Peleando contra la ballena blanca.

"En el Pequod" - Reno y los Castores Cósmicos.
Laptra - 2011.-

Después de su edición para fanáticos "Crudo" (disco complicado por cierto, que no fue comentado) Reno y su banda ofrecen este nuevo material que suma a las canciones del álbum la presencia de "Como un Pasaje", LP del 2006 como bonus, una idea para destacar y clonar.-
Se me ocurre que hay dos posturas para escuchar a Reno y su proyecto. La primera es en una postura en extremo crítica y rigurosa que debería ser lapidaria con las formas adoptadas por el cantautor platense por adopción en lo referente a su forma de cantar, tocar la guitarra o la armónica o ensamblar su banda. La otra postura es dejarse llevar por las historias autobigráficas llenas de recuerdos dolorosos pero sabiamente optimistas que son contadas en un marco de deformidad musical que hace de escenografía perturbadora.-
Escuchando este folk deforme, áspero y rugoso, donde las cosas suenan con fallas de afinación o ajuste, uno puede tener la sensación que está frente a unos genios o a unos absolutos desequilibrados. Lo que en su disco anterior se manifestaba explicitamente (con una navaja en la portada, todo un símbolo) acá se vuelve a repetir con tozudez, seguridad y franqueza. Así es la magia de la música. Nos permite interpretar la obra desde lugares opuestos y experimentar sensaciones extremas, tales  como alcanzar la gloria de cazar a la gran ballena blanca o morir tristemente entre sus fauces. Como en el Pequod.-

http://www.myspace.com/renoyloscastorescosmicos
http://renoyloscastorescosmicos.bandcamp.com/releases

Una muestra de apoyo y amistad. Gracias.

"Piedras al Lago" - Valentín y los Volcanes.
Echo Resonance - 2011.-

Esta es una edición muy especial en vinilo de 7" encomendado por la banda platense al sello estadounidense Echo Resonance y de la que cuentan se fabricaron solo ciento cincuenta copias. Contiene, como corresponde a esta formato, dos temas: “Piedras al Lago“, del brillante álbum “Play al Viejo Walkman Blanco“, y “Nunca Seré una Canción en La Radio“ de Daniel Johnston. Me enorgullece y me complace decir que he tenido el enorme privilegio de haber recibido este material obsequiado por la banda. Confieso que no soy un fanático del vinilo y que defiendo el cd como formato por práctico, cómodo, durable y por su buen sonido. De todas maneras me emociona el gesto y la generosidad de Valentíon y los Volcanes de elegirme para entregar esta gema ya que no hay muchos y para los "vinilistas" es toda una pieza. Atesoraré este disco en mi colección como muestra de amistad y apoyo de una genial banda que me honra con el producto de su esfuerzo, dedicación y talento. Desde ya mi máximo y afectuoso agradecimiento para ellos. Gracias, amigos, me pegaron con una muy buena.-

http://www.valentinylosvolcanes.com/

De oro.

"Bombs of Gold" - Calendar.
Sony Music - 2011.-

Esta es una de esas bandas que te llenan de orgullo. Puedo admitir que no te guste su estilo, pero es innegable que son muy buenos en lo que hacen y que ostentan un nivel de profesionalismo digno del primer mundo. Cuenta la leyenda (a esta altura debe haber mucho de eso) que con un simple mail lograron contactarse con el productor Gordon Raphael (trabajó con The Strokes) quien accedió a colaborar con ellos probablemente entusiasmado con el alto nivel de la banda. Entre el talento de Calendars y la experiencia y conocimiento de Gordon alcanzaron un disco que emparda a cualquier producción internacional de la alta estampa. Y esto incluye la lengua, ya que los muchachos titulan sus canciones y las cantan en inglés.-
Recorren una variada gama de influencias con destacable facilidad: The Cure, The Strokes, algún sonido furioso que recuerda a At the Drive In redondeando un disco muy homogéneo y consistente que no decae en su intensidad nunca. Muy buenas canciones comandadas por la elocuente y apasionada voz líder y un bloque de guitarras peludas y poderosas.-
No es esta una sorpresa. Es una confirmación de su gran propuesta tal como fue reseñado hace ya un par de años y una materialización del deseo de un álbum. El momento llegó, Calendar pone primera con este debut en LP y tiene todas las de ganar. De lo mejor del año.-

http://www.myspace.com/calendarmusic
http://www.calendarmusic.com/

Con R de revelación.

"Mármol R" - Mármol R - EP
Triple RRR Records - 2011.-

La escudería de la triple erre está haciendo muy bien los deberes. A Viva Elástico, D-Champions y otros varios suma una nueva propuesta de brillante factura. Un Ep chiquito en duración pero enorme en originalidad nos pone en el camino a estos chicos de José Mármol que agregan la "R" en sarcática invocación a Belgrano ídem.-
Su música es extraña pero atractiva, caracterizada por una sonido elástico, gomoso, lento. Esto no impide que haya un muy buen manejo melódico. Hay bastantes direcciones rítmicas en sus canciones, pero siempre se identifican sazonadas con esa movimiento amorfo que les da un carácter muy personal. Con un alto pico en la brillante "Qué otra función del tiempo" (una de las canciones del año) se suma una interpretación vocal expresiva que transmite intensa vibración.-
Cinco canciones ululantes, ironía y desenfado para conocer a estos R que se perfilan como nuevos exponentes del siempre rico rock argentino.-

http://www.myspace.com/marmolerre

Y la orquesta sigue tocando.

"Songs for an Imaginary Film" - Les Mentettes
Independiente - 2011.-

A esta altura de la historia de Les Mentettes lo más sensato y justo es afirmar que son una de las bandas más grandes del rock argentino de hoy y de siempre. En su panoplia relucen un genio inmenso para la concepción de melodías y canciones, la instrumentación grandilocuente pero jamás desbordada y la libertad y ductilidad para abordar diferentes formatos y géneros que los pone en la casilla de los gratamente inclasificables. Estamos entonces amigos frente a uno de los proyectos artísticos más trascendentes que se pueden encontrar por estos lares.-
En este trabajo mis plegarias han sido escuchadas. Nuevas canciones conforman este álbum y se pone punto final a las reversiones de sus también brillantes discos anteriores. Como el título del álbum indica las composiciones tienen la sonoridad de la música de las grandes superproducciones clásicas de Hollywood, plenas de vientos, cuerdas, voces y refinado buen gusto. Me sorprende siempre la equilibrada dosificación de instrumentos en los que nada parece sobrar, aún sabiendo que estamos frente a un proyecto orquestal de alta escuela. Decir que esto es música pop me parece que tiene gusto a poco. El volumen de la propuesta emociona en todas las facetas evaluables: voces, melodías, instrumentaciones lo que me lleva a decir que estamos frente a un disco que es gran candidato a ganar el premio y su presencia inexcusable en toda discoteca de buen gusto.-

http://lesmentettes.com.ar/
http://www.myspace.com/lesmentettes

Nos vamos poniendo viejos.

"Siberia Country Club" - Richard Coleman.
Epsa - 2011.-

Hace muchos muchos años íbamos con unos amigos al amanecer a la puerta en un teatro en Mar del Plata para descargar el camión que llegaba con los equipos para los conciertos que se hacían esa noche. El pago era entrar gratis al recital. Hacías fuerza como un vikingo pero vimos ese verano a varias bandas de primera línea a cambio de un dolor de cintura y algunos madrugones (a esa edad soportables). En esa oportunidad yo esperaba entrar a un concierto de Spinetta y pasa por al lado mío Richard Coleman invitado esa noche por El Flaco. Le digo: "Richard, sos Gardel". Me miró, se sonrío y sin dejar de caminar me dijo "¿ah, si?". La anécdota no vale dos mangos, ya lo sé, pero lo importante es, en este caso, que para mí Coleman era Gardel en serio. Al frente de Fricción representó la avanzada del rock argentino que se inspiraba en las corrientes de Inglaterra que acá llegaban en cuentagotas. La información era mínima y Richard era una joven esponja que todo absorbía (junto con Gustavo Ceratti, su amigo de siempre), procesaba y ejecutaba en su proyecto artístico. Representaba para mí el puente entre Londres y Buenos Aires con sus dos fantásticos discos de Fricción, plenos de oscuridad y tensión inquietante.-
Entiendo que las grandes obras nacen en los momentos de desesperación de los artistas, no de los tiempos de felicidad. No digo que tengan que ser infelices toda su vida, pero se verifica generalmente que la producción más elevada de un artista es durante los tiempos conflictivos, su juventud, o sus situaciones de vida más difíciles. Richard ha sentado cabeza y es un señor maduro. El tiempo, para él y para este servidor, ha pasado inevitable. Y para mí ya no es Gardel.-
Han transcurridos muchos años y muchos discos para que Richard Coleman saque su primer trabajo solista. Se conserva el talento para hacer buenas canciones, la ductilidad del guitarrista sabio y la voz de seductor tono ofuscado para hacer un buen disco pop guitarrero que me hace añorar aquellos viejos tiempos en los que Richard Coleman era sinónimo de búsqueda y vanguardia. Porque en esta era de la sobreinformación hasta Gardel dejó de ser Gardel.-

http://www.myspace.com/friccionarg
http://richardcoleman.net/siberia_country_club/

Dan miedo, pero quiero.

"Excavaciones" - Mujercitas Terror.
Independiente - 2011.-

Si mi tía Felisa, que tiene más de ochenta años pero aún conserva su oído incólume, escuchara este disco creo que le daría miedo ya desde la portada. Lúgubre, tortuoso o confuso serían adjetivos que seguramente utilizaría. Pero yo no soy mi tía ni los que leen este blog tampoco. Si bien la caracterización de la anciana de marras nos puede ayudar debo decir que hay, subyacente, una melodía lograda y clara que no resta potencia ni fuerza, características también distintivas de la banda.-
La oscuridad y la claridad en un juego perverso. La locura y la coherencia. La furia y la calma. Mujercitas Terror tiene una sonoridad en una gama homogénea, variando más sus composiciones en velocidad que en arquitectura. Lo que más me sorprende es la habilidad para dar, sin salir del clima opresivo de su postura estética exenta de sonrisas y de su búsqueda "dark garage guitarrero" (¿qué?), pinceladas luminosas, muy suaves, casi imperceptibles, de melodía que ablandan la idea enriqueciendo el resultado final.-
Mi tía Felisa se hubiese dejado impresionar por la forma y hubiese nublado su mirada. Pero nosotros estamos más entrenados y ya no nos asustamos con las de terror. Entonces vemos el panorama más claro, encontramos el valor de su música y nos dejamos llevar encantados por estos chicos tristes y pervertidos con sus guitarras de granito y su voz de ultratumba.-

http://www.myspace.com/mujercitasterroroficial
http://mujercitasterror.com.ar/