Leprosos y Canallas.

"Roasario Indie" - Varios Artistas.
Independiente - 2012.-

Luego de entregado el Premio Mr. E 2012 a Thes Siniestros me tomo unos días para escuchar algo de música en inglés y renovar energías para el año que ya comenzó. Sin embargo llegó a mi Facebook una muy interesante y flamante propuesta: el compilado "Rosario Indie" que agrupa doce canciones de sendas bandas que conforman una sustancial parte de la movida de la gran ciudad santafecina y que se descarga de manera gratuita. Como siempre sostengo, en toda ciudad hay rock y el gran problema es la difusión. Colaboro entonces con este grano de arena de dejar la buena noticia para que los voraces oídos musicales de los seguidores de este blog le tomen el pulso a la producción rosarina.-
Algunas bandas como Matilda o Aguas Tónicas ya han tenido una presencia en Buenos Aires por lo que pueden sonar más conocidas. El resto tienen una gran oportunidad para empezar a cruzar los límites de su ciudad. Les deseo el mayor de lo éxitos y los felicito por la iniciativa. También me permite empaparme de una escena que no conozco y que tiene como confirmarán escuchando "Rosario Indie" excelentes propuestas. Algo está cambiando también por Rosario.-

http://rosarioindie.com/2012/12/rosario-indie-compilado-2012/

Hablemos de negocios.

"El Ritmo de la Plata" -  DDT.
Mala Difusión Records - 2012.-

Comentar un disco de Demonio de Tasmania es un acto de historicismo inevitable. Sharly, su líder y artífice, lleva las riendas de la agrupación desde hace veinte años y ha editado la asombrosa cantidad de ¡trece! álbumes. En ese lapso compartió su carrera con bandas señeras del rock argentino como Los Brujos y es testigo presencial del rock underground de Buenos Aires. Creo que, sin dudas, estamos hablando de un verdadero procer y luchador del rock. La situación es intimidante. Frente a semejante currículum me siento un auténtico pelele.-
Objetivamente y desde lo estrictamente musical DDT hace el trabajo que sus fieles seguidores esperaban: rock + dance sabiamente desprolijo, innegociable, inalterable. El perfume de la disco Freedom parece salir de mi reproductor. En estas dos décadas Sharly y sus amigos han sabido construir un estilo propio y en esta ocasión imbuirlo de un discurso (admitamos que algo naif por momentos) que se mete con los costados comerciales del negocio de la música que a los DDT siempre les ha sido esquivo. Se los puede calificar hoy de ser como unos Miranda desaseados o castigarlos por ser demasiado dance para rockers o muy guitarreros para electrónicos. Pero cuando DDT empezaba los Miranda asistían a salita de cuatro. Es claro entonces que estos son los verdaderos dueños del electro rock de estas Pampas, los Primal Scream porteños, los agitadores de pistas de baile a guitarrazos.-
¿Si el disco me gustó? Es lo que menos importa. Celebro que después de veinte años siga habiendo rockeros que continuen sacando sus álbumes con la misma pasión y convicción de cuando eran unos adolescentes. Allí descansa la riqueza. Así se baila al ritmo de la plata.-

http://www.ddt.com.ar/index.htm
https://www.facebook.com/DDTMAG

Masticando despacio.

"Una Caja de Alfileres" EP - El Rayo Verde.
Independiente - 2012.-

Otra banda nueva muestra su producción. Se trata de El Rayo Verde que me mandaron un EP del año pasado de nombre "Por la Ventana" y otro de este año, "Una Caja de Alfileres". Muy agradecido por la atención.-
Haciendo sus primeros pasos y mostrando un profesionalismo obsesivo reversionan tres veces en este último uno de los temas: "Me comí una caja de alfileres". Una canción es una muestra pequeña pero se verifica en esta entrega que hay una búsqueda por encontrar un estilo propio y mostráselo al mundo haciendo un pop ágil que promete aunque las diferencias entre las tres versiones son sutiles. Estaré atento a su evolución y esperemos que se concrete su debut en el año que está por venir. Por ahora pintan bien. Esperemos que no se atraganten.-

http://elrayoverde.bandcamp.com/track/3-me-com-una-caja-de-alfileres
http://www.facebook.com/elrayoverdemusic

Canciones de amores y derrotas.

"Torrencial" - Superlasciva.
Independiente - 2012.-

Los amigos entrerrianos de Superlasciva me mandaron su disco de este año. Ya lo habían hecho con su producción anterior "Seducciones Violentas" de 2008 por lo que les vuelvo a agradecer tamaña distinción. La producción gráfica es auténticamente ostentosa. Son pocos los cds que se editan en Argentina con semejante nivel de generosidad. Los amantes del disco estamos agradecidos ya que, en si mismo, ya constituye un objeto digno de aprecio. Mis felicitaciones.-
En este nuevo álbum la banda se despega un poco del trabajo de guitarras para meterse en el área que mejor maneja: las letras. Paradojicamente solo se agregan teclados a la instrumentación. El cambio de productor (sale Mariano Esaín, entran Mario Breuer y Manuel Farizano, guitarrista de la banda) parece haber dejado las cosas en otra posición. Convengamos que hacen su recorrido de siempre pero tienen ahora un mapa mucho más claro. Y a veces perderse un poco en el trayecto agrega riesgos y sorpresas que pueden tener valor. Superlasciva sigue así el camino de la canción pop melancólica, casi romántica, emparentada con Estelares o Fito Paéz, tal como resalté en la reseña de su disco anterior. Un cantante de voz cuidada y alejada de la del biotipo del rocker destila historias de amor afligidas con un vuelo de altura poco habitual. Digamos entonces que Superlasciva se escapa bastante del modelo rock medio y le imprime a su trabajo de canciones notable personalidad de adulto que no necesita gritar para contar sus penas, pero si es bienvenido un vaso de whisky, poco hielo y algo de épica que otorga la experiencia. "Torrencial" es un disco emotivo y movilizador, facturado con sinceridad por una agrupación que define su música con claridad aunque su sonido puede no encajar con comodidad en la batea rockera conservadora. Recomendado para los amantes de la canción atemporal y las historias de amores difíciles.-

http://www.superlasciva.com.ar/
http://www.facebook.com/Superlasciva?ref=ts&fref=ts

Comprate la estampita.

"Un Santo Nuevo" - Andrés Ruiz.
Independiente - 2012.-

Creo que a Andrés Ruiz le debo una disculpa. Su álbum "Ruiseñor" de 2010 llegó tarde a mis manos por alguna razón desconocida. Un muy buen disco de canciones en tono folk que debería haber estado reseñado en el blog pero, lamentablemente, nos encontramos a destiempo. Ahora no quiero dejar pasar su último trabajo para ir cerrando el 2012 y con felicidad decir que superamos la cantidad de discos reseñados en 2008 que fue, hasta hoy, la máxima en un año.-
Andrés, con su imagen de dandy decadente, amplía ahora sus horizontes musicales y se posiciona como un cantautor pop versátil y heterogéneo. Sus composiciones tienen una matriz de canción y las ornamenta con vientos, teclados o voces femeninas de muy buen gusto y distinguida sensibilidad. Con un manejo melódico de brillo alcanza su pico en "Comerás mi pan" o en la instrumental "Corazón verde tatuado". Hay en la propuesta mucha melancolía gris pero también una intensidad dramática signada por una especie de pretensión casi barroca que le sienta muy bien tanto en la instrumentación como en su canto pomposo.-
Titular al álbum "Un Santo Nuevo" es suponer un disco que suena al borde de la solemnidad impostada. Sin embargo al escucharlo y admitiendo que el gesto es real, parece más un guiño cómplice de este compositor talentoso y refinado. Se merece y prometo seguirlo en el futuro. Y que no me pase más lo de "Ruiseñor".-

http://andresruiz.bandcamp.com/album/un-santo-nuevo
http://www.facebook.com/andresfernandoruiz

Pegan muy bien.

"Cómo Pegan esas Flores" - La Selva de Miguel.
Independiente - 2012.-

Anárquico, solidario, creativo, meticuloso, divertido, improvisado. Todos estos adjetivos sirven para definir el disco de LSDM. Y seguramente sean también útiles para definir a la banda. Es un trabajo único que genera momentos de sorpresa sucesivos. El primero es al ver su excelente producción gráfica a cargo de Monstruo de Papel. Unas tarjetas con muy buenos dibujos son la presentación de cada tema en un esfuerzo que es digno de ser destacado. La segunda etapa es la de ver las canciones: covers, tomas en vivo, canciones de compilados y encargues para radios amigas conforman una mezcla heterogénea. La última sorpresa es escuchar el disco y encontrarse con una música visceral, repleta de fervor y ganas, cantada desde las tripas. En condiciones de un vivo seguramente precario la banda se entrega apasionada a una interpretación simple, casi rudimentaria, pero de una expresividad contagiosa donde las guitarras acústicas parecen tundidas en un acto de catársis artística. La Selva de Miiguel hace una música de fogón, pero incendiario y con llamas de cinco metros, con una energía que atropella.-
Afirmo que este no es por lo expuesto un disco tradicional. Es un auténtico manifiesto donde estos artistas despliegan su panoplia de recursos creativos casi de manera caprichosa. A contramano de toda lógica comercial o de algún rigor compilatorio los platenses amasan una obra inclasificable como para decir que acá están y esto son. Nos prendemos.-

http://laselvademiguel.blogspot.com.ar/http://www.facebook.com/laselvademiguel?ref=ts&fref=ts

Canciones tristes desde el sur.

"Otra" - Julieta Salas.
Pistilo Records - 2012.-

Evidentemente el rock argentino está cambiando. Hasta hace unos años atrás era imposible pensar que desde Necochea se impulsase una escena tan entusiasta de la mano de la genial Agrupación Indiegesta (colectivo de melómanos que producen conciertos y asados -ambos pantagruélicos- de los que espero participar en breve) o de La Tocata Disquería (proyecto de Guillermo, otro melómano que conformó la mejor oferta de música independiente al sur de BA). También hay que destacar al sello marplatense Pistilo que, como ya hemos comentado, está realizando una inmensa tarea de producción y difusión de artistas emergentes que fue responsable de la edición de este álbum de esta cantante de Necochea.-
Julieta armó un disco de referencia inmediata a Suárez. De hecho Rosario Bléfari participa acá aportando su voz. En este sentido no nos trae novedades pero si ganas y sensibilidad para construir un trabajo íntimo de fuste. Como ella misma dice son canciones hechas adentro, mirando al mar por la ventana. Su música es triste, dolorosa por momentos, lánguida como las calles de su ciudad en invierno. Una banda eléctrica la acompaña con corrección en su suave cantar y la experiencia pasa la vara con soltura.-
El rock argentino empieza a tener resonancia en todas las direcciones y este es uno de los mejores ejemplos. La tecnología y la autogestión actuales, hace décadas limitantes de este tipo de producciones, permiten que estos álbumes finalmente se concreten. Pero es la fuerza de artistas jóvenes y productores audaces y honestos los que empiezan a mover la rueda. Julieta es parte de ella. Celebremos.-

http://www.facebook.com/julieta.salas.92
http://www.pistilorecords.com.ar/julieta_cat.htm
http://www.facebook.com/agrupacion.indiegesta?ref=ts&fref=ts
http://www.facebook.com/la.t.disqueria?ref=ts&fref=ts

Una experiencia religiosa.

"La Religión de los Árboles" - Benigno Lunar.
Ringo Discos - 2012.-

En 2009 esta banda de Villa María, Córdoba, editaba su disco "Astronauta" comentado por este reseñador anónimo. Ese primer álbum reseñado los ponía bajo mi consideración como una buena banda de canciones que no alcanzaban un gran desarrollo. Claro que no es fácil. Muchas veces hace falta algo de tiempo para que las canciones se asienten, la banda encuentre su carril y la música fluya con más personalidad cuando hay afecto por la tarea de sobra. Maduración artística diría un crítico avezado. Y estos cordobeses me miran de reojo como festejándole el gol al técnico escéptico sentado en el banco del mundialista Mario Kempes. Es que el paso adelante es muy considerable y su pop delicado evolucionó creativamente tanto en su faz musical como  lírica. Un brillante compendio de guitarras acompañan el cantar personal de su vocalista en una sucesión de contundentes y tersas preseas de pop inteligente. Benigno Lunar encontró en estos tres años de laburo su punto justo de inventiva musical y se planta con un disco que obliga a prestar atención. Córdoba (Villa María, en este caso) tiene también su escena como la tienen todas las grandes ciudades fuera de BA o La Plata. Y estos artistas merecen, como tantos otros, toda la atención por su calidad y talento.-
Mientras tanto yo también sonrío sentado en el banco. Al final era como les pasa a los goleadores: cuando la clase está, todo es cuestión de confianza.-

http://benignolunar.bandcamp.com/album/la-religi-n-de-los-rboles
http://www.facebook.com/benignolunar?fref=ts

God bless America.

"América" - La Perla Irregular.
De Regreso a la Fantasía - 2012.-

Cuando era muy chico, hace ya muchos años, mi abuela me contaba una de esas historias para entretener a niños curiosos. Se trataba de Pedro Urdimales, en escencia un croto, que atesoraba una pava que poseía el don de mantener el agua siempre caliente y a la temperatura justa sin necesitar de fuente de calor, lo que lo habilitaba a una especie de mate eterno. La historia es en verdad una auténtica "pavada" pero me vino a la mente al escuchar este cuarto trabajo de una de las bandas más ricas y hábiles a la hora de nutrirse de influencias y producir música en múltiples direcciones. Pablo Vidal, líder y compositor, tiene su pava siempre caliente para generar no solo melodías brillantes sino también un pop orquestal tan amplio y diverso que parece lo condena, para bien de sus seguidores, a una carrera de música eterna. Igual que al feliz poseedor de la pava perfecta.-
"América" sube la apuesta de sus trabajos anteriores priorizando los arreglos de pompa lujuriosa. El listado de integrantes, colaboradores y asistentes es tan vasto como la cantidad de instrumentos utilizados. No es sorprendente entonces que la música de la orquesta genere una cantidad de matices que dejan chico al collage de la portada del álbum (una belleza en tamaño single vinilo). Las melodías y las canciones redonditas de los discos anteriores dan paso a composiciones movedizas con cambios y curvas tan sorprendentes como numerosos. Pero es acá donde LPI se indigesta con su propio banquete: los arranques melódicos que homenajean al Beat, que los hay y a montones, se desvanecen en pilas de arreglos y giros musicales. Los fanáticos de la psicodelia frondosa se encontrarán con un álbum ideal. A los que impulsamos el gusto por la sencillez nos parecerá un tanto empalagoso. Aclaro que se llega a este lugar únicamente con un stock de recursos musicales gigantesco como el que Vidal tiene. También que es un gran disco como pocos pueden hacer en Argentina. LPI consolida su posición como una de las propuestas más talentosas y amplias. Pero, ahora pregunto, ¿era necesario? Evidentemente para ellos si. Amén entonces y que Dios bendiga a "América".-

http://www.laperlairregular.com.ar/ 
http://laperlairregular.bandcamp.com/album/am-rica-2

No me abandones el patrullaje.

"Ella" - Tomás Vilche.
Mandarinas Records / Chocodiscos - 2012.-

La Patrulla Espacial ya ha solidificado su lugar dentro del rock argento a fuerza de reescribir con gran talento las páginas iniciales de nuestro histórico rock. Su cantante en un acto que podríamos calificar de rebeldía se manda con un disco bajo su nombre en el que rinde romántico homenaje a "ella" y se despega del rol revisionista de su gran banda. Además utiliza recursos austeros y sencillos que lo alejan más aún de la obsesión sonora de La Patrulla. Intuyo según lo expuesto que este es un trabajo circunstancial, caserito y casi caprichoso. Una especie de "¡ma si!, lo grabo" que está bien.-
Con esta consigna Tomás se manda por varias calles sin rumbo definitivo. Un rock a la Ratones Paranoicos, pop medio esquizofrénico, armónicas, ritmos varios y guitarras libres de todo prejuicio estilístico. Este es un trabajo que cobra valor como un ensayo de voluntad para conocer el lado oculto de Tomás Vilche. La totalidad conforma un álbum desparejo y un poco improvisado en línea con la intención del autor de editar un trabajo testimonial corto que incluye un demo y un cover de Nick Drake ya aparecido en el disco homenaje editado por el Diario De Garage. Convengamos que es el disco que se hace de franco, cuando Tomás no anda patrullando el espacio. Y así vale.-

https://www.facebook.com/tomas.vilche
http://mandarinasrecords.com.ar/discos/tomas-vilche-ella/

No me hablen de promesas.

"La Dinastía Scorpio" - El Mató a un Policía Motorizado.

Laptra - 2012.-

Uno de los discos más esperados del rock argentino ha llegado por fin. Después de la trilogía del rojo, verde y azul vuelven, en pose de ganadores, con disco de trofeos en mano. Dos EPs previos permitían vislumbrar un trabajo a la altura de la banda y creo que nadie debería salir defraudado. Han declarado que con este álbum "cerraban una etapa" y, si así fuese, es un broche de oro para una carrera fantástica. Los platenses reflejan acá una evolución en todo sentido, tanto por la calidad de la grabación y la claridad de las composiciones. Se puede decir que el sonido de la banda con sus paredes de guitarras se ha purificado dando paso a una identificación de elementos y al agregado de teclados con un protagonismo que hasta ahora no tenían. Además, abandonaron las citas entre místicas y fantasiosas para tocar tópicos más cercanos y terrenales como "formar una banda de rock´n roll". Siempre fueron una banda que no desatendió lo melódico pero lo raspó con guitarras hasta, por momentos, desgarrarlo. Hoy "Chica de Oro" muestra a los de La Plata haciendo una canción fulgurante sin perder su identidad y sus principios sonoros y que sintetiza su ascenso.-

Todo está en su lugar, pero optimizado, superado, amplificado. Las canciones son más llenas, más compactas y claras. Algunos todavía caerán en la tontería de decir que son la "promesa del rock independiente". Muchos otros sabemos que estamos, desde hace rato, frente a una de las mejores bandas del rock argentino.-

Cierran una etapa y abren después de este gran disco la dulce incógnita de lo nuevo. No se si les doy también mi trofeo, pero van derechito al lote de candidatos.-

http://www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado?fref=ts

http://www.elmato.com.ar/elmato.php

Con la fuerza del mar.

"Alumbra" - Blancoscuro.
Pistilo Records - 2012.-

Después de la edición del EP homónimo la banda del puerto de Mar del Plata llega a su primer álbum. Esta es una gran noticia, tanto como la consolidación de Pistilo Records, sello de la ciudad que publica a todo pulmón y pasión bandas independientes en ediciones artesanales que son un verdadero lujo. Es otro signo del cambio que el rock argentino viene experimentando en la parte baja y que ya mueve un volumen de interés mediático considerable y permite vislumbrar un futuro algo más luminoso  para estos gladiadores de la música.-
Con "Alumbra" también se fortifica el liderazgo de la banda como una propuesta del rock de guitarras de Mar del Plata. La idea, sin ser del todo original, es sumamente cautivante para todo seguidor de las canciones y la distorsión: melodías con brillo para composiciones cimentadas en un trabajo de voces muy logrado de profundo dramatismo y una sonoridad espesa y triste. Blancoscuro camina por su ruta sin voluntad de experimentación pero con una sobresaliente certeza en sus atributos y fortalezas y hace de ellos su tatuaje sónico. Diez piezas pop les alcanzan para lucir sus dotes de banda sólida y alcanzar una posición merecidamente relevante en el mapa del rock argentino. No hay dudas que están en el buen camino y que banda y selllo están haciendo muy bien sus deberes. El tiempo ajustará algunas tuercas pero la máquina está en marcha, aceitada y guitarreando.-

http://pistilorecords.bandcamp.com/album/alumbra
http://www.facebook.com/blancoscuro.rock?fref=ts

Pájaros cancioneros.

"Capitales en Llamas" - Pájaros.
Independiente - 2012.-

El segundo disco de estos cancionistas platenses mantiene su espíritu urbano y melancólico cercano al tango o a la épica canción narrativa al estilo de Tindersticks. La referencia natural local es Estelares ¿Pop rock sensible estará bien para definirlos? Al margen de etiquetas las canciones de Pájaros están construidas con corrección y delicadeza absolutas, sin estridencias ni exabruptos. No hay expresionismo catártico pero si una tristeza omnipresente. Unos tipos ya maduros a los que la vida les regaló alegrías y sinsabores dignos de ser plasmados en sus canciones de amor en escenarios de ciudades grises.-
Pájaros tiene identidad y temperamento dominados por una voz peculiar y una estructura compositiva clásica. Van, sin perder su personalidad, sumando aportes rítmicos por el reggae, la balada o un pop más grácil como "La Ruta de la Fe". Pero la misión de sonar "a Pájaros" los pone en una posición repetida y el disco pierde sorpresa atado a un rigor de estilo que lo encajona. La decisión es clara y los seguidores de la banda la festejan coincidiendo. No hay obligación, claro está, de sonar variado o diferente. Esta banda platense lo sabe y entrega sus canciones sinceras sin que haya necesidad de pedirles más.-

http://www.facebook.com/pajaros.rock.1?ref=ts&fref=ts

Que continúe por mucho tiempo.

"La Caravana Continúa" - Varios Artistas.
Geiser - 2012.-

A lo largo de la rica historia del rock argentino hubo varios sellos que bregaron por la difusión del rock emergente y las nuevas bandas que presentaban propuestas renovadoras y, en ocasiones, disruptivas. Resiste! fue el sello de Flavio de Los Fabulosos Cadillacs que, entre otros, lanzó un doble homenaje argentino a The Clash. Iguana fue la división Independiente de BMG, responsable de los primeros álbumes de Massacre o Peligrosos Gorriones. Plot fue otro proyecto alentador pero el tiempo y las dificultades de una industria siempre compleja terminó con ellos y con sus elogiables iniciativas. Hoy y para celebrar el comentario número sesenta y ocho con el que superamos los discos comentados de 2011 presento con entusiasmo y esperanza al sello Geiser y su compilado "La Caravana Continúa". El emprendimiento depende de Popartmusic y representa el costado de la empresa que va por el lado de lo subterráneo. La parada es brava pero se aplaude. Creo sinceramente que significa una lectura inteligente del mapa del rock argentino ya que está claro que hay un público cada vea más numeroso orientado a este tipo de propuestas alejadas del rock rollinga que invadió todo hace unos años atrás. Desde mi punto de vista es una buena alternativa y espero que no degenere en un monstruo deforme.-
Observando la selección de bandas de la que Leo García fue responsable debo darles la derecha. La lista parece haber sido confeccionada siguiendo las recomendaciones de este premio (no es yo haya inventado nada, solo hay patrones comunes) y, desde ya, la avalo completa aún cuando hay bandas que no conozco y será una muy buena oportunidad para probarlas.-
Como yapa el disco se editó en cd y puede ser descargado en forma gratuita (creo). Por lo tanto brindo por la aparición de Geiser, los felicito y les deseo el mayor de los éxitos. La música emerge del centro de la tierra, dicen desde el sello. Eso espero. Que siga emanando la música y que la tierra no se termine por comer otra iniciativa elogiable.-

http://geiserdiscos.com.ar/

Banda de sonido para héroes.

"La Reserva de los Lieros" - El Festival de los Viajes.
Sadness Discos - 2012.-

No tengo motivos para no haber investigado a esta banda previamente. Probablemente la presencia de la palabra "viajes" en su nombre haya despertado mis a veces fundados prejuicios que me alejan de las propuesta colgadas y psicodélicas en demasía. Nunca es tarde cuando la dicha es buena dicen sabiamente los ancianos y "La Reserva de los Lieros" es mucho más que mis evaluaciones prejuiciosas. La propuesta es original y movilizante, ambientada en una atmósfera épica y voluminosa. Rockeando entre guitarras potentes y un contrapunto de voz femenina-masculina firmes y graves se entrecruzan música western con algún sonido de copla norteña. Pueden bajar a una melodía suave con teclados y arreglos cuidados como "Ella va detrás" elevando la marcha con riff marcial. Dueños de un personal y grandilocuente sonido que podría sonar solemne si uno se lo toma demasiado en serio, construyen un disco muy consistente y dinámico, que siempre está corriendo a caballo o celebrando una ceremonia tribal ("Hippie"). El aporte de Norman Mc Loughlin en órganos y sintetizadores les da un apoyo muy equilibrado para que se luzcan las voces casi teatrales y enmarquen el gran trabajo de guitarras.-
El viaje nada tiene de lisérgico. La ruta parece desértica y el festival está garantizado como la banda de sonido de una epopeya heroica. Viajen con estos lieros que está muy bien.-

http://www.sadnessdiscos.com.ar/elfestivaldelosviajes.html
http://www.facebook.com/ElFestivaldelosViajes

Los cuatro fantásticos.

"Canto el Cuerpo Eléctrico" - Canto el Cuerpo Eléctrico.
Uf Caruf! Discos - 2012.-

El día que Mostruo tocó en Mar del Plata junto a Rubin y los Subtitulados Luli Mutinelli, baterista de Mostruo, me obsequó el trabajo de esta banda recién salida del horno cuyo curioso nombre está tomado de un relato de Ray Bradbury. Él es también baterista del proyecto junto a Lautaro Barceló (Orquesta de Perros), Dobro (Thes Siniestros) y Juan Abra­ham (Rivero y el Mico) conformando una agrupación que, apelando al lugar común, representa un seleccionado (¡ajjj!) de músicos de La Plata. Pero no hay que pasar por alto la observación que hizo Barceló al indicar que los cuatro grupos que integran por separado los miembros de Canto el Cuerpo Eléctrico están en la lista de candidatos al premio de este año. ¡Todo un dato!-
Esta banda parece ser un poco el spa musical de cuatro amigos que se toman una tarde tranquilos y le rinden, tal como indican en la tapa del cd, un homenaje a The Shins. El resultado es así de relajado y melódico. Un disco sencillo, suave pero muy entrador que te deja con una sonrisa. Canciones que vibran sin estridencia pero emocionadas en un pop sensible de alto vuelo y que, en momentos, meten complejos giros melódicos que te obligan a parar la oreja. Algunas participaciones de vientos, voces adicionales o violines suman más amigos a la fiesta y aportan más colores al asunto.-
¿Recreo? ¿jugada lúdica o búsqueda de nuevos horizontes? No se sabe cuál será el destino de este grupo. Hasta ahora se nota que lo han pasado bien y nos dan la opción de compartirlo. Después se verá. Por ahora parecen decir "disfrútenlo".-

http://cantoelcuerpoelctrico.bandcamp.com/album/canto-el-cuerpo-el-ctrico
http://www.facebook.com/CantoElCuerpoElectrico?ref=ts&fref=ts

Una producción mejor.

"Un Lugar Mejor" - Thelefon.-
Independiente - 2012.-

En su debut Thelefon se presentaba desde la portada del cd con una imagen punk paradigmática: negro, blanco y rojo, la calle y uniformes de jeans gastados y zapatillas caminadas hasta el maltrato. En su segundo trabajo la banda reipte foto pero esta vez enmarcada en un mundo ideal, un paisaje soleado, agradable y diáfano. No significa que el cuerteto de La Plata haya mudado su sonido punk pero manifiesta una visible intención de cambio conceptual. En lo musical la producción de Ray Fajardo, militante experimentado en estos laburos con El Otro Yo o Jauría, limpia y emprolija la propuesta sin socavar sus bases veloces ni sus guitarras mordaces. Thelefon sigue tan punk como antes, new wave agrio, garage ordenado si se quiere. En este sentido la línea no se tuerce y el segundo trabajo es más desde la producción que desde la composición. Y creo que ese era el objetivo de la banda: ordenarse y profundizar en los detalles, dar un paso estrictamente adelante sin desear mover la dirección más allá de unos pocos centímetros. Y ahí llegaron con su punk rock veloz y efectivo. En sus letras hay una carga de urbanidad permanente y una rebeldía adolescente contra las instituciones y sus representantes, padres o políticos por igual. Bajada de línea opinable pero tan antigua como la humanidad misma.-
Thelefon es la banda que todo adolescente debería escuchar pero no se si por demasiado tiempo. El disco es el manual para construir un mejor lugar hoy. El segundo es siempre difícil y la prueba ha sido superada. El gran desafío va a ser el tercero donde inevitablemente el volante deberá cambiar de ángulo para no caer en la repetición. Tienen con qué, no hay duda. Hay que ver si quieren y eso les compete a ellos.-

http://www.thelefon.com.ar/
http://www.facebook.com/thelefonrock?ref=ts&fref=ts

¡Cómo no le avisaron a Fito!

"Blanco" - Eruca Sativa.
MTM / Sony - 2012.-

Eruca Sativa es un buen ejemplo operativo para el rock independiente. Desde Córdoba lograron captar la atención del país entero en base a un trabajo muy intenso de difusión y a tocar y tocar. Claro que su propuesta musical es bastante más seductora para un público más masivo y permeable a su rock grunge poderoso en la línea de Divididos que las de tantas bandas aquí comentadas.-
Por otro lado han sido protagonistas de una maniobra mediática muy inteligente: en la encuesta del suplemento Si de Clarín del año pasado lograron ganar como mejor grupo agitando una movida orquestada de votos que demostró las falencias de la participación de los lectores.-
En lo musical Eruca Sativa es otra aplanadora de rock con formación de trrío clásica e inquietudes compositivas variadas. Digamos que es un "power trío" y todos nos vamos a entender clarito. Subrayo también que son tres muy buenos instrumentistas y que vuelve a destacarse la voz priviligiada de Lula Bertoldi como en su producción anterior y que, en su alto nivel, deja al desnudo las falencias vocales del bueno de Fito Páez que hace su aporte, no sin esfuerzo, a la sombra de la cantante cordobesa.-
El disco pasa entre guitarras como motores, bases de amoladora, una lírica destacable y el cantar brillante, llenos de gritos y arranques de furia muy bien logrados. Eruca Sativa es una buena opción como renovación del rock mainstream y conserva su espíritu independiente sin hacer concesiones a Sony que den como para retarlos. Celebro que sea este el nuevo camino para el rock argentino en la parte alta del cuadro. Ya estaba cansado de tanto pordiosero joven intoxicado.-

https://www.facebook.com/eruca.sativa.5
http://erucasativa.com.ar/

Si lo recomendó el maestro...

"Círculo Vital" - Tulús.
Independiente - 2012.-

Cuando entregamos el Premio Mr. E a Valle de Muñecas hace unos meses atrás aprovechamos para consultarle a Manza Esaín acerca de los trabajos que estaba produciendo o grabando. Entre los que nombró con esntusiasmo estaba este de Tulús, lo que me obligó a mantener el radar alerta. Finalmente llegó "Círculo Vital" a la discoteca de Mr. E y se verifica que el gran pelado del rock argento no estaba entusiasmado en balde.-
Tulús es una muy buena banda de rock con claro anclaje, para una escucha inicial, en la primera ola del rock argentino de Pescado Rabioso o Aquelarre y se los podría ubicar en la misma trinchera de la Patrulla Espacial o Mostruo. Tulús parece tomarse las cosas un poco más... en serio, abrazados a la poética de la época y cuando se lo proponen, muestra un sonido muy cercano al de los pioneros. Para esto edifica su poderosa combinación de guitarras y órganos muy fieles a las de sus antecesores y un canto emotivo que usa las imágenes místicas de la mente, la luz y, por supuesto, el círculo vital que muy bien definen en le interior del booklet. Pero esto no es su chaleco de fuerza. Hay canciones en las que la banda muestra su costado más ágil como en "Anguila Eléctrica" o en la acústica "La última cosecha" y se sale un poco de la etiqueta y da paso a una versatilidad que, como toda buena banda, no le roba estilo. Con el correr de los días el disco va desnudando matices sonoros más amplios y los guiños del principio se mezclan con gestos más actuales dando por resultado un trabajo con una sonoridad personal pero elástica.-
Buen disco de rock, sentido, cargado y poderoso. Para los que les gusta el sabor del proto rock nacional y para los que quieren emociones auténticas.-

http://tulus.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/tulus.tulus.3?fref=ts

Injustamente ignorados.

"Pura Violencia" - Cyro y la Liga Premier.
Independiente - 2011.-

Decíamos hace solo unos días atrás que en toda ciudad hay bandas de rock. Siendo esta una manifestación eminentemente urbana y global no cabe duda que siempre hay jóvenes y no tanto rockeando en los garages o en los bares. Cuando la ciudad es grande hay, lógicamente, más bandas y cuando hay muchas propuestas hay algunas buenas en serio. Y si la ciudad está en el top tres del país como sucede con Córdoba (no me meto en definir cuál es la segunda ciudad argentina en tamaño) las cosas toman dimensiones muy importantes. Digo esto como presentación de los cordobeses de Cyro y la Liga Premier, agrupación proveniente de La Docta con una propuesta para sacarse el sombrero.-
Los descubrí por casualidad en unas vacaciones por esa provincia cuando recorrí como parte de las excursiones disquerías por la capital. El disco homónimo que compré (el segundo) me sorprendió muy gratamente pero no fue reseñado en forma individual por no ser del año que corría. No quiero cometer el mismo error con "Pura Violencia", que es el disco que nos ocupa, lamentablemente inconseguible en Buenos Aires y que la banda por mi requerimiento muy gentilmente me envío.-
Cyro y la Liga Premier son dueños de un pop refinadísimo encaminado en la búsqueda de canciones que arañen la perfección. Y si bien el objetivo es por definición inalcanzable arriman la bocha como pocos. Fundamentalmente asientan su música en canciones de melodías muy trabajadas, tristeza sin desesperación y guitarras lustrosas con sintetizadores que ululan en el punto justo. La diversidad es también un atributo a destacar ya que caer en la monotonía es un riesgo sorteado con sabiduría y ductilidad para entrarle a las canciones por varios flancos. La referencia a The Smiths, derramada  sobre todo en el canto de Cyro, resulta tan inevitable como elogiable. ¿Cuántos querrían parecerse a semejante banda y, lo que es mejor, empardar en varias manos? Lo importante es que estos batalladores de hace años merecen un lugar destacado en el mapa del rock argentino por su calidad y talento. "Pura Violencia" es un disco importantísimo para los fanáticos del pop sensible que estos cordobeses entregan en cantidades generosas.-

http://www.cyroylaligapremier.com.ar/ 
http://www.facebook.com/pages/Cyro-La-Liga-Premier/96932790095