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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

domingo, 30 de diciembre de 2012

Hablemos de negocios.

"El Ritmo de la Plata" -  DDT.
Mala Difusión Records - 2012.-

Comentar un disco de Demonio de Tasmania es un acto de historicismo inevitable. Sharly, su líder y artífice, lleva las riendas de la agrupación desde hace veinte años y ha editado la asombrosa cantidad de ¡trece! álbumes. En ese lapso compartió su carrera con bandas señeras del rock argentino como Los Brujos y es testigo presencial del rock underground de Buenos Aires. Creo que, sin dudas, estamos hablando de un verdadero procer y luchador del rock. La situación es intimidante. Frente a semejante currículum me siento un auténtico pelele.-
Objetivamente y desde lo estrictamente musical DDT hace el trabajo que sus fieles seguidores esperaban: rock + dance sabiamente desprolijo, innegociable, inalterable. El perfume de la disco Freedom parece salir de mi reproductor. En estas dos décadas Sharly y sus amigos han sabido construir un estilo propio y en esta ocasión imbuirlo de un discurso (admitamos que algo naif por momentos) que se mete con los costados comerciales del negocio de la música que a los DDT siempre les ha sido esquivo. Se los puede calificar hoy de ser como unos Miranda desaseados o castigarlos por ser demasiado dance para rockers o muy guitarreros para electrónicos. Pero cuando DDT empezaba los Miranda asistían a salita de cuatro. Es claro entonces que estos son los verdaderos dueños del electro rock de estas Pampas, los Primal Scream porteños, los agitadores de pistas de baile a guitarrazos.-
¿Si el disco me gustó? Es lo que menos importa. Celebro que después de veinte años siga habiendo rockeros que continuen sacando sus álbumes con la misma pasión y convicción de cuando eran unos adolescentes. Allí descansa la riqueza. Así se baila al ritmo de la plata.-

http://www.ddt.com.ar/index.htm
https://www.facebook.com/DDTMAG

jueves, 27 de diciembre de 2012

Masticando despacio.

"Una Caja de Alfileres" EP - El Rayo Verde.
Independiente - 2012.-

Otra banda nueva muestra su producción. Se trata de El Rayo Verde que me mandaron un EP del año pasado de nombre "Por la Ventana" y otro de este año, "Una Caja de Alfileres". Muy agradecido por la atención.-
Haciendo sus primeros pasos y mostrando un profesionalismo obsesivo reversionan tres veces en este último uno de los temas: "Me comí una caja de alfileres". Una canción es una muestra pequeña pero se verifica en esta entrega que hay una búsqueda por encontrar un estilo propio y mostráselo al mundo haciendo un pop ágil que promete aunque las diferencias entre las tres versiones son sutiles. Estaré atento a su evolución y esperemos que se concrete su debut en el año que está por venir. Por ahora pintan bien. Esperemos que no se atraganten.-

http://elrayoverde.bandcamp.com/track/3-me-com-una-caja-de-alfileres
http://www.facebook.com/elrayoverdemusic

Canciones de amores y derrotas.

"Torrencial" - Superlasciva.
Independiente - 2012.-

Los amigos entrerrianos de Superlasciva me mandaron su disco de este año. Ya lo habían hecho con su producción anterior "Seducciones Violentas" de 2008 por lo que les vuelvo a agradecer tamaña distinción. La producción gráfica es auténticamente ostentosa. Son pocos los cds que se editan en Argentina con semejante nivel de generosidad. Los amantes del disco estamos agradecidos ya que, en si mismo, ya constituye un objeto digno de aprecio. Mis felicitaciones.-
En este nuevo álbum la banda se despega un poco del trabajo de guitarras para meterse en el área que mejor maneja: las letras. Paradojicamente solo se agregan teclados a la instrumentación. El cambio de productor (sale Mariano Esaín, entran Mario Breuer y Manuel Farizano, guitarrista de la banda) parece haber dejado las cosas en otra posición. Convengamos que hacen su recorrido de siempre pero tienen ahora un mapa mucho más claro. Y a veces perderse un poco en el trayecto agrega riesgos y sorpresas que pueden tener valor. Superlasciva sigue así el camino de la canción pop melancólica, casi romántica, emparentada con Estelares o Fito Paéz, tal como resalté en la reseña de su disco anterior. Un cantante de voz cuidada y alejada de la del biotipo del rocker destila historias de amor afligidas con un vuelo de altura poco habitual. Digamos entonces que Superlasciva se escapa bastante del modelo rock medio y le imprime a su trabajo de canciones notable personalidad de adulto que no necesita gritar para contar sus penas, pero si es bienvenido un vaso de whisky, poco hielo y algo de épica que otorga la experiencia. "Torrencial" es un disco emotivo y movilizador, facturado con sinceridad por una agrupación que define su música con claridad aunque su sonido puede no encajar con comodidad en la batea rockera conservadora. Recomendado para los amantes de la canción atemporal y las historias de amores difíciles.-

http://www.superlasciva.com.ar/
http://www.facebook.com/Superlasciva?ref=ts&fref=ts

viernes, 21 de diciembre de 2012

Comprate la estampita.

"Un Santo Nuevo" - Andrés Ruiz.
Independiente - 2012.-

Creo que a Andrés Ruiz le debo una disculpa. Su álbum "Ruiseñor" de 2010 llegó tarde a mis manos por alguna razón desconocida. Un muy buen disco de canciones en tono folk que debería haber estado reseñado en el blog pero, lamentablemente, nos encontramos a destiempo. Ahora no quiero dejar pasar su último trabajo para ir cerrando el 2012 y con felicidad decir que superamos la cantidad de discos reseñados en 2008 que fue, hasta hoy, la máxima en un año.-
Andrés, con su imagen de dandy decadente, amplía ahora sus horizontes musicales y se posiciona como un cantautor pop versátil y heterogéneo. Sus composiciones tienen una matriz de canción y las ornamenta con vientos, teclados o voces femeninas de muy buen gusto y distinguida sensibilidad. Con un manejo melódico de brillo alcanza su pico en "Comerás mi pan" o en la instrumental "Corazón verde tatuado". Hay en la propuesta mucha melancolía gris pero también una intensidad dramática signada por una especie de pretensión casi barroca que le sienta muy bien tanto en la instrumentación como en su canto pomposo.-
Titular al álbum "Un Santo Nuevo" es suponer un disco que suena al borde de la solemnidad impostada. Sin embargo al escucharlo y admitiendo que el gesto es real, parece más un guiño cómplice de este compositor talentoso y refinado. Se merece y prometo seguirlo en el futuro. Y que no me pase más lo de "Ruiseñor".-

http://andresruiz.bandcamp.com/album/un-santo-nuevo
http://www.facebook.com/andresfernandoruiz

jueves, 20 de diciembre de 2012

Pegan muy bien.

"Cómo Pegan esas Flores" - La Selva de Miguel.
Independiente - 2012.-

Anárquico, solidario, creativo, meticuloso, divertido, improvisado. Todos estos adjetivos sirven para definir el disco de LSDM. Y seguramente sean también útiles para definir a la banda. Es un trabajo único que genera momentos de sorpresa sucesivos. El primero es al ver su excelente producción gráfica a cargo de Monstruo de Papel. Unas tarjetas con muy buenos dibujos son la presentación de cada tema en un esfuerzo que es digno de ser destacado. La segunda etapa es la de ver las canciones: covers, tomas en vivo, canciones de compilados y encargues para radios amigas conforman una mezcla heterogénea. La última sorpresa es escuchar el disco y encontrarse con una música visceral, repleta de fervor y ganas, cantada desde las tripas. En condiciones de un vivo seguramente precario la banda se entrega apasionada a una interpretación simple, casi rudimentaria, pero de una expresividad contagiosa donde las guitarras acústicas parecen tundidas en un acto de catársis artística. La Selva de Miiguel hace una música de fogón, pero incendiario y con llamas de cinco metros, con una energía que atropella.-
Afirmo que este no es por lo expuesto un disco tradicional. Es un auténtico manifiesto donde estos artistas despliegan su panoplia de recursos creativos casi de manera caprichosa. A contramano de toda lógica comercial o de algún rigor compilatorio los platenses amasan una obra inclasificable como para decir que acá están y esto son. Nos prendemos.-

http://laselvademiguel.blogspot.com.ar/http://www.facebook.com/laselvademiguel?ref=ts&fref=ts

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Canciones tristes desde el sur.

"Otra" - Julieta Salas.
Pistilo Records - 2012.-

Evidentemente el rock argentino está cambiando. Hasta hace unos años atrás era imposible pensar que desde Necochea se impulsase una escena tan entusiasta de la mano de la genial Agrupación Indiegesta (colectivo de melómanos que producen conciertos y asados -ambos pantagruélicos- de los que espero participar en breve) o de La Tocata Disquería (proyecto de Guillermo, otro melómano que conformó la mejor oferta de música independiente al sur de BA). También hay que destacar al sello marplatense Pistilo que, como ya hemos comentado, está realizando una inmensa tarea de producción y difusión de artistas emergentes que fue responsable de la edición de este álbum de esta cantante de Necochea.-
Julieta armó un disco de referencia inmediata a Suárez. De hecho Rosario Bléfari participa acá aportando su voz. En este sentido no nos trae novedades pero si ganas y sensibilidad para construir un trabajo íntimo de fuste. Como ella misma dice son canciones hechas adentro, mirando al mar por la ventana. Su música es triste, dolorosa por momentos, lánguida como las calles de su ciudad en invierno. Una banda eléctrica la acompaña con corrección en su suave cantar y la experiencia pasa la vara con soltura.-
El rock argentino empieza a tener resonancia en todas las direcciones y este es uno de los mejores ejemplos. La tecnología y la autogestión actuales, hace décadas limitantes de este tipo de producciones, permiten que estos álbumes finalmente se concreten. Pero es la fuerza de artistas jóvenes y productores audaces y honestos los que empiezan a mover la rueda. Julieta es parte de ella. Celebremos.-

http://www.facebook.com/julieta.salas.92
http://www.pistilorecords.com.ar/julieta_cat.htm
http://www.facebook.com/agrupacion.indiegesta?ref=ts&fref=ts
http://www.facebook.com/la.t.disqueria?ref=ts&fref=ts

lunes, 17 de diciembre de 2012

Una experiencia religiosa.

"La Religión de los Árboles" - Benigno Lunar.
Ringo Discos - 2012.-

En 2009 esta banda de Villa María, Córdoba, editaba su disco "Astronauta" comentado por este reseñador anónimo. Ese primer álbum reseñado los ponía bajo mi consideración como una buena banda de canciones que no alcanzaban un gran desarrollo. Claro que no es fácil. Muchas veces hace falta algo de tiempo para que las canciones se asienten, la banda encuentre su carril y la música fluya con más personalidad cuando hay afecto por la tarea de sobra. Maduración artística diría un crítico avezado. Y estos cordobeses me miran de reojo como festejándole el gol al técnico escéptico sentado en el banco del mundialista Mario Kempes. Es que el paso adelante es muy considerable y su pop delicado evolucionó creativamente tanto en su faz musical como  lírica. Un brillante compendio de guitarras acompañan el cantar personal de su vocalista en una sucesión de contundentes y tersas preseas de pop inteligente. Benigno Lunar encontró en estos tres años de laburo su punto justo de inventiva musical y se planta con un disco que obliga a prestar atención. Córdoba (Villa María, en este caso) tiene también su escena como la tienen todas las grandes ciudades fuera de BA o La Plata. Y estos artistas merecen, como tantos otros, toda la atención por su calidad y talento.-
Mientras tanto yo también sonrío sentado en el banco. Al final era como les pasa a los goleadores: cuando la clase está, todo es cuestión de confianza.-

http://benignolunar.bandcamp.com/album/la-religi-n-de-los-rboles
http://www.facebook.com/benignolunar?fref=ts

domingo, 16 de diciembre de 2012

God bless America.

"América" - La Perla Irregular.
De Regreso a la Fantasía - 2012.-

Cuando era muy chico, hace ya muchos años, mi abuela me contaba una de esas historias para entretener a niños curiosos. Se trataba de Pedro Urdimales, en escencia un croto, que atesoraba una pava que poseía el don de mantener el agua siempre caliente y a la temperatura justa sin necesitar de fuente de calor, lo que lo habilitaba a una especie de mate eterno. La historia es en verdad una auténtica "pavada" pero me vino a la mente al escuchar este cuarto trabajo de una de las bandas más ricas y hábiles a la hora de nutrirse de influencias y producir música en múltiples direcciones. Pablo Vidal, líder y compositor, tiene su pava siempre caliente para generar no solo melodías brillantes sino también un pop orquestal tan amplio y diverso que parece lo condena, para bien de sus seguidores, a una carrera de música eterna. Igual que al feliz poseedor de la pava perfecta.-
"América" sube la apuesta de sus trabajos anteriores priorizando los arreglos de pompa lujuriosa. El listado de integrantes, colaboradores y asistentes es tan vasto como la cantidad de instrumentos utilizados. No es sorprendente entonces que la música de la orquesta genere una cantidad de matices que dejan chico al collage de la portada del álbum (una belleza en tamaño single vinilo). Las melodías y las canciones redonditas de los discos anteriores dan paso a composiciones movedizas con cambios y curvas tan sorprendentes como numerosos. Pero es acá donde LPI se indigesta con su propio banquete: los arranques melódicos que homenajean al Beat, que los hay y a montones, se desvanecen en pilas de arreglos y giros musicales. Los fanáticos de la psicodelia frondosa se encontrarán con un álbum ideal. A los que impulsamos el gusto por la sencillez nos parecerá un tanto empalagoso. Aclaro que se llega a este lugar únicamente con un stock de recursos musicales gigantesco como el que Vidal tiene. También que es un gran disco como pocos pueden hacer en Argentina. LPI consolida su posición como una de las propuestas más talentosas y amplias. Pero, ahora pregunto, ¿era necesario? Evidentemente para ellos si. Amén entonces y que Dios bendiga a "América".-

http://www.laperlairregular.com.ar/ 
http://laperlairregular.bandcamp.com/album/am-rica-2

No me abandones el patrullaje.

"Ella" - Tomás Vilche.
Mandarinas Records / Chocodiscos - 2012.-

La Patrulla Espacial ya ha solidificado su lugar dentro del rock argento a fuerza de reescribir con gran talento las páginas iniciales de nuestro histórico rock. Su cantante en un acto que podríamos calificar de rebeldía se manda con un disco bajo su nombre en el que rinde romántico homenaje a "ella" y se despega del rol revisionista de su gran banda. Además utiliza recursos austeros y sencillos que lo alejan más aún de la obsesión sonora de La Patrulla. Intuyo según lo expuesto que este es un trabajo circunstancial, caserito y casi caprichoso. Una especie de "¡ma si!, lo grabo" que está bien.-
Con esta consigna Tomás se manda por varias calles sin rumbo definitivo. Un rock a la Ratones Paranoicos, pop medio esquizofrénico, armónicas, ritmos varios y guitarras libres de todo prejuicio estilístico. Este es un trabajo que cobra valor como un ensayo de voluntad para conocer el lado oculto de Tomás Vilche. La totalidad conforma un álbum desparejo y un poco improvisado en línea con la intención del autor de editar un trabajo testimonial corto que incluye un demo y un cover de Nick Drake ya aparecido en el disco homenaje editado por el Diario De Garage. Convengamos que es el disco que se hace de franco, cuando Tomás no anda patrullando el espacio. Y así vale.-

https://www.facebook.com/tomas.vilche
http://mandarinasrecords.com.ar/discos/tomas-vilche-ella/

viernes, 7 de diciembre de 2012

No me hablen de promesas.

"La Dinastía Scorpio" - El Mató a un Policía Motorizado.
Laptra - 2012.-

Uno de los discos más esperados del rock argentino ha llegado por fin. Después de la trilogía del rojo, verde y azul vuelven, en pose de ganadores, con disco de trofeos en mano. Dos EPs previos permitían vislumbrar un trabajo a la altura de la banda y creo que nadie debería salir defraudado. Han declarado que con este álbum "cerraban una etapa" y, si así fuese, es un broche de oro para una carrera fantástica. Los platenses reflejan acá una evolución en todo sentido, tanto por la calidad de la grabación y la claridad de las composiciones. Se puede decir que el sonido de la banda con sus paredes de guitarras se ha purificado dando paso a una identificación de elementos y al agregado de teclados con un protagonismo que hasta ahora no tenían. Además, abandonaron las citas entre místicas y fantasiosas para tocar tópicos más cercanos y terrenales como "formar una banda de rock´n roll". Siempre fueron una banda que no desatendió lo melódico pero lo raspó con guitarras hasta, por momentos, desgarrarlo. Hoy "Chica de Oro" muestra a los de La Plata haciendo una canción fulgurante sin perder su identidad y sus principios sonoros y que sintetiza su ascenso.-
Todo está en su lugar, pero optimizado, superado, amplificado. Las canciones son más llenas, más compactas y claras. Algunos todavía caerán en la tontería de decir que son la "promesa del rock independiente". Muchos otros sabemos que estamos, desde hace rato, frente a una de las mejores bandas del rock argentino.-
Cierran una etapa y abren después de este gran disco la dulce incógnita de lo nuevo. No se si les doy también mi trofeo, pero van derechito al lote de candidatos.-


jueves, 6 de diciembre de 2012

Con la fuerza del mar.

"Alumbra" - Blancoscuro.
Pistilo Records - 2012.-

Después de la edición del EP homónimo la banda del puerto de Mar del Plata llega a su primer álbum. Esta es una gran noticia, tanto como la consolidación de Pistilo Records, sello de la ciudad que publica a todo pulmón y pasión bandas independientes en ediciones artesanales que son un verdadero lujo. Es otro signo del cambio que el rock argentino viene experimentando en la parte baja y que ya mueve un volumen de interés mediático considerable y permite vislumbrar un futuro algo más luminoso  para estos gladiadores de la música.-
Con "Alumbra" también se fortifica el liderazgo de la banda como una propuesta del rock de guitarras de Mar del Plata. La idea, sin ser del todo original, es sumamente cautivante para todo seguidor de las canciones y la distorsión: melodías con brillo para composiciones cimentadas en un trabajo de voces muy logrado de profundo dramatismo y una sonoridad espesa y triste. Blancoscuro camina por su ruta sin voluntad de experimentación pero con una sobresaliente certeza en sus atributos y fortalezas y hace de ellos su tatuaje sónico. Diez piezas pop les alcanzan para lucir sus dotes de banda sólida y alcanzar una posición merecidamente relevante en el mapa del rock argentino. No hay dudas que están en el buen camino y que banda y selllo están haciendo muy bien sus deberes. El tiempo ajustará algunas tuercas pero la máquina está en marcha, aceitada y guitarreando.-

http://pistilorecords.bandcamp.com/album/alumbra
http://www.facebook.com/blancoscuro.rock?fref=ts

martes, 4 de diciembre de 2012

¡Valle de Muñecas cumple! (Y Mr. E agradece).

EP - Valle de Muñecas.
Independiente - 2012.-

Para la presentación de agosto en La Trastienda Valle de Muñecas preparó un EP de edición artesanal y numerada para los asistentes al concierto. El propio Manza sostiene en su mano el primer ejemplar en la foto y, en esa oportunidad, pedí a gritos que me guarden uno.
En su última presentación en Pura Vida en La Plata la banda le entregó a Mr. S una copia para nosotros que agradecemos con enorme afecto. Numerado con el 202 el cd, grabado en estudios en toma en vivo con varios de sus temas gigantes, pasa a formar parte de la colección de Mr. E y va entonces mi muchas gracias para los ganadores del año pasado. ¡Otro incunable a la discoteca de Mr. E!.-

Pájaros cancioneros.

"Capitales en Llamas" - Pájaros.
Independiente - 2012.-

El segundo disco de estos cancionistas platenses mantiene su espíritu urbano y melancólico cercano al tango o a la épica canción narrativa al estilo de Tindersticks. La referencia natural local es Estelares ¿Pop rock sensible estará bien para definirlos? Al margen de etiquetas las canciones de Pájaros están construidas con corrección y delicadeza absolutas, sin estridencias ni exabruptos. No hay expresionismo catártico pero si una tristeza omnipresente. Unos tipos ya maduros a los que la vida les regaló alegrías y sinsabores dignos de ser plasmados en sus canciones de amor en escenarios de ciudades grises.-
Pájaros tiene identidad y temperamento dominados por una voz peculiar y una estructura compositiva clásica. Van, sin perder su personalidad, sumando aportes rítmicos por el reggae, la balada o un pop más grácil como "La Ruta de la Fe". Pero la misión de sonar "a Pájaros" los pone en una posición repetida y el disco pierde sorpresa atado a un rigor de estilo que lo encajona. La decisión es clara y los seguidores de la banda la festejan coincidiendo. No hay obligación, claro está, de sonar variado o diferente. Esta banda platense lo sabe y entrega sus canciones sinceras sin que haya necesidad de pedirles más.-

http://www.facebook.com/pajaros.rock.1?ref=ts&fref=ts

viernes, 30 de noviembre de 2012

Que continúe por mucho tiempo.

"La Caravana Continúa" - Varios Artistas.
Geiser - 2012.-

A lo largo de la rica historia del rock argentino hubo varios sellos que bregaron por la difusión del rock emergente y las nuevas bandas que presentaban propuestas renovadoras y, en ocasiones, disruptivas. Resiste! fue el sello de Flavio de Los Fabulosos Cadillacs que, entre otros, lanzó un doble homenaje argentino a The Clash. Iguana fue la división Independiente de BMG, responsable de los primeros álbumes de Massacre o Peligrosos Gorriones. Plot fue otro proyecto alentador pero el tiempo y las dificultades de una industria siempre compleja terminó con ellos y con sus elogiables iniciativas. Hoy y para celebrar el comentario número sesenta y ocho con el que superamos los discos comentados de 2011 presento con entusiasmo y esperanza al sello Geiser y su compilado "La Caravana Continúa". El emprendimiento depende de Popartmusic y representa el costado de la empresa que va por el lado de lo subterráneo. La parada es brava pero se aplaude. Creo sinceramente que significa una lectura inteligente del mapa del rock argentino ya que está claro que hay un público cada vea más numeroso orientado a este tipo de propuestas alejadas del rock rollinga que invadió todo hace unos años atrás. Desde mi punto de vista es una buena alternativa y espero que no degenere en un monstruo deforme.-
Observando la selección de bandas de la que Leo García fue responsable debo darles la derecha. La lista parece haber sido confeccionada siguiendo las recomendaciones de este premio (no es yo haya inventado nada, solo hay patrones comunes) y, desde ya, la avalo completa aún cuando hay bandas que no conozco y será una muy buena oportunidad para probarlas.-
Como yapa el disco se editó en cd y puede ser descargado en forma gratuita (creo). Por lo tanto brindo por la aparición de Geiser, los felicito y les deseo el mayor de los éxitos. La música emerge del centro de la tierra, dicen desde el sello. Eso espero. Que siga emanando la música y que la tierra no se termine por comer otra iniciativa elogiable.-

http://geiserdiscos.com.ar/

viernes, 23 de noviembre de 2012

Banda de sonido para héroes.

"La Reserva de los Lieros" - El Festival de los Viajes.
Sadness Discos - 2012.-

No tengo motivos para no haber investigado a esta banda previamente. Probablemente la presencia de la palabra "viajes" en su nombre haya despertado mis a veces fundados prejuicios que me alejan de las propuesta colgadas y psicodélicas en demasía. Nunca es tarde cuando la dicha es buena dicen sabiamente los ancianos y "La Reserva de los Lieros" es mucho más que mis evaluaciones prejuiciosas. La propuesta es original y movilizante, ambientada en una atmósfera épica y voluminosa. Rockeando entre guitarras potentes y un contrapunto de voz femenina-masculina firmes y graves se entrecruzan música western con algún sonido de copla norteña. Pueden bajar a una melodía suave con teclados y arreglos cuidados como "Ella va detrás" elevando la marcha con riff marcial. Dueños de un personal y grandilocuente sonido que podría sonar solemne si uno se lo toma demasiado en serio, construyen un disco muy consistente y dinámico, que siempre está corriendo a caballo o celebrando una ceremonia tribal ("Hippie"). El aporte de Norman Mc Loughlin en órganos y sintetizadores les da un apoyo muy equilibrado para que se luzcan las voces casi teatrales y enmarquen el gran trabajo de guitarras.-
El viaje nada tiene de lisérgico. La ruta parece desértica y el festival está garantizado como la banda de sonido de una epopeya heroica. Viajen con estos lieros que está muy bien.-

http://www.sadnessdiscos.com.ar/elfestivaldelosviajes.html
http://www.facebook.com/ElFestivaldelosViajes

lunes, 19 de noviembre de 2012

Los cuatro fantásticos.

"Canto el Cuerpo Eléctrico" - Canto el Cuerpo Eléctrico.
Uf Caruf! Discos - 2012.-

El día que Mostruo tocó en Mar del Plata junto a Rubin y los Subtitulados Luli Mutinelli, baterista de Mostruo, me obsequó el trabajo de esta banda recién salida del horno cuyo curioso nombre está tomado de un relato de Ray Bradbury. Él es también baterista del proyecto junto a Lautaro Barceló (Orquesta de Perros), Dobro (Thes Siniestros) y Juan Abra­ham (Rivero y el Mico) conformando una agrupación que, apelando al lugar común, representa un seleccionado (¡ajjj!) de músicos de La Plata. Pero no hay que pasar por alto la observación que hizo Barceló al indicar que los cuatro grupos que integran por separado los miembros de Canto el Cuerpo Eléctrico están en la lista de candidatos al premio de este año. ¡Todo un dato!-
Esta banda parece ser un poco el spa musical de cuatro amigos que se toman una tarde tranquilos y le rinden, tal como indican en la tapa del cd, un homenaje a The Shins. El resultado es así de relajado y melódico. Un disco sencillo, suave pero muy entrador que te deja con una sonrisa. Canciones que vibran sin estridencia pero emocionadas en un pop sensible de alto vuelo y que, en momentos, meten complejos giros melódicos que te obligan a parar la oreja. Algunas participaciones de vientos, voces adicionales o violines suman más amigos a la fiesta y aportan más colores al asunto.-
¿Recreo? ¿jugada lúdica o búsqueda de nuevos horizontes? No se sabe cuál será el destino de este grupo. Hasta ahora se nota que lo han pasado bien y nos dan la opción de compartirlo. Después se verá. Por ahora parecen decir "disfrútenlo".-

http://cantoelcuerpoelctrico.bandcamp.com/album/canto-el-cuerpo-el-ctrico
http://www.facebook.com/CantoElCuerpoElectrico?ref=ts&fref=ts


domingo, 18 de noviembre de 2012

Una producción mejor.

"Un Lugar Mejor" - Thelefon.-
Independiente - 2012.-

En su debut Thelefon se presentaba desde la portada del cd con una imagen punk paradigmática: negro, blanco y rojo, la calle y uniformes de jeans gastados y zapatillas caminadas hasta el maltrato. En su segundo trabajo la banda reipte foto pero esta vez enmarcada en un mundo ideal, un paisaje soleado, agradable y diáfano. No significa que el cuerteto de La Plata haya mudado su sonido punk pero manifiesta una visible intención de cambio conceptual. En lo musical la producción de Ray Fajardo, militante experimentado en estos laburos con El Otro Yo o Jauría, limpia y emprolija la propuesta sin socavar sus bases veloces ni sus guitarras mordaces. Thelefon sigue tan punk como antes, new wave agrio, garage ordenado si se quiere. En este sentido la línea no se tuerce y el segundo trabajo es más desde la producción que desde la composición. Y creo que ese era el objetivo de la banda: ordenarse y profundizar en los detalles, dar un paso estrictamente adelante sin desear mover la dirección más allá de unos pocos centímetros. Y ahí llegaron con su punk rock veloz y efectivo. En sus letras hay una carga de urbanidad permanente y una rebeldía adolescente contra las instituciones y sus representantes, padres o políticos por igual. Bajada de línea opinable pero tan antigua como la humanidad misma.-
Thelefon es la banda que todo adolescente debería escuchar pero no se si por demasiado tiempo. El disco es el manual para construir un mejor lugar hoy. El segundo es siempre difícil y la prueba ha sido superada. El gran desafío va a ser el tercero donde inevitablemente el volante deberá cambiar de ángulo para no caer en la repetición. Tienen con qué, no hay duda. Hay que ver si quieren y eso les compete a ellos.-

http://www.thelefon.com.ar/
http://www.facebook.com/thelefonrock?ref=ts&fref=ts

viernes, 16 de noviembre de 2012

¡Cómo no le avisaron a Fito!

"Blanco" - Eruca Sativa.
MTM / Sony - 2012.-


Eruca Sativa es un buen ejemplo operativo para el rock independiente. Desde Córdoba lograron captar la atención del país entero en base a un trabajo muy intenso de difusión y a tocar y tocar. Claro que su propuesta musical es bastante más seductora para un público más masivo y permeable a su rock grunge poderoso en la línea de Divididos que las de tantas bandas aquí comentadas.-
Por otro lado han sido protagonistas de una maniobra mediática muy inteligente: en la encuesta del suplemento Si de Clarín del año pasado lograron ganar como mejor grupo agitando una movida orquestada de votos que demostró las falencias de la participación de los lectores.-
En lo musical Eruca Sativa es otra aplanadora de rock con formación de trrío clásica e inquietudes compositivas variadas. Digamos que es un "power trío" y todos nos vamos a entender clarito. Subrayo también que son tres muy buenos instrumentistas y que vuelve a destacarse la voz priviligiada de Lula Bertoldi como en su producción anterior y que, en su alto nivel, deja al desnudo las falencias vocales del bueno de Fito Páez que hace su aporte, no sin esfuerzo, a la sombra de la cantante cordobesa.-
El disco pasa entre guitarras como motores, bases de amoladora, una lírica destacable y el cantar brillante, llenos de gritos y arranques de furia muy bien logrados. Eruca Sativa es una buena opción como renovación del rock mainstream y conserva su espíritu independiente sin hacer concesiones a Sony que den como para retarlos. Celebro que sea este el nuevo camino para el rock argentino en la parte alta del cuadro. Ya estaba cansado de tanto pordiosero joven intoxicado.-

https://www.facebook.com/eruca.sativa.5
http://erucasativa.com.ar/

Si lo recomendó el maestro...

"Círculo Vital" - Tulús.
Independiente - 2012.-

Cuando entregamos el Premio Mr. E a Valle de Muñecas hace unos meses atrás aprovechamos para consultarle a Manza Esaín acerca de los trabajos que estaba produciendo o grabando. Entre los que nombró con esntusiasmo estaba este de Tulús, lo que me obligó a mantener el radar alerta. Finalmente llegó "Círculo Vital" a la discoteca de Mr. E y se verifica que el gran pelado del rock argento no estaba entusiasmado en balde.-
Tulús es una muy buena banda de rock con claro anclaje, para una escucha inicial, en la primera ola del rock argentino de Pescado Rabioso o Aquelarre y se los podría ubicar en la misma trinchera de la Patrulla Espacial o Mostruo. Tulús parece tomarse las cosas un poco más... en serio, abrazados a la poética de la época y cuando se lo proponen, muestra un sonido muy cercano al de los pioneros. Para esto edifica su poderosa combinación de guitarras y órganos muy fieles a las de sus antecesores y un canto emotivo que usa las imágenes místicas de la mente, la luz y, por supuesto, el círculo vital que muy bien definen en le interior del booklet. Pero esto no es su chaleco de fuerza. Hay canciones en las que la banda muestra su costado más ágil como en "Anguila Eléctrica" o en la acústica "La última cosecha" y se sale un poco de la etiqueta y da paso a una versatilidad que, como toda buena banda, no le roba estilo. Con el correr de los días el disco va desnudando matices sonoros más amplios y los guiños del principio se mezclan con gestos más actuales dando por resultado un trabajo con una sonoridad personal pero elástica.-
Buen disco de rock, sentido, cargado y poderoso. Para los que les gusta el sabor del proto rock nacional y para los que quieren emociones auténticas.-

http://tulus.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/tulus.tulus.3?fref=ts

viernes, 9 de noviembre de 2012

Injustamente ignorados.

"Pura Violencia" - Cyro y la Liga Premier.
Independiente - 2011.-

Decíamos hace solo unos días atrás que en toda ciudad hay bandas de rock. Siendo esta una manifestación eminentemente urbana y global no cabe duda que siempre hay jóvenes y no tanto rockeando en los garages o en los bares. Cuando la ciudad es grande hay, lógicamente, más bandas y cuando hay muchas propuestas hay algunas buenas en serio. Y si la ciudad está en el top tres del país como sucede con Córdoba (no me meto en definir cuál es la segunda ciudad argentina en tamaño) las cosas toman dimensiones muy importantes. Digo esto como presentación de los cordobeses de Cyro y la Liga Premier, agrupación proveniente de La Docta con una propuesta para sacarse el sombrero.-
Los descubrí por casualidad en unas vacaciones por esa provincia cuando recorrí como parte de las excursiones disquerías por la capital. El disco homónimo que compré (el segundo) me sorprendió muy gratamente pero no fue reseñado en forma individual por no ser del año que corría. No quiero cometer el mismo error con "Pura Violencia", que es el disco que nos ocupa, lamentablemente inconseguible en Buenos Aires y que la banda por mi requerimiento muy gentilmente me envío.-
Cyro y la Liga Premier son dueños de un pop refinadísimo encaminado en la búsqueda de canciones que arañen la perfección. Y si bien el objetivo es por definición inalcanzable arriman la bocha como pocos. Fundamentalmente asientan su música en canciones de melodías muy trabajadas, tristeza sin desesperación y guitarras lustrosas con sintetizadores que ululan en el punto justo. La diversidad es también un atributo a destacar ya que caer en la monotonía es un riesgo sorteado con sabiduría y ductilidad para entrarle a las canciones por varios flancos. La referencia a The Smiths, derramada  sobre todo en el canto de Cyro, resulta tan inevitable como elogiable. ¿Cuántos querrían parecerse a semejante banda y, lo que es mejor, empardar en varias manos? Lo importante es que estos batalladores de hace años merecen un lugar destacado en el mapa del rock argentino por su calidad y talento. "Pura Violencia" es un disco importantísimo para los fanáticos del pop sensible que estos cordobeses entregan en cantidades generosas.-

http://www.cyroylaligapremier.com.ar/ 
http://www.facebook.com/pages/Cyro-La-Liga-Premier/96932790095

jueves, 8 de noviembre de 2012

Gongs y algunos instrumentos más.

"Volumen I" - Los Gongs.
Independiente - 2012.-

El rock argentino se está animando cada vez más a la búsqueda y a la experimentación. Mompox o Morbo y Mambo parecen ser los que llevan la bandera y habría que sumar a Los Gongs. No es casual. El productor de Volumen I, el nada original título de un muy original disco, es el bajista de los primeros y productor también de los segundos. Definir qué se entiende por "experimentación" puede resultar complicado y arbitrario pero no hay más que escuchar este trabajo para hacerse una cabal experiencia sensorial de lo que significa.-
Los Gongs se suben a cualquier colectivo que pase: rock, ambient, pop, psicodelia, kraut y varias etiquetas más identificadas en sus canciones todas tan distintas, todas tan cambiantes. Para esto cargan con todos los instrumentos que pueden y están a su alcance y que le dan una coloratura amplísima, todo esto sostenido por un duelo entre guitarras y sintetizadores que se complementan o se agreden de acuerdo a cómo la identidad de la canción lo requiera. La voz de su cantante está a la altura de las circunstancias por lo que la mezcla total es sorprendente. Justo es decir que frente a tanta información sonora se corre el riesgo de caer en el exceso. Los tres minutos de "Interludio" pueden ser muy satisfactorios para el intérprete pero incómodos para el que escucha como este reseñador. Para compensar puede haber una canción cautivante como "Juegos" que está entre las mejores de este año.-
Originales, creativos y arriesgados. Atributos que todo artista debería perseguir con ahinco y que Los Gongs alcanzan con sorprendente soltura y una propuesta sólida.-

http://gongs.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/gongsweb?ref=ts&fref=ts

Los Incunables de Mr. E 6ta. Entrega.

Tributo a los pintarrajeados.
"Grítalo Fuerte" - Tributo argentino a Kiss.
Sleaze - 1997.-

Anoche se presentó Kiss en Buenos Aires. Es su visita número un montón y siguen despertando pasiones para mi incomprensibles entre los rockeros argentinos. Kiss fue una banda disruptiva cuando apareció. Cuatro tipos rockeando con sus atuendos esrafalarios y sus rostros ridículamente pintados eran una verdadera revolución y para los que recién empezábamos a escuchar rock no los podíamos dejar pasar así nomás. Después es historia conocida: la banda se repitió hasta el cansancio y se convirtió en una brillante maquinaria dedicada al entretenimiento y el show business. Tomarse a Kiss en serio parece un chiste pero aceptarlos como lo que verdaderamente son me parece absolutamente admisible y admirable.-
En Argentina durante 1997 se editó este tributo de bandas heavys y rockeras que hacían versiones que, en general, no se movían de las originales. La tapa del cd es un verdadero hallazgo que también hace su propio tributo gráfico al mito de los pollitos aplastados. Las bandas participantes pasaron casi todas al olvido y solo creo que han tenido algún éxito Gatos Sucios, los metaleros de Nepal o Elmer. Tabién participan los marplatenses de Dreams que se paseaban en esa época por la ciudad con su look Poison llamando la atención de los turistas y locales.-
Lo que más interesante me resulta es que los responsables de la grabación fueron Marcelo Di Gregorio, precursor del rock independiente e integrante de la gran banda Los Ultrasonoros de la que algún día hablaremos, y un tal Mariano "Manzanita" (SIC) Esaín, quien posteriormente se convirtió en uno de los más destacados músicos del rock argentino. Ambos integraban Los Wincofones (Manza tocaba teclados) y se cargan con una versión absolutamente fuera de contexto pero muy personal de "Christine Sixteen" llena de teclados anticuados y espíritu New Wave. Una perla.-
Va entonces este tributo de Mr. E a "Grítalo Fuerte, Tributo argentino a Kiss", porque para la banda estadounidense ya hay demasiados.-

martes, 6 de noviembre de 2012

El pasado llegó hace rato.

"The Drawing & the Traveller" - The Omelettes.
Independiente - 2012.-

The Omelettes es una banda que ha dado muestras ya desde su primer disco de manejarse en un muy alto nivel profesional tanto desde la estética de sus producciones cuidadísimas (este nuevo álbum repite una excelente tapa del tamaño de un single de vinilo), su sonido obsesivo, sus referencias y la calidad interpretativa de sus integrantes. Es seguramente por estas razones, y por los méritos de su música claro está, que han puesto los ojos sobre ellos desde Europa recibiendo premios y participaciones en un compilado inglés. Todo está minuciosamente estudiado y diseñado. La educada voz de su cantante, su sonido english pop psicodélico, su apego a lo antiguo y hasta la ausencia absoluta de la lengua española en letras y créditos.-
Pareciera que The Omelettes desean fervientemente un traslado en tiempo y espacio a Londres ´63, a su sonido de glamour disruptivo, enmarcado en cortes de pelo de estilista y ropa de diseñador. La elegancia es otra de las búsquedas de la banda y en ese sentido lo han logrado a la perfección. Su música se alinea en esa dirección y con  canciones pop melódicas y en ocasiones tristes abordan un concepto general tal como ellos definen: el del hombre gris, ese tipo común y vulgar que habita en todos nosotros. En ese viaje habrá hasta lugar para un cierre sinfónico y un perfume retro convertido en preocupación maniática. Llegado un punto el oyente del disco debería preguntarse qué es lo que la banda pone en primer lugar: si la música o sus exploraciones referenciales. Parece ser que, fagocitada por la preocupación acerca del pasado, la música se convierte en un elemento más del cóctel. Noto un progreso sustancial con respecto al primer trabajo en resultados mejorados en las composiciones, las guitarras y, sobre todo, en las melodías que guían el álbum. Imagino una versión algo más cruda y menos producida donde esos atributos pudiesen verse más destacados. Pero ya no estaríamos hablando de The Omelettes y la historia sería otra.-

http://www.facebook.com/pages/The-Omelettes/91937762747
http://theomelettes.bandcamp.com/album/the-drawing-the-traveller

lunes, 5 de noviembre de 2012

Y el Día D llegó por fin.

"Lechiguanas" - Día D.
Día D Records - 2012.-

Se mezcla la satisfacción con una pequeña dosis de dolor cuando Día D presenta su disco debut en este 2012. Y no es por la aparición del disco en si ya que es una noticia para festejar sino por lo injusto que resulta que haya pasado tanto tiempo para que este álbum vea la luz. Día D es una banda de la primera hora del punk rock argentino que supo recorrer escenarios junto con Los Violadores o Los Laxantes en los primeros años de democracia allá por mil novecientos ochenta y tanto. Sus integrantes originales forman parte de este proyecto, (tipo más, tipo menos) a excepción de Sergio Rotman que, como todos saben, se unió a Los Fabulosos Cadillacs para depués formar Cienfuegos. "Lechiguanas" es el disco que Día D graba en este siglo XXI sin Rotman pero con el espíritu indomable de aquellos años.-
El tiempo transcurrido restó pelo y aumentó panzas (tranquilos que a todos nos pasó lo mismo, o ya les pasará, doy fe) pero no lastimó las ganas ni el talento. Hasta es probable que, como las buenas bebidas, haya un blend de añejamiento que le da al disco menos furia pero más peso del que hubiese tenido en el momento original de la banda. Día D hace un punk dosificado con la sabiduría de los que las han pasado bien y mal concretando un trabajo de calidad obviamente guitarrera que no cae en la estridencia gratuita y aporta momentos de alto impacto compositivo y melódico. Como referencia digo que están mucho más cerca de The Buzzcocks y hasta de The Jam que de la furiosa explosión del setenta y siete. No faltan pasajes que deben algo a la épica de Cienfuegos y no es casual ni está mal. Después de todo también tienen su parte en el proyecto.-
No creo que sea un autohomenaje aunque merecido lo tendrían. Si percibo que hay una suerte de satisfacción por haber llegado adonde deberían haber estado hace tiempo para cuatro tipos que escribieron su parte de la historia con caligrafía sobresaliente.-

http://www.facebook.com/diad2011

domingo, 4 de noviembre de 2012

Cuando perder sirve.

"La Gran Pérdida de Energía" - La Gran Pérdida de Energía.
Uf Caruf! - 2012.-

Parece que en Neuquén se les da por lo instrumental. Así parece si vemos que Hacia Dos Veranos al igual que el proyecto que nos ocupa provienen de aquella provincia. Y hacer música instrumental es, como siempre sostengo, una decisión de mucho peso que elimina por iniciativa propia el más colorido de los instrumentos: la voz humana. El compromiso es mayor. Los oyentes por lo general estamos más acostumbrados a escuchar rock con voces por lo que este tipo de experiencia sale de lo frecuente. La banda neuquina, que reside ahora en Buenos Aires y La Plata, pasa el desafío con holgura amasando un trabajo intenso y contundente que paradójicamente, no pierde energía pero si la regula cual deportista a lo largo de un partido exigente.-
Su música utiliza un recurso arquitectónico (hablar de música y arquitectura provocaría sin dudas la furia del Sr. Zappa). Genera un recorrido sonoro que comienza en un espacio opresivo y resbaladizo como un largo pasillo para desembocar en otro amplio, enorme, luminoso y diáfano como un gran patio vidriado. Su rock (¿postrock es la etiqueta?) volador y sinuoso tiene valles mínimos llegando en el extremo a un pasaje en el que solo suenan platillos, y picos muy altos en guitarras de melodías de alta calidad y creatividad. El manifiesto del único momento en que una voz aparece resume toda una idea: "me dejaré llevar por el viento, no me importará dónde bajaré". Y es así como La Gran Pérdida de Energía concluye un disco que es, en el balance general, brillante. Viajando impulsado por el viento el grupo arma su equilibrada armonía espacial. No cruza la vara de los candidatos por muy poquito, pero está indudablemente entre lo mejor en su estilo.-

http://lagranperdidadeenergia.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/lagranperdida

jueves, 1 de noviembre de 2012

Navegante no hay caminos...

"Aguas" - Intrépidos Navegantes.
Melopea - 2012.-

Esta banda rosarina instalada ya en Buenos Aires dado su ascendente carrera es una muestra de que hay cosas que están cambiando para bien y en varios flancos. Todo cambio también genera dudas y contradicciones tanto para ellos como para el público, ya que siempre es más cómodo permanecer en la zona de confort y mostrarse impermeable frente a las cosas que mutan. No es el caso de Intrépidos Navegantes que muestran un doble rostro que termina siendo uno y muy interesante. En primer lugar son la primer banda "indie" (no me gusta decirlo, pero nos entendemos) en grabar para Melopea, el sello de Litto Nebia, y fueron producidos por Gonzalo Aloras, dos que no son de estar muy acostumbrados al underground. Pueden tocar en una fecha subte con las furiosas chicas de Liers o telonear a Fito Páez en un concierto de alguna marca de teléfonos. Tamaña versatilidad es elogiable y se sostiene en la fresca propuesta de la banda: un pop cancionero en un disco que tiene varios temas que deberían ser hits por los que muchos artistas se cortarían un brazo si les garantizacen que sale de sus entrañas.-
Los muchachos rosarinos usan su talento para un pop soleado, libre de toda melancolía y oscuridad. La búsqueda no es compleja pero si rica ya que los cuatro cantan y suenan muy ajustados en una grabación casi en vivo que resulta contagiosa y encendida. Estas cualidades los convierten en leña tierna para la hoguera de los conciertos masivos, lo que constituye también un mérito. El riesgo que corren es el de ser víctimas del prejuicio fundamentalista y sean ninguneados por la escena independiente a la que pertenecen. Si para esta banda, como para cualquier otra de esta calidad, las puertas del éxito comercial se abren seguirán siendo bancadas en este blog con igual intensidad. Los navegantes seguirán su viaje y la canción habrá triunfado.-

http://www.facebook.com/pages/Intr%C3%A9pidos-Navegantes/312936325918
ar.myspace.com/intrepidosnavegantes

La chica de la tapa.

"Hurricane Love" - Hurricane Heart Attacks.
Sadness - 2012.-

Estoy convencido que en toda ciudad por pequeña que sea hay varias bandas de rock. Y siempre hay alguna que es muy buena. Conozco la provincia de Misiones, el calor infernal, la humedad, sus lomas y su vegetación exagerada. De Posadas, la ciudad capital, son los hermanos que llevan adelante esta propuesta. Cuentan en las crónicas que uno de ellos permanece en el norte del país mientras que el otro se trasladó a Buenos Aires. Es probable que del vértigo capitalino provenga el aporte de las guitarras psicodélicas y, de la tranquilidad misionera, el ritmo lánguido y pausado. Lo importante es que el resultado de esta cruza es este muy buen álbum y su música poderosa pero mansa. Suena como el motor del avión regulando, un ronroneo intenso y penetrante que hace de fondo a un canto apacible. De allí debe venir el nombre de Hurricane, máquina voladora británica de la Segunda Guerra Mundial.-
Su música, decía, es desbravada pero intensa. Guitarras rasgadas asentadas sobre teclados, panderetas sumadas a la percusión y una voz arrastrada con tono en modo altanero perfilan un color a rock brittish que les queda muy bien. Hay que señalar que es posible que caminen por un pasillo angosto y falto de matices o sorpresas. Una vez que se incorporó el ruido del motor ya no habrá más espacio para sobresaltos. Nada malo, claro, no es poca cosa poder cimentar un trabajo consistente y llevadero. Ríndanse con gusto a este ataque que viene de la tierra colorada de la yerba celebrando el federalismo de un movimiento cada vez más extenso.-

http://hurricaneheartattacks.bandcamp.com/album/hurricane-love
http://www.facebook.com/pages/Hurricane-Heart-Attacks/101390786633176?ref=ts&fref=ts

lunes, 29 de octubre de 2012

El caos, solo en la teoría.

"La Teoría del Caos" - La Teoría del Caos.
Uf Caruf! - 2012.-

Los cantautores de La Plata han armado una suerte de cofradía de amistad y de colaboración maravillosa. Las sedes parecen ser Laptra o, como en este caso, Uf Caruf! Ambos sellos se ocupan de hacer las cosas bien para que den rienda suelta a su creatividad (aunque en verdad son los mismos músicos los que están por detrás de la gestión y producción). Los oyentes quedamos contentos y ellos también. O al menos parece cuando escuchamos el disco de la Teoría del Caos, luminosa colección de canciones de la mano de Sebastián Coronel y Pebedas. En ella podemos encontrar a cuatro tipos disfrutando de su libertad creativa en los terrenos funk de "Año Nuevo" (ya editada por Pebedas en "Los Chicos") o de pop frágil de "Love Please" para volcar a los oscuros caminos dramáticos de "Fuimos" o  "Mil disculpas". Lo grato es que todo lo que hacen lo hacen con calidad e intensidad, con aire rockero y artesanal. Se me hace inevitable decir que en ese camino hay desajustes vocales serios impulsados por las ganas y el entusiasmo. Subiendo el pulso rocker al estilo de The Strokes la voz queda retrasada varios metros y se nota en más de una ocasión.-
Así y todo La Teoría del Caos nos presenta un trabajo muy sólido y parejo que se deja escuchar con enorme gusto en su variedad y alto nivel de creatividad en muy buenas canciones que remiten al caos solo en el nombre.-

http://www.lateoriadelcaos.com.ar/
http://lateoriadelcaos.bandcamp.com/

Déjenme en la Tierra.

"Flasheando por el universo" - Damián Fredes y Os Cogos.
Choco Discos - 2012.-


Damián Fredes es el responsable del sello platense Choco Discos. Intregró varias bandas en su ciudad (entre ellas, si no me equivoco, los míticos Ned Flanders) y participa en cuanto proyecto artístico se presente. En este, su primer disco al frente de su propia banda, Damián despunta su perfil musical subido a esa etiqueta de corte platense que confeccionaron tanto Sr. Tomate como 107 Faunos y que puede ser resumida como "indie destartalado". Saben que odio las etiquetas pero en casos como este resultan muy útiles como apoyo. Lo cierto es que Os Cogos podría entrar en una sub categoría que sería "muy destartalado" y, si me apuran un poco, diría "demasiado". Encaramados en la impunidad que otorga el rock sónico a la Yo la Tengo, Los Cogos presentan sus canciones con cierta indolencia, como si se tratase de una parodia digna de Peter Capusotto.-
Sus letras van en la misma dirección y se quedan en la sencillez de reclamar "bosques de faso" o "caminar tomando cerveza y cantando una canción". Si bien entiendo que la sencillez es primordial para un artista lo que domina es la emoción y si se es sencillo pero no se emociona, la ecuación no se resuelve.-
El resultado es exactamente ese: D.F. y Os Cogos no me emocionan y su búsqueda queda demasiado lejos de la de sus conciudadanos. Es un buen acompañamiento para momentos de diversión y evidentemente un buen juego para la banda. Lo mejor es darles la opción de armar otro disco en la misma línea desprejuiciada y lúdica a la espera de un trabajo encarado con mayor seriedad. Esto muestra también que no todo lo que reluce es oro (o "Plata" en este caso) por lo que este flash, por ahora, me deja en la Tierra.-

http://dfyoscogos.bandcamp.com/album/flasheando-por-el-universo
http://www.facebook.com/oscogos.oscogos?ref=ts&fref=ts

viernes, 26 de octubre de 2012

A destruirlos.

"Destruyan a los Robots" - Destruyan a los Robots.
Independiente - 2012.-

Los robots lo saben todo. Será por eso que insistieron para que me encuentre con este disco. Tienen absoluta conciencia de mi afecto por el rock urgente y guitarrero. Hay que destruir a los robots, ya no me queda ninguna duda.-
Otra banda que sorprende desde La Plata, sin difusión, con un disco editado en cdr uno por uno y sin demasiadas pretensiones de lo que vulgarmente se conoce como éxito pero si con grandes intenciones desde lo musical. Un poco emparentados con sus conciudadanos de Norma en el trabajo obsesivo, minucioso y detalista de guitarras que tratan de alejarse de toda referencia y el uso de elementos mínimos en busca de una emoción directa, DALR saben como golpear. Ocho canciones (la novena es una reversión acústica de "Ladrones" que incluye como track escondido una zapada desquiciada) compactas, poderosas, que no dejan caer el ritmo nervioso y que muestran un envidiable acople de voces, bases y guitarras en original amalgama repleta de adrenalina. Pocos elementos bien utilizados para obtener los mejores resultados y llegar sin paradas intermedias a las fibras emocionales del oyente. Optimización artística, digamos.-
Recomendable desde todo punto de vista y décimo candidato al Premio Mr.E sumándose a la lista que publiqué solo un par de días atrás. Sorpresas te da La Plata. ¿Dónde está mi hacha? Tengo que ir a destruir robots.-

http://destruyanalosrobots.blogspot.com.ar/
http://www.facebook.com/destruyan

lunes, 22 de octubre de 2012

Candidateados para 2012.

Estimados amigos:

Ya estamos casi pidiendo pista para 2012 y es hora de ir perfilando candidatos al Premio. Superamos los cincuenta discos comentados y quedan varios todavía para reseñar. Pero estos nueve arbitrariamente escogidos en base al gusto del que escribe son potenciales ganadores. Si aparece otro candidato nuevo será incorporado a la lista.
Habrá quienes crean que está bien y otros no estarán de acuerdo. Pero es así. Nueve discos brillantes que iluminan el rock argentino y lo alimentan día a día. Felicitaciones a todos.
Los candidatos son por sus últimos discos:
Mostruo - "Perfecto"
Thes Siniestros - "Los ültimos Días"
Banda de Turistas - "Ya"
Un Planeta - "Un Planeta"
Rivero y el Mico - "El Fulgor"
Thes Siniestros - "Dorado y Eterno"
Los Reyes del falsete - "Días Nuestros"
Valentin y los Volcanes - "Todos los Sábados del Mundo"
Orqueta de Perros - "Roles y Oficios"



domingo, 21 de octubre de 2012

Rock, folclore y electrónica en la Pampa.

"Variaciones sobre intensa Pampa" - El Resplandor de las Luciérnagas.
Caracol Rojo - 2012.-

Este es el primer álbum luego del EP que en 2010 sorprendió con una propuesta que mezclaba folclore, rock y electrónica. Este tipo de misturas son armas de doble filo y en extremo peligrosas. No soy un entusiasta defensor de estas experiencia y, pudiendo ser tildado de conservador, me resulta más sencillo que cada cosa esté en su lugar. Comprenderán entonces que el resultado de estas Variaciones sobre intensa Pampa no terminan de conformarme del todo.-
En la reseña del EP anterior destacaba que a la banda le faltaba soltarse, dejar correr su música sin centrarse en una interpretación dramática y, por momentos, sobreactuada. Y en este sentido los avances no han sido demasiados. El disco es por largos pasajes solemne y serio resignando espontaneidad. La fusión de estilos no parece demasiado natural y el intento vuelve a quedar corto.-
Rescato y elogio la conducta consecuente de continuar en una búsqueda original y ambiciosa. Hay aciertos melódicos y una interpretación sentida que hay que destacar. Algunos componentes electrónicos suenan incómodos así como los ritmos folclóricos se mezclan exigidos y el resultado me suena, sinceramente y sin ánimo de cuestionar la sinceridad del proyecto, un tanto artificial. Los cultores de las amalgamas musicales podrán ejercitar sus dotes de reconocimiento diseccionando partes. Aquellos a los que nos cuesta asimilar sonidos de fuentes diversas nos quedamos un poco afuera de esta Pampa.-

http://www.facebook.com/ElResplandorDeLasLuciernagas

viernes, 19 de octubre de 2012

Gracias por invitarme a tu cumple.

"Feliz Cumpleaños" - Globos.
Independiente - 2012.-

Pablo Casals, guitarrista y cantante de Globos, si que la tuvo difícil. Generosamente empecinado en hacer llegar sus dos discos a la guarida de Mr. E luchó contra la burocracia del correo, mandó sus cds, rebotaron en ventanilla ante una supuesta falta de identidad de Mr. S que los fue a buscar, los recibió de nuevo y los volvió a enviar. ¡Cómo no agradecerle! Un capo.-
Pero es este Feliz Cumpleaños el que nos ocupa, segunda y reciente obra de esta banda de Buenos Aires que despliega con personalidad y buen gusto un arsenal de recursos tan amplio y ciertamente sofisticado que abruma. Globos es una de esas bandas de las que resulta muy complejo escribir porque son complejos de escuchar. Como un Frank Zappa rioplatense se animan a casi todo: un rock jazzeado que tiene olor a tango, arreglos de pianos que aparecen inesperadamente y que me recuerdan a Madness, un cantar teatral y dramático (en la línea de Nikita Nipone) voces femeninas, melodías que se enroscan y serpentean arriadas por guitarras o teclas. ¿Es emocionante? No tanto, les dejo la experiencia a cada uno. ¿Es sorprendente? Sin dudas. Su música es, precisamente, como un manojo de globos que se suelta y se dispersa en el aire y no sabés bien cuál mirar. Aires de cabaret rocker, pop disruptivo, pongan el tag que deseen. Música en variadas direcciones. Como un espectáculo indomable de globos al viento.-

http://www.facebook.com/globos.musica
http://www.globoss.com.ar/

jueves, 18 de octubre de 2012

Victimizado.

"Otra Víctima Moderna" - The Falcons.
Independiente - 2012.-

En una de mis recorridas por disquerías de La Plata compré hace ya varios años y antes de armar el premio un humilde cdr de seis temas de The Falcons. En él los jóvenes rockeros mostraban su ribete dance e invitaban ya a moverse y no pensar en nada. La banda decidió recluirse por un período prolongado hasta ahora que con este nuevo trabajo, en rigor el primero, vuelve a la palestra para convertirse en "la nueva gran cosa" salida de La Plata. Así lo expresaron los muchos y buenos amigos con los que junto con Mr. S, encontramos el sábado pasado en el recital organizado por la Provincia de Buenos Aires en la puerta del Teatro Argentino donde la banda en cuestión se presentó junto con otras en un concierto de primera línea.-
Y en verdad The Falcons representa una saludable y original propuesta poco frecuente en nuestro rock subidos a una movida guitarrera con orientación bailable muy en el estilo de Franz Ferdinand o The Rapture. Han sumado sintetizadores y teclados a las guitarras y soltado sus voces en actitud despreocupada e histriónica, todo al comando de un bajo que lleva las riendas de asunto. Y la propuesta sale bien redonda. Si el objetivo es que bailes, vas a bailar. Las canciones son pegadizas y entradoras y el álbum corre fluido aunque algo encarrilado en su búsqueda. Hay algunos pasajes un poquito empastados que se equilibran en estribillos brillantes y en un espíritu funk pop que todo lo tiñe. El baile no ha sido muy bien visto en el rock argento (a Virus le costó mucho hace varia décadas imponer su estilo Wadu-Wadu moderno y acá parece haber una suerte de merecido homenaje) pero parece que a ellos poco les importa y tienen toda la razón.-
The Falcons encontró su camino después de buscarlo por bastante tiempo y se los nota muy conformes con los resultados. A mi me dejan más que satisfecho. Y bailando, por supuesto, como otra víctima de la modernidad.-

http://soundcloud.com/the-falcons
http://www.facebook.com/pages/THE-FALCONS/112890592618?fref=ts

domingo, 7 de octubre de 2012

Humanizándose.

"Trastornados" - Utopians.
Popart - 2012.-

Pasaron de no pertenecer a la especie ya que eran "Inhumans" a convertirse en "Freaks", humanos pero desquiciados al extremo. Ahora son "Trastornados" y en el futuro... vaya uno a saber. Si se puede deducir de esta caprichosa y curiosa progresión de los nombres de sus álbumes que los Utopians nunca van a ser normales o, al menos, no lo serán por un largo tiempo. Es que su naturaleza rocker los orienta para el lado más desquiciado y, otra vez, nos presentan un trabajo ríspido, poderoso y efectivo.-
Pero de ser un no humano a estar trastornado hay un camino recorrido. La banda pasó de ser independiente total a formar parte del equipo Popart, dejó de lado el inglés para cantar, bruñó y emprolijó su sonido, Utopians maduró. Y madurar no está mal. Ser una banda de garage no implica estar todo el tiempo lleno de roña. El tiempo va ajustando no solo nuestra panza y pelo sino también todo lo que producimos, y entre eso está la música. En este álbum la banda alcanza un nivel de sonoridad cristalino que eleva, junto con un manejo inteligente e ingenioso, la calidad de sus guitarras y voces, fuente del sonido Utopians.Todo esto es crecer y, claro está, han crecido sin perder las riendas de su proyecto ni su espíritu indomablemente rockero. Entender esto, aceptarlo y sobre todo deleitarse con esta realidad es la parte que nos toca como seguidores del rock en general y de la banda en particular. Lo mismo le pasa a Satan Dealers (vean el post un poco antes) y creo que podemos hablar de una generación de bandas que hacen su  actualización artística y casi sin querer se ponen a la cabeza de una revaloración del rock ante el tedio que provoca tanto chabón rolinguizado. Nuevos vientos parecen soplar agitados ta,bién por el huracán Utopians. Es muy bueno que así sea.-

http://utopians.bandcamp.com/track/trastornados
http://www.utopians.com.ar/p/discos.html

jueves, 4 de octubre de 2012

De la factoría local.

"Blancoscuro EP" - Blancoscuro.
Pistilo Records - 2012.-

Conozco el rock hecho en Mar del Plata desde sus inicios. Lamentablemente la escena de la ciudad nunca alcanzó un vuelo de relevancia. Sorprendentemente una ciudad con gran población para la escala nacional no consiguió jamás afirmar una escena musical sólida. Todo quedó en intentos bienintencionados pero de baja calidad. Hay excepciones honrosas por cierto pero son contadas con menos dedos que los de una mano. Al menos fue así hasta ahora. Debo decir que en los últimos años y de la mano de propuestas inteligentes y conocedoras de sus límites y posibilidades se ha impulsado una incipiente movida de rock independiente autogestionado que espero sea la semilla de algo importante. Desde el Mar, Pistilo Records y los más encumbrados Casa del Puente Discos son los sellos que movilizados por la pasión y la convicción motorizan esta nueva noticia. Ya han pasado por este blog Simmur oVenus de Milo y estas consideraciones se repiten toda vez que una nueva propuesta de la ciudad se suma. En este caso es Blancoscuro que con un EP editado de forma artesanal hace su entrada. Tres canciones emotivas de corte pop guitarrero, un juego de voces algo afectadas pero bien trabajado para ser el inicio, son su tarjeta de presentación. Falta bastante para que la propuesta sea consistente pero es un debut muy alentador. Es probable que haya que recurrir a algún productor de otra ciudad con mayor experiencia para lograr sacar lo mejor de ellos. Pero de arranque me dejan conforme. A seguirla.-

http://pistilorecords.bandcamp.com/album/blancoscuro

viernes, 28 de septiembre de 2012

Sacate la remera que vuelve el pogo.

"El Espíritu" - El Perrodiablo.
Concepto Cero - 2012.-

Es como ese amigo que todos tenemos: enorme, tosco, bruto, calentón de mecha corta. Pero es noble, franco y sincero. Es capaz de cagarse a trompadas si a alguien se le ocurre hablar mal de vos. Donde vaya no pasa desapercibido. No le vas contar que te compraste un disco del sello Triple R. Pero es el primero al que le decís que tenés el último de... El Perrodiablo. Es que la banda de Doma es así. Agria, furiosa, desprolija y enérgica. Puro Rock´n roll garage carente de toda sutileza.-
En esta tercera entrega el rumbo sigue siendo exactamente el mismo y las reseñas parecen clonarse peligrosamente. Doma dibuja su canto con palotes, las guitarras vuelven a ensangrentar oídos y todo a un ritmo frenético. Si alguien esperaba otra cosa tendrá que conformarse, apenas, con la intervención del violinista de Fútbol en el tema que cierra el disco. Lo demás es historia conocida que divierte y entretiene. Despuésde todo es el objetivo de la banda y el vivo es su mejor barro para revolcarse. Ese sigue siendo el espíritu. ¿Si habrá un tiempo para el cambio? No creo. Es mejor que sigan así. Les sigue saliendo bien y debe ser por eso que todos queremos un amigo como El Perrodiablo para poguear en cuero.-

http://elperrodiablo.bandcamp.com/album/el-espiritu
http://www.facebook.com/pages/El-Perrodiablo/164361083615999

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Larga vida a los reyes.

"Días Nuestros" - Los Reyes del Falsete.
Triple R Discos - 2012.-

Con pocos elementos y sobre todo con pocos discos LRDF se han convertido en respetada revelación del rock argentino. Y los de Adrogué parecen lo suficientemente convencidos que su música puede confirmar tal consideración coincidente en crítica y público. Para ello vuelven a poner en marcha la máquina de mezclar, desbocados a la hora de incorporar ingredientes. Y lo conmovedor es que el producto final es una maravilla.-
La banda dejo de lado la encantadora desprolijidad que signó su álbum anterior ("La Fiesta de la Forma" de 2010) para focalizarse en composiciones más cerradas y redondas. Paradójicamente algunas de ellas, "Contale al Mundo", es parte del antiguo repertorio del grupo pero recién ahora sale a la luz. El talento distinguido de estos reyes es meterse con todos los sonidos que anidan en su cabeza. No hay problemas en abrir el disco con una soberbia melodía instrumental de guitarras distorsionadas, sonar ingenuos a la Stereolab, hacer canciones, baladas, más guitarras, más melodías cristalinas también para terminar con el postre de una emocionante participación de Litto Nebia en "Los Niños". Como si esto fuera poco queda el cierre de la cumbia "San Jorge" que personalmente hubiese preferido que quede afuera. No soy permeable a los sonidos tropicales, sinceridad políticamente incorrecta.-
En definitiva "Días Nuestros" es un brillante trabajo que muestra a una banda que ha crecido. Ya no son la revelación, la esperanza. Este álbum los sube al camión de las muy buenas bandas y, por supuesto, al de los candidatos al premio.-

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Derecho a desertar.

"Canciones para Desertar" - Satan Dealers.
Scatter Records - 2012.-

Haré uso de una frase del comentario del disco anterior de Satan Dealers, "En Vivo. Roxy Live Bar", que voy a tener que tragarme con caballerosidad: "Todo fan de AC/DC espera ansiosamente el próximo disco para que se parezca asombrosamente al anterior y al anterior. Hay cosas que tienen que ser así por mandato divino. Hay música que solo te da lo que vas a buscar, nada más ni nada nuevo, pero tampoco nada menos". Una sentencia absoluta, taxativa, concluyente, como para que la digestión sea bien pesada. Es que una de las bandas garageras más poderosas del país ha ajustado algunas tuercas en su sonido lo que puede ser una buena o una mala noticia.Anticipo que estoy en el primer grupo y realmente muy conforme. Debo decir que el disco en vivo de 2011 alcanzó la cúspide de suciedad y furia y, en un punto, termina siendo casi el único mérito. Estas canciones para desertar resultan mucho más amplias, más profundas y mucho más "musicales". La mala noticia es para los talibanes de género que no admitirán una coma de más en la música de sus ídolos y los tratarán de vendidos al sistema o de "massacrizarse". Pero deténganse fundamentalistas: la banda no pierde contundencia ni brío y el balance es muy positivo. El recorrido sigue el camino del rock de The Stooges y las guitarras siguen tan tajantes como siempre. O casi.-
Algo de suciedad han cedido a cambio de un sonido más pulido y se agradece. Me da la impresión que algún aullido de voz raspada queda reprimido pero nada suena forzado y si se sumó sutileza no fue restando nervio. Satan Dealers da un gran paso y se saca la etiqueta que encorsetaba su música. Más allá de la posibilidad real (¡y legítima!) de poder tocar para más gente se amplía su panorama compositivo para ofrecernos un presente muy agradable y un interesante futuro.-

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lunes, 24 de septiembre de 2012

Un incunable en mi pared.


De la entrega del Premio del año 2012 a Valle de Muñecas quedó este agradecimiento pendiente que va en forma de homenaje. Lulo, baterista de la banda, me obsequió la extraordinaria edición en caja de "Mugre", muy buen álbum de su otra banda Acorazado Potemkin, ya reseñado en el blog. Por su parte Manza me sorprendió con otro obsequio: la edición del EP de Menos que Cero "Ojos de Ciudad" que salió junto con la reedición de "Cualquier Otro Día" en 2000 ya que en el lanzamiento primario de 1999 no venía. La historia es que como compré el album ni bien salió el EP de marras pasó a ser mi obsesión. Lo conseguí un tiempo después en Parque Rivadavia en Buenos Aires y lo pagué (gustoso) casi como el disco entero. Años después el destino quiere que el mismísimo Manza me de en mano una de las pocas copias que conserva de este incunable. Por lo tanto el EP de Parque Rivadavia quedó en su lugar original en mi discoteca y el regalo de Valle de Muñecas pasó a decorar mi pared en artesanal cuadro que hice personalmente (nótese que el marco es el de una rejilla de piso, de esas de fundición, lo que le da un toque urbano muy acorde con la banda). ¿Qué otro lugar merece este ejemplar histórico regalado por su autor que no sea un cuadro? Hago justicia con la obra de un artista de excepción y, aunque merecería estar en el Louvre, lo expongo orgulloso en la pared de mi casa.-

viernes, 21 de septiembre de 2012

Subite y callate. Puse Pérez.

"17 Canciones para Autopista" - Pérez.
Independiente - 2012.-

Me resulta indispensable iniciar este comentario agradeciendo a la muy recomendable y redundante disquería La Disquería de La Plata (gracias Leo, gracias Cristian) por haber resguardado de las fauces de los cazadores de fetiches mi copia del segundo álbum de Pérez, lujosa y bellísima edición de dos tapas de acrílico impresas y caladas que pivotan sobre un tornillo de aluminio. Una maravilla, vea.-
La banda revelación que sorprendió con un enigmático debut en 2010 que fue publicado en cd al año siguiente vuelve con atributos que muestran su grandeza otra vez. Lo que más me impacta de estos platenses-porteños es su poder de síntesis, valor que pica alto en mi escala y que define a un verdadero artista: lograr la mayor emoción con la menor cantidad de recursos. Una especie de concepto eficientista del sentimiento musical. Maestros en este aspecto, arquitectos de riffs mínimos pero enormes en su seducción, cantante de tono engañosamente neutro  y canciones tristes que ponen la piel de gallina. Pocas cosas sin aditamentos inútiles, percusiones sencillas, rasgueos, susurros, todo se compagina y genera un resultado en el que la suma es infinitamente más que las partes  Música simple de y para corazones sensibles. Esta obra los encuentra en una búsqueda más regular. La autopista denota cierta uniformidad de paisaje o entorno y la banda parece acompañar. El disco ha dejado un poco de lado la sorpresa rayana con la desfachatez de su primer álbum que me puso de rodillas y hasta puede parecer algo extenso pero sumar diecisiete canciones de alta calidad es una tarea reservada para unos pocos talentos.-
Pérez confirma su vibrante caudal compositivo y se pone a la cabeza del rock argentino más emocionante. Absolutamente recomendable y, por supuesto, candidato.-

http://perezmusica.bandcamp.com/album/17-canciones-para-autopista

martes, 11 de septiembre de 2012

¡Excomúlguenlos!

"La Patrulla Espacial" - La Patrulla Espacial.
Sadness / Mandarinas Records. - 2012.-

El rock en su vertiente más clásica es como una religión. Tiene una liturgia y una iconografía tan poderosa que apartarse de ella constituye todo un sacrilegio. Su Dios seguramente es Pappo y entre sus apóstoles pueden estar Polifemo, Manal o el Pescado Rabioso más eléctrico. Sus salmos incluyen riffs pegadizos y reconocibles. Es que las religiones tienen un esquematismo necesario que alínea a sus fieles sin permitirles cuestionamientos demasiado profundos. Y los chicos del sur, más precisamente de Trelew, que residen en La Plata forman parte de esta religión ¿o no?-
Está claro que la banda se ha tragado todos los volúmenes de la Biblia rockera. Pero estos chicos no se dejan llevar por las sagradas escrituras. ¡Herejes! ¡La ortodoxia es inamovible! ¿Cómo incluir violines en una  melodía blusera? ¡Dónde se ha visto refinar riffs y hacerlos melódicamente adaptables al oído de un sacrílego   oyente pop! Los Mandamientos son pisoteados: no hay chicas fáciles ni motores rugientes, tampoco odas al barrio o a la cerveza más allá de una calurosa tarde verano para apagar la sed. Por supuesto que tampoco camperas de cuero pero si guitarras y más guitarras, fuertes, suaves, centellantes, siempre ingeniosas, alguna dosis de psicodelia bien dosificada y muy buenas canciones. La Patrulla Espacial demuestra que se puede hacer rock prolijamente, libre de revientes y vulgaridades. ¡Gracias Señor! Esta patrulla vigila nuestros sueños.-

http://sadness.bandcamp.com/album/la-patrulla-espacial

viernes, 7 de septiembre de 2012

El Elefante que viene del Pescado.

"Elefantes Negros" - Ave Tierra-
Caracol Rojo - 2012.-

Ave Tierra es la reencarnación de la banda Astrocity que se contactaron con el Premio en el temprano 2008. Luego de unos años logran editar su trabajo (que amablemente me enviaron y agradezco) cambiando su nombre pero no su dirección.-
Ave Tierra es una banda ¡Guau! ¿qué es esto? Muy simple: una propuesta sorprendente por algún lado. Esto no quiere decir que me gusta muchísimo o que vaya a gustarles a ustedes muchísimo pero si que va a conmover al oyente con una gigantesca paleta de recursos sonoros. Para aclararlo mejor digamos que Ave Tierra hace un culto del rock progresivo que remite al más inspirado Pescado Rabioso. En esa búsqueda la banda tiene una corpulencia intimidante y se deja llevar por algunos guiños de género (temas largos, cambios de ritmo dentro de un mismo tema como para hacer dos, composiciones que caprichosamente se presentan como parte 1 y luego 2, algo de misticismo en la lírica). A esta altura debe quedar claro que Ave Tierra privilegia lo interpretativo por encima de la riqueza melódica o la sencillez. Para esto hay que tener coraje, convicción y habilidades instrumentales de alta gama. Y Ave Tierra las tiene. Y eso es lo que moviliza al que experimenta su álbum. La variedad de guitarras, los pasajes de riffs enrulados, la percusión que se multiplica, la fuerza y la serenidad que se alternan son todos ingredientes que generan respeto y admiración. Seguramente para aquellos que aman este tipo de música Ave Tierra es de los mejores exponentes que el rock argentino puede mostrar. Y para los que no, tienen acá un proyecto de escuela académica que puede ser la puerta de entrada a otra historia.-

http://avetierra.blogspot.com.ar/
http://www.reverbnation.com/avetierra