacidad para moverse en terrenos bien diversos sin perder su estilo. Talento les sobra y profesionalismo también. En un ámbito desfavorable desde la muy improvisada producción local los platenses se la bancaron para sonar como una tromba y demostrar que están, por calidad musica, trayectoria y poder escénico, ocupando un lugar en la cresta del rock argento.-
Como frutilla del postre tuve la posibilidad de apretar la mano y charlar un rato (mientras el sonido me lo permitió) con el gran Graham Sutton que estaba acompañado por Mariana Monjeau de Alto Camet a quien también tuve el placer de conocer. Graham (chequeen su trayectoria como productor y no lo van apoder creer) trabajó con Thes Siniestros y con Norma y se lo ve muy contento en Mar del Plata, lujos que podemos darnos.-
Una noche soñada que se coronó con el brazo de Sutton en alto y gritando en su tono inglés "¡chau, mister i!". Casi nada.-

Cambia, todo cambia (si tenés talento).

2012-01-24T18:25:00.000-03:00

"Los Ultimos Días" - Thes Siniestros.
Scatter Records - 2011 (recontra válido para Premio Mr. E 2012).-

Tengo una especial predilección por los músicos que, ante la imposibilidad de mutar y evolucionar, prefieren arder y separarse. Si hago una rápida lista de bandas de mi agrado la gran mayoría duraron un suspiro subidas a este principio. Son pocas las que tienen la valentía y el talento para reinventarse corriendo el riesgo de perder los seguidores originales y no sumar nuevos. Pero los verdaderos artistas no deberían fijarse en estas menudencias. Su producción artística es válida por si misma, más allá de la aceptación masiva y saber que un punto de quiebre ha llegado es parte de su talento.-
Thes Siniestros llega a su tercer disco admirablemente alineado con estos ideales. Después de sus dos primeras producciones deciden ahora dar un volantazo hacia nuevos terrenos musicales despojados de todo prejuicio o límite. Un verdadero salto sin paracaidas. Hasta las máscaras han quedado en el camino y han aparecido teclados y vientos en arreglos de alta escuela y buen gusto. Oscilando entre el garage rugoso de "Rachas" y el valsesito sutil de "Tolosa" (sin abandonar del todo sus revoleos de forajidos mexicanos) Thes Siniestros nos regalan un disco fantástico, repleto de recovecos sonoros, giros y saltos demostrando una ductilidad y atrevimiento a toda prueba.-
Tamaño problema hubiese tenido si este disco hubiese llegado a mis manos el año pasado (fue editado casi a fines de 2011 y recién ahora lo compré). Sin dudas hubiese sido un firme candidato al premio pero los caprichos del tiempo hacen milagros y ahora se convierte en potencial ganador de este 2012. Encima este viernes 27 tocan en Mar del Plata ¡Y ahí nos veremos las caras, chingones! ¡Se los juro por la Virgen de Guadalupe!.-

http://losultimosdias.bandcamp.com/album/los-ltimos-d-as
http://scatterrecords.blogspot.com/2012/01/thes-siniestros-gira-presentacion-de.html

Todos necesitamos un monstruo.

2012-01-21T11:51:00.002-03:00

"Perfecto" - Mostruo!.
Cala Discos / Ultrapop - 2011 (Recontra válido para Premio Mr. E 2012)

"Necesitás un monstruo que te de miedo" dicen en esta tercera entrega (sin contar el EP "Corto") los de La Plata. Y, les cuento, lo encontraron y es perfecto. Las garras son dos guitarras de linaje clásico cosecha setenta y pico que se cruzan para apretarte las sienes y llevarte a sus fauces, la parte más pavorosa de esta criatura. Las mándibulas son las voces de sus dos guitarristas que, en equilibradísimo contrapunto que puede ser la envidia de cualquier banda del mundo, desgarrarán tu carne con precisión de cirujano. Todo esto está sazonado con la viscosa y pegadiza saliva de su base rítmica. Los aullidos de espanto es el "Groove Mostruo!", marca registrada en mi estómago a fuerza de bombo y bajo. Saxos que aparecen y pianos que se mezclan con arreglos de voces cada vez más logrados terminan por redondear un trabajo que se acerca a lo... perfecto.-
Recorrer rumbos iniciáticos del rock argento no es para Mostruo! un ejercicio de nostalgia. Es la base para reformular un poco la historia, sin pretensiones pero con enormes resultados. "Nunca nos tomamos el rock en serio" dicen en una edición reciente del suplemento No!. Por supuesto que se aluden el mundo del rock y sus clichés. Porque si hay que referirse a los musical se lo toman con seriedad y talento para regalar. Tan seriamente que este mostruo te paraliza del miedo. Ya entendí, perfecto.-

http://www.facebook.com/pages/Mostruo/34472818177
http://mostruo.bandcamp.com/

Los Incunables de Mr. E. 2da. Entrega.

2012-01-19T16:28:00.000-03:00

Donde corre el rock argentino.

Esta segunda entrega de los Incunables de Mr. E trae la semilla de lo que sería el eje del rock argentino de los últimos años: la ciudad de La Plata. Editado en 1997 "Rockódromo" compilaba una parte de lo que en la capital provincial pasaba y recorría varios géneros en una paleta amplia. Un joven Manuel Moretti con Estelares y La Saga de Sayhueque, con los descendientes ricoteros, son los únicos que tomaron cierto vuelo nacional. Lamentablemente no aparecen los nombres de los integrantes de las bandas por lo que les pido a los memoriosos platenses que nos faciliten los links hacia los proyectos posteriores a estos.-
Editado por DBN y por la revista (entiendo yo hace varios años desaparecida) La Plata Rock no tiene referencias si se lo googlea. Posiblemente el disco que tenía serias intenciones de difusión haya pasado sin pena ni gloria, lo que confirma que la edición de la música casi nunca es sinónimo de hacerse conocido. Es valioso como testigo de un momento y como parte de la identidad platense, cielo e infierno del rock que se hace en esa ciudad, ya que es tanto el motor como el cerco que, en mi opinión, evita la trascendencia al país todo.-

Descansando en la sección compilados de mi colección desde hace años, "Rockódromo", tan orgllosamente platense como Gimnasia o Estudiantes, fue la silenciosa avanzada del rock que "corta camino por las diagonales" parafraseando a la contratapa del booklet y que espera, de una vez por todas, pasar a ser definitivamente argentino.-

Seguimos siendo básicos.

2012-01-15T20:43:00.000-03:00

"Villelisa" - Villelisa.
Independiente - 2011 (Válido para Premio Mr. E 2012).-

El día 9 de enero de 2008 el Premio Mr. E presentaba su reseña debut. Era la de "Frugal", primer álbum de Villelisa. Cuatro años después y habiendo enfilado cientos de reseñas más volvemos a encontrarnos con estos platenses amantes de la canción sencilla y natural con su disco homónimo de 2011 que quedó en la parrilla para ser comentado y participar en este 2012. En aquella ocasión hice pie sobre la simplicidad de su propuesta, tan frugal como el título de su trabajo, y hoy corroboro que en esa línea se mantienen consecuentes. Pero destaco que simple no es sinónimo de fácil. Las cosas pueden tener su costado simple aún cuando sean bien difíciles. El trío toma el rumbo del pop de melodías atrapantes e instrumentaciones del tipo "menos es más" para dar forma a lo que ellos mismos definieron como "pop silvestre". Como dicen en una de sus canciones "estamos enroscándonos, pero nosotros seguimos siendo básicos", parece ser toda una autoreferencia y documento de identidad.-
"Frugal" revelaba una propuesta más intensa, un compromiso melódico y vocal aún más alto que esta segunda entrega. Villelisa es una banda brillante que podría haber ido por más. Simple no es fácil, es cierto, aunque la ansiedad por volver a la batea (digital) parece haber apurado algo las cosas. Me quedo más emocionado por haberme reencontrado con aquel debut y espero por más.-

El álbum se descarga de acá: http://www.megaupload.com/?d=9F3F4OIX
http://www.goear.com/search/Villelisa/

Los Incunables de Mr. E. 1ra Entrega.

2012-01-10T21:28:00.000-03:00

Acerca de un casette, las costumbres y la información.

La primera entrega de los incunables de Mr. E no estará dedicada al rock argentino pero si a algunas instituciones que marcaron la vida de muchas personas entre las que me encuentro. Quiero presentarles en esta ocasión un casette, aquel soporte musical que contenía una cinta de dos lados que te permitía grabar cual CDR discos de vinilo a un costo inferior y a una calidad de sonido... infinitamente inferior y en tiempo real. Pero era la manera que había y nadie imaginaba lo que vendría. Claro que el original a copiar debía ser conseguido prestado ya que el único lugar del que podías "bajarlo" era de un estante. Los casettes eran el recurso del melómano para poder incorporar música a su colección a un precio razonable. Tenía cientos de casettes y había también ediciones originales en ese formato que, en Argentina, eran impresentables por sonido y producción gráfica.-
La cinta en cuestión es "Boy", primer disco de U2. Ya algunos están frunciendo la cara pero esperen. El disco fue editado en Gran Bretaña en 1980 y pregunto ¿en qué año conocieron a U2 los lectores? Yo conseguí esta gema precisamente en el año de su edición original que me trajeron mis padres de Inglaterra, todo un precursor. Nadie imaginaba tampoco lo que sucedería con la banda irlandesa y la dimensión que tomaría. Y acá viene otra reflexión: la información acerca del rock estaba en el lugar en el que se producía, Londres en este caso, y acceder a ella era imposible si no tenías un contacto que viajara. Cuando hoy podemos enterarnos de las últimas ediciones casi al mismo tiempo que el que vive a la vuelta de la disquería y hasta comprarlas y esperarlas en casa que crucen el océano (si da el cuero, claro) parece increíble y nunca anticipado por ningún visionario, e incluyo a Julio Verne.-
Y esto no es todo. El casetito tenía la particularidad de ser una línea que se llamó 1+1 y que consistía en tener un lado del mismo con la grabación que comprabas y el otro lado en blanco para poder grabar (piratear, pero sin que Metallica se queje) lo que quisieses.-
Tengo un especial cariño por este casette y varios otros que en ese viaje mis viejos me trajeron. Creo que es el único álbum de U2 que disfruté verdaderamente y representa un auténtico incunable de la colección de Mr. E.-

Movidito.

2012-01-09T19:15:00.000-03:00

"Sin Moverse" - Guillermo Beresñak.
EMI - 2011 (Válido para Premio Mr. E 2012).-

Inicio este 2012 reseñañndo lo que quedó del año pasado. Varios discos están en la parrilla y serán visitados en este año ya que el almanaque de Mr. E es muuuuuy elástico y nadie puede quedarse afuera.-
Que una multinacional como EMI edite a un artista como Guillermo Beresñak es un acontecimiento desconcertante. No por la calidad del producto, que por cierto es muy buena, sino por lo arriesgado de la propuesta comercial, único horizonte y faro de una empresa como esta. Por lo pronto festejemos. No es que vayan a aparecer ahora cientos de ediciones EMI de músicos independientes pero si es buena, hay que decirla.-
Guillermo formó parte del dúo electrónico Le Microkosmos y aborda en esta oportunidad la canción con expresividad dramática digna de elogio. En el tema que da inicio al disco solo un poco más de un minuto de catarsis casi furiosa muestra que esto es serio. El recorrido musical nos lleva por sinuosos caminos más relajados y melódicamente inspirados. Digamos que es un disco de canciones pop enérgicas. Algún vicio le ha quedado con arreglos medio electrónicos que hacen pensar en una versión "naked" que mejoraría las cosas. Pero no es justo pensar en lo que hubiese sido. La música del autor es diáfana y natural. Se respira espontaneidad en melodías por momentos arriesgadas que redondean un debut solista para felicitar.-

http://es-es.facebook.com/GuillermoBeresnak
http://www.myspace.com/guillermoberesnak

Los Incunables de Mr. E.

2012-01-07T10:35:00.001-03:00

Iniciamos este 2012 agradeciendo todas las muestras de apoyo y afecto recibidas y retribuyendo los deseos de un muy buen año. Esperemos tener un gran año repleto de ediciones y propuestas sorprendentes como ya nos tiene acostumbrados el rock vernáculo.-
Los que esperaban que el monto del premio aumente pueden seguir haciéndolo ya que no vamos a sumar ni un chelín atento a la frágil economía de este servidor. Después de todo lo importante es pasarla bien y la cifra del premio es, de la mano de la inflación, cada vez más simbólica.-
Para este año hay una sección a estrenar como novedad: como imaginarán la discoteca de Mr. E ofrece tesoros inconseguibles y curiosidades varias. Mi intención es compartir algo con los seguidores del blog y hacer un humilde aporte al repaso de la historia del rock argentino desde sus napas subterráneas. Discos, cassettes (una antigüedad que los más jóvenes desconocen pero que fue la gran cosa hace un par de décadas), revistas y artículos descansan desde hace años en mis estantes y vamos a desempolvarlos para ustedes. Veremos qué interés despierta y si da para meterle fichas. En breve la primera entrega y, por supuesto, las reseñas de todo lo que quedó de 2011 y lo que vendrá en este 2012. Muchas gracias por seguir viniendo a la casa de Mr. E. Ahora también iremos un poco para atrás en el tiempo para encontrrnos con Los Incunables de Mr. E.-

Cuarta Edición: va por autopista.

2012-01-01T10:26:00.000-03:00

GANADOR 4ta. EDICIÓN PREMIO MR. E 2011:

"LA AUTOPISTA CORRE DEL OCÉANO HASTA EL AMANECER"

VALLE DE MUÑECAS

Hay que asumir que no era muy difícil. Considerando que el disco es maravilloso y que soy un gran admirador de la obra de Mariano Esaín, Valle de Muñecas era número puesto. Una colección de canciones brillantes, melódicamente inspiradas y ese tono "blue" (no la radio, sino la expresión anglo que remite a la melancolía no tan torturada) que acompañan las composiciones de Manza y compañía lo ponen en lo más alto de mi consideración en 2011. Amores truncos y la felicidad que gambetea en un entorno de una ciudad que no ayuda pero que es propia rigen la poesía del compositor y su expresión sigue la línea como cantante. Un disco extraordinario que colma las expectativas de los seguidores y frente al que todos los críticos y periodistas cayeron indefectiblemente rendidos. Mis felicitaciones a Valle de Muñecas. Ya nos pondremos en contacto para entregarles el premio y conocernos personalmente.-

Los Otros:

Como siempre la lista de discos de los más de sesenta comentados es en su totalidad de una muy alta calidad. Me veo obligado a escoger y son estos once los que este año despertaron mi mayor interés.
Calendar: rock potente y hitero sin bajar calidad ni buen gusto. Producción del primer mundo.
Error Positivo: Debut de un pop burbujeante y sutil. Espero más y ¡rápido!
Guerra de Almohadas: English way, arrogancia y distorsión ¿por qué no? Is only shoegaze.
Go Neko!: Inquietante, perturbador, poderoso. La banda de sonido para viajar hacia las estrellas.
La Perla Irregular: Psicodelia y beat de alta escuela.
Les Mentettes Orchestra: otra vez reversionan sus misma canciones. Otra vez lo hacen a la perfección. A mediados de 2011 sacaron nuevas y brillantes canciones.
Mármol R: Debut de buen humor, desfachatez, talento. Otros que espero volver a escuchas pronto.
Massacre: Ringo y el homenaje al porteño de la mano de un boxeador de resultados opacos y encanto de bonachón. ¿Que no es independiente? ¡Andá decíselos a ellos que hace veinte años que la vienen peleando!
Norma: ¡Y qué querés! Una de las mejores bandas del país sacó otro disco excelente.

Shaman y los Hombres en Llamas: folk de dientes apretados y ojos cerrados pero a corazón abierto. Emociononante.

Agradezco a los seguidores de siempre, a los amigos que fui cosechando en estas cuatro ediciones y que, por suerte ya son muchos. A las revistas, radios y sitios que hicieron notas o una simple referencia. Todo sirve y ayuda a la difusión. A las disquerías que siguen resisitiendo los golpes de la inevitable cultura del download pero que continúan siendo el oasis de los melómanos.
Agradezco a las bandas y solistas del espectacular rock argentino que me emocionan desde que soy muy chico y lo harán hasta el último día.
Muchas gracias a Mrs. V, Lady N y Mr. S por permitirme compartir con ellos este proyecto que nos divierte y nos permite compartir nuestra pasión por la música.-

No digo más nada por ahora. Muy feliz año para todos y nos vemos en el Premio hasta que digamos basta. Por ahora seguimos con las mismas ganas de siempre. El que quiere que se suba y el que no... no.-

Compilados varios.

2011-12-29T10:01:00.000-03:00

Para terminar el año de comentarios hago una aclaración que ya es rutina: lamentablemente quedaron varios discos de 2011 que no conseguí o que por cuestiones ajenas a la organización no pude comentar. En este grupo se encuentran Thes Siniestros, Mostruo, Cosmo, Villelisa, Fútbol y algunos otros quedaron en el tintero (o en la batea de la disquería, para ser más exactos). Pero el manejo del almanaque es también una atribución que me arrogo en el mundo subterráneo de Mr. E. Obvio es decir entonces que, como venimos haciendo hasta ahora, los discos fechados en 2011 que no fueron comentados en su año de edición pasan al 2012 con todas las posibilidades de ser candidatos o, directamente, el ganador.

Hecha esta aclaración dejo como regalo de fin de año la recomendación de tres compilados de la ciudad de La Plata que son altamente disfrutables y piezas de colección interesantes por su originalidad o valor como referencia del momento del rock argento. En primer lugar pongo a "Los Ellos", gran proyecto que merece mis más amplias felicitaciones por la calidad de la producción, la elección de las bandas y el hecho de ser todos temas inéditos refereidos a la obra "El Eternauta". Un emprendimiento ambicioso que se concreta y que demuestra que se puede con voluntad, imaginación y creatividad.-

El segundo complidado es otra muestra de tesón y de consecuencia con ideas y proyectos. El Diario De Garage, que mensualmente entrega el más amplio panorama de la escena platense, alcanzó la seguramente deseada edición de su primer producto discográfico. "Detrás del Sol" es un disco de versiones de canciones de Nick Drake interpretado por artistas de La Plata que reversionan al extinto Nick. Lo que más me moviliza de esta aparición es el futuro. Una vez que sale la primera, las demás salen solas, dicen de las aceitunas enfrascadas. Tengo la enorme esperanza de poder gozar de muchas de estas propuestas que el amigo Juan Barberis y su barra deben estar craneando.-

Por último la sala Tupé (también de La Plata) emulando a Pura Vida lanzó su álbum "Tupé de Libertades" presentando doce bandas de esa ciudad que alternan algunos que ostentan una dilatada carrera y nóveles debutantes. Una interesante muestra del panorama platense.-
Es lógico que haya altibajos, canciones de diversos géneros, altas y bajas pero los compilados son tan seductores como desparejos y el irresistible retrato de un momento. A buscarlos.-

Vivito y mambeando.

2011-12-23T18:09:00.003-03:00

"Morbo y Mambo" - Morbo y Mambo.
Independiente - 2011.-

En los últimos días Morbo y Mambo han tenido un sacudón mediático considerable para la escena del rock independiente argento: nominado como uno de los mejores cincuenta discos del año en Indie Hearts, reseña en Página/12 y meritoria desginación como lo mejor del rock nacional por un par de músicos en la encuesta anual del No. La banda es de Mar del Plata (aunque intuyo que está ya afincada en BA) lo que confirma un grato crecimiento de la música hecha en esta ciudad.-
Su propuesta tiene espíritu rockero pero la bandera la lleva su swing jazzero y la percusión afrobeat. Inevitable es aludir a cierto virtuosismo en la interpretación y un oficio poderoso para el ritmo de baile (no en la discoteca por cierto) que te hará mover la cabeza y disfrutar de un disco instrumental voluptuosamente seductor. Hay referencias permanentes a la música de raíz negra que quieras buscarle y un toque de guitarras como para decir "mirá que si quiero rockeo" que me parece muy inteligente.-
Para oídos atentos al eclectisismo, el ritmo y el buen gusto: un verdadero "ear candy".-

morboymambo.bandcamp.com
morboymambo.tumblr.com

A la playa hecho un loco.

2011-12-20T19:23:00.000-03:00

"Camboriú" - Androide Mariana.
Independiente - 2011.-

Androide: autómata de figura humana. Digamos entonces que Mariana, el androide del caso, adquiere la figura humana combinando cual Frankestein musical el espíritu fiestero e inteligente del primer Virus (sin tanto glamour pero más desalineado y espontáneo), la verba y el ritmo nervioso de Devo y un aura orgullosamente kitch que se verifica en las fotos del blog de la banda y alcanza su pináculo en el nombre del disco: Camboriú es la meca del argento con aspiraciones internacionales pero bolsillos de cabotaje.-
Mariana se toma entonces las cosas con muy buen humor y espíritu de baile y diversión. Pop garagero y ágil que mueve piecitos y genera sonrisas cómplices. En este debut hay algunos desajustes vocales que se salvan en lo pretencioso de la búsqueda. No debe ser fácil cantar como ellos quieren y algo ha quedado en el camino que se mejorará en el futuro, claro está. Apuesto a que su vivo es toda una ceremonia de celebración y goce que, entre tanto gesto adusto y dolor indie, es bien recibido. Buen inicio para el androide que ya da sus pasos (de baile) firmes.-
El disco se descarga de su blog.-

http://androidemariana.blogspot.com/
http://www.lastfm.es/music/Androide+Mariana

Mis prejuicios derrotados.

2011-12-19T17:17:00.001-03:00

"Pidiendo Pista" - Mutandina.
Independiente - 2011.-

De haber sido riguroso no debería haberme acercado a este disco. La foto de la tapa con una zapatillas que ya son un símbolo de la tragedia de Cromañón alimentaban mis inevitables prejuicios. Pero otra vez la recomendación del disquero me llevó a subirme. Y no me arrepiento. La experiencia Mutandina es muy satisfactoria. "Pidiendo Pista" es como un enorme catálogo de habilidades donde se suceden rock, reggae, ska o soul. En algunas ocasiones un aire cool envuelve el disco, en otras el volantazo va hacia ritmos centroamericanos (nótese que no utilizo el despreciable término "latino" ya que es el que usan los yanquis para referirse a morochos meneando las caderas al sol, dejándonos afuera a todos los americanos del sur) o funk con deuda al mismísimo Prince.-
Si hay algo que no les falta es un groove potente e intenso. Creativos, dúctiles y versátiles dejan claro que tienen oficio suficiente como para aguantar cualquier desafío llegando inclusive a mandar un rock arty en el tema que da nombre al disco. El cantante tiene un muy particular registro de voz algo agudo que se acomoda rápido al oído, no se dejen sorprender. Destaco también una producción muy prolija y un sonido contundente.-
Recomendable álbum para todos aquellos que gusten del cruce y la variedad. Otra vez mis prejuicios fueron derrotados, Por suerte.-

http://www.myspace.com/mutandina

Automedicados.

2011-12-15T19:20:00.000-03:00

MalRecetado - Malrecetado.
Rastrillo Records - 2011.-

A fines de la década del ochenta yo estudiaba en La Plata. Viajaba a Buenos Aires frecuentemente los fines de semana ya que la ciudad capital de la provincia estaba recién engendrando el movimiento que hoy la agita y el eje del rock argentino pasaba por BA. No había autopista, no había internet, el cd recién mostraba su brillo digital y las computdoras eran paleolíticas. La información era naturalmente muy pobre y el boca en boca representaba la manera más eficaz de llegar a los datos que el rock tenía escondidos.-
Tengo en mi mente grabados los rústicos carteles impresos que anunciaban los recitales de Amor Indio. Era una incógnita imposible de resolver saber cómo sonaban si no los veías en vivo. Su myspace eran los conciertos y si no asistías, no los escuchabas. Nunca los pude ver. Descubrí el sentido de la movida cuando ya en pleno auge del cd pude comprar el de Los Telépatas y el compilado "Alimañas" que agrupaba a los exponentes de lo que probablemente haya sido la primer movida rockera fuera de nuestro mainstream.
Rastrillo Records edita hoy las cintas de ensayos y presentaciones en vivo de otra de las gemas de esa movida: MalRecetado. Beat de garage, desparpajo, fiesta, espontaneidad, guitarras y baile para un documento de la historia menos difundida del rock argentino (solo Los Brujos pudieron despegar de ese pelotón ignoto). Su valor histórico y el peso simbólico que representa en mis recuerdos dejan en un segundo plano el análisis artístico. Para los que se interesan por la historia del rock es un material de archivo y para aquellos que les gusta la etiqueta de beat-rock se encontrarán con uno de los impulsores más arrogantes y garageros.-
Para este reseñador es como una forma encantadora de reencontrarse con su pasado y pagarse una deuda pendiente gracias a la era digital.-

http://www.rastrillorecords.com.ar/home.php

Tan azules como los gatos.

2011-12-11T20:10:00.001-03:00

"Los Animales Azules" - Los Animales Azules.
Vibre - 2011.-

Tuta Torres es el impulsor de esta banda, integró Los Látigos y fue productor del magnífico primer álbum de Banda de Turistas y también de el de Una Fábrica. Es en esa línea en la que lógicamente lanza su propuesta de pop de guitarras, melodías y canciones que los pone junto a los nombrados y algún otro en un grupo de bandas que hacen del buen gusto cancionero su credencial y su bandera revindicando el beat de Los Gatos renovando su sonido primigenio.-
Con pinceladas country y finos arreglos de voces, rasgueos y percusión Los Animales Azules hacen su música mansa y artesanal, suave y fluida con naturalidad y oficio buscando alcanzar la generalmente esquiva canción perfecta que nunca más puedas sacarte de la cabeza. En ese camino están y deseo que sigan. No llegarán a la perfección porque no existe pero, en el trayecto, no dejarán sus luminosos intentos.-

http://www.myspace.com/losanimalesazules
http://www.losanimalesazules.com.ar/

Al Polo en remera.

2011-12-09T09:06:00.001-03:00

"Música Total" - Excursiones Polares.
Concepto Cero - 2011.-

Si nos ofrecen participar de una excursión polar seguramente pensaremos en frío, viento, paisajes extensamente blancos y largas caminatas por la nieve reservadas solo para audaces. Si este criterio fuese utilizado para suponer cómo viene "Música Total" erraríamos por un campo. En este caso la banda ofrece un pop diáfano y cristalino, alejado de cualquier vínculo de gélida aspereza. Enfilando toques de country y folk, destacadas armonías vocales y sutiles arreglos instrumentales pop la banda de Bernal nos honra con un disco minucioso en su construcción que logrará complacer a los que, como yo, sucumbimos ante canciones ricas en melodías. Debo decir sin embargo (y con cierta dosis de gataflorismo incluida) que el disco peca de exceso de prolijidad que deja una sensación de desamor. La presencia de Mariano Esaín en voz en "Mi indecisión" es la mejor prueba, alcanzando en su canto el pico emocional del álbum con poco.-
Excursiones Polares se sube al tren de las muy buenas bandas de nuestro rock que muestran oficio y talento para un pop con sello propio que nos da satisfacciones al por mayor. Vayan a la excursión al Polo pero sin abrigarse.-

http://www.excursionespolares.com.ar/
http://excursionespolares.bandcamp.com/

¡Yo lo quiero!

2011-12-04T18:06:00.001-03:00

"El Tesoro que Nadie Quiere - EP" - 107 Faunos.
Laptra - 2011.-

Continuando con esta chorrera de comentarios de fin de año les toca el turno a unos viejos conocidos ya que este es su tercer comentario en el blog. A esta altura de la historia sabemos que los platenses de 107 Faunos están tan condenados a sorprendernos como a desafinar en varios pasajes de sus discos. Y nos gustan así. Si alguna vez me incomodó, hoy admito que me ganaron y ya lo tomo como otro grafema de su sello personal. Porque los Faunos ya marcaron la cancha con su rock desprolijo y rugoso, tan espontáneo e inasible como una salpidaca de pincel sobre tela.-
Y las novedades llegan en guitarras y baterías ruidosas y rápidas, mucho más de lo que les habíamos escuchado hasta ahora. Paradigmática es en este sentido la emocionante "Lobo Mío", oda al club Gimnasia y Esgrima de La Plata, en otra de sus varias referencias a su ciudad de origen.-
Me dejan con ganas de más y despiertan mi curiosidad para ver hacia dónde derivarán las esquirlas musicales de esta nueva aventura de una de las bandas más abiertas del rock argentino.-

http://107faunos.com.ar/
http://107faunoss.bandcamp.com/

Solucionado.

2011-12-04T17:40:00.001-03:00

"Soluciones" - Primer Hombre Internacional.
Uf Caruf - 2011.-

Soluciones tiene un semblante angustiado. Probablemente sea su tonalidad lluviosa y la voz anudada a lo Radiohead. Pero lo cierto es que me gusta. Ese matiz melanco recorre los ocho pocos temas del disco y lo marcan de manera indeleble hasta en "La Escalera" y "Ascensor" (sus nombres parecen una humorada y probablemente lo sean) con sus ritmos más acelerados. PHI es una banda pop de guitarras de alto vuelo y canciones simples. Pero no es lo mismo simple que fácil. El trabajo en las seis cuerdas es para destacar y toma un protagonismo relevante.-
Un buen trabajo recomendable que me deja la sensación de un próximo disco aún mejor. El futuro es de ellos.-
(Se descarga de manera gratuita del sitio del sello y además está disponible en edición física semi artesanal para los que amamos los discos y no las carpetas en sistemas operativos)

http://www.myspace.com/primerhombreinternacional
http://ufcaruf.com.ar/discografia

Elefantes enamorados.

2011-12-03T12:43:00.001-03:00

"Amor Elefante" - Amor Elefante.
Independiente - 2011.-

La tapa del disco es literalmente un tablero de un juego de mesa, de esos en los que se avanza con fichas según la suerte de un dado. Y de hecho todos esos elementos (incluyendo las reglas e instrucciones de acuerdo a los casilleros visitados) vienen junto al disco. Es que, evidentemente, para Amor Elefante todo esto es solo un juego, filosofía que desde el inicio nos pone en la misma vereda.-
La banda está integrada por tres chicas y un chico bajista, formación poco frecuente del rock, se desempeña en un entorno naif y lúdico en consonancia con el juego del tapa. En sus letras todo está bien y todo es hermoso, ideal para emborracharse con licor (no con la popular cerveza y menos con vinacho en cajita) y pedir ser jóvenes para siempre. Ya casi cae de maduro que Amor Elefante hace un pop adolescente, suave y encantador, especial para pasarla tan bien como ellos. Sin más pretensiones que dar muestras de buen gusto musical y ductilidad para las melodías, Amor Elefante cumple y paga con su pop ingenuo y sus voces y coros femeninamente seductores. Porque después de todo lo importante es divertirse y jugar.-

http://www.myspace.com/amorelefante

Canciones para no dormir.

2011-12-02T11:32:00.001-03:00

"Los Que No Duermen" - Lola Arias y Ulises Conti.
Metamúsica - 2011.-

Disco raro, sugestivo, atractivo, desconcertante. Sucesor de "El Amor es un Francotirador" (2008) en que el duo musicalizó una obra teatral, plantea una nueva aventura musical original y, sobre todo, muy personal en la que se presentan inquietantes abordajes a los sueños (o los insomnios), la ciudad y el costado opaco de la vida que todos, en mayor o en menor medida, hemos visitado en alguna oportunidad.-
El álbum presenta dos planos de trabajo muy diferentes. Uno está compuesto por las canciones pop sabiamente musicalizadas por Conti y en las que Arias muestra que es mejor escritora que cantante. Un tono ingenuo, melodías algo delgadas y, por contraste, la parte menos lograda del disco. Y recurro al contraste ya que la porción más sustanciosa y lograda está en las tres composiciones "habladas" en las que ambos artistas consiguen exteriorizar sus mejores dotes expresivas. En el inicio "El libro de la noche", pone de manisfiesto los miedos de los que no duermen. En "Kilómetros" la descripción del viaje interminable te sacude cuando promedia el disco. Y para el cierre queda la humanizada visión de "Diario de una mujer policía" donde el dolor de la rutina de la noche no deseada es desgarradora con el legítimo recurso de entrarle por el flanco débil y emocional del policía-persona.-
Arias y Conti gestan así un trabajo de interés más como experiencia artística que como instrumento de disfrute y goce. No es poca cosa en tiempos de tanta cultura pasteurizada.-

http://www.myspace.com/ulisesconti
http://www.lolaarias.com.ar/
http://www.ulisesconti.com.ar/

Años de espera para un mito.

2011-11-25T15:27:00.000-03:00

"El Misterio de lo Sencillo" - La Cumparsita Rock 72.
Independiente - 2011.-

Como muchas veces he dicho y sigo sosteneindo el eje del rock argentino actual pasa por la ciudad de La Plata desde hace ya varios años. Esta realidad, a mi juicio indiscutible, abarca variedad de géneros y estilos y, además, ha edificado algunos mitos musicales de fuste. A los obvios y más conocidos se le deben sumar los mitos que podríamos denominar corrientes, ya que son bandas que están en actividad y por varias razones han acumulado méritos para entrar en esa categoría. Allí se anota La Cumparsita que, desde hace diez años y al igual que sus conciudadanos de Don Lunfardo, vienen zapateando escenarios y llegan en este 2011 al disco debut (los motivos de la demora pueden verse en De Garage, la muy recomendable publicación mensual de rock de La Plata). La Cumparsita (así, a secas) edificó el mito en noches de rock que movilizan cientos de fanáticos incondicionales y yo... compré el mito. Es por eso que me hice de este disco aún sabiendo que su propuesta de rock de barrio no llegaría a llenarme por completo. Los de Villa Elvira cuecen un guiso conocido: armónica, saxo, algo de flauta, las letras que hablan de la vida, de los sueños y las emociones del corazón surfeando en ritmos rioplatenses y guitarras eléctricas. Mostrando sutilezas en algún reggae o en la más funk "Tierra del Arte" la banda no sobreactúa ni recurre a la demagogia. La sinceridad parece ser su mejor atributo y la diferencia con otras propuestas en línea aunque más amigas de la exageración.-
El mito tiene, por fin, carta de presentación que empieza a quitar el velo del misterio.-

http://www.lacumparsitarnr.com.ar/
http://www.elsonar.com.ar/lacumparsitarock72/

La Diosa de la belleza y la Ruta 2.

2011-11-20T11:54:00.001-03:00

"400" - Venus de Milo.
Desde el Mar - 2011.-

Cuatrocientos kilómetros separan a Mar del Plata de Buenos Aires y es esa la distancia que Venus de Milo debió recorrer desde su (nuestra) ciudad a la Capital en pos de un futuro mejor para su propuesta. La diosa de la belleza y el espacio entre una ciudad y la otra se mezclan significativamente según dicen en una entrevista en la web.Confirmando un ascenso que ya parece consolidarse de la escena del rock marplatense debo decir que Venus de Milo representa en ella, para mi visión, el más alto exponente actual. El mayor capital con el que cuentan es una gran capacidad para componer atractivas canciones emparentadas con un sonido inglés vecino a Radiohead y, sobre todo, libertad y creatividad para usar sus guitarras con imaginativa habilidad. Me animo a decir que Venus de Milo son, junto con Norma, los mejores constructores (y a veces deconstructores) de la guitarra del rock de este año.-
Muy buen álbum para despegar en Buenos Aires, quedar a la vanguardia de lo hecho en Mar del Plata y dejar de ser promesa. Si la curva ascendente se mantiene (este es su segundo trabajo) y no caen en el insinuado aunque no preocupante cliché de sobrecargar algunos pasajes están para el Olimpo.-

http://www.myspace.com/losdevenusdemilo

La Iguana que no es Iggy.

2011-11-18T17:46:00.000-03:00

"Psicoclash" - Iguana Lovers-
Independiente - 2011.-

Cuando salió en 2008 "Esencial", el anterior álbum de la banda, destaqué su habilidad para mezclar guitarras y sonidos digitales. Pedí, como una expresión de deseos, claro, que vuelquen la balanza para el lado del guitarreo pero no medieron bola. Y está bien. Jamás le daría bola aun tipo como yo, por lo que coincidimos ciento por ciento. De todas maneras el disco estuvo en el pelotón de los candidatos al premio de ese año.-
Los Iguana parecen más preocupados en el sonido gordo, casi industrial y abandonan o pasan a un segundo plano, la línea melódica de la canción. Esto hace que el resultado sea monocromo y frío. Las voces y las melodías quedan escondidas en los arreglos maquinales y las composiciones pierden sustancia. De esta forma nunca terminan de seducirme y me quedo esperando el estribillo que nunca dará vueltas en mi cabeza.-
"Psicoclash", el disco, es como esas películas que están bien hechas y estéticamente comprometidas pero, en definitiva, no cuentan una buena historia. "Psicoclash", la canción, parece un acto fallido que Iguana Lovers no se merecía. Retroceden un par de casillas en mi consideración aunque creo que, como debe ser, no me van a dar bola.-

http://www.iguanalovers.com/
http://www.myspace.com/ignlvrs

Los únicos privilegiados son...

2011-11-15T10:20:00.000-03:00

“Privilegio” – Rosario Bléfari.
FAN Discos – 2011.-

Siempre es bueno que Rosario vuelva con su música. No hay dudas acerca de su importancia y su protagonismo en la historia del rock argentino. Este regreso al disco la presenta desde los primero acordes distorsionados en una versión, al menos para mí, desconocida. Abandonando definitivamente el glamour de “Estaciones” Rosario se pone otra vez su remera sencilla y recoge su cabello para también archivar la suavidad de su referencia más conocida: el pop gentil de Suárez. “Privilegio” tiene una fuerte impronta eléctrica y rockera deslizándose a un ritmo acelerado que la artista sabe manejar bien. Es básicamente un disco de rock de guitarras que, sin abrirse a un rango de variedad muy amplio, deja una sensación grata en el que lo escucha y una referencia inevitable aunque agradable a Echobelly. Sabemos que Rosario no fue nunca una cantante excepcional y, conciente y a sabiendas de sus límites, utiliza su voz con oficio y habilidad. Las composiciones se reparten con el guitarrista Javier Marta, seguramente importante a la hora de dar tinte rock a las canciones.-
Los años pasan y Rosario sigue teniendo mucho para decir como cantante o actriz y desde la independencia que ya es militancia. Una artista completa y consecuente que desde acá reivindico. ¡Y es marplatense!.-

http://www.myspace.com/rosarioblefari

Eclipse de apocalipsis.

2011-11-14T17:29:00.001-03:00

"A Cierta Distancia Mundial" - Supersivo.
PP/FF Records - 2011.-

No me resulta muy comprensible el título de este disco aunque lo encuentro interesante. ¿Se refiere a cierta distancia del mundo? ¿o a la distancia equivalente a un planeta acaso? La incertidumbre parece ser una herramienta útil para un concepto signado por el pesimismo. Con una introducción apocalíptica, pedidos de atención y un ideario futurista: sirenas, cámaras, eco, y sin espacio para el humor se presenta este trío platense. Banda de sonido pop redoblante para un futuro trágico. Haciendo inteligente uso de guitarras y máquinas que van de la serenidad a la velocidad con intensidad que no sabe de descansos y voces que reflejan preocupación. La original propuesta de Supersivo hace pie en su potencia y en su oscura pintura de un mundo en eclipse permanente.
La idea es buena y se materializa criteriosamente. Música vibrante para una realidad opresiva.-

http://www.supersivo.com.ar/
http://www.myspace.com/supersivon

Espacios oceánicos.

2011-11-07T21:19:00.000-03:00

"Habitar Espacios Infinitos" - Silent.
Desde el Mar - 2011.-

Silent es en verdad el proyecto solista de Leo Ferro y uno de los exponentes de la movida de una Mar del Plata algo aletargada pero que con esfuerzo y entusiasmo empieza a mostrar sus talentos. En esto mucho tienen que ver el sello responsable, Desde el Mar, otros como el ya conocido y encumbrado Casa del Puente, Pistilo y varios músicos y entusiastas que empiezan a tener una elogiable conducta positiva para producir y difundir la música que se hace en la ciudad.-
Silent propone un viaje introspectivo y climático, con una música ululante bien construida, con sentida interpretación tanto instrumental como vocal. Leo es un cantante teatral que maneja con clase varios tonos y se deja llevar en su fraseo por la fluidez de su música. Utiliza frecuentemente un recurso conocido pero lo hace con eficacia: comenzar con una intro suave y lenta para caer en un pasaje final más eléctrico y nervioso.-
Debo resaltar que a pesar de considerar que es un buen trabajo me resultó algo pastoso y espeso, como si faltase algo de vuelo y libertad que le reste solemnidad. Claro que no eran las intenciones del artista, aunque lo veo demasiado encorsetado en su postura rígida. No desmerece esta apreciación personal la calidad de un álbum bien logrado que prestigia esta nueva camada de músicos de Mar del Plata que, espero y deseo, materialicen el despegue definitivo del rock parido en mi ciudad.-

http://desdeelmar.com.ar/desdeelmar/web/bandas-dem/silent

Candidatos 2011 at OneTrueMedia.com

2011-11-02T17:38:00.001-03:00

Make a video - it's fun, easy and free!
www.onetruemedia.com

Pop de verano.

2011-10-31T18:23:00.001-03:00

"Revolución de Verano"- Hernán Martínez y Las Estrellas.
Perinola Discos- 2011.-

Hernán Martínez tiene entre sus pergaminos haber formado parte de Voltura, banda pop que en los inicios de la ediciones independientes artesanales en cd editaron un muy buen disco titulado "Il Cuore Tedesco" y que debe haber sido el primer cdr "producido" que tuve. Hernán se abre camino ahora guiando a Las Estrellas y regalando un pop dulzón de guitarras y melodías melancólicas y teclados que le otorgan, a veces, claridad a la suave distorsión a lo Charlatans o sostienen de fondo los fraseos más limpios. Esa música, de inequívoco aroma brittish, es la que está por detrás de voces lánguidas y cuidadosamente despojadas de énfasis. Se arma así un muy buen disco pop de canciones, muchas de ellas con mérito de hit. Pero, claro está, sostener la calidad melódica es dificilón y hay picos ascendentes y de los otros. El cenit se alcanza en "Otro País" y su triste pedido de ser llevado a otro lugar. "Alma Oscura" incursiona por la experiencia crooner y "Tigre de Papel", con su melodía oriental, son los recreos que rompen sin destrozar el derrotero pop.-
Un recomendable disco para los seguidores de las bandas inglesas que beben de la eterne fuente Beatle y para aquellos que saben apreciar el buen gusto de canciones redonditas.-

http://hernanmartinez.blogspot.com/
http://hmylasestrellas.bandcamp.com/

Ahora si: la lista de favoritos.

2011-10-28T16:50:00.003-03:00

Faltan menos algo más de dos meses para que termine el año y todavía no armé un listado de los candidatos del 2011. Es este una año tan rico como los tres anteriores en calidad de ediciones. No me cansaré de decir que el rock argentino tiene una enviadable riqueza y está muy bien de salud contra lo que muchos afirman sin sumergirse ni siquera un centímetro en las turbias aguas del underground.
Rescato de los cuarenta y nueve discos comentados este año a doce como los que me han parecido los mejores. Por supuesto que esta lista puede variar bajando algunos y subiendo otros. Sobre todo considerando que hay bandas que están próximas a editar y que están siempre bien arriba en mi consideración.
Vean el slide de arriba y díganme qué les parece. Igual nada va a cambiar ¡Es mi premio y lo hago como quiero! saludos para todos.

Los responsables de los 12 mejores discos de 2011 (lista modificable si se me canta). De acá (y de los que puedan sumarse) sale el ganador del más berreta de los premios y se hace acreedor de los mil mangos (recuerden que se anuncia el 1 de enero de 2012).-

Calendar.

Go Neko!

Mármol R.

Norma.

Les Mentettes Orchestra.

Valle de Muñecas.

Massacre.

Shaman y los Hombres en Llamas.

La Perla Irregular.

Error positivo.

Guerra de Almohadas.

Los chicos... are alright.

2011-10-26T17:36:00.001-03:00

"Los Chicos" - Pebedas.
Uf Caruf! - 2011.-

Otro cantautor platense para este 2011 edita su trabajo y lo hace en edición digital para descargar y en formato físico de "disco descargado", con arte de tapa austero pero agradable, ideal para los que, como yo, no somos afectos a bajar nada y preferimos que los artistas lo hagan por nosotros. Me parece que esta es una sana costumbre que debería ser adoptada por los músicos y que nos pone más cerca con los oyentes imaginando que fue el mismo artista quien, con cariño de orfebre, armó el disquito que tengo en mis manos y, de paso, fomenta la sana vagancia.-
Pebedas cuenta sus cosas que le pasan en un folk guitarrero apoyado por percusión y un tecladito medio desteñido que, a veces, suena de más pero que es como una humorada. Lo trascendente es que hay muy lindas canciones de suaves melodías de alto vuelo como "Año Nuevo", "La Diagonal" o "Santo Cielo". Con los mismos ingredientes y recursos Pebedas te lleva del optimismo fiestero de "Salgo" al dramatismo oscuro de "Necesito" en breves minutos y es ahí donde se verifica que evidentemente hay talento. Buenos resultados para un artista de calibre.-

http://pebedasloschicos.blogspot.com/
http://pebedas.blogspot.com/
http://www.myspace.com/pebedas

Final feliz.

2011-10-23T20:00:00.000-03:00

"El Fin de la Inocencia" - Bodie.
LTH Records - 2010 (Vàlido Premio 2011).-

Llega con cierto retraso a mis manos el muy recomendable disco de Bodie, artista que ha participado en un par de bandas de cierto renombre en el circuito independiente (específicamente Auge y Simon) y tener variada actividad como productor. Le llegó el turno ahora a su etapa solista y Bodie ha sabido no solo hacer uso de la experiencia y los amigos acumulados (Richard Coleman, y Sebastiàn Escofet hacen su aporte, entre otros) sino también haber desarrollado un muy buen instinto para la composición de canciones pop (lo más destacado, ajuicio de quien reseña, pasa por "Vincent").-
El disco es una sólida concatenación de suaves y cordiales melodías, que guardan links con el pop de Cerati y sus secuaces alcanzando muy buenos y parejos resultados y construyendo un trabajo de alta calidad y homogeneidad sin sorpresas pero con espacio para el aplauso.-

http://www.myspace.com/bodienet

Los Sponsors de Joaquín.

2011-10-21T10:37:00.000-03:00

"A Todo Trapo" - Sponsors.
Popart - 2011.-

Joaquín Levinton es un chico muuuuuy malo. Seguramente le molesta bastante al establishment mediático pero el tipo se las arregla para conseguir buenas minitas y editar discos por sellos bastante encumbrados con temas cuanto menos polémicos. No tengo yo (y creo que nadie) autoridad para juzgarlo ni quiero tampoco. Indico esto como un mérito, pero no me gustaría que este pibe, que me cae muy bien, se transforme en otro Pity pero más glamoroso. Y lo digo principalmnete por él y porque perderíamos a uno de los mejores creadores de canciones pop que tenemos desde los tiempos de Turf. El tipo es humilde y sincero manifiesta a los gritos que lo mejor que hace es "Drogarse y coger". Yo le sumaría escribir melodías brillantes, pero debe ser un despelote hacer un estribillo tan largo.-
"A todo trapo" es una expresión antigua que significa con todo o, más cerca, a full. Y esa es la manera que Sponsors elige para vivir. Sin pliegues y en forma salvajemente explícita lo manifiestan en sus letras. También se entronan la amistad, el amor y, en general, la vida relajada y placentera, todo sustentado por canciones pop con aires rollingstoneros que, en algunos casos, alcanzan niveles de calidad melódica enormes. Sin embargo el disco no es del todo parejo y hay algunos baches (entre ellos la portada, espantosa) que pueden ser pasados por alto y perdonados para decir que, globalmente, es un muy buen y recomendable álbum con picos de satisfacción que alcanzan la vara de talento que Joaquín, a lo largo de su ya dilatada carrera, ha puesto en lo alto del rock argento.-

http://www.sponsorssite.com.ar/sitephp/
http://queseasponsorsrock.blogspot.com/

El primer ganador está de vuelta.

2011-10-18T18:27:00.000-03:00

"a" - Norma.
Scatter - 2011.-

Cuando uno se encuentra con un niño que hace mucho que no ve (un pariente, el hijo de un amigo) se sorprende de "lo grande que está" y verifica que el paso del tiempo no sólo ha afectado al imberbe sino, lo que es peor, a uno mismo. Es la sensación que tengo al tener en mis manos el tercer disco de Norma, ganadores en 2008 de la primera edición de este subdesarrollado premio. Es una satisfacción saber que una pequeña porción de este trabajo tiene, en algún lado, el humilde aporte de Mr. E. Pero nostalgia al margen y pasando a lo musical digo con agrado también que Norma no me ha decepcionado en lo más mínimo y han publicado un disco magnífico como no podía ser de otra manera. Es que los platenses están sin dudas entre las mejores bandas del rock argentino y lo confirman con este "a" que conserva su personalidad, potencia, imaginación, creatividad y capacidad para generar canciones y melodías atrapantes.-
No hay muchas bandas acá o en extranjero que en los últimos tiempos hayan facturado tres discos brillantes. Hagan memoria y díganme si estoy equivocado. Norma entra en esta rara especie de producción prolífica y de calidad con holgura. Y, además, encuentra el hueco para poder hacer sutiles transformaciones a su música sin desviarse de su carácter y su fantástica marca registrada de voces nerviosas y guitarras sagaces. Algún teclado como novedad, fragancias más pop por un lado y más furia por otro y un cierre con "Pañuelos" rompiendo esquemas tal como hicieron con "TXT" en el final del disco anterior condimentan una banda que tiene inexorable destino de clásico.-
Nuevamente candidatos con la fuerza de sus guitarras fogosas. Norma en estado puro.-

http://www.myspace.com/norma2tonos
http://es-es.facebook.com/pages/normA/62767571534

Coincido. El amor es todo.

2011-10-17T11:04:00.002-03:00

"El Amor es Todo" - Javi Punga.
Laptra - 2011.-

Otro cantautor platense que vuelve a las bateas digitales y las "de verdad" con un nuevo trabajo es Javi Punga. Ya desde la portada nos muestra una manos con las palmas hacia arriba, un arco iris y lo que podría ser un diamante o una piedra preciosa. El mensaje parece ser: mis manos abiertas, vacías, francas, son mi mejor tesoro. Y se verifica al escuchar el disco pleno de canciones sencillas y simples, la mayor riqueza de Javi.-
No hay grandes sorpresas ni intenciones de sorprender. Alguna composición con un sonido de guitarras distorsionadas que para Javi es novedoso por lo inusual y las canciones artesanales de un artista sincero y correcto. Buen humor, optimismo, buen gusto y una posición filosófica explícita en el título del álbum reflejada en las letras y en los juegos de palabras presentados.-
No más y tampoco menos. Javi Punga y sus canciones. En la línea de las que ya conocimos o de las que conoceremos. Sinceridad sin pliegues.-

http://www.myspace.com/javierpunga
http://javipunga.bandcamp.com/album/el-amor-es-todo

Elegancia europea.

2011-10-14T09:30:00.000-03:00

"Un Lugar" - Coni Cibils.
Independiente - 2011.-

En su página de Facebook aparece un reportaje concedido a un sitio mejicano en el que la cantante manifiesta que este disco es el reflejo de su experiencia en el viejo mundo, desarrollada principalmente en Londres y Barcelona. A juzgar por la elegancia típicamente europea que inunda su música, hay que darle la derecha y decir que Coni es uno de las revelaciones del año en lo que a la canción pop respecta.-
La autora logra concretar un álbum personal, sólido y diverso en cuanto a las diferentes composiciones sin restar cohesión. Hay una instrumentación suave constante y de enorme buen gusto y su voz puede sonar angelical y correrse, solo unos centímetros, a un nivel de aspereza rock como en "Tu dolor". Algún tono naif, mucha intimidad y emoción para llegar al climax en uno de los temas del año: "The Well".-
Me queda claro que Coni es una dama sensible y dulce que tiene el don de componer e interpretar canciones que pendulan entre lo sentimental y lo ingenuo, rodeándose de una banda sólida y perfectamente alineada con su propuesta. Le damos la bienvenida luego de su largo viaje y deseo que su producción se mantenga y conserve este buen nivel de calidad. Sus proyectos con María Ezquiaga y Jimena López Chaplin, Las Amantes, así parece indicarlo. Festejamos.-

www.myspace.com/coniandtheclouds
http://es-es.facebook.com/ConiCibilsOficial?sk=wall

Peleando contra la ballena blanca.

2011-10-13T11:03:00.000-03:00

"En el Pequod" - Reno y los Castores Cósmicos.
Laptra - 2011.-

Después de su edición para fanáticos "Crudo" (disco complicado por cierto, que no fue comentado) Reno y su banda ofrecen este nuevo material que suma a las canciones del álbum la presencia de "Como un Pasaje", LP del 2006 como bonus, una idea para destacar y clonar.-
Se me ocurre que hay dos posturas para escuchar a Reno y su proyecto. La primera es en una postura en extremo crítica y rigurosa que debería ser lapidaria con las formas adoptadas por el cantautor platense por adopción en lo referente a su forma de cantar, tocar la guitarra o la armónica o ensamblar su banda. La otra postura es dejarse llevar por las historias autobigráficas llenas de recuerdos dolorosos pero sabiamente optimistas que son contadas en un marco de deformidad musical que hace de escenografía perturbadora.-
Escuchando este folk deforme, áspero y rugoso, donde las cosas suenan con fallas de afinación o ajuste, uno puede tener la sensación que está frente a unos genios o a unos absolutos desequilibrados. Lo que en su disco anterior se manifestaba explicitamente (con una navaja en la portada, todo un símbolo) acá se vuelve a repetir con tozudez, seguridad y franqueza. Así es la magia de la música. Nos permite interpretar la obra desde lugares opuestos y experimentar sensaciones extremas, tales como alcanzar la gloria de cazar a la gran ballena blanca o morir tristemente entre sus fauces. Como en el Pequod.-

http://www.myspace.com/renoyloscastorescosmicos
http://renoyloscastorescosmicos.bandcamp.com/releases

Una muestra de apoyo y amistad. Gracias.

2011-10-11T19:19:00.000-03:00

"Piedras al Lago" - Valentín y los Volcanes.
Echo Resonance - 2011.-

Esta es una edición muy especial en vinilo de 7" encomendado por la banda platense al sello estadounidense Echo Resonance y de la que cuentan se fabricaron solo ciento cincuenta copias. Contiene, como corresponde a esta formato, dos temas: “Piedras al Lago“, del brillante álbum “Play al Viejo Walkman Blanco“, y “Nunca Seré una Canción en La Radio“ de Daniel Johnston. Me enorgullece y me complace decir que he tenido el enorme privilegio de haber recibido este material obsequiado por la banda. Confieso que no soy un fanático del vinilo y que defiendo el cd como formato por práctico, cómodo, durable y por su buen sonido. De todas maneras me emociona el gesto y la generosidad de Valentíon y los Volcanes de elegirme para entregar esta gema ya que no hay muchos y para los "vinilistas" es toda una pieza. Atesoraré este disco en mi colección como muestra de amistad y apoyo de una genial banda que me honra con el producto de su esfuerzo, dedicación y talento. Desde ya mi máximo y afectuoso agradecimiento para ellos. Gracias, amigos, me pegaron con una muy buena.-

http://www.valentinylosvolcanes.com/

De oro.

2011-10-03T18:20:00.000-03:00

"Bombs of Gold" - Calendar.
Sony Music - 2011.-

Esta es una de esas bandas que te llenan de orgullo. Puedo admitir que no te guste su estilo, pero es innegable que son muy buenos en lo que hacen y que ostentan un nivel de profesionalismo digno del primer mundo. Cuenta la leyenda (a esta altura debe haber mucho de eso) que con un simple mail lograron contactarse con el productor Gordon Raphael (trabajó con The Strokes) quien accedió a colaborar con ellos probablemente entusiasmado con el alto nivel de la banda. Entre el talento de Calendars y la experiencia y conocimiento de Gordon alcanzaron un disco que emparda a cualquier producción internacional de la alta estampa. Y esto incluye la lengua, ya que los muchachos titulan sus canciones y las cantan en inglés.-
Recorren una variada gama de influencias con destacable facilidad: The Cure, The Strokes, algún sonido furioso que recuerda a At the Drive In redondeando un disco muy homogéneo y consistente que no decae en su intensidad nunca. Muy buenas canciones comandadas por la elocuente y apasionada voz líder y un bloque de guitarras peludas y poderosas.-
No es esta una sorpresa. Es una confirmación de su gran propuesta tal como fue reseñado hace ya un par de años y una materialización del deseo de un álbum. El momento llegó, Calendar pone primera con este debut en LP y tiene todas las de ganar. De lo mejor del año.-

http://www.myspace.com/calendarmusic
http://www.calendarmusic.com/

Con R de revelación.

2011-09-30T11:56:00.002-03:00

"Mármol R" - Mármol R - EP
Triple RRR Records - 2011.-

La escudería de la triple erre está haciendo muy bien los deberes. A Viva Elástico, D-Champions y otros varios suma una nueva propuesta de brillante factura. Un Ep chiquito en duración pero enorme en originalidad nos pone en el camino a estos chicos de José Mármol que agregan la "R" en sarcática invocación a Belgrano ídem.-
Su música es extraña pero atractiva, caracterizada por una sonido elástico, gomoso, lento. Esto no impide que haya un muy buen manejo melódico. Hay bastantes direcciones rítmicas en sus canciones, pero siempre se identifican sazonadas con esa movimiento amorfo que les da un carácter muy personal. Con un alto pico en la brillante "Qué otra función del tiempo" (una de las canciones del año) se suma una interpretación vocal expresiva que transmite intensa vibración.-
Cinco canciones ululantes, ironía y desenfado para conocer a estos R que se perfilan como nuevos exponentes del siempre rico rock argentino.-

http://www.myspace.com/marmolerre

Y la orquesta sigue tocando.

2011-09-27T17:21:00.002-03:00

"Songs for an Imaginary Film" - Les Mentettes
Independiente - 2011.-

A esta altura de la historia de Les Mentettes lo más sensato y justo es afirmar que son una de las bandas más grandes del rock argentino de hoy y de siempre. En su panoplia relucen un genio inmenso para la concepción de melodías y canciones, la instrumentación grandilocuente pero jamás desbordada y la libertad y ductilidad para abordar diferentes formatos y géneros que los pone en la casilla de los gratamente inclasificables. Estamos entonces amigos frente a uno de los proyectos artísticos más trascendentes que se pueden encontrar por estos lares.-
En este trabajo mis plegarias han sido escuchadas. Nuevas canciones conforman este álbum y se pone punto final a las reversiones de sus también brillantes discos anteriores. Como el título del álbum indica las composiciones tienen la sonoridad de la música de las grandes superproducciones clásicas de Hollywood, plenas de vientos, cuerdas, voces y refinado buen gusto. Me sorprende siempre la equilibrada dosificación de instrumentos en los que nada parece sobrar, aún sabiendo que estamos frente a un proyecto orquestal de alta escuela. Decir que esto es música pop me parece que tiene gusto a poco. El volumen de la propuesta emociona en todas las facetas evaluables: voces, melodías, instrumentaciones lo que me lleva a decir que estamos frente a un disco que es gran candidato a ganar el premio y su presencia inexcusable en toda discoteca de buen gusto.-

http://lesmentettes.com.ar/
http://www.myspace.com/lesmentettes

Nos vamos poniendo viejos.

2011-09-26T18:37:00.001-03:00

"Siberia Country Club" - Richard Coleman.
Epsa - 2011.-

Hace muchos muchos años íbamos con unos amigos al amanecer a la puerta en un teatro en Mar del Plata para descargar el camión que llegaba con los equipos para los conciertos que se hacían esa noche. El pago era entrar gratis al recital. Hacías fuerza como un vikingo pero vimos ese verano a varias bandas de primera línea a cambio de un dolor de cintura y algunos madrugones (a esa edad soportables). En esa oportunidad yo esperaba entrar a un concierto de Spinetta y pasa por al lado mío Richard Coleman invitado esa noche por El Flaco. Le digo: "Richard, sos Gardel". Me miró, se sonrío y sin dejar de caminar me dijo "¿ah, si?". La anécdota no vale dos mangos, ya lo sé, pero lo importante es, en este caso, que para mí Coleman era Gardel en serio. Al frente de Fricción representó la avanzada del rock argentino que se inspiraba en las corrientes de Inglaterra que acá llegaban en cuentagotas. La información era mínima y Richard era una joven esponja que todo absorbía (junto con Gustavo Ceratti, su amigo de siempre), procesaba y ejecutaba en su proyecto artístico. Representaba para mí el puente entre Londres y Buenos Aires con sus dos fantásticos discos de Fricción, plenos de oscuridad y tensión inquietante.-
Entiendo que las grandes obras nacen en los momentos de desesperación de los artistas, no de los tiempos de felicidad. No digo que tengan que ser infelices toda su vida, pero se verifica generalmente que la producción más elevada de un artista es durante los tiempos conflictivos, su juventud, o sus situaciones de vida más difíciles. Richard ha sentado cabeza y es un señor maduro. El tiempo, para él y para este servidor, ha pasado inevitable. Y para mí ya no es Gardel.-
Han transcurridos muchos años y muchos discos para que Richard Coleman saque su primer trabajo solista. Se conserva el talento para hacer buenas canciones, la ductilidad del guitarrista sabio y la voz de seductor tono ofuscado para hacer un buen disco pop guitarrero que me hace añorar aquellos viejos tiempos en los que Richard Coleman era sinónimo de búsqueda y vanguardia. Porque en esta era de la sobreinformación hasta Gardel dejó de ser Gardel.-

http://www.myspace.com/friccionarg
http://richardcoleman.net/siberia_country_club/

Dan miedo, pero quiero.

2011-09-24T11:04:00.001-03:00

"Excavaciones" - Mujercitas Terror.
Independiente - 2011.-

Si mi tía Felisa, que tiene más de ochenta años pero aún conserva su oído incólume, escuchara este disco creo que le daría miedo ya desde la portada. Lúgubre, tortuoso o confuso serían adjetivos que seguramente utilizaría. Pero yo no soy mi tía ni los que leen este blog tampoco. Si bien la caracterización de la anciana de marras nos puede ayudar debo decir que hay, subyacente, una melodía lograda y clara que no resta potencia ni fuerza, características también distintivas de la banda.-
La oscuridad y la claridad en un juego perverso. La locura y la coherencia. La furia y la calma. Mujercitas Terror tiene una sonoridad en una gama homogénea, variando más sus composiciones en velocidad que en arquitectura. Lo que más me sorprende es la habilidad para dar, sin salir del clima opresivo de su postura estética exenta de sonrisas y de su búsqueda "dark garage guitarrero" (¿qué?), pinceladas luminosas, muy suaves, casi imperceptibles, de melodía que ablandan la idea enriqueciendo el resultado final.-
Mi tía Felisa se hubiese dejado impresionar por la forma y hubiese nublado su mirada. Pero nosotros estamos más entrenados y ya no nos asustamos con las de terror. Entonces vemos el panorama más claro, encontramos el valor de su música y nos dejamos llevar encantados por estos chicos tristes y pervertidos con sus guitarras de granito y su voz de ultratumba.-

http://www.myspace.com/mujercitasterroroficial
http://mujercitasterror.com.ar/

Los pibes de Moyano.

2011-09-21T20:23:00.000-03:00

"Ciudades Invisibles" - Camión.
Independiente - 2011.-

Este Camión ha recorrido, desde aquellos eps que reunían ensayos y primeros pasos a este disco, muchos kilómetros. Recordándome a los nunca bien ponderados Echobelly, con su pop enérgico de guitarras distorsionadas y voz femenina seductora, se llevan un holgado aprobado en este álbum debut. Camión tiene, de acuerdo con esta caracterización, todo lo que hay que tener: juegos vocales y coros (han mejorado mucho en este terreno), atmósfera naif, tono melancólico de días "siempre iguales" y "vacíos", alguna bajadita en el ritmo ("Letra") y un sonido de guitarras vibrante, como enchufadas a un compresor de aire, que remite a The Cure en su época más inspirada.-
En el debe quedan algunas cosas para mejorar. Si bien hay encanto en la vocalización, algunos agudos suenan un poco incómodos ("Todos mis días") y retengo la sensación de suponer que, si hubiesen sido un poco más críticos con sus popias composiciones y trabajado en mayor profundidad sus búsquedas melódicas, hubieran arribado a resultados más altos. Es que toda tarea creativa conlleva un problema: la tendencia inevitable de enamorarse de lo que uno hace y perder así la objetividad sobre su propia obra. Si este Camión recorría un poco más la difícil ruta de la canción pop perfecta tendríamos hoy un disco soberbio. Pero si miramos para atrás sus primero palotes el avance ha sido considerable. Mi conclusión es entonces que hay que esperar un poco más a esta banda para encontrarla con unas millas más de madurez creativa y, ahí si, un Scania con acoplado te pase por arriba.-

http://www.myspace.com/camioncamion
http://www.reverbnation.com/camion

Nunca es tarde cuando la nota es buena.

2011-09-20T17:09:00.004-03:00

Con notable atraso, es cierto, aviso que salió una breve pero muy buena nota sobre el premio en Rolling Stone. Está en el número en el que Walas de Masacre alcanza la cumbre del papelón posando como un cupido de botas. Si agregamos que está firmada por mi amigo Oscar Jalil, la satisfacción es doble.-
Muchas gracias. Jamás pensé que saldría el premio en una revista que es un ícono (opinable y discutible en su contenido, aunque no en su alcance e historia) de la cultura rock. Gran satisfacción personal.-

Dejala correr.

2011-09-15T19:13:00.000-03:00

"La Autopista Corre Del Oceano Hasta El Amanecer" - Valle de Muñecas.
Scatter Records - 2011.-

Confieso que me resulta difícil comentar este álbum. Sigo a Mariano "Manza" Esaín desde sus comienzos y creo que es, desde su inicio con Menos que Cero y olvidando su paso adolescente por Martes Menta, uno de los mejores (posiblemente el mejor) músico de rock argentino. Es la primera vez que me toca comentar un álbum suyo (le pido perdón al resto de la banda si se siente menospreciada) en este rol de Mr. E y afirmo que cualquier disco de su cosecha hubiese sido seguro candidato a mejor del año o sencillamente ganador. ¿Fanático yo? Y si, debo admitirlo. Es que este señor tiene un talento para hacer canciones que te pone de rodillas. Su facilidad para la composición, la naturalidad para imaginar melodias de esas que tienen el poder de dejarte con la boca abierta y decir ¿cómo hace? es lo que lo distingue y destaca del resto. En esta nueva y esperada entrega lo vuelve a hacer y otra vez caigo rendido ante tanta calidad.-
Valle de Muñecas hace su pop potente y guitarrero, melancólico y tristón, en canciones redondas y voluminosas. Manza canta con la certeza del que dice lo que siente en pinceladas de urbanidad y desencanto ciudadano. No habla específicamente del amor, pero hace referencias permanentes. No te habla de la calle, pero su música está hecha de veredas y árboles. No hacen punk, pero levantan el pulso con fuerza o frenan para hacer canciones suaves y sedosas.-
Este es un trabajo como el que esperaba. Una obra de un tamaño enorme con la sencillez del auténtico artista, capaz de emocionar con pocos elementos y sin tirar un solo tiro. Candidato más que firme a quedarse con el premio de este año y disco indispensable para todo amante de la música.-

http://www.myspace.com/valledemunecas
http://valledemunecas.bandcamp.com/

Mística.

2011-09-13T17:47:00.000-03:00

"Mugre" - Acorazado Potemkin.
Independiente - 2011.-

Este esperado y además buen disco está signado por la mística. No en el sentido vinculado a la fe, sino a la mística de los ideales políticos, de las epopeyas heroicas y de la férrea tozudez. Ya desde el nombre de la banda recordando la gesta revolucionaria de los marinos del acorazado, pasando por los antecedentes de los músicos de la tripulación de esta nave hasta llegar, por supuesto, a la música propuesta. Sus tres integrantes tienen un historial para sacarse el sombrero. Haber formado parte de Pequeña Orquesta Reincidentes o Don Cornelio y la Zona en los casos de Juan Pablo Fernández y Federico Ghazarossian respectivamente alimentan la condición casi mítica de estos músicos. Desde la batería Luciano Esaín hace flamear también sus pergaminos como integrante de Valle de Muñecas y Motorama, con lo que los antecedentes lucen inmejorables.-
Pero como de música se trata hay que decir que este proyecto se pinta de rock punk reo y orillero, con tono de tango y mapa de conurbano, donde los protagonistas son laburantes, prostitutas y frustraciones varias. En síntesis Mugre, como llamó también Fernando Peña a, probablemente, su criatura actoral más sórdida. La banda suena potente pero rechaza todo recurso que no esté dentro de su formación de trío. No es poco si medimos la talla de los instrumentistas pero la decisión lleva a un sonido austero y algo lacio. Fernández canta a garganta enrojecida con emoción y sinceridad, casi hablando, a veces en un fraseo de discurso apoyado en la base musical robusta y sólida que los tres consiguen en una química... mística.-
El trío funciona y se nota. Su fuerza está más en su valor artístico y simbólico, en lo que estos tres tipos significan, que supera, en este buen debut, la talla de su música. La vitrina de sus antecedentes deja sin habla y abre un camino a un futuro sin límites.-

http://www.acorazadopotemkin.com.ar/mugre.php
http://www.myspace.com/acorazadopotemkin

Los presidentes.

2011-09-12T12:33:00.001-03:00

"Volumen 1" - The Fujimoris.
Fuji Records - 2011.-

Sorprende ver la calco en la caja del cd que dice "Grabado en 5 horas" y "Hecho en Burzaco". Cinco horas para grabar un álbum debe ser para los puristas del sonido un insulto. Para The Fujimoris es tiempo suficiente y una simple etiqueta desafía antes de escuchar como diciendo "a nosotros nos alcanza y somos de Burzaco ¿y qué?". Me gustó el gesto. Tira por la borda, además, cualquier posibilidad de suponer que la banda se sumerge en, por ejemplo, post rock o cualquier otra marca que indique pretensiones artísticas en las que hablar de horas contenidas en los dedos de una maano es un aperitivo. No señor, estos muchachos de nombre de ex presidente peruano arman su música desde sus guitarras garage con destellos surf, sin voces y ritmos de velocista. Cerca de The Tormentos pero más emparentados, en mi apreciación, a Los Ultrasonoros, hilvanan su colección de canciones (algo monocromática, como el género manda) rapidonas y seductoras.-
Este tipo de bandas me sorprenden: se juntan en una cofradía o hermandad aglutinadas por una música que corre por un camino sin curvas ni banquinas, donde distinguir entre intérpretes es una tarea reservada para iniciados. Pero lo hacen con un fanatismo, seriedad y confianza de exégeta. The Fujimoris parecen algo menos preocupados en lo formal (la ropa, los autos, el surf) con lo que deben ser considerados como los desalineados del barrio. Pero ahí están sus guitarras ásperas garageras, sin cantante y rapidez de atleta. Pero con pasión de hincha.-

http://www.fotolog.com/thefujimoris/55716461
http://www.myspace.com/thefujimoris

Lo primero es la familia.

2011-09-04T19:46:00.000-03:00

"Verde Árbol" - Tomás Aristimuño.
Viento Azul Discos - 2011.-

Placer de familia podría llamarse este álbum. Debe ser una enorme satisfacción para el hermano del autor, Lisandro, producir, componer un par de temas y editar este disco. Más aún cuando también participa la hermana de ambos, Rocío, en coros y percusión. Podría quedar en la mera anécdota pero no deja de ser una situación emocionante que, además y no casualmente, se deja traslucir en la música que el álbum contiene. Canciones introspectivas, de ojos cerrados, arrítmicas a veces, lúgubres, signadas por la sangre patagónica del compositor ocupado con fervor en marcar la cancha de sus raíces y sus afectos.-
Tomás es un cantautor sensible como tantos. No es poco. Su disco alterna (literalmente, intercaladas) canciones de armazón clásico de estrofas reconocibles con otras de vuelo melódico enrulado y derramado sin reconocer principio ni fin hasta cerrar con el abordaje netamente folklórico de "Fin". Fundamentalmente acústico y relajado es un trabajo sereno y agradable que permite algunas licencias de distorsión y falsetes de voz bien resueltos.-
Bien para la familia Aristimuño y por Tomás, abanderado del buen gusto al frente de un proyecto que destila emoción y la transmite con naturalidad, como lo hacen los hermanos que se quieren.-

http://www.tomasaristimuño.com.ar/
http://www.myspace.com/verdearbol

Videoclub ¡qué antiguo!

2011-09-01T20:08:00.001-03:00

"Me conmueve oirte cantando las canciones del dulce amor" - Videoclub.
Independiente - 2011.-

Este trío platense edita en cdr un EP de seis canciones de manera artesanal y, lógicamente, independiente. Hay varias producciones de este tipo y creo que es justo destacar la voluntad de los músicos por materializar su disco, atendiendo a la demanda de aquellos que nos gusta el fetiche tangible, amamos coleccionar discos y no podemos acostumbrarnos a carpetas en discos rígidos. La cruzada "quiero cds, no bits" es un fracaso antes de comenzar, lo sé.-
Videoclub se apoya en una música alejada de la construcción de estrofas y estribillos haciendo fluir suaves y gratas melodías como un líquido que se esparce. En esa libertad hay juegos de voces que dialogan con guitarras inquietantes, bajos al frente y evocaciones de rock inglés a la Bauhaus (¿o me parece a mí?) Lo cierto es que hay en esta banda un clima sombrío que se ilumina con haces melódicos y rítmicos en un contraste bien logrado y personal. Es probable también que pueda sonar como el primer rock argentino, pero en una relectura más limpia y audaz. Lo cierto es que la propuesta da para varias interpretaciones lo que evidencia una calidad interesante y una búsqueda puntillosa.-
No vas andar cantando sus temas mientras te bañes pero experimentarás una banda inquieta y con carácter para prestarle atención.

http://www.myspace.com/losvideoclub

Pérez edita.

2011-08-30T17:57:00.000-03:00

"Pérez" - Pérez.
Independiente - 2011.-

El año pasado esta banda editó un cdr magnífico que no traía ninguna información. Este mes de 2011 lograron finalmente una edición pulenta y me parece justo reeditar el comentario (desprecien las consideraciones acerca de lo misterioso de la edición ya que ahora tiene toda la data que hay que tener). Hay que recordar que este fue uno de los mejores discos del 2010 y que cerca estuvo de quedarse con el premio que finalmente fue para Crema del Cielo. Es justo que volvamos a publicar el comentario aunque no lo tendré en cuenta para este año. Quedo a la espera de un segundo volumen que espero sea tan bueno como su sorprendente debut.

Esta banda de La Plata es un verdadero enigma. Su disco no tiene título, ni tapa, ni contratapa con los nombres de los tracks, ni aparecen los nombres de sus integrantes. Esta banda presenta un cd en una caja transparente con el disco con una imagen como la que ilustra esta reseña en trazos de negros plenos. Esta banda no tiene sitio en internet ni dirección de e-mail a la vista. Esta banda es un mistero. Esta banda es genial.-
Permítanme encuadrarla en un grupo que incluya a Norma, Crema del Cielo, los ya separados Ático y, en parte, a Él Mató a un Policía Motorizado. Es claro, para los que siguen estas reseñas, que este grupo de bandas está entre mis mayores preferencias. En común guardan dosis de oscuridad, guitarras creativas, líricas de vivencias personales propias de perdedores elegantes y un aire trágico presente, en cada caso, en distintas cantidades. Pero Pérez hace que todo sea un acertijo misterioso. Su pop está cruzado por un halo de desdicha y suerte esquiva en los que los días transcurren siempre igual, nadie los vé o el mundo se rie en su propia cara. Sus guitarras alcanzan un nivel de síntesis sorprendente. Con riffs sencillos pero enormemente seductores logran canciones tristes de melodías geniales. La voz, teatral, desgarrada, cuenta con la arrogancia típica de los cantantes ingleses más torturados. Toda una combinación de talento y pericia, finura y distinguida originalidad.-
Pérez se pone a la cabeza de las propuestas platenses junto con tantas otras que la capital provincial se ha acostumbrado a entregarnos en cantidades que conmueven. Candidatos al Premio, por supuesto y un disco que merece urgente difusión y reconocimiento. A buscarlo ya.-

http://www.myspace.com/perezparadise

Revistón.

2011-08-26T17:27:00.000-03:00

Vale la pena hacer un comentario acerca de la nueva revista Dale. Todo lanzamiento de un producto cultural de calidad merece ser destacado pero creo que en este caso es una obligación. La revista en cuestión no es una revista de rock tradicional con comentarios de discos y ese tipo de abordajes temáticos tradicionales. Dale es como un cúmulo de reflexiones orientado a un tema en particular del rock con una amplitud y variedad muy estudiados. El primer número fue dedicado a la polarización futbolera Soda vs. Redondos y el segundo al rock independiente. En ambos casos es muy elogiable la paleta de opiniones y de experiencias que se vuelcan en las páginas de la revista que permite obtener conclusiones personales y alimentar nuestro propio canal de reflexión.-
Quiero recomendarles a todos esta publicación y agradecerles no solo la nota que sacaron del Premio Mr. E en este segundo número sino el esfuerzo y la decisión para elaborar un producto cultural que excede la mera revista para convertirse en una espacio de debate y pensamiento. Brillante. Que sigan los éxitos y el que no la compra es un botón.-

http://www.revistadale.com.ar/

Homenaje.

2011-08-23T18:36:00.000-03:00

"Ringo" - Massacre.
Pop Art - 2011.-

La polémica no va a tardar: ¿Massacre es una banda independiente o no?. Poco me importa la discusión estéril, inconducente y dogmática. Massacre es una gran banda hinchada de convicción y perseverancia que si llegó a cierta masividad bien merecido lo tiene. Y, además, es una muy buena banda que acaba de editar un excelente disco. Anticipo que no me subo a ningún cuestionamiento que en esta materia pueda haber. No tendría sentido.-
Con su estilo y potencia habituales los ya veteranos músicos redondean un disco pleno de melodías, guitarras poderosas y la muy buena forma de cantar de Walas, amontonando en la cabeza del oyente once canciones relucientes y enérgicas sin el más mínimo desperdicio. Referencias a la madurez se mezclan con el homenaje a Ringo Bonavena (mediocre y popular boxeador que representa al porteño bonachón que hay atrás del canchero) como mostrando que Massacre está en otra dimensión temporal entregando referencias del pasado a las nuevas generaciones. No está mal, aunque es, para mí, lo menos trascendente de "Ringo". Lo sustancioso está en la música entradora y envolvente que el álbum entrega con una naturalidad y facilidad que sorprende y emociona.-
Si hoy este grupo que fue de culto ha logrado tener presencia en los círculos comerciales del rock ha sido por talento, originalidad, calidad y paciencia. Es todo de ellos y se lo merecen. Este disco no es un homenaje a Ringo de Parque Patricios, ni a los tiempos pasados. Es un homenaje a Massacre, a su carrera, a su historia y a sus décadas. No creo que hayan tenido la intención pero igual, me sumo con euforia.-

http://www.myspace.com/massacrepalestina

Reinterpretación Magnética Vol. 2.

2011-08-14T20:38:00.001-03:00

"Alvy, Nacho y Rubin Interpretan a Los Campos Magnéticos. Volumen 2" - Los Campos Magnéticos.
Grillo Records - 2010.-

Por si alguno se quedó dormido les recuerdo que el año pasado Alvy Singer (Alvy Singer Big Band), Nacho Rodríguez (Onda Vaga) y Sebastián Rubin (Rubin y Los Subtitulados) se juntaron para este curioso proyecto: hacer canciones de The Magnetic Fields, una de las bandas más aclamadas del rock independiente internacional, sobre todo por su mentada "obra maestra" 69 Songs. Así comenzaba también la reseña del primer volumen y no está mal repetir sobre todo considerando que el trío también lo hace. En verdad las consideraciones efectuadas de la primera entrega son absolutamente válidas para esta: la reinterpretación de las canciones es inteligente y respetuosa. Instrumentaciones acústicas suaves de cuerdas, ukelele o piano y adaptación lírica argentinizada siguen presentes con el agregado de voz femnina en algunos temas dominan la propuesta. La historia se repite (o se amplía) y pierde como es natural el golpe de la sorpresa que me provocó la idea y el sonido.-
Una experiencia agradable con sabor a haberlo escuchado antes. Cierro esta crónica reafirmando el mismo concepto volcado en la del Volumen 1: preferiría antes que un posible tercera entrega un trabajo de canciones originales de este trío de talentosos.-

http://www.myspace.com/alvynachorubin
http://www.alvynachorubin.com/

Lindo el enanito.

2011-08-13T20:40:00.000-03:00

"Fenómeno" - Tranquilo Enano.
Producciones Enanas - 2011.-

Las herramientas de Tranquilo Enano están constituídas por una batería electrónica algo anticuada y para nada disimulada, un juego de voces aceptable, guitarras eléctricas bien eléctricas, guitarras eléctricas más acústicas, y no mucho más que eso. Es como el tablero del carpintero colgado en la pared, ubicadas a mano para ir usándolas a medida que el trabajo lo requiere. Lo interesante es más que nada el resultado alcanzado con una variedad de recursos no demasiado frondosos. Este es el mérito de la banda: haber logrado un disco pop sencillo y alejado de la grandilocuencia pero eficaz y entrador en sus melodías atractivas y ligeras. Se destacan ampliamente "Curado de espanto" y "Fenómeno" ("¿a quién despedís si nadie te vio llegar?") entre las once canciones de este disco parejo y agradable que hace del buen gusto y la simpleza su bandera y su atributo más destacado.-

http://www.tranquiloenano.com.ar/index2.html
http://www.myspace.com/tranquiloenano

En llamas de dolor.

2011-08-13T19:18:00.005-03:00

"Shaman y los Hombres en Llamas" - Shaman y los Hombres en Llamas.
Peatón Discográfica - 2011.-

Habrá sido por la falta de posibilidades en su ciudad de origen o por la seducción de la ciudad a escala gobernable y el temor a la inmensidad urbana capitalina, no lo sé y no creo que sea importante ahora. Lo que si agradezco es que Shaman Herrera haya recalado en La Plata para colaborar con muchas de las bandas que lideran hoy el rock argentino y para concebir este maravilloso disco de una personalidad y originalidad para aplaudir de pie.-
Es un trabajo circunspecto, ceremonioso. En algunos pasajes doloroso hasta las lágrimas ("Vestido plateado" es una canción llorada) pero que logra el brillo de lo nuevo. No es que Shaman invente una nueva música en tiempos en los que la mayoría de los artistas de rock se muerden la cola sino que logra una una propuesta propia barajando sus naipes de rock, folklore, psicodelia, vientos afligidos y una pesadumbre honda y permanente. Con su voz grave canta melodías tristes, que recuerdan a las coplas del norte (¿será mi percepción de ignorante considerando que Shaman viene de la Patagonia, o su amplia capacidad de absorber expresiones tan diversas?) todas destacables por su belleza y melancolía.-
Shaman Herrera alcanza su punto más alto de su carrera con singular creatividad y calidad con este álbum que, sin dudas, está entre lo mejor del año y merece atención de los amantes de la música en todas sus vertientes.-

http://www.myspace.com/shamanyloshombresenllamas
http://www.shamanenllamas.com.ar/

Talento regular.

2011-08-12T11:55:00.000-03:00

"Rafael" - La Perla Irregular.
Independiente - 2011.-

Otro disco de LPI y otra cómoda entrada, igual que el año pasado, en el pelotón de candidatos al premio. No hay dudas acerca del especial talento de esta banda de Buenos Aires para la concepción de canciones de un vuelo melódico de alta escuela. Sumado a esto hay que destacar un trabajo de arreglos y ornamentaciones instrumentales de orfebre, con lo que se obtiene un disco de excepción.-
Como puede verse en las reseñas de sitios y diarios (es muy buena la entrevista del No de Página/12 del jueves once de agosto) es unánime la asociación con el rock y el beat de los sesenta y setentas (Beatles, Zombies, etc.). Por supuesto que es inevitable coincidir. Esto no es nada malo, al contrario. Hay que tener muchos recursos y talento para emular ese tipo de propuestas y hacerlo tan bien no genera en mí más que aplausos. "Rafael" es un álbum de una prolijidad asombrosa reflejada en la mencionada nota del No: "Entonces me preocupé en revisar cómo se comunicaban los arreglos entre sí: que cuando aparezca una guitarra, salga un teclado, o que cuando aparezca una voz, los platos se callen; una mejor comunicación para que se hagan más lugar unos a otros”.-
Un trabajo que sigue sosteniedo a LPI entre las mejores bandas del país confirmando su clase y estilo de grandes músicos y compositores.-

http://www.laperlairregular.com.ar/
http://www.myspace.com/laperlairregular

Hasta lo infinito tiene fin.

2011-08-10T18:47:00.001-03:00

"Preséntenme" - Infinito Paraiso.
Independiente - 2010 (válido para Premio 2011).-

"Tal vez esta sea una manera de cerrar una etapa, un ciclo, o como quieran llamarlo…" Así dice el inicio del comunicado que la banda publica en su facebook el 16 de julio pasado por lo que, evidentemente, llegué tarde. De todas maneras el legado de su música queda y se abren, viéndolo positivamente, nuevas posibilidades musicales para sus integrantes. También imagino el fastidio por no llegar nunca a más de un puñado de personas, el esfuerzo, el trabajo, la guita que se va y no retorna, la frustarción de saber que hacés las cosas bien pero que el reconocimiento no aparece. La vida del artista es muy jodida.-
Infinito Paraiso hace las cosas bien. Hay pistas inequívocas: la primera es la versatilidad de sus integrantes que aparecen en los créditos tocando cada uno varios instrumentos e intercambiándose posiciones. La otra son sus influencias manifiestas como Pixies o Sonic Youth. En esa mezcla de salvajismo sonoro y habilidad de instrumentistas iniciados se cocina un guiso denso y potente de muy buenas composiciones lideradas por una estremecedora voz femenina a la PJ Harvey (también incluída en la lista de influencias) que es para destacar por calidad y emotividad. Con mucha personalidad se meten en vericuetos musicales complejos bien resueltos y en temas más digeribles y hasta surf. La combinación y el resultado final son verdaderamente intensos. Infinito Paraiso da muestras de calidad y compromiso aunque lamentablemente nos hayan abandonado engrosando la lista de las bandas independientes que teniendo tanto para alcanzar un éxito merecido se quedan al costado del camino.-

http://www.myspace.com/infinitoparaiso

Errar es humano (y positivo).

2011-08-03T21:17:00.001-03:00

"Error Positivo" - Error Positivo.
Independiente - 2011.-

Tomemos un grupo de jóvenes ingleses. No muy numeroso. Estoy seguro que si les damos unas guitarras varios de ellos nos van a emocionar. Está en su ADN, en su historia, les sale de los poros. Si hacemos lo mismo con un grupo de jóvenes argentinos va a pasar lo mismo, pero menos. Esto no es poco. Nuestra naturaleza también se va empapando de una tradición rockera propia que, si bien tiene una fuerte impronta del rock sajón, suma sutilmente su estilo. Error Positivo forma parte del selecto grupo de los que te van a emocionar con su rock franco y apasionado. A veces melancólico; otras gracil sin poses de diversión forzada. De la agilidad elàstica de "Labios" al dramatismo de "Alud" pasando por una variada y colorida paleta de opciones sonoras de guitarras al frente que, sin sorprender, satisfacen. Error Positivo no experimenta ni se mete en barriadas difíciles. Pasea inteligentemente sus canciones bordadas de melodía por la vereda que conoce y se siente a gusto. Y eso se nota en la distensión de una banda que está disfrutando de lo que hace, que no reniega de sus influencias británicas y que sabe poner su toque de carácter.-
Un trabajo consistente y homogéneo que me deja muy conforme. Son argentinos, y si les tirás una pelota seguramente también te emocionan.-

http://www.errorpositivo.com.ar/
http://www.myspace.com/errorpositivo

Satán en vivo.

2011-08-01T18:13:00.001-03:00

"En Vivo. Roxy Live Bar" - Satan Dealers.
Scatter Records - 2011.-

Ningún seguidor de Superman espera que su héroe favorito pierda a nada. La única derrota aceptada es frente al amor de Luisa Lane. Todo fan de AC/DC espera ansiosamente el próximo disco para que se parezca asombrosamente al anterior y al anterior. Hay cosas que tienen que ser así por mandato divino. Hay música que solo te da lo que vas a buscar, nada más ni nada nuevo, pero tampoco nada menos. Y este es el caso de Satan Dealers que en esta entrega en vivo expresan su más rabioso salvajismo garagero que Satan Dealers sabe hacer y que registró en concierto. Es cuestión de ir tildando casillas: "guitarras como navajas", "velocidad de atletas", "voces de ginebra". Y a medida que se marcan ir subiendo la adrenalina con una de las bandas más poderosas del país.-
Una buena producción de sonido, algunos covers de resolución dispar y una duración a mi juicio excesiva conforman este "En Vivo". ¿Si el disco es bueno? ¡Es rock garage, man! Agradézcanle a Satán.-

http://www.myspace.com/satandealers

Buena iniciativa, Daniel. Úsenlo.

2011-07-29T20:23:00.000-03:00

Vol. 1 Rock. Catálogo de Sellos.

Reconozco mi condición de escéptico empedernido (mi experiencia y mis canas me otorgan legítimo derecho). También suscribo a la idea que indica que la inacción solo genera más inacción. Por lo tanto celebro la aparición de este catálogo aunque tengo dudas acerca de su eficacia como instrumento de difusión. Lo cierto es que la Provincia de Buenos Aires mediante alguna secretaría cultural (son tantos los proyectos y la burocracia tan enrulada que no retuve la respartición responsable) editó un catálogo que incluye canciones de bandas independientes editadas por sellos ídem de distintas ciudades de la provincia.-
La selección de artistas es excelente y la distribución del álbum gratuita. Si sirve o no, se verá. La herramienta está y ahora hay que usarla. Difundir bandas independientes no es nada fácil, ya lo sabemos, y lo que suma es bienvenido. De todas maneras no dejo de pensar en la posibilidad de que estos muy buenos discos descansen inútilmente en escritorios de funcionarios más interesados en la carrera de Phil Collins y en su sordera progresiva que en la difusión de un movimiento de rock que trae réditos nulos y respuestas por cuentagotas. Pero es mejor que no hcer nada. Solo espero que tenga que tragarme estas palabras y que este sea el primer paso de una política de difusión concreta (ya parezco Scioli).

http://www.prensa.gba.gov.ar/nota.php?idnoticia=16919

Nueva década, misma música. No está mal.

2011-07-24T19:53:00.000-03:00

"Nueva Década" - No Ves Nada.
RSRR Discos - 2011.-

Una nueva época se ha iniciado en el mundo de No Ves Nada. Así lo dice el título de su reciente edición aunque, en términos estilísticos, continúen transitando el sendero del rock ya clásico de tono británico Beatle. No es que renieguen de esto. De hecho en varias entrevistas en sitios y blogs nombran a sus influencias y preferencias a destacados representantes de las islas o seguidores locales de fuste como Juana La Loca o Turf.-
En esta Nueva Década la banda combina composiciones de guitarras distorsionadas y afiladas (el adjetivo ya es todo un lugar común, pero no por eso pierde eficacia descriptiva) con climas más relajados y melancólicos. Pero No Ves Nada es una banda de canciones, y en esa búsqueda encuentran buenos resultados. No hay nada nuevo, es evidente, pero hay una respetuosa y acabada revisión de los tópicos que hay que tocar: arrogancia melodías lustradas, guitarras y más guitarras, diversión y chicas, teclados de apoyo y alguna osadía más que aceptable como un coro de niños en "Adoquines". Es entonces donde la sugerencia del comienzo de algo nuevo se queda solo en la intención ya que el tono de la música de esta banda de La Plata es el que ya le conocía como a tantas otras.-
Instrumentalmente la banda suena eficaz (otra exigencia de género aprobada) aunque debo reconocer que me parece que hay desajustes vocales que deberían ser corregidos para mejorar su propuesta. Todo proceso de crecimiento tiene costados que pulir, no puede ser de otra manera. Una nueva década que comienza y que augura para No Ves Nada un futuro mejor.-

Extraño desafío.

2011-07-21T18:53:00.000-03:00

Curioso mensaje recibí en mi casilla de correo de un comentario supuestamente publicado en el post Satisfacciones a cargo del Sr. Z en el que me propone un desafío o apuesta. Digo supuestamente porque el blog no lo muestra, cosa de la que no soy responsable y habrá que reclamarle al sitio. De todas maneras me parece bueno usarlo para debatir e intercambiar opiniones ya que hay algún malentendido fundado en las siguientes opciones: a) el Sr. Z no entiende el Premio Mr. E; b) yo no entiendo el desafío del Sr. Z y c) las dos cosas suceden simulttáneamente.
Pero veamos el contenido del correo tal como lo recibí y después analizaremos:

Mister E como anda, quisiera hacerle una apuesta..
Supongamos que mi apodo es Sr.Z (tratándolo a usted de igual a igual, de apodo a apodo digamos.. y evadiendo todo tipo de comentarios que hablen de la No ciber-identidad y demás pelotudeces que han planteado varios visitantes de este blog, sobretodo cuando ganó crema del cielo, convengamos que usted no es un personaje público, ni da pistas sobre su perfil) y mi lectura sobre el último año y medio acerca de su blog es deplorable, por que en verdad mi lectura es esta misma, se sabe de antemano quien va a ser el ganador, por que su limitado fanatismo no deja un segundo de misterio..
Aquí la apuesta:
Me ofrezco a darle los 1000$ que normAlmente usted entregaa las bandas ganadoras si le erro. En este caso se los depositaría y enviaría a la ciudad de Mar del Plata o bien dejarlos a alguno de sus amigotes platenses.
Su próximo ganador es............
The winner is 2011..............

NormA (Freezer).-
20 de julio del 2011.
Firma: alguien que de alguna manera pasaría a "entregarle" los 1000 pesos al ganador..

pienselo.

Habrá el lector entendido que, evidentemente, al Sr. Z no le gusta el contenido de este blog al que califica de "deplorable". Respeto su opinión y tiene aquí total libertad para decirlo. Lo incomprensible es que lo visite hace ¡un año y medio! ¿cómo recorrer una página deplorable tanto tiempo? A menos que se lo hayan contado es lógico suponer que este sujeto entra regularmente al blog, lo lee y no le gusta. La mente humana es incomprensible.-
Pero la gran pregunta es ¿qué es lo que el Sr. Z desafía? ¿El gusto de Mr. E acaso? ¿Sus elecciones? ¿Sus decisiones? Porque de ser así y considerando que este es un proyecto independiente y arbitrario en su elección, es un sinsentido. Y lo digo basado en la perogrullada que dice que las preferencias de las personas son subjetivas y arbitrarias y que, además, esto no es un concurso como "Bailando por un Sueño". Este proyecto es de carácter lúdico, el objetivo es ayudar y difundir, colaborar, cooperar. Con poco o mucho pero con algo. No hay que anotarse, no hay que mandar nada, no hay que pagar inscripción ni cumplir con el más mínimo requisito. Mi "limitado fanatismo" es mío y no hay apuesta que lo cambie. ¿Por qué esperar sorpresa o "un segundo de misterio"? ¿Cuándo dije que habría misterio en la elección?
No entiendo. El Sr. Z tiene mil pesos disponibles para darle al ganador a menos que sea Norma por un disco que todavía no escuché (y que no sé si ya salió y que se llamará "a" y no "Freezer"). Y aún así Norma tiene enormes posibilidades de volver a ganar por la simple razón de ser, para mí, una de las mejores bandas del rock argentino. Si su disco es bueno será candidato y si es el mejor del año será el ganador. Nada que no haya dicho o que no se sepa. También es probable que el disco de Norma no sea muy bueno (está en el mazo, por supuesto, pocas bandas hacen tres discos brillantes al hilo) y que no tenga ninguna posibilidad en mi consideración.-
Aceptaría el desafío pero prefiero doblar la parada. Una opción es que declaremos ya a Norma fuera del premio, con lo cual ganaríamos dos premios: uno que le daría el Sr. Z a la banda que gane (que no sería Norma, obvio es decirlo, por decretar su exclusión) y otro que le daría el Mr. E al segundo mejor disco. Es una buena alternativa ya que cooperamos con dos bandas pero sería injusto con Norma. Ahora bien, lo interesante de este caso es que tenemos otro cultor del rock dispuesto a poner mil pesos lo cual es una gran noticia. Propongo entonces que el Sr. Z haga su propia elección anual y ponga sus mil mangos para la banda que edite el que a él le parezca el mejor disco. Siempre pienso que bueno sería que hubiese cien mister es poniendo cada uno un mil y juntaríamos una guita bien grande como para editar todos los discos que querramos. Soñar no cuesta nada.-
La buena es entonces que está latente la posibilidad de un nuevo premio y que solo basta que el Sr. Z acepte la propuesta (no es un desafío, es una invitación a sumar) para que haga su propio premio, libre de todo fanatismo limitado, misterioso y oscuro en el que jamás sabríamos hasta el último segundo quién es el ganador. Esto le agregaría... nada. Prometo seguir el blog que haga (si es que quiere hacerlo) y bajarme inmediatamente si llego a considerarlo deplorable y, sobre todo, comprender y respetar su búsqueda, su gusto (aunque no coincida) y su espíritu lúdico porque, después de todo, todo esto no es más que un juego.-

Bandoneón rockero.

2011-07-15T17:29:00.001-03:00

"Metafísica - Metafísico" - Pin Paragólfico.
Independiente - 2011.-

Llegados de Gualeguaychú pero asentados en La Plata esta banda de nombre extraño es una auténtica novedad en la escena del rock argentino. En mi visión su mayor atributo original es la incorporación de bandoneón en una propuesta eminentemente rockera. El uso de este instrumento remite, por pertenencia y memoria colectiva, al tango pero queda demostrado en esta ocasión que puede ser incorporado a una orquestación rockera mezclado con guitarras eléctricas y ritmos acelerados. De todas formas queda claro que a la banda le gusta el tango y le hace su homenaje intrepretando muy respetuosamente "Libertango" de Astor Piazzolla.-
La escucha del disco remite a una música musculosa y potente. El bandoneón otorga una fibrosidad distintiva a la masa de una base rítmica robusta y una guitarra eléctrica que es la verdadera protagonista del sonido paragólfico y en la que no escasea distorsión ni fuerza. La música de Pin Paragólfico es como observar un espectáculo de fuegos artificiales donde la sorpresa signa la experiencia y no alcanzan los oídos para absorber tantas imágenes sonoras. Probablemente semejante movimiento pueda distraer un poco a los más impacientes pero no puede decirse que no haya riqueza y originalidad en la propuesta con perfume de tango pero sangre rockera. Muy recomendable.-

http://www.myspace.com/paragolfico
http://es-la.facebook.com/pin.paragolfico

Satisfacciones.

2011-07-13T18:34:00.002-03:00

Siempre digo que la satisfacción de aparecer en algún medio de comunicación ya sea radial, gráfico o en internet (la tv todavía está muy lejos, pero voy por ella) me resulta el pico más alto de este proyecto. Estar en la consideración de alguien para poder charlar de música apasionadamente es una experiencia muy intensa y agradable. En esta oportunidad la que me otorgó el privilegio de contarle esto del premio, mis anécdotas y sensaciones fue Caro Sánchez Iturbe para el Diario De Garage, excelente medio especializado en el rock de La Plata.-
Muchas gracias a Caro y a De Garage por tamaño privilegio. Si quieren leer la nota pueden buscar el diario en su edición en papel o entrar a su sitio que recientemente han renovado en http://degarageweb.com.ar/site/

Golpe para mejorar.

2011-07-04T11:54:00.000-03:00

"Hombre Golpe" - Marcelo Ezquiaga.
Rompo Discos - 2011.-

Este nuevo disco de Marcelo Ezquiaga mejora ostensiblemente su primer trabajo solista que, recordarán (o vuelvan a leer la reseña) dejaba de lado la melancólica (y adorable) tristeza de Mi Tortuga Montreux para abrirse al electropop medio simplón. Ezquiaga es un artista sencible e inquieto que sabe moverse, aún dando pasos en falso, en varias direcciones. Pianista hábil y compositor avezado, se ha asociado a Fernando Samalea para este "Hombre Golpe" que, en nuevo giro de su producción musical, lo lleva al terreno de la canción. El cambio puede ser atribuído tanto a la experiencia de Samalea como a la versatilidad de Ezquiaga y, sea cual sea su raíz, es bienvenido en estas páginas virtuales.-
Las canciones, suaves pero robustas, son la columna vertebral con ramificaciones estilísticas reconocibles como reggae, pop y algunas gotitas del último Sui Generis (el de "Instituciones", no el del bochornoso regreso) en algunas ambiciosas y bien logradas excursiones melódicas. El álbum prescinde completamente de las guitarras lo que para este reseñador no deja de ser una incomodidad para su gusto. No es un defecto, por cierto, pero es toda una referencia en su búsqueda, sobre todo considerando los caminos abordados un par de líneas arriba. El disco es sólido y parejo, permitiendo una escucha completa sin grandes altibajos. Debo decir también que hay un manierismo en los arreglos algo cargados, como "arreglos de los arreglos" que, en una postura más simple hubiesen dado, según mi visión, un sonido más despojado y natural. Ezquiaga ha querido hacer uso de todos los recursos a disposición y vaya si lo ha logrado. La máxima "menos es más" ha quedado en este caso de lado y convengamos que en el resultado final tienen un peso positivo teniendo en cuenta la deliberada intención del autor.-
Buen disco para amantes sensibles de la música en general en sus más variadas vertientes. Golpe certero, no de knock out, pero emocionante.-

http://www.myspace.com/marceloezquiagamusica
http://www.facebook.com/pages/Marcelo-Ezquiaga

Buenos de verdad.

2011-06-27T16:27:00.001-03:00

"Los Malos de Verdad" - Go Neko!
Laptra - 2010/11.-

Puse el nuevo disco de Go Neko!, editado este año físicamente y disponible on line desde el año pasado, en mi camino de regreso a casa por la ruta 2. Los sonidos espaciales sirvieron de fondo a una guitarra limpia y a una voz casi en canto tribal. Platillos, clima tenso, sensación de explosión futura, el acelerador apretado, el volumen alto. Hasta que lo que esperaba sucede. La música se infla hasta lo insostenible y estalla en un voluptuoso rugir rítmico de una energía tal que es inevitable no subirse. Tengo que dominar mi instinto y reducir la velocidad. No es día para accidentes. Llueve y hace frío.-
Eso es la música de esta enorme y original banda que prestigia con su creatividad y talento desbordante a todo el rock argentino: energía desplegada con una potencia que te envuelve y atrapa. Utilizando el recurso de iniciar un clima calmo para terminar en una andanada de rock espacial envolvente logran en mí un efecto de contagio inmediato. Go Neko! te va arrastrando despacito para terminar revoleándote en esas volutas de electricidad, sonidos veloces y voces procesadas o discursos políticos grabados. Valoro el mérito de prescindir de un instrumento tan rico como la voz, no solo en las posibilidades de "decir" en lo vinculado a la lírica, sino también en las ilimitadas posibilidades expresivas y de coloraturas musicales. Estos caballeros tienen el coraje y el talento de decir mucho más que varios que se creen grandes poetas (que por suerte no visitan este blog, que nadie se ofenda) solo usando pinceladas de discursos o líneas de voz poco comprensibles. Es que Go Neko! es energía pura, es esa banda que, utilizando un lugar común, "te vuela la cabeza" de principio a fin.-
Candidato al premio y pieza de colección indispensable. A bajarlo o comprarlo ya.

http://www.goneko.com.ar/
http://www.myspace.com/goneko

Recorriendo latinoamérica en bicicleta.

2011-06-07T18:54:00.000-03:00

"Cubiertas" - Bicicletas.
Bingo! Records - 2011.-

Bicicletas es una de las bandas más inquietas del rock argentino. Buscando retorcer canciones de otros entre discos de composiciones propias editan ahora este "Cubiertas" con canciones de artistas latinoamericanos de varias nacionalidades. Este es un trabajo en el que, en virtud de la amplitud estilística alcanzada, se visitan picos de alta calidad y descensos considerables aunque, en el balence total, sean perdonables. Por un lado la versión de Dos Margaritas (de Os Paralamas do Sucesso) es, en mi opinión, superior a la original del trío brasileño, mucho más ágil y picante. También es elogiable el resultado obtenido con El Gran Señor, canción de Los Auténticos Decadentes que nunca me gustó y que en esta revisión me resultó muy agradable. Como contracara, la incursión por el ritmo cumbia, reggatón o como quieran llamarlo aplicado a la versión de "La Casa del Sol Naciente" me parece que bordea el mal gusto y me obliga a efectuar la pregunta: ¿con qué necesidad una banda brillante para las canciones pop melódicas, melancólicas y hondas se mete en este fangoso terreno? Vaya uno a saber.-
Lo destacable es que Bicicletas parece barajar cual mazo de naipes canciones, ritmos y estilos obteniendo una cruza que sorprende y obliga a la escucha atenta. Los resultados son azarosos tanto como la metafórica comparación, lo que no deja de ser un mérito y permite a cada oyente obtener sus propias conclusiones y armar su ranking en plan "me gusta - no me gusta". Estoy seguro que banda tiene absoluta conciencia de esta situción y está plenamente dispuesta a correr los riesgos en este elogiable trabajo.-
Hago mía la propia descripción de la banda que dice en su gacetilla de prensa con sensatez que comparto:
"Quisimos empezar la aventura lanzando “CUBIERTAS”, un nuevo EP de 8 canciones latinoamericanas con magia, amistad y locura. Beat animal, voces voladas, sintes psicodélicos y guitarras salvajes. Para bailar y volar. Experimentamos con otras velocidades y rítmicas; nos animamos a otras profundidades y sensibilidades. Nos sumergimos nuevamente para cambiar de piel. Buceamos para descubrirnos en nuestra cultura rock latinoamericana". Muy claro. A subirse a la bici.-

Me engancharon.

2011-06-03T21:19:00.001-03:00

"Nada Romántico" - Alfiler de Gancho.
Independiente - 2010 (Válido para Premio 2011).-

Estuve en Buenos Aires hace un par de semanas. Vi el disco de esta banda de Olavarría en una disquería y confieso que frente a un nombre tan cercano al estereotipo punk lo deseché. El destino metiò la cola y quiso que los muchachos de Alfiler de Gancho me contacten vía mail para ofrecerme gentilmente enviar su disco. Como soy un blando acepté (gracias por el envío, amigos) y recibí esta edición de fines del 2010 y la anterior ("Basado en hechos reales"). Debo también decir que mi prejuiciosa (aunque, permítanme la observación, comprensible) conducta cayó por tierra. La banda de Olavarría es mucho pero mucho más que lo que su nombre, su gráfica o los nombres de los temas parecieran indicar. ¿Cómo imaginar que me encontraría con una propuesta prolija, cuidada, melódica y finamente elaborada pero aditivada con potencia, velocidad y sentimiento? Todo eso es este recomendable grupo que se obsesiona en autodenominarse punk aunque su producción este varios metros por encima de lo que habitualmente podemos etiquetar así.-
Sólidos en sus composiciones de variado peso y lírica atormentada, pueden sonar ásperos o sedosos según la ocasión lo requiera. Cantar a unos ojos negros que son todo o se ahogan en mares de alcohol y pastillas. Incluir riffs de sierra oxidada o teclados de sillón de pana. Salvajes y refinados, voces en juego armónico o coros épicos a lo Clash son prueba irrefutable de comodidad y aptitud para moverse en cualquier superficie.-
Una sorpresa muy grata que dejará conformes a los punks ramoneros (casi tan conservadores como los más fanáticos cultores de ópera) y a los amantes del rock en vertientes varias como este servidor. Engánchese que no va a doler. Al contrario, se van a entusiasmar. Ahora: ponerle a una banda como esta Alfiler de Gancho... déjenme de joder.-

http://www.myspace.com/562582368
http://www.fotolog.com/xaxdxgx/46825903

Canción urbana en franco progreso.

2011-05-21T19:30:00.000-03:00

"El Progreso" - Pablo Dacal.
Ojo Música - 2011.-

Muy interesante propuesta de Pablo Dacal en este álbum de canciones que muestran un nuevo perfil del músico, más volcado a la tradición cancionera urbana. Su experiencia en el manejo de la Banda de Salón ha dejado elogiables huellas en una variada y nutrida calidad de instrumentaciones y matices instrumentales. Puedo decir que las canciones de "El Progreso" reflejan la nueva luz de la música de la ciudad de Buenos Aires: melancolía, historias de novela, algo de psicodelia, mucho realismo y un tono oscuro y preocupado. Dacal consigue un disco con interpretaciones teatrales (Palo Pandolfo en "Nazarena" aporta un dramatismo propio de sus geniales años jóvenes), sinceras y plenas de sentimiento. En algunos casos es optimista también y no esconde su sentir. Es lógico para un trabajo sin poses ni clichés.-
Dos méritos esenciales marcan este gran disco. Por un lado el valor de las melodías y la alta calidad de sus composiciones. Por el otro, y menos habitual, la sabia construcción de climas y atmósferas acordes con los temas tratados en su lírica que van de la preocupación a la esperanza con notable naturalidad.-
Dacal vuelve a demostrar sus cualidades de cantautor ahora desde una postura menos enrrollada en las orquestaciones enormes y se permite exhibir su alma algo más desnuda pero igualmente interesante. No se si esto representa un progreso en sí pero es sin dudas para recomendar.-

http://pablodacal.com/
http://www.myspace.com/salonerias

Ahora sí estoy de acuerdo.

2011-05-17T16:51:00.000-03:00

"Se Puede" - Varias Intérpretes + Lucas Martí.-
2011 - Popart Music.-

Saben los seguidores del blog que tengo con Lucas Martí grandes diferencias musicales en sus variados proyectos. No creo que a él le importe, pero a mí si. Le debo gran respecto por su libertad y convicción para llevar adelante su carrera musical sin condicionamientos de ningún tipo y guiado solo por su instinto de verdadero artista. En esta oportunidad debo decir con satisfacción que igual que cuando editó "Papá", allá por 2007, volvemos a quedar del mismo lado. Ya sabrán que este "Se puede" es como una segunda parte del ambicioso proyecto mencionado, consistente en grabar interpretaciones de voces femeninas de composiciones de Lucas (otra vez con el apoyo de Ezequiel Kronenberg). Y acá sucede nuevamente ese fenómeno fantástico. No es que las canciones sean reversiones sino que están efectivamente escritas para ellas y no podrían ser cantadas por otras voces que no sean las de ellas. Martí muestra una brillante habilidad para componer para mujeres canciones de mujeres aprovechando, seguramente, sus sensibles conocimientos y observaciones de la mente femenina y su condición de hombre y, como tal, probable víctima de algunas de estas historias. La cadena de canciones recorre así el mundo de mujeres enamoradas, algunas más angustiadas y siempre felices de su condición y dispuestas a rendirle homenaje de la mano de la muy buena lírica del compositor.-
Manejar un proyecto de esta naturaleza y tamaño es seguramente complejo. Más si se tiene en cuenta que son más de quince cantantes (todas argentinas menos Javiera Mena de Chile y la mexicana Julieta Venegas) con las que hey que coordinar agendas y ajustar detalles artísticos. Arriesgo que en tren de simplificar la tarea se tomó la decisión de utilizar sintetizadores para ejecutar la música de las canciones (Midi, creo, según lámina interior del disco). De esta manera se simplificaron muchas cosas pero el sonido antiguo y elemental no es de mi agrado. Y en algunos casos hace equilibrio en el delgado cable del mal gusto (como en el caso de "Tu momento"). Una pena, ya que el trabajo merece un brillo instrumental a la altura de las composiciones y de las intérpretes que no tiene. De todas formas el peso de estos elementos les permite salir a flote más allá del lastre que implica esta orquestación anacrónica, despojada y artificial.-
Si bien queda claro que el disco me ha gustado mucho debo admitir que no es un material que vaya a satisfacer todos los paladares. Hay algunos ritmos cercanos a la cumbia, toques pop y nada pero nada de rock impetuoso. ¡Hasta yo mismo estoy sorprendido por cómo me pegó el album estando tan lejos de mis gustos habituales! Es que hay una magia en estas chicas cantando sus historias que me resultó conmovedora. Sólo faltaría volver a grabarlo con guitarras y baterías para terminar de darle esa toque de brillo que le hubiese quedado tan bien. Dejo pendiente el desafío.-

http://www.myspace.com/lucasmarti
http://www.lucasmarti.com.ar/

AOR para gente distinguida.

2011-05-13T17:52:00.002-03:00

“París I” - Van por Páris.
2011 - Independiente.

Burlando inteligentemente las estrictas reglamentaciones del premio más berreta de la música en lo referente a la no recepción de discos en 2011 y dando elocuentes muestras de debilidad normativa en este proyecto, la banda marplatense Van por Páris me hizo llegar su disco por la siempre grata vía de un amigo común. Mi agradecimiento es entonces tanto para la banda como para el emisario.-
La música de la agrupación en cuestión corre por un canal algo diferente a los que por lo general se reseñan en este blog. Para hacer uso de las nunca elogiadas etiquetas hay que decir, tal como ellos mismos indican en su página, que su música mezcla soul, pop y jazz. Además recurren a un término que particularmente rechazo por su inconsistencia: “chillout”. Con esta caracterización ya queda claro por dónde va la cosa y se arma la fila para los que se suben y los que se bajan.-
Debo decir que el álbum suena profesional y poderoso en su estilo, respondiendo bien a la lista de influencias propias del género. Percibo, sin embargo, que hay como una premeditada obseción por sonar cool. Parece todo calculado en la búsqueda de un sonido sofisticado y elegante que seguramente resultará muy agradable para los seguidores de este tipo de propuestas AOR. Hay buenas instrumentaciones, toques sutiles de piano, cuerdas o vientos y una contrastante percusión programada electrónicamente demasiado apagada que le resta brillo a las composiciones líricamente muy enfocadas en el amor. La única participación de una batería acústica en el tema “Historia de amor” otorga un color mucho más agradable y franco.-
Resultado del esfuerzo de músicos apasionados y bien intencionados “París I” será del agrado de aquellos que encuentran en el término “chillout” algo más que un rótulo de música para adultos. Yo ya dije lo mío.-

http://www.vanporparis.com
http://www.myspace.com/vanporparis

Pop de Agosto. En búsqueda de la canción perfecta.

2011-05-03T18:17:00.001-03:00

"El Sonido de tus Pies" - Agosto.
Independiente - 2011.-

Buscar la canción perfecta es una utopía. La perfección no existe ¿qué medida tiene la perfección? Poner como horizonte la búsqueda de lo perfecto es, lisa y llanamente, inútil. Convengamos que en términos musicales es una metáfora que refiere más a una sincera expresión de deseo que a una verdadera empresa. Nadie podrá concebir una canción perfecta, pero muchos tratarán de hacerlo y, he aquí lo milagroso, es en esa búsqueda de la utopía que llegaron a nuestros oídos innumerables composiciones que, si bien no han alcanzado la perfección habida cuenta de su inexistencia, han llegado significativamente cerca. Esta introducción no quiere decir que Agosto, la banda que justifica esta lata, haya creado canciones perfectas. Que lo ha intentado no hay duda. En este, su tercer álbum, continúa con la exploración pop pero cae en la trampa de la utopía. Cuando una banda pop se vuelca a la melodía gigante, la canción diáfana (la canción... perfecta) queda desnuda de armas que, en otros casos, colaboran a disimular deudas. Se pueden salvar las papas con más energía y furia, instrumentaciones frondosas, introducción de ritmos exóticos y un largo etcétera. Ahora cuando te jugas por la melodía pop... no hay donde esconderse. La calidad de la canción y su resolución melódica es el único carril y a ambos lados está el abismo.-
Esta postura seudofilosófica me ayuda a decir que Agosto luego de sus muy buenos álbumes y un EP presenta una nueva producción que los vuelve a poner en el mencionado carril y que su recorrido no es tan seguro como lo fue antes. ¡Hay que tener cojones para hacer un disco pop! Agosto ha demostrado que los tiene, pero no en este disco. Su propuesta se centra, obviamente, en la búsqueda de la canción pop perfecta pero su vuelo melódico y compositivo no está a la altura de sus antecedentes. Tampoco es un traspié. Toda carrera artística tiene altibajos y, en mi opinión, estamos frente a uno y es probable que yo sea demasiado exigente con ellos.-
En rigor el disco es bueno, no va a decepcionar. Los invito a descargarlos todos de su sitio para conocer la producción de esta gran banda del sur y ver si estamos o no de acuerdo. Personalmente sigo siendo fan de Agosto y esperaré su producción siguiente con las mismas expectativas con las que esperé esta.-

http://www.facebook.com/agostopop
http://www.agosto.chiquitorecs.com.ar/novedades.html
http://www.myspace.com/agostoweb

Extranjero con cambios.

2011-04-29T09:33:00.000-03:00

"El Extranjero" - Nikita Nipone.
BMV Producciones - 2011.-

Nikita Nipone estuvo entre los candidatos al premio en el año 2009. En aquella oportunidad destaqué el histrionismo cercano al delirio del álbum y su capacidad para recorrer diferentes geografías musicales. Se destacaba allí su fino y agudo sentido del humor. No es que en esta nueva entrega lo hayan abandonado sino que han virado a una lírica de letras más reflexivas y sustanciosas ("Apagar el motor", "Dime lo que hiciste" son los ejemplos más logrados). Me atrevo a suponer que esta decisión o natural proceso de maduración de contenidos ha opacado la resolución musical de sus canciones. Así como en "Una Oración", su disco anterior, había diferentes sonoridades y posturas dramáticas, "El extranjero" es más lacio y con menos matices, tanto en su expresividad de voces como en sus canciones, baladas con un aire western apenas reconocible que conservan la calidad melódica que parece salirles con apetecible facilidad.-
Este es un disco homogéneo y sólido en cuanto a la calidad de sus composiciones, instrumentaciones, melodías pulidas y franqueza y sentimiento. Lo que le falta, en opinión de este reseñador, es sorpresa, agilidad. De todas maneras alcanza con holgura la calificación de un buen trabajo. Soy yo el que esperaba aquel toque de sarcasmo que dibujó una sonrisa en la escucha atenta dos años atrás. Ahí, creo, estaba la sorpresa hoy ausente.-

http://www.nikitanipone.com.ar/
http://www.bmvproducciones.com/disco/el-extranjero/

Paoletti y diez más.

2011-04-24T12:30:00.001-03:00

"Casa Rodante" - Paoletti y Los Acordes.
Cecilia Discos - 2011.-

Paoletti vuelve después de varios años y lo hace con una banda sólida -en la que se destacan Gonzalo Córdoba (Suárez y Gustavo Cerati), Fernando Lamas y Sebastián Mondragón (Estupendo) y María Fernanda Aldana (El Otro Yo) lo que no es poca cosa- y un andamiaje sonoro más profesional que el utilizado en sus producciones anteriores. En esta ocasión el cantautor horneó un disco bello en varios pasajes, correcto en la mayoría y, en algunos casos, desconcertante. El resultado es un buen álbum de canciones disfrutables que provocará seguramente opiniones bien diferentes. Estoy seguro que entre varios oyentes escogeríamos composiciones distintas a la hora de elegir la mejor. Personalmente me quedo con "Tantos" y "Te enojaste" como las más logradas. Las canciones responden al mundo Paoletti, entre naif, frágil y mullido, poéticamente personal y relajado. En un esqueleto de orquestaciones ricas y arreglos finos (intuyo que los integrantes de Los Acordes mucho tienen que ver con esto) encuentro "manchas" que me resultan chocantes (el paradigma es la sorprendente aparición de vientos como de otra canción en "Mensaje") pero es solo una apreciación personal.-
Paoletti admite no ser un gran cantante y tiene razón. Se considera un buen compositor y comparto su idea también. "Casa Rodante" es el resultado de esas aseveraciones y de la mente inteligente de un artista que, aún conociendo sus límites, ha sabido otorgarle altura a su obra.-

http://www.adrianpaoletti.com.ar/
http://www.myspace.com/adrianpaoletti

Donde se fabrican los buenos discos.

2011-04-15T18:13:00.001-03:00

Furies - "Donde se Fabrican las Ciudades".-
2010 - Sadness Discos.-

El tema que abre el disco de Furies resume en su título la esencia del álbum. "Sungaze" es una referencia directa al shoegaze, rótulo otorgado a las bandas inglesas que en sus shows, mientras tocaban sus guitarras plenas de distorsión y volumen, miraban hacia abajo, hacia sus zapatos. Sungaze sería entonces contemplar el sol, lo cual combina esa voluntad guitarrera con una dosis de optimismo soleado. Sutil, si se quiere, pero revelador.-
Hay un sonido ululante y somnoliento, rock espacial, definen algunos. De todas maneras no oprime ni pesa. Una buena conjunción de guitarras y teclados para una música onírica y oceánica, para flotar. A veces en las olas suaves, calmas y sedosas. Otras en aguas turbulentas. Pero siempre placenteramente y sin sobresaltos incómodos. Los muchachos saben manejar su nave con inteligencia y mesura. Todo lo que hay (que es mucho, en cuanto a referencias de rótulos estilísticos que harán las delicias de los buscadores compulsivos de comparaciones) es utilizado con buen gusto y sabiduría, sin caer en el empaste o el aburrimiento que en este tipo de propuesta son un bache a la vuelta de la esquina, listo para hacerte caer.-
Donde se fabrican las ciudades siempre habrá bandas de rock que las reflejen y jóvenes que las observen con curiosidad. Para muestra está Furies y su muy interesante propuesta.-

http://www.myspace.com/bfuries

Entrega de la tercera edición del premio.

2011-04-04T21:52:00.002-03:00

Sábado 2 de abril, ciudad de La Plata. A las seis y media de la tarde hay gran expectativa en la capital provincial y no es para menos. U2 hará en unas pocas horas su segunda presentación en el estadio único y mostrará con su mega show las canciones de más de treinta años de carrera. Mr. E junto con sus dos colaboradores, Lady N y Mr. S, y guiados por su musa inspiradora, la superlativa Mrs. V, están presentes, como no podía ser de otra manera, en la ciudad de las diagonales desde el viernes a la noche. Pero no por los irlandeses. El motivo es muy superior, más placentero y reconfortante. Es la fecha acordada para hacer entrega (por fin) del premio en su tercera edición a Crema del Cielo, ganadores del Premio Mr. E 2010 por su magnánimo álbum "Espíritu de Clase".-
La noche anterior (como pueden y escuchar ver en el post anterior) fuimos a Radio Estación Sur al programa Manjares en la Azotea. Y el sábado fue el gran día. A las hora señalada tocamos el centenario portón de la casa donde la banda ensaya y cranea sus geniales composiciones. Fuimos recibidos por nuestros amigos con envidiable hospitalidad y afecto. Charlamos un rato. Javier (artista encargado del arte de la banda) se trajo unas cervecitas y una gaseosas, enchufaron y empezó el show. Los Crema nos regalaron un recital (no un ensayo, como bien dijo Daniel, percusionista) a volumen pulenta y con entrega y rabia como si estuvieran en llamas en el escenario de Pura Vida o Ultrabar. Una maravilla, vea.

Como siempre nos pasa en las entregas de los premios nos encontramos con tipos extraordinarios, apasionados y generosos, dispuestos a ofrecer su amistad sin pedir nada a cambio. Me resultan incomprensibles los comentarios que han aparecido hace un año en el blog criticándolos sin asidero cuando me encuentro con semejantes personas, dueñas de una sensibilidad y educación como quedan pocos.
Nos reimos y compartimos conocimientos musicales, amarguras de hincha de fútbol y mucha joda. Una tarde sensacional como para seguir afirmando que este proyecto del premio es un acierto que me permite encontrarme con musicos de enorme talento y grandes cualidades humanas.
¡Salud y larga vida para Crema del Cielo, justos ganadores del Premio Mr. E 2010!
Hasta la próxima entrega. Ha sido un placer.-

Mr. E morfando en la azotea platense.

2011-04-04T15:16:00.000-03:00

El viernes fui invitado por el programa Manjares en la Azotea de Radio Estación Sur de La Plata (FM 91.7). Hay que decir que era la segunda vez que asistía ya que en 2008 también fui invitado pero el programa se llamaba La Secta del Cordero. Animados por un espíritu de cambio y transformación permanente han dada a su programa un nuevo formato pero conservan, por suerte, la misma pasión por la música y vocación periodística. El grupo de conductores nos recibieron con enorme afecto a mí y a mis colaboradores Lady N y Mr. S y pasamos una noche genial entre música, muy buen humor y un vasito para apagar la sed.-
Para los que quieran escuchar y de paso seguir el programa acá va el link.-
¡Larga vida a Manjares en la Azotea! y muchas gracias por el convite.

http://manjaresenlaazotea.blogspot.com/2011/04/los-premios.html

La vuelta del afrancesado.

2011-03-30T16:21:00.003-03:00

"Démonos cita en una autopista para volvernos a estrellar" - Pablo Krantz.
Ultrapop - 2011.-

Escrtitor y músico de extensa trayectoria, Pablo Krantz ha marcado su obra con el color de su estadía en Francia por largo tiempo. Cuentan en sus biografías que regresó a la Argentina en 2007 y que este es su primer disco grabado en el país después de su experiencia europea. Lejos está de abandonar esa impronta. Hay en muchas de sus canciones aires de chanson e inspiración seductora de crooner franchute. Serge Gainsbourg sería la referencia más conocida. Su manera de cantar casi susurrando, en francés por cierto, otorga un aire sofisticado y cool que para el rock argento es original y se resuelve con calidad y muy buen gusto. Pero me viene a la mente otro artísta francés contemporáneo (y muy recomendable) llamado lacónicamente M, del que Pablo Krantz parece recibir una fuerte y apreciable influencia en sus tintes folks de guitarras acústicas.-
Hay que sumar también algo de pop rockeado y western para redondear un trabajo ecléctico que no pierde unidad ni estilo y que regala arreglos inteligentes y seductores. Su poética tiene picos altos, a veces surrealistas, otras terrenales e irónicas, siempre atendibles.-
Pablo Krantz vuelve a Buenos Aires y parece querer pisar fuerte como lo hace sobre el viejo Falcon de la portada del álbum con una producción de alto vuelo y canciones refinadas y elegantes.-

http://www.myspace.com/pablokrantz
http://www.pablokrantz.com/

English pillows.

2011-03-21T22:06:00.000-03:00

"Guerra de Almohadas" - Guerra de Almohadas.
Independiente - 2011.-

Buscadores de novedades, amantes de las propuestas disruptivas, seguidores de las últimas tendencias... abandonad ya la lectura de esta reseña. Sólo serán bienvenidos aquellos que toleren la postura revisionista, el homenaje, la referencia ineludible. Digo entonces que yo me quedo porque cuando se hace música que "suena a" y se lo hace bien y ese sonido es de mi agrado, entonces celebro. ¿O acaso la gran banda inglesa Gene (nunca glorificada por la prensa) no tenía un delicadísimo parecido con The Smiths y era eso lo que me encantaba y me sigue encantando?-
Guitarras y más guitarras, ritmos al galope, pasajes instrumentales rítmicos y bailables, vocales arrastradas al final de cada estrofa, arrogancia british, tags como "Manchester", "Drogas" o "1993", vagancia para tener "vacaciones para siempre" constituyen todo un completo manual de cómo hacer canciones inspiradas en la tradición del pop británico. Pero esto solo no alcanza. GDA le suma talento e inspiración para melodías atractivas y tan agradables que me permiten afirmar que el resultado es brillante. Criticarlos por sus construcciones musicales de indiscutible orden brit-pop te aleja de la posibilidad de disfrutar de un trabajo de primera. ¡Si hay un montón de opciones novedosas tan buenas como esta! Matémonos a almohadazos sin prejuicios.-

http://www.myspace.com/guerradealmohadas
http://gdalmohadas.com/

De corazón.

2011-03-19T19:05:00.000-03:00

"Casi Llena" - Corazones.
CDR Independiente - 2011.-

Las canciones siempre son bienvenidas. Solicitando su permiso para hacer uso de un recurso que suene a lugar común y a referencia obvia agrego que, sobre todo, si se hacen desde el corazón. Esta colección de composiciones de esta banda de La Plata es eso. No es poco. Tampoco mucho.-
El grave tono de la voz oficia de atributo distintivo del grupo. Un aire bluegrass (así se autodefinen en su Myspace), melancolía que me suena emparentada a Palo Pandolfo y mucha emoción colorean melódicas canciones correctas y agradables. Y cuando sobre esta idea se trabaja se corre el riesgo de transitar un camino recto, vacío de las curvas y contracurvas que aportan algo de riesgo.-
Corazones muestran su música a cara descubierta, sin ayuda y "al margen de toda organización" como se destaca en su cd. Su música es personal y tiene carácter. Creo que alcanza. Es la oferta sincera y visceral de músicos haciendo lo que aman.-

http://www.myspace.com/corazonesrock

Bluseros, pero no tanto (por suerte).

2011-03-15T19:06:00.001-03:00

"Irremediable" - Elvin Blues.
CDR Independiente -2010 (Válido para Premio 2011).-

Este disco artesanal llegó a mi poder por casualidad. La recomendación indicaba que no hiciera mucho caso al rótulo blues del nombre de la banda. Y no estaba equivocada. Este disco debería ser escuchado de atrás para adelante y se disfrutaría más de la búsqueda de estos platenses. Si hacemos el ejercicio propuesto "Bife de Costilla" y "Decepcionado por el rock" nos mostrarían una paleta de clichés y yeites reiterados pero obligatorios (y manidos, por cierto) que todo bluesman que se precie de tal debe recorrer. Pero las cosas cambian -para bien- en otros tracks del disco. Con habilidad Elvin Blues abre el juego hacia sonoridades pop más gráciles y originales. "Los Amantes", por ejemplo, es una canción de letra casi hablada y una melodía cadenciosa que incluye una armónica como referencia blusera. Algo similar pasa con "Raro", en horma pop y arreglos blues. Sucede entonces que la banda desarma y rearma canciones sin perder las referencias del género que honran en su nombre obteniendo un resultado más rico y original. Claro que a los cultores dogmáticos esto debe resultarles al menos un sacrilegio o, en extremo, un pasaje directo a la hoguera.-
Para mí, el enfoque de Elvin Blues es, si se me permite ante lo rígido, atrevido y seductor, alcanzando momentos de inspiración más altos de lo que hubiesen llegado con el manual en la mano y la lista sagrada de influencias bluseras.-

http://www.myspace.com/elvinylosrompehielos
http://es-la.facebook.com/people/Elvin-Blues/100000506157424

Más grandes que nunca.

2011-03-01T19:41:00.000-03:00

"Les Mentettes Orchestra" - Les Mentettes Orchestra.
LMNTTS Rcrds. - 2010 (Válido para Premio 2011).-

Les Mentettes presenta su disco en formato orquesta luego de un ep y un álbum revisitando sus propias composiciones. Para analizar este excelente trabajo quiero abordarlo desde lo que la banda afortunadamente no hizo evitando así caer en un terreno fangoso. En primer lugar sortearon hábilmente la tentación de la grandilocuencia de la gran orquesta que apila arreglos, instrumentos y giros que solo deforman las canciones en un ejercicio de barroquismo exagerado. Además evitaron con inteligencia la solemnidad que el título de "orchestra" parece otorgar. Por último y en brillante decisión, prefirieron no apartarse de la canción ni de la sencillez compositiva (que no implica mediocridad, por cierto) eludiendo la frecuente búsqueda de pretenciosas piezas musicales sobrecargadas.-
Claro que nada de esto sucede porque, en definitiva, siguen siendo Les Mentettes, tan brillantes y talentosos como siempre. El álbum dispara con aura pop y pleno de buen humor y mejor buen gusto pasajes de music hall, jazz o folk con tratamientos y arreglos fantásticos y una capacidad conmovedora para la creación de melodías que nada tienen que envidiar a la camada de bandas del primer mundo en la línea de, por ejemplo, New Pornographers. La apertura de estilos y lenguajes sin que falte coherencia y carácter es sobrecogedora y conforman un conjunto en el que todo es deleite para el espíritu.-
El proyecto es ambicioso desde su minuto uno y el resultado óptimo. Rodeado de grandes músicos de la escena argentina su director, conocido como Manuloop, maneja con pericia los hilos de un mega grupo de veinte músicos que dominan instrumentos de viento, cuerdas y percusión del color que quieran.-
Un trabajo que recomiendo con fuerza y otra muestra más del talento de los músicos argentinos. Sólo tengo un reproche: ¿cuándo vamos a tener nuevas composiciones? Me dejen siempre con ganas de más. Tempranito ya tenemos un candidato.-

http://www.myspace.com/mentettesorchestra

Dos guitarras atormentadas.

2011-02-11T18:45:00.002-03:00

Diana - “Disco 2”
Independiente - 2010 (Válido para Premio Mr.E 2011).-

Un proyecto de dos guitarras y voz, despojado, crudo, a veces acompañados por una batería, ya es una parada brava. En una búsqueda orientada a la expresión de sentimientos interiores más que la construcción de canciones Diana edifica un disco que oprime y en ocasiones desconcierta al oyente. En un comienzo catártico de distorsión y aullidos se van enfilando composiciones pastosas y oscuras que son, entiendo en mi interpretación, el seco reflejo de almas profundas y complejas.-
Diana llega a conmover con su oscuridad y pesadez pero no con melodías o destellos musicales. Hay pasajes de optimismo, es cierto, pero el clima general es de pesadumbre. No hay clichés ni golpes bajos. El dúo suena franco y sincero en su honda tristeza.-
Disco 2 suena a confesión desesperada, a vómito de penas. ¿Llega la salida? No en esta oportunidad, la vida no parece muy gratificante para Diana.-
Una muy lograda gráfica ceremoniosa y simbólica acompaña el trabajo de estos músicos disconformes con la tradición del rock y la expresión complaciente.-

http://www.myspace.com/dianacanciones

Alto calor de verano.

2011-01-27T18:48:00.003-03:00

"Dulce Calor" - Altocamet.
Casa del Puente - 2010 (Válido para Premio 2011).-

Altocamet es, desde sus inicios, una banda sofisticada. Y este no es un adjetivo utilizado de forma peyorativa. Obsesivos del sonar perfecto y las producciones en extremo profesionales, los arreglos novedosos y la vanguardia sonora, han construído una carrera que alcanza en este álbum el punto más alto de su madurez artística.-
Fechado en 2010 pero efectivamente aparecido en los primeros días de este año, "Dulce Calor" sigue mostrando sus cualidades de sofisticación conformando un trabajo que presenta composiciones de diferente naturaleza sin perder la fuerza aglutinante del carácter de la banda. Los marplatenses se dan el lujo de hacer canciones pop y recurrir a las guitarras como quizás nunca lo habían hecho hasta ahora y seguir jugando con los sonidos de la electrónica que dominan como pocos. Pendulando entre el pop ágil de "Caminos perfectos", la épica de "Todo para bien" y la frialdad electro se recorre un disco incuestionablemente grácil y, me animo a decir fuera de todo prejuicio, cool.-
Versados en la manipulación de los sonidos digitales han sabido incorporar guitarras con más naturalidad y convicción. Pero la sensación más aguda que me transmiten es una habilidad sutil para sumar arreglos que parecen disonantes y a contramano pero que, en la totalidad de la canción, son como una chispa escapada del fuego que, casi seguro, te caerá en la piel.-
Ha pasado mucho tiempo y la calidad sigue presente. La velada Bristol Casino se ha prolongado y aumentado su placer. Altocamet es ya, y desde hace tiempo, una referencia indiscutible del rock argentino en su veta electrónica. Dulce Calor afirma esta idea con creces.-

http://www.altocamet.com/
http://www.myspace.com/altocamet

¡Campana de largada para los discos de 2011!

2011-01-16T12:47:00.001-03:00

Pura Vida al Rock - Compilado de Pura Vida Bar.
Independiente - 2010.-

El primer comentario de 2011 es un compilado obligatorio para dibujar un panorama muy completo del rock hecho en la ciudad de La Plata editado a fines del año pasado. Veintitrés bandas presentan temas propios y, en muchos casos (no se en verdad si en todos), que no han sido editados en sus discos.-
La compilación hace un planeo por la escena platense y, si bien algunas bandas podrían haber faltado, la lista es impecable. Por supuesto que, como ocurre con toda junta, hay cosas que van a gustarte más que otras y la mezcla de propuestas y géneros le restan contundencia al trabajo. Es natural e inevitable si quiere abarcarse tanto.-
Pura Vida es un bar de La Plata en el que hacen sus primeros pasos los que comienzan y convocan a sus huestes los que ya exhiben trayectoria. Los músicos destacan la importancia de un bar de los que quedan pocos en el que su propietario se involucra en las cuestiones comerciales sin meter mano en el bolsillo de las bandas en equilibrada y justa relación. A la hora de las clausuras, inspecciones y revisiones Pura Vida está en la primera página de toda carpeta municipal lo que, más allá de avivar el mito, debe romper bastante los quinotos.-
Si vamos al contenido son obvias las canciones que más me gustan, tanto como las que menos y las que no me gustan nada. Pero la foto del movimiento platense es clara y abarcativa, verdadero mérito de Pura Vida al Rock. Puedo tildarlo de localista en exceso, de seguir fogoneando a La Plata como un fenómeno transitorio y escindido del rock argentino, pero no creo que sea el momento ni el espacio. Disfrutemos de este excelente compilado para todos los gustos.-
Si alguien sabe dónde se consigue o se baja deje el comentario por favor.-

El Pemio se va metiendo despacito.

2011-01-09T20:47:00.003-03:00

Pasado ya un tiempo de la designación de Crema del Cielo como ganador de la edición 2010 con su álbum "Espíritu de Clase" hago un repaso de las repercusiones que en varios medios digitales y radiales ha tenido. Todas me resultan muy gratificantes y agradezco mucho a aquellos que se hicieron eco de esta iniciativa. Por supuesto que también hay algunas negativas que pueden verse en los comentarios publicados por los visitantes descontentos, pero es natural que esto también ocurra. Cuando hay una acción se generan reacciones y en oportunidades son contrarias. Es bueno también que así sea, ayuda a la diversidad y al intercambio de opiniones aunque en algunos casos, creo, fueron poco fundadas. Sólo la inacción no genera nada.-

En el diario El Argentino se publica hoy una extensa nota de Daniela Camezzana que supo entender el espíritu del premio a la perfección y que rescata apreciaciones personales con destacable objetividad. El link por si quieran verla es: http://www.elargentino.com/nota-121538-Lo-de-esa-ciudad-es-increible-sin-dudas-que-hoy-el-rock-argentino-esta-en-La-Plata.html
Zona indie, sitio por el que guardo gran afecto y admiración también hizo su comentario en: http://www.zonaindie.com.ar/crema-del-cielo-gano-el-premio-mr-e-edicion-2010
Proyecto Under, siempre atento a lo que sale acá, dijo: http://www.proyectounder.com/notas/3942/crema-del-cielo-ganadores-del-premio-mre-2010
Además hubo notas en Radio Universidad de La Plata y en Pelopincho, el programa de la mañana de Radio Estación Sur de La Plata que conduce Manu Rodríguez (linkeaos para escuchar el duplex con Boya de Crema del Cielo a http://www.goear.com/listen/fef0479/premio-mre-a-crema-del-cielo-radio-estacion-sur-917mhz), a todos ellos muchas gracias.-

Tercera edición... cocinada.

2011-01-01T15:20:00.000-03:00

"ESPÍRITU DE CLASE" - CREMA DEL CIELO.

En la tercera edición del premio la justicia muestra su mejor cara. Para los que no saben o no se acuerdan en 2008, en la primera entrega del Premio Mr. E, Norma fue el ganador con su álbum "Norma"sacándole apenas un hocico de ventaja al debut de Crema del Cielo. Dos bandas de La Plata, amigas, que comparten sala de ensayo (cosa que no sabía y me enteré cuando les entregué el premio a los ganadores) y que parieron sendos discos de enorme calidad. El tiempo pasó y el segundo opus de Crema se convierte en el mejor del año para este premiador anónimo, mecenas berreta del tercer mundo.-
"Espíritu de Clase" es un disco soberbio, plagado de melodías emocionantes y de una instrumentación gorda y potente. Sus composiciones son siempre emotivas, melancólicas, profundas. Las voces (las varias voces) de Boya llenan el espacio del cerébro del oyente sostenidas por un mar de guitarras y una base riquísima en colores de percusión. Merecedores indiscutidos del premio según el criterio de este blog se toman revancha del 2008 con la autoridad de su talento y su calidad.-
Cierto es que mis comentarios dejaban entrever la posibilidad de que ganasen. Algunos lo anticiparon criteriosamente y alguna polémica se generó. Es que Crema del Cielo es unaa banda polémica, pero entiendo que más por prejuicios de la escena que por búsqueda propia. Su discurso anticlerical me suena algo naif y hasta anacrónico. Su prédica se "ser negro de alma" la asocio más al chiste que a la denuncia social. Es este para mí su costado de vuelo más bajo. Paradójicamente resulta la mecha que enciende el rechazo de muchos y transforma en sordos a quienes sólo quieren oir una parte de la historia, opacando su música genial. Sin embargo Crema del Cielo sabe de qué habla y lo hace con criterio. Se puede aceptar o disentir, pero creo que nunca rechazar y menos cuando forma parte de un todo musical excelente.-
Crema del Cielo se lleva el Premio y los mil mangos por mérito de su arte y su rock lamentablemente subterráneo. El tiempo, las ganas y sobre todo su gran trabajo y su talento hicieron justicia y el premio otra vez se fue a La Plata.-

Revelaciones.
Dos aparaciones refrescantes deleitaron también mis oídos. Los Tolchocos con su mezcla equilibradísima de punk, Elvis, surf rock y furia de garage son una. Los otros son Pérez con un disco misterioso y oscuro, repleto de dolor y melancolía que me arrodilló a los pies de su sonido triste.-
Dos nuevos valores del rock argentino para seguir muy de cerca y disfrutar de su música penetrante.-
En el rubro destacados debo mencionar también a Viva Elástico que, con mayor rodaje y reconocimiento, alcanzaron también la excelencia con su álbum debut de canciones hermosas y perfume de sufrimiento.-

Los otros.
Este año 2010 trajo muy buenas producciones. Los doce candidatos facturaron trabajos de altura y dan muestras clara de la vitalidad del talento de nuestros músicos. La industria discográfica mira para otro lado y no los culpo. En la era de la digitalización total encarar negocios para no vender es suicidarse. Y si no que lo digan los productores de DVDs y Blockbuster.-
The Plasticos, Una Fábrica, Argonauticks, Mis Cangrejos, Robot Zonda, Valentín y Los Volcanes, Thes Siniestros y Fantasmagoria editaron álbumes de primera línea que tienen que estar en toda discoteca "sana". Lamentablemente hay premio para uno solo pero todos son merecedores de mi máxima admiración y de mi agradecimiento por su música excelsa que tan buenos momentos me hicieron pasar en este año que se fue. A todos ellos mis felicitaciones y mi afecto.-

Destacable:
Este año se caracterizó por las producciones gráficas imaginativas y artísticamente comprometidas. Los músicos de rock siempre cuidaron la parte estética de sus discos pero hay cosas de este año geniales. Para destacar: la presentación de Brancaleone es extraordinaria; The Omelettes y su "single antiguo"; el esfuerzo de la edición triple de Panza y las muy buenas portadas de varios trabajos en digipack que no pasarían vergüenza ni por un segundo en bateas del primer mundo.-
También quiero destacar la vigencia de la ciudad de La Plata como cabeza de la escena del rock argentino. Nuevas bandas enormes surgen a cincuenta kilómetros de Buenos Aires y marcan el pulso de la movida nacional. The Plasticos, Perez o Thelefon son parte de las novedades que se suman a los ya conocidos como los ganadores de este año, Norma, El Mató a un Policía Motorizado, la confirmación de 107 Faunos o Thes Siniestros. Hay bandas que desde otras provincias deciden por propia elección radicarse en La Plata no solo para disfrutar del éxito de Estudiantes o sufrir con el eterno karma de Gimnasia, sino que se sienten contenidos por una ciudad que respira música.-

Agradezco.
En esta tercera edición del premio agradezco sobre todo a "mi equipo": Mrs. V, la luz de mi camino y dueña también de parte de la guita (tendré que compensarla con algún presente algún día) y mis colaboradores de fierro: Lady N (quien de haber instrumentado el Premio Lady N hubiesen sido Thes Siniestros los ganadores) y Mr. S que ya hace sus primeras armas con su banda. Agárrense porque Diez Sesenta pide pista desde Mar del Plata a puro punk rock.-
Agradezco también a Ariel y a Roxana de disquería El Punto de Mar del Plata que fueron, desiteresadamente y de amigos nomás, la oficina de Mr. E por tercer año consecutivo.
A Oscar Jalil, gran profesional y mejor persona, a quien conocí en la Muestra Música 2010 y con quien entablamos una gran relación. Gracias por su apoyo.
A Juani y a los organizadores de la Muestra Música de La Plata que me invitaron a participar de un evento extraordinario que espero se repita.
A los seguidores constantes: Clara V, Manuco (o Ignatius o como se bautice en breve), Zelmar, La Secta del Cordero y tantos otros.
A los blogs, sitios, revistas o diarios que han atendido aunque sea con breves notas a este proyecto inyectando un soplo gratificante.
Al sitio Sounds & Colours que ¡desde Inglaterra! le dieron bola este blog pedorro como aporte a la difusión de la música sudamericana.
A las disquerías independientes que hacen un gran laburo para que el rock argento sea más (mucho más) de lo que hay en las cadenas.
Y como siempre mi agradecimiento ferveroso, gigantesco, emocionado a los músicos de rock que con tan pocos medios pero ciclópeo talento, hacen que me emocione, me enoje, disfrute, vuele, ame y viva mi costado lúdico y sensible. Sin ellos esto sería una reverenda boludez imposible. Muchas gracias a todos de todo corazón.-

La seguimos en 2011. Un abrazo para todos y espero que tengamos un gran año.-

Clavadas en el Cerebro.

2010-12-30T20:38:00.000-03:00

Estas son las canciones que quedaron clavadas en mi cabeza y que les sugiero las escuchen. Es un panorama de todo lo reseñado en el año y un aperitivo para ir paladeando el ganador del premio que se publicará el 1 de enero de 2011.-

"Inyección de amor" - El Siempreterno.
"Somático" - Robot Zonda.
"Suelten al hombre" - Mis Cangrejos.
"A tus pies" - The Plásticos.
"Babia" y "Alguna vez" - Pérez.
"Septiembre" - Sub.
"Un Nuevo Amor" - Hamacas al Río.
"I´m John Wayne" - Los Tolchocos.
"No Surprises" - Motorama.
"Pretemporada" - 107 Faunos.
"Escafandra" - Argonauticks.
"Z: Fantástico" y "Hoy"- Crema del Cielo.
"Pachi" - Fantasmagoria.
"Viajero" - Encías Sangrantes.
"Las Motos" y "Imágenes de amor" - Viva Elástico.
"Parque Cerrado" y "Un homeless le dijo al otro" - Valentín y los Volcanes.
"El Tuerto" y "Campos de Satán" - Thes Siniestros..

Folk agreste.

2010-12-26T21:02:00.001-03:00

"Blossom riders on a two weeks dimension” - The Garden Abides.
Independiente - 2010.-

Provienen de Neuquén pero decidieron radicarse en la que, para mí, es la meca del rock argentino actual: la ciudad de La Plata, seducidos, seguramente, por una escala urbana más acorde con la acostumbran a manejar y una escena efervescente y alcanzable para toda banda independiente. Su disco muestra un folk de paisajes agrestes y despojados como el que ilustra la portada de su álbum. Amantes confesos del rock anglo componen íntegramente en inglés convencidos en no atender a los prejuicios idiomáticos que los críticos les enrostran.-
Guitarras acústicas dominan el sonido del grupo que entre folk y toques de psicodelia redondean un buen trabajo, aunque algo lacio y taciturno. Las guitarras, las voces, los arreglos de armónica, todo parece llevar un paso cansino como recorriendo los bosques neuquinos a los que solo se llega a caballo en una marcha paciente e introspectiva, tal como cuentan que sucedió durante el proceso de grabación del álbum. Electricidad y ritmos acotados a intervenciones mínimas (“Fuck them all”) no desentonan con el clima general pero son acelaraciones del pulso bienvenidas en un trabajo que se ciñe al género del folk rock ajustadamente. Para amantes de Dylan o planes de densa exploración interna de pensamientos.-

http://www.myspace.com/thegardenabides

Siempre Rotman.

2010-12-26T13:41:00.002-03:00

"El Siempreterno” - El Siempreterno.
Canary - 2010.-

De la atomización de los Fabulos Cádillacs ha sido, sin dudas, la de Sergio Rotman la carrera post banda más sólida y rica. Los inescuchables trabajos de Vicentico o las anodinas incursiones discográfica de Flavio parecen agrandar aún más la trayectoria del saxofonista casi siempre acompañado por Mimi Maura (ya acostumbrada a que nadie la llame por su nombre y aceptando el clamor popular de enterrar su apellido Acevedo). Además en esta oportunidad los completa Ariel Minimal, toda una garantía en lo que a guitarras respecta. Y el resultado es el que tenía que ser cuando se operan los componentes de esta sumatoria: una tonalidad de intensos colores de Cienfuegos, suavizados por la dúctil voz de Mimi (a veces suave, otras salvaje, siempre intensa y sexy) e iluminados por los destellos flúo de Minimal.-
Este es un trabajo hijo de la madurez de sus autores. Del punk furioso “7 Eleven” se gira a la calidez de “La Vieja Casa”, la tragedia oscura de “Rohypnol” o la intensidad de “Inyección de Amor” con una facilidad que sólo dan la experiencia y la sabiduría de los años.-
El disco conforma un contínuo de canciones distintas entre sí donde el carácter de la banda es al aglutinante que les proporciona cohesión. Los años pasan, los experimentos y las búsquedas traen éxitos pero también sinsabores. Pero Rotman sabe que siempre tiene que volver a las fuentes para buscar sacar desde sus tripas lo que mejor sabe: rock potente, intenso, emocionante. Hay más ideas y sentimientos en este disco de veintitrés minutos de duración que en todos los boleros que su amigo ha intentado, sin resultados elogiables de mi parte al menos, interpretar.-

http://www.facebook.com/elSiempreterno

Primer Fuego para esperar.

2010-12-26T13:02:00.000-03:00

“Primer Fuego” - El Resplandor de las Luciérnagas.
Caracol Rojo Discos - 2010.-

Este es el proyecto del músico platense Francisco Ucín que presenta este EP debut. Su música es el resultado de la pretenciosa mixtura de pop, electrónica y folklore argentino, elementos aglutinados por una interpretación concisa y un clima suave y sin estridencias. Las cinco canciones son sencillas y agradables, sin golpes ni sorpresas. Los elementos que las conforman son reconocibles individualmente lo que les quita intensidad de conjunto en la escucha: percusiones que recuerdan a bombos, guitarras criollas, ritmos electrónicos, loops. La corrrecta entonación dramática de Francisco no llega a envolverme en un clima seductor.-
El disco es por lo dicho una potencial propuesta lista para despegar. La fusión de estilos merece mayor profundización para evitar la sensación de sonidos escindidos que se agolpan. Ucín muestra condiciones de compositor, cantante e instrumentista pero suena algo frío, como exigido a no pasar los límites de la corrección. La propuesta pide soltarse, dejarse llevar por las emociones, amasar con las manos como el escultor que aprieta el barro de lo que será su obra, sin miedo a ensuciarse de riesgos. El mejor resplandor es el que está por venir. Este Primer Fuego abre la esperanza hacia un segundo mucho más ardiente. Confío en que así será.-

http://www.myspace.com/elresplandordelaslucirnagas
Para descargar: http://www.caracolrojo.com.ar/2010/03/el-resplandor-de-las-luciernagas.html

Reinterpretación magnética.

2010-12-11T10:51:00.002-03:00

Los Campos Magnéticos - "Alvy, Nacho y Rubin Interpretan a Los Campos Magnéticos".
Independiente - 2010.-

Alvy Singer (Alvy Singer Big Band), Nacho Rodríguez (Onda Vaga) y Sebastián Rubin (Rubin y Los Subtitulados) se juntaron para este curioso proyecto: hacer canciones de The Magnetic Fields, una de las bandas más aclamadas del rock independiente internacional, sobre todo por su mentada "obra maestra" 69 Songs. Debo confesar que la agrupación liderada por Stephin Merritt nunca despertó en mí tantos elogios como lo ha hecho en la crítica y en el público. Es poco correcto decir que el álbum triple citado me resulta difícil de digerir y que sus búsquedas melódicas, si bien son originales, no las considero tan ricas como se han ocupado de destacar todos los medios oportunamente. Subjetividades y apreciaciones tan sinceras como personales. Con este foco como antecedente el álbum del trío argentino me resultó gratificante en su extensión y selección. Haciendo una relectura más cercana al homenaje que al tributo de covers, el trabajo alcanza resultados muy satisfactorios. LCM redibujan la obra de TMF con una revaloración argentinizada de las composiciones (sobre todo, claro, en las letras que incorporan a La Paternal, los pibes y adjetivos tan nuestros como gil) y un tinte personal muy equilibrado que respeta pero reformula la obra original con talento e inspiración.-
Participaciones de instrumentos de cuerdas, percusiones casi ausentes o tenues y vocalizaciones que escapan de la imitación, los argentinos recrean las canciones, a veces ridículas, otras absurdas, casi siempre bellas de Merritt y construyen una nueva obra haciendo pie en la que les da origen. Hasta me obliga a volver a escuchar 69 Songs para hacer el ejercicio de ida y vuelta que probablemente sea un nuevo punto de partida para abordar de nuevo el extenso disco.-
Un álbum sorprendente ya en la raiz del proyecto, inteligente en su desarrollo y gratificante en sus resultados. Sólo queda expresar mi deseo que LCM sigan adelante pero con composiciones propias que exploten aún más el talento y la sinergia de sus integrantes que, doy por descontado, nos regalarían una obra aún mejor.-

http://www.myspace.com/alvynachorubin

Miniatura grande.

2010-12-10T10:37:00.002-03:00

“Miniatura” - Lucio Mantel.
Independiente - 2010.-

Las fusiones de estilos sólo quedan para los artistas dispuestos a correr grandes riesgos y a enfrentar a los molinos de viento más conocidos como prejuicios. Más aún cuando en la mezcla intervienen elementos extraidos del rock, del folclore argentino y de la canción de autor de raíz pop, todo eso apuntalado por arreglos de cuerdas magistralmente orquestados. Todo esto hace Lucio Mantel mostrando, detrás de su voz de particular tonalidad, un gran talento para la composición y las instrumentaciones, además de un ojo de halcón para elegir a los músicos que lo acompañan.-
“Miniatura” puede llevarte al Spinetta de sus inicios o al folclore casi tradicional. Una parada en una polka y siempre en un clima de canciones que pasan el filtro de Lucio para hacer una relectura personal y profunda. Sus cualidades de escritor son también innegables. Pero el mayor logro del trabajo según el impacto que el disco tuvo en mí son las intervenciones de cellos, violas, violines y otros instrumentos de cuerdas que conmueven por sus coloraturas intensas, sin opacar ni la canción, ni la voz, ni el resto de los instrumentos en una muestra de sabiduría, equilibrio y buen gusto que, en este tipo de experiencias instrumentalmente tan ricas, suele tender al empaste.-
Un muy buen disco que sale algo del tipo de rock abordado en general en este blog pero que nos permite desviarme del camino de la electricidad y el martilleo para tomarnos un descanso gratificante.-

http://www.myspace.com/luciomantel

Dos bandas que apoyan.

2010-12-06T16:18:00.001-03:00

Dos bandas han tenido la amabilidad de enviarme sus discos para ser reseñados y con ánimo de participar de este proyecto. Aclaro (siempre lo hago) que esto no es un concurso como mucha gente se empecina en definir ya que acá no hay que presentarse para ser tenido en cuenta. Esto es un premio que se entrega al que el jurado considera es el mejor disco del año. Y el jurado está formado por una sola persona y es esa única persona la que determina, exclusivamente guiado por su gusto personal, quien es el ganador.-
Las dos bandas son Un Avión a Chorro Dibuja el Cielo y su álbum del mismo nobre y Somos con su disco "Entre tu Cielo y Mi Infierno". A ambas debo agradecer su gesto del contacto y envío. Pero debo ser sincero con ellos, con los seguidores de este proyecto y conmigo mismo. Estas bandas no se encuadran dentro de las que me gustan. Sus estilos están distantes del rock que yo cultivo en mi fanatismo. Digo además que las dos hacen bien lo que hacen, con pasión y profesionalismo, pero orientadas a un público que no me cuenta en sus huestes.-
En el caso de Avión a Chorro su propuesta es un pop melódico y optimista, pleno de teclados y programaciones mientras que Somos hace un hard rock típicamente californiano, prolijo y glamoroso. Como verán no son las que acostumbro a reseñar en el blog.-
Insisto de todas formas en enviarles mi agradecimiento y dejo sus links para quien quiera oir, que oiga.-

http://www.nuestrosomos.com.ar/
http://www.myspace.com/hernanlarrazabal

Ganadores.

2010-12-05T20:55:00.000-03:00

"Todos los Cueros. La Misma Canción" - Brancaleone.

Independiente - 2010.-

Brancaleone es un caso extraordinario. Me mandaron su último disco, una verdadera joya en materia de arte gráfico, con unas fotografías excelentes de partes del cuerpo, las letras en acetato transparente y un booklet casi del tamaño de un vinilo simple que puede ser armado según el gusto del poseedor. Desde ya va mi agradecimiento de todo corazón por el obsequio y mis felicitaciones para los responsables de este enorme trabajo. Por supuesto que hay un disco detrás de esto y música, obviamente. Pero Brancaleone es mucho más que todo esto, muchísimo más. Estos artistas han hecho de la música el medio para una tarea social que merece todo mi admiración y mi apoyo. Esa música, una mezcla de rock poderoso y guitarrero con elementos folclóricos y una lírica emocionante de denuncia de injusticias, exclusiones y demás yerbas del estilo tan tristemente usuales en nuestro país, es el vehiculo para una militancia social gigantesca.-
Para conocer bien el proyecto de la banda es indispensable (y creo que obligatorio para todas las almas sensibles que visitan este blog) pasar por la página de Brancaleone y conocer toda su obra: la conformación de un colectivo con fans y seguidores (La Armada), la construcción a pulmón de un espacio cultural en La Plata para todos aquellos que lo necesiten, sus campañas para apoyar a comedores, escuelas y diversos centros de ayuda, entre otras cosas. Es conmovedor, emocionante, movilizador, encontrarse con un grupo de personas que unidos por la música generen un movimiento que viene a cubrir sin recursos pero con ciclópea voluntad y esfuerzo los agujeros que nuestra clase dirigente, signada, en todas las banderías, por la inoperancia y la ineptitud, dejan vacíos.-
Es en este caso excepcional en el que la música quedará en el Premio Mr. E de lado. Aquí la música es el motivo que une, ayuda y apoya una causa muy superior a lo que resulta de una obra de arte. Esto es una obra solidaria y militante. Esto es otra cosa. Brancaleone no ganará el Premio Mr. E al mejor disco del año, pero ya digo que ganaron el premio a la gran obra de ayudar a los que menos tienen y son receptores de toda mi admiración y mi afecto. Debo confesar que siento algo de vergüenza viendo lo que estos tipos hacen ayudando a tanta gente. Me siento muy chiquito y egoísta viendo mi proyecto de tan corto alcance comparado con los logros de Branca en su sitio. No sé en que puedo colaborar desde Mar del Plata, donde vivo, para apoyar esta noble causa. No tienen más que decírmelo y me pongo a su disposicion para lo que pueda ser útil.-
Rock de guitarras y folclore, arte en estado de ebullición, compromiso y convicción. La Armada Brancaleone rompe todos los esquemas y muestra que desde el arte se pueden hacer muchas más cosas de las que uno se puede imaginar. Mis más sinceras felicitaciones y mi máximo respeto.-

http://www.brancaleone.com.ar/
http://www.myspace.com/brancaleoneysuarmada

El Robot como el viento.

2010-12-04T13:04:00.001-03:00

"Robot Zonda" - Robot Zonda.

Ultrapop - 2010.-

Tres años tardó Robot Zonda en sacar su álbum. En 2009 comenté su EP (de 2007) y este lanzamiento trae una pequeña "trampa": es un upgrade ya que figuran temas del debut más los cinco que completan el total de diez canciones.-

Una mezcla inteligente y abierta en su música deja ver un rock de aparentes contradicciones: canciones en las que se cuelan dosis de tragedia en su lírica cantadas con voz ingenua apoyada en coros casi infantiles con guitarras potentes y erizadas y ritmos martilleantes. Una muy interesante aleación de Devo, B-52´s y Sonic Youth me ayudan a describir con palabras la neurótica propuesta del Robot.-

Algunas composiciones más bailables entre una propuesta fuerte, casi punk o new wave, dan un matiz más interesante todavía. La versatilidad de la banda les permite hacer canciones bastante diferentes conservando siempre su marca personal y su carácter. El disco es muy bueno pero sus puntos más altos siguen siendo aquellos que daban brillo al EP: el hit indie "Somático" (que rotó en video en los canales de cable) y "Fue un Placer", para mí la canción sonoramente más densa y seductora de todo el trabajo. Exageran, es cierto, algunas poses de stars, que despertarán prejuiciosos comentarios, pero no por eso empañarán la molivizadora propuesta musical de la banda que los pone entre los preferidos para alzarse con el premio.-

Hay que saber para hacer un álbum tan intenso, ágil y dinámico que gire cual elipse gomosa con sonidos zumbantes y eclécticos, sin que el ritmo decaiga. Robot Zonda da muestras de saber. Y mucho.-

http://www.robotzonda.com.ar/

http://www.myspace.com/robotzondaoficial

Candidatos firmes (por ahora).

2010-12-02T19:26:00.000-03:00

Acercándonos a fin de año es hora ya de ver quiénes son los candidatos a quedarse con la tercera edición del Premio Mr. E y subir al podio de cajones de fruta armado para la ocasión.

Estos doce discos son los que a mi juicio constituyen lo mejor de este 2010. Todavía hay algunos cocinándose para ser reseñados por lo que la lista podría llegar a ser ampliada si es necesario.-

Quiero destacar que todos los discos reseñados en el Premio Mr. E tienen, según mi juicio personal, grandes condiciones. Los que no son de mi gusto o interés no son reseñados ya que no me agradaría tener que hacer críticas destructivas. No sirvo para prestarme a engaños. Si hay algún disco que no me gustó o al que no le encuentro mérito alguno, directamente lo paso de largo y no lo reseño. Es por eso que en la próxima edición del Premio Mr. E NO SE ACEPTARÁN ENVÍOS DE DISCOS ya que esa gentileza me compromete a reseñar y no siempre puedo encontrar valores destacables en todos. Esto equivale a decir que hay discos que me parecen una verdadera porquería, pero para no herir a artistas que creen que han hecho una obra maestra, prefiero pasarlos por alto. Y creanme que son unos cuantos que he comprado y me parecieron despreciables para mi gusto. Habrá gente a los que les gusta, allá ellos. Que se hagan su premio. Yo quiero mantener mi autoapreciada subjetividad arbitraria, madre de este proyecto. Como siempre digo el que se quiere subir es bienvenido y el que no que siga su camino.-

Los doce candidatos (insisto, la lista podría ser ampliada hasta el último día de diciembre) están en el Slide que encabeza el blog. Algunos estarán felices, otros no. Igual gracias a todos por su música, su talento y su determinación (sus huevos) para hacer discos independientes de tan alta calidad como los más de cincuenta comentados.-

Freak son los de ahora.

2010-12-02T18:36:00.000-03:00

"Freak" - Utopians.

No Fun Records - 2010.-

El segundo disco de Utopians los muestra más salvajes y garageros que nunca. Seguramente la banda tiene una arrolladora presencia y potencia en vivo, alimentada con voracidad por sus guitarras como sierras y la voz entre insolente y sexy pero siempre emocionante de su cantante Barbi, a mi modesto juicio, una de las mejores voces femeninas del rock argento.-

Grabado en Chile, país que los ha acogido con enorme cariño y admiración, el disco es una seguidilla de rock punk de garage que, sin perder la compostura, suena como una lluvia de estalactitas hirientes. De todas maneras no confunden el concepto de canción, ya que las melodías y los coros están presentes entre paisajes de guitarras muy creativas y un ritmo frenético. Flaquea, creo, la versión de "Estallando desde el Océano", de Sumo, una de las mejores composiciones de la leyenda que, lamentablemente y según los oídos de este reseñador, no es demasiado lograda. Un tema lento y acústico cierra "Freak" casi como el lugar de descanso para tanta energía.-
Una producción gráfica destacable, con una estética terrorífica llena de signos propios del cine antiguo del género es el adecuado marco para un muy buen trabajo de una banda que solidifica su carrera de la mano de su fuerza, talento y, por qué no, una buena dosis de locura que a algunas bandas les falta y a Utopians le cabe tan bien.-

http://www.myspace.com/utopiansrock

Cangrejos New Wave.

2010-11-29T18:48:00.003-03:00

"Mis cangrejos" - Mis cangrejos.

Independiente - 2010.-

La sabia recomendación del propietario de una imperdible disquería del barrio de Belgrano en Buenos Aires me permitió acceder a esta banda. Una tapa algo desconcertante (una pintura de caballos y liebres, ninguna referencia simbólica) y una sentencia seductora: "hay mucho de The Jam", me dieron el golpe para entrarle sin más datos. No eran necesarios. Mis Cangrejos sorprende en su calidad y talento. Su rock ágil, con citas a la new wave post punk y, si, era cierto, a los mejores The Jam, arma un debut fantástico. La arquitectura de sus canciones es sinuosa y veloz. Tienen la ventaja de contar con un guitarrista versátil para pasar del riff eléctrico al pasaje lento con habilidad de malabarista y sin perder cohesión en sus canciones maravillosas. Las voces acompañan con la dosis adecuada de aspereza y entusiasmo. La base cumple muy correctamente en sostener el templo.-

Los integrantes de Mis Cangrejos cuentan con antecedentes de peso (Restos Fósiles es la banda de la que proviene parte del trío, según la búsqueda en Google indica), experiencia y oficio, lo que nos regala una riquísima paleta de recursos melódicos e instrumentales para alumbrar un trabajo de gran calidad y consistencia que se goza de inicio a fin. Donde las palabras se acaban empieza la obligación de recomendar con vehemencia un disco enorme de un estilo rockero de los que más satisfacen a este escriba y que los pone en la ya frondosa lista de candidatos al Premio. Imperdible.

http://www.myspace.com/miscangrejos