Los pibes de Moyano.

"Ciudades Invisibles" - Camión.
Independiente - 2011.-

Este Camión ha recorrido, desde aquellos eps que reunían ensayos y primeros pasos a este disco, muchos kilómetros. Recordándome a los nunca bien ponderados Echobelly, con su pop enérgico de guitarras distorsionadas y voz femenina seductora, se llevan un holgado aprobado en este álbum debut. Camión tiene, de acuerdo con esta caracterización, todo lo que hay que tener: juegos vocales y coros (han mejorado mucho en este terreno), atmósfera naif, tono melancólico de días "siempre iguales" y "vacíos", alguna bajadita en el ritmo ("Letra") y un sonido de guitarras vibrante, como enchufadas a un compresor de aire, que remite a The Cure en su época más inspirada.-
En el debe quedan algunas cosas para mejorar. Si bien hay encanto en la vocalización, algunos agudos suenan un poco incómodos ("Todos mis días") y retengo la sensación de suponer que, si hubiesen sido un poco más críticos con sus popias composiciones y trabajado en mayor profundidad sus búsquedas melódicas, hubieran arribado a resultados más altos. Es que toda tarea creativa conlleva un problema: la tendencia inevitable de enamorarse de lo que uno hace y perder así la objetividad sobre su propia obra. Si este Camión recorría un poco más la difícil ruta de la canción pop perfecta tendríamos hoy un disco soberbio. Pero si miramos para atrás sus primero palotes el avance ha sido considerable. Mi conclusión es entonces que hay que esperar un poco más a esta banda para encontrarla con unas millas más de madurez creativa y, ahí si, un Scania con acoplado te pase por arriba.-

http://www.myspace.com/camioncamion
http://www.reverbnation.com/camion

Nunca es tarde cuando la nota es buena.

Con notable atraso, es cierto, aviso que salió una breve pero muy buena nota sobre el premio en Rolling Stone. Está en el número en el que Walas de Masacre alcanza la cumbre del papelón posando como un cupido de botas. Si agregamos que está firmada por mi amigo Oscar Jalil, la satisfacción es doble.-
Muchas gracias. Jamás pensé que saldría el premio en una revista que es un ícono (opinable y discutible en su contenido, aunque no en su alcance e historia) de la cultura rock. Gran satisfacción personal.-

Dejala correr.

"La Autopista Corre Del Oceano Hasta El Amanecer" - Valle de Muñecas.
Scatter Records - 2011.-

Confieso que me resulta difícil comentar este álbum. Sigo a Mariano "Manza" Esaín desde sus comienzos y creo que es, desde su inicio con Menos que Cero y olvidando su paso adolescente por Martes Menta, uno de los mejores (posiblemente el mejor) músico de rock argentino. Es la primera vez que me toca comentar un álbum suyo (le pido perdón al resto de la banda si se siente menospreciada) en este rol de Mr. E y afirmo que cualquier disco de su cosecha hubiese sido seguro candidato a mejor del año o sencillamente ganador. ¿Fanático yo? Y si, debo admitirlo. Es que este señor tiene un talento para hacer canciones que te pone de rodillas. Su facilidad para la composición, la naturalidad para imaginar melodias de esas que tienen el poder de dejarte con la boca abierta y decir ¿cómo hace? es lo que lo distingue y destaca del resto. En esta nueva y esperada entrega lo vuelve a hacer y otra vez caigo rendido ante tanta calidad.-
Valle de Muñecas hace su pop potente y guitarrero, melancólico y tristón, en canciones redondas y voluminosas. Manza canta con la certeza del que dice lo que siente en pinceladas de urbanidad y desencanto ciudadano. No habla específicamente del amor, pero hace referencias permanentes. No te habla de la calle, pero su música está hecha de veredas y árboles. No hacen punk, pero levantan el pulso con fuerza o frenan para hacer canciones suaves y sedosas.-
Este es un trabajo como el que esperaba. Una obra de un tamaño enorme con la sencillez del auténtico artista, capaz de emocionar con pocos elementos y sin tirar un solo tiro. Candidato más que firme a quedarse con el premio de este año y disco indispensable para todo amante de la música.-

http://www.myspace.com/valledemunecas
http://valledemunecas.bandcamp.com/

Mística.

"Mugre" - Acorazado Potemkin.
Independiente - 2011.-

Este esperado y además buen disco está signado por la mística. No en el sentido vinculado a la fe, sino a la mística de los ideales políticos, de las epopeyas heroicas y de la férrea tozudez. Ya desde el nombre de la banda recordando la gesta revolucionaria de los marinos del acorazado, pasando por los antecedentes de los músicos de la tripulación de esta nave hasta llegar, por supuesto, a la música propuesta. Sus tres integrantes tienen un historial para sacarse el sombrero. Haber formado parte de Pequeña Orquesta Reincidentes o Don Cornelio y la Zona en los casos de Juan Pablo Fernández y Federico Ghazarossian respectivamente alimentan la condición casi mítica de estos músicos. Desde la batería Luciano Esaín hace flamear también sus pergaminos como integrante de Valle de Muñecas y Motorama, con lo que los antecedentes lucen inmejorables.-
Pero como de música se trata hay que decir que este proyecto se pinta de rock punk reo y orillero, con tono de tango y mapa de conurbano, donde los protagonistas son laburantes, prostitutas y frustraciones varias. En síntesis Mugre, como llamó también Fernando Peña a, probablemente, su criatura actoral más sórdida. La banda suena potente pero rechaza todo recurso que no esté dentro de su formación de trío. No es poco si medimos la talla de los instrumentistas pero la decisión lleva a un sonido austero y algo lacio. Fernández canta a garganta enrojecida con emoción y sinceridad, casi hablando, a veces en un fraseo de discurso apoyado en la base musical robusta y sólida que los tres consiguen en una química... mística.-
El trío funciona y se nota. Su fuerza está más en su valor artístico y simbólico, en lo que estos tres tipos significan, que supera, en este buen debut, la talla de su música. La vitrina de sus antecedentes deja sin habla y abre un camino a un futuro sin límites.-

http://www.acorazadopotemkin.com.ar/mugre.php
http://www.myspace.com/acorazadopotemkin

Los presidentes.

"Volumen 1" - The Fujimoris.
Fuji Records - 2011.-

Sorprende ver la calco en la caja del cd que dice "Grabado en 5 horas" y "Hecho en Burzaco". Cinco horas para grabar un álbum debe ser para los puristas del sonido un insulto. Para The Fujimoris es tiempo suficiente y una simple etiqueta desafía antes de escuchar como diciendo "a nosotros nos alcanza y somos de Burzaco ¿y qué?". Me gustó el gesto. Tira por la borda, además, cualquier posibilidad de suponer que la banda se sumerge en, por ejemplo, post rock o cualquier otra marca que indique pretensiones artísticas en las que hablar de horas contenidas en los dedos de una maano es un aperitivo. No señor, estos muchachos de nombre de ex presidente peruano arman su música desde sus guitarras garage con destellos surf, sin voces y ritmos de velocista. Cerca de The Tormentos pero más emparentados, en mi apreciación, a Los Ultrasonoros, hilvanan su colección de canciones (algo monocromática, como el género manda) rapidonas y seductoras.-
Este tipo de bandas me sorprenden: se juntan en una cofradía o hermandad aglutinadas por una música que corre por un camino sin curvas ni banquinas, donde distinguir entre intérpretes es una tarea reservada para iniciados. Pero lo hacen con un fanatismo, seriedad y confianza de exégeta. The Fujimoris parecen algo menos preocupados en lo formal (la ropa, los autos, el surf) con lo que deben ser considerados como los desalineados del barrio. Pero ahí están sus guitarras ásperas garageras, sin cantante y rapidez de atleta. Pero con pasión de hincha.-

http://www.fotolog.com/thefujimoris/55716461
http://www.myspace.com/thefujimoris

Lo primero es la familia.

"Verde Árbol" - Tomás Aristimuño.
Viento Azul Discos - 2011.-

Placer de familia podría llamarse este álbum. Debe ser una enorme satisfacción para el hermano del autor, Lisandro, producir, componer un par de temas y editar este disco. Más aún cuando también participa la hermana de ambos, Rocío, en coros y percusión. Podría quedar en la mera anécdota pero no deja de ser una situación emocionante que, además y no casualmente, se deja traslucir en la música que el álbum contiene. Canciones introspectivas, de ojos cerrados, arrítmicas a veces, lúgubres, signadas por la sangre patagónica del compositor ocupado con fervor en marcar la cancha de sus raíces y sus afectos.-
Tomás es un cantautor sensible como tantos. No es poco. Su disco alterna (literalmente, intercaladas) canciones de armazón clásico de estrofas reconocibles con otras de vuelo melódico enrulado y derramado sin reconocer principio ni fin hasta cerrar con el abordaje netamente folklórico de "Fin". Fundamentalmente acústico y relajado es un trabajo sereno y agradable que permite algunas licencias de distorsión y falsetes de voz bien resueltos.-
Bien para la familia Aristimuño y por Tomás, abanderado del buen gusto al frente de un proyecto que destila emoción y la transmite con naturalidad, como lo hacen los hermanos que se quieren.-

http://www.tomasaristimuño.com.ar/
http://www.myspace.com/verdearbol

Videoclub ¡qué antiguo!

"Me conmueve oirte cantando las canciones del dulce amor" - Videoclub.
Independiente - 2011.-

Este trío platense edita en cdr un EP de seis canciones de manera artesanal y, lógicamente, independiente. Hay varias producciones de este tipo y creo que es justo destacar la voluntad de los músicos por materializar su disco, atendiendo a la demanda de aquellos que nos gusta el fetiche tangible, amamos coleccionar discos y no podemos acostumbrarnos a carpetas en discos rígidos. La cruzada "quiero cds, no bits" es un fracaso antes de comenzar, lo sé.-
Videoclub se apoya en una música alejada de la construcción de estrofas y estribillos haciendo fluir suaves y gratas melodías como un líquido que se esparce. En esa libertad hay juegos de voces que dialogan con guitarras inquietantes, bajos al frente y evocaciones de rock inglés a la Bauhaus (¿o me parece a mí?) Lo cierto es que hay en esta banda un clima sombrío que se ilumina con haces melódicos y rítmicos en un contraste bien logrado y personal. Es probable también que pueda sonar como el primer rock argentino, pero en una relectura más limpia y audaz. Lo cierto es que la propuesta da para varias interpretaciones lo que evidencia una calidad interesante y una búsqueda puntillosa.-
No vas andar cantando sus temas mientras te bañes pero experimentarás una banda inquieta y con carácter para prestarle atención.

http://www.myspace.com/losvideoclub