Sacate el kimono.

"Egotecnia" - Reales.

Generación Renovada - 2017.-

Es probable que Reales sea hoy la más equilibrada combinación de cualidades que una banda de rock debería exhibir. Y no me malinterpreten. No estoy diciendo con esto que son los mejores aunque, por cierto, hicieron un gran disco. Alcanzar este balance no debe haber resultado fácil. La banda de La Plata, además de sacarse el kimono de su nombre originario, tuvo que bajar un par de cambios y ordenar de la mano de Diego Uma Rodriguez su música un tanto histérica contenida en su disco anterior "Superhéroe". El presente indica que este "Egotecnia" contrapesa hábilmente energía y velocidad punk, ritmos bailables Mancunianos, glamour Babasónico y un registro instrumental profesional y compacto que no atenta contra el espíritu adolescente, new wave y desprejuiciado de estos "jóvenes y hermosos por siempre".-
Sin ofrecer una alternativa renovadora Reales se planta con una actitud musical que parece ir quedando fatalmente demodé pero que puede ser vista como dar la vuelta y reconstruir los valores que ha sacudido el rock y que se han cubierto bajo el musgo del hip-hop o la más gélida electrónica. Además cuenta con un as de espada que puede ser paradójicamente su cuatro de copas: un cantante carismático, teatral y decidido que puede despertar pasiones y rechazo por igual. Y es que la polémica también es rock. Con su postura de un Dárgelos más explosivo pero menos sofisticado alcanza su deseo de rock star para llevarse el cariño o la desconfianza de la afición.-
Reales suma puntos a fuerza de su música y su estética de rock abrasivo, bailable y desafiante. Para los tiempos de confusión que corren se convierten en un faro a tener muy en cuenta.-

https://reales.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/RealesAR/

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Y qué pasó con el disco anterior que no lo reseñó?.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen disco. Es como la reserva rocker de La Plata. Banco.-
Se cuelga de las tetas de..: Gran influencia de Babasónicos, New Wave y punk.-
Pasalos por alto si..: mirá al cantante en vivo y después me decís. Yo no los paso por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: todavía sin edición en cd pero se puede descargar de Bandcamp.-
Me gustaría que... sigan en proceso y no se duerman en la fórmula.-

Me acordé.

"Temporada de huracanes" - La Teoría del Caos.
Independiente - 2017.-

Hacen ya cinco años de la salida del debut de esta banda platense. Tantos que casi no me acuerdo de cómo sonaban. Recuerdo también que estaba en sus filas el fecundo autor conocido como Pebedas quien ya no figura en los créditos. El que si aparece ahora y no recuerdo si estaba antes es Teodoro Caminos quien, lo tengo bien claro en mi memoria, formó parte de una gran banda llamada Ático. Vale la pena decir que en estos diez años el rock de La Plata ha sufrido cambios y renovación pero también ha mantenido incólume su identidad, su calidad y, evidentemente, a muchos de sus protagonistas. Aunque algunas cosas se nos mezclen y cueste memorar.-
"Temporada de huracanes"suena a rock hecho ahí, tocado en Pura Vida y charlado en Plaza Italia o caminando por la Avenida Sesenta. Guarda ese calor y ese vibrar de pop emotivo y pegadizo que parece correr con el viento por sus diagonales. Que hay un enlace con The Strokes es ineludible, tanto como que alcanzan niveles de melancolía que a los geniales neoyorquinos les cuesta bastante conseguir. También muestran una habilidad notable para manejar con pocos elementos altos niveles de emoción y ahí me acuerdo de Pérez, sus otros conciudadanos especialistas en el menos es más con elogiables resultados. El álbum es una clase de melodías pegadizas y canciones amigables para escuchar sin parar.-
Un disco chico en tamaño pero grande en corazón que cautivará a los amantes del pop sensible.-

https://lateoriadelcaos.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lateoriadelcaos

¿Qué dirán los reseñados?: Bien platenses, como Ginasiá.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy lindo disco. Valoro la búsqueda sin usar abundantes recursos y, además, alcanzar en esa condición altos resultados.-
Se cuelga de las tetas de..: pop minimalista de melodías bellas y espíritu indie.-
Pasalos por alto si..: sos un energúmeno.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy linda edición en digipack con guiños a las ilustraciones de Mi Amigo Invencible.-
Me gustaría que... ¡No tarden tanto entre disco y disco!

Si los viera Pappo...

"Sobredosis" - La Patrulla Espacial.

Catedral Discos - 2017.-

La Plata, la ciudad por donde pasa el eje del rock argentino, ha gestado varios cataclismos de género o movimientos que siguen sumando atributos y son como sub escenas de la ciudad. Una de estas corrientes la encabezaron Mostruo y el ahora cuarteto que nos ocupa: La Patrulla Espacial. Cierto es que la cosa ha tenido sus brotes en otros lugares (Las Sombras, Las Diferencias, Prietto y hay más) pero digamos que el germen es de la ciudad capital provinciana. En síntesis la idea común es hacer pie en el rock de los inicios en Argentina y abrevar en la atmósfera blusera de Pappo´s Blues y Pescado Rabioso. Y en esta abundancia de revisiones, honras, transcripciones y, por qué no, imitaciones La Patrulla Espacial tuvo una idea genial. Alejándose de la tendencia que ellos mismos impulsaron pero no demasiado, orientaron la brújula hacia un hard rock que en mi ideario se acerca a otra de las creaciones de Pappo: Riff. Si, señoras y señores, estos sureños devenidos platenses se lucen con su rock´n roll entre épico y glam que al cuarteto metalero tan bien le salía. Habilidad que le dicen para poder mostrar otro rumbo y nuevos aires a su obra que también puede recordar al Kiss de "Dinasty".-
LPE renueva votos rockeros y lo hace también desde una exploración estética que acerca aires pop a la propuesta y la hace mucho más llevadera y menos... cabeza. Recuerdo el sonido inescuchable del debut de Riff. Entre este "Sobredosis" y aquel "Ruedas de Metal" hay una grieta que LPE resuelve con el uso de medios más modernos y libertades de estilo. Digamos también que los clichés del género son visitados sin prejuicios (arte e indumentaria incluidos) para conformar una renovación de la banda desde un nuevo lugar. No hay que buscar homenajes sino un afán de admiración por el rock intenso y sulfuroso que en este nuevo momento de la banda nos regalan. Y los rockeros de fiesta.-

https://lapatrullaespacial.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/PatrullaEspacial

¿Qué dirán los reseñados?: ¡¡¡Nuevos aires glam rockers!!!.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me encantó. Tienen su sello personal y no caen en la copia.-
Se cuelga de las tetas de..: "Sure know something" ¡¡¡Kiiiiissss!!!.-
Pasalos por alto si..: deseás seguir en la senda blusera.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en cd con estética rocker cuidada.-
Me gustaría que... esto sea solo un ejercicio de estilo y sigan mostrando sus habilidades creativas con más vueltas de rosca. Solo hay espacio para una sola sobredosis...

Un tesoro de anticipo.

"El tesoro" - El Mató a un Policía Motorizado.

Laptra - 2017.-

El Mató a un Policía Motorizado es el gran fenómeno del rock independiente argentino. Nadie discute su calidad musical y todos elogian su habilidad para recorrer los canales de difusión y distribución siempre con dignidad y sin bajar banderas. Todo un ejemplo, vea. Los tipos son muy profesionales pero nunca abandonan su espíritu lúdico ni su estilo informal y austero. Menos aún sus amistades de toda la vida. El único tópico en el que se puede abrir juicio es acerca de cierta repetición de fórmula y ausencia de búsqueda de nuevos horizontes. Aunque discutible (¿qué no lo es en el mundo de la música y el arte en general?) la punta es válida y me sumo al reclamo. Al menos hasta hoy. Los platenses ofrecen tres composiciones que refrescan y mucho su carrera. Es absurdo, injusto e ingenuo pedirle a una banda un cambio radical que gire ciento ochenta grados por lo que no esperen que la tortilla se de vuelta por completo. Pero, atención, las modificaciones propuestas son arriesgadas y desde esta tribuna se aplauden.-
En solo tres canciones EMAUPM refrescan su sonido con audaces prácticas musicales que no socavan su identidad y espíritu. El arranque es una gema pop que condensa toda la melancolía que supieron conseguir pero que se convierte en uno de sus temas más luminosos. "Madre" incorpora a su paso lento una percusión soplada y un colchón de sintes inéditos para cerrar con una composición instrumental de riff eminentemente electrónico y juguetón que rompe con todo lo que, al menos yo, les he conocido.-
Junto a su EP anterior "Violencia" hay ya una muestra cabal de los alcances de lo que va ser seguramente un álbum fantástico próximo a salir. Gran paso adelante para la gran banda platense. Y todas las deudas saldadas como para que ya nadie les pueda reprochar más nada.-

https://www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado/
http://www.elmato.com.ar/

¿Qué dirán los reseñados?: Ahí tiene Mr. Cambiamos. No nos rompa más las pelotas.-
Si los tengo cara a cara les digo..: aplaudo los nuevos caminos.-
Se cuelga de las tetas de..: su propia historia.-
Pasalos por alto si..: querés otro "Amigo piedra".-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: También hay nuevos rumbos con inclusión fotográfica (las manos son de Morita).-
Me gustaría que... salga el nuevo disco ya.

Parte de su religión.

"No bombardeen Barrio Norte" - Martín Zariello.
Vademecum - 2016.-

No debo pedir disculpas por ser autoreferencial en esta reseña ya que lo soy en casi todas. Comentar este libro del marplatense Martín Zariello me servirá para lavar alguna culpa y hacer catársis por mi conflictiva relación con Charly García. Admito que es un genio (García, no Zariello, aunque creo que hacia ahí está encaminado), que es probablemente uno de los artistas más lúcidos que ha dado nuestro país y que es dueño de una obra monumental y naturalmente despareja pero indiscutiblemente alcanza picos sublimes. De todas formas nunca llegué a conectar definitivamente con él. Sui Generis fue mi primer acercamiento al rock argentino y pensé en ese momento de mi adolescencia reciente que el romance era para toda la vida. "Adiós Sui Generis" me parece un disco excelente, el mejor en vivo que se haya hecho por acá, y hubiese ganado cómodo el Premio Mr. E. La Máquina de Hacer Pájaros tuvo un debut fascinante y fue el primer recital que vi a los doce años. Y después todo cambió. Descubrí el rock duro de AC/DC, luego el punk y Serú Girán quedó irremediablemente en la vereda de enfrente. Mi hermano me llevó casi de los pelos (cosa que le agradeceré por siempre) a verlos a una carpa un verano en Mar del Plata y pude comprobar su talento. Luego de la ruptura del cuarteto la carrera solista del gran Charly recibió mi aplauso pero no mi complacencia. Y después vinieron Soda Stereo, Don Cornelio y Sumo y los caminos del rock argentino se ramificaron como nunca antes.-
Cuando "Yendo de la cama al living" fue editado yo estaba enfrascado con "Sound Affects" de The Jam que, aunque editado dos años antes, encontré en aquel 1982 con mis dieciocho abriles. Entiendo que Charly García es un músico prepunk en su formación. Su música en el inicio de su carrera hizo pie en el folk, la psicodelia y el rock progresivo (rótulo más, etiqueta menos). Siempre tuvo como referencia total a The Beatles y después sumó a Prince pero nunca se hizo eco del punk y menos del postpunk. Aunque más no sea de manera explicita en su obra. Su música prescindió de ese halo musical que si afectó y muy considerablemente a los rockeros argentinos de los años ochenta y... a este humilde reseñador. Imagino que esa es la razón por la cual nunca terminé de encontrar su frecuencia en mi olimpo del rock argentino y me sumo a la canonización del mito solo en el discurso. Es extraño pero el más punk del rock argentino nunca hizo punk.-
¿Por qué razón entonces leí un libro sobre él? La primera es porque admiro al escritor. Martín Zariello es dueño de un lenguaje claro, ameno y preciso. Tiene un fino sentido del humor, es hábil para las comparaciones y no se enreda jamás en pavadas pretenciosas. Conoce mucho de rock en general y reflexiona con sagacidad sin quedarse en la superficie. Escribe con envidiable naturalidad y expresa sus sentimientos y pasiones con el corazón en la mano. Esta es otra de las razones: es tan sincero en caratularse como fanático de García que parece una humorada, pero no lo es. Su admiración lo lleva por caminos de revelaciones que, para los que no somos ni de cerca conocedores de su obra a ese nivel, resultan muy interesantes. También edifica conceptos tan inteligentes como apreciables como el que indica que la obra de Charly tiene conexiones temporales a lo largo de todo su desarrollo asimilables a pasadizos secretos que solo sus seguidores pueden entender. O pensar que no se puede no ser fanático del músico del bigote bicolor (lugar común que no usa) y declara su rechazo a quienes no lo somos en magnífica y absurda sentencia que afirma que carecemos de sensibilidad "en general", estrellándose graciosamente contra su intelecto.-
La última razón es porque esto no es una biografía, ni una historia. El disco en cuestión es solo el pedestal en el que el autor se afirma para recorrer indistintamente los diferentes momentos de la producción del artista. Martín va recorriendo las canciones del disco pero son la excusa para ir y venir por el pasado, sus bandas y sus otros discos y hasta tocar en algunos casos hechos recientes de la vida de Charly. También hay lugar para grabaciones no oficiales, conciertos, su relación con otros músicos argentinos, los medios y, diría, la cultura rock argentina de la que él es parte trascendental. La lectura es entonces tan aceitada como su método de hilar anécdotas, datos y sucesos que parecen en principio a borbotones pero que guardan completa coherencia.-
Tal como el mismo Martín dice "el libro es una máquina de hablar de Charly García". Y esta simple oración define como una nueva categoría literaria. Mi conciudadano reconstruye la vida del músico desde su admiración y buceando en toda la profunda investigación que lleva adelante diría que desde siempre. Tengamos en cuenta que Zariello debe haber nacido casi junto con la salida del álbum y que, por lo tanto, Charly entró a su vida consciente casi al final del pináculo de su carrera solista.-
Cualquier seguidor del rock argentino debería leer este libro para tener un panorama claro del mapa que se hizo alrededor de García y su música dibujado por un joven y brillante autor que, paradójicamente, nunca vio un show de sus momentos más importantes. En sus páginas se verifica el inmenso aporte que ha hecho a la música argentina toda. Y hasta creo que Charly me gusta mucho más de lo que yo creía.-

http://ilcorvino.blogspot.com.ar/2016/09/no-bombardeen-barrio-norte.html