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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

jueves, 30 de diciembre de 2010

Clavadas en el Cerebro.

Estas son las canciones que quedaron clavadas en mi cabeza y que les sugiero las escuchen. Es un panorama de todo lo reseñado en el año y un aperitivo para ir paladeando el ganador del premio que se publicará el 1 de enero de 2011.-

"Inyección de amor" - El Siempreterno.
"Somático" - Robot Zonda.
"Suelten al hombre" - Mis Cangrejos.
"A tus pies" - The Plásticos.
"Babia" y "Alguna vez" - Pérez.
"Septiembre" - Sub.
"Un Nuevo Amor" - Hamacas al Río.
"I´m John Wayne" - Los Tolchocos.
"No Surprises" - Motorama.
"Pretemporada" - 107 Faunos.
"Escafandra" - Argonauticks.
"Z: Fantástico" y "Hoy"- Crema del Cielo.
"Pachi" - Fantasmagoria.
"Viajero" - Encías Sangrantes.
"Las Motos" y "Imágenes de amor" - Viva Elástico.
"Parque Cerrado" y "Un homeless le dijo al otro" - Valentín y los Volcanes.
"El Tuerto" y "Campos de Satán" - Thes Siniestros..

domingo, 26 de diciembre de 2010

Folk agreste.

"Blossom riders on a two weeks dimension” - The Garden Abides.
Independiente - 2010.-


Provienen de Neuquén pero decidieron radicarse en la que, para mí, es la meca del rock argentino actual: la ciudad de La Plata, seducidos, seguramente, por una escala urbana más acorde con la acostumbran a manejar y una escena efervescente y alcanzable para toda banda independiente. Su disco muestra un folk de paisajes agrestes y despojados como el que ilustra la portada de su álbum. Amantes confesos del rock anglo componen íntegramente en inglés convencidos en no atender a los prejuicios idiomáticos que los críticos les enrostran.-
Guitarras acústicas dominan el sonido del grupo que entre folk y toques de psicodelia redondean un buen trabajo, aunque algo lacio y taciturno. Las guitarras, las voces, los arreglos de armónica, todo parece llevar un paso cansino como recorriendo los bosques neuquinos a los que solo se llega a caballo en una marcha paciente e introspectiva, tal como cuentan que sucedió durante el proceso de grabación del álbum. Electricidad y ritmos acotados a intervenciones mínimas (“Fuck them all”) no desentonan con el clima general pero son acelaraciones del pulso bienvenidas en un trabajo que se ciñe al género del folk rock ajustadamente. Para amantes de Dylan o planes de densa exploración interna de pensamientos.-

http://www.myspace.com/thegardenabides

Siempre Rotman.

"El Siempreterno” - El Siempreterno.
Canary - 2010.-


De la atomización de los Fabulos Cádillacs ha sido, sin dudas, la de Sergio Rotman la carrera post banda más sólida y rica. Los inescuchables trabajos de Vicentico o las anodinas incursiones discográfica de Flavio parecen agrandar aún más la trayectoria del saxofonista casi siempre acompañado por Mimi Maura (ya acostumbrada a que nadie la llame por su nombre y aceptando el clamor popular de enterrar su apellido Acevedo). Además en esta oportunidad los completa Ariel Minimal, toda una garantía en lo que a guitarras respecta. Y el resultado es el que tenía que ser cuando se operan los componentes de esta sumatoria: una tonalidad de intensos colores de Cienfuegos, suavizados por la dúctil voz de Mimi (a veces suave, otras salvaje, siempre intensa y sexy) e iluminados por los destellos flúo de Minimal.-
Este es un trabajo hijo de la madurez de sus autores. Del punk furioso “7 Eleven” se gira a la calidez de “La Vieja Casa”, la tragedia oscura de “Rohypnol” o la intensidad de “Inyección de Amor” con una facilidad que sólo dan la experiencia y la sabiduría de los años.-
El disco conforma un contínuo de canciones distintas entre sí donde el carácter de la banda es al aglutinante que les proporciona cohesión. Los años pasan, los experimentos y las búsquedas traen éxitos pero también sinsabores. Pero Rotman sabe que siempre tiene que volver a las fuentes para buscar sacar desde sus tripas lo que mejor sabe: rock potente, intenso, emocionante. Hay más ideas y sentimientos en este disco de veintitrés minutos de duración que en todos los boleros que su amigo ha intentado, sin resultados elogiables de mi parte al menos, interpretar.-

http://www.facebook.com/elSiempreterno

Primer Fuego para esperar.

“Primer Fuego” - El Resplandor de las Luciérnagas.
Caracol Rojo Discos - 2010.-


Este es el proyecto del músico platense Francisco Ucín que presenta este EP debut. Su música es el resultado de la pretenciosa mixtura de pop, electrónica y folklore argentino, elementos aglutinados por una interpretación concisa y un clima suave y sin estridencias. Las cinco canciones son sencillas y agradables, sin golpes ni sorpresas. Los elementos que las conforman son reconocibles individualmente lo que les quita intensidad de conjunto en la escucha: percusiones que recuerdan a bombos, guitarras criollas, ritmos electrónicos, loops. La corrrecta entonación dramática de Francisco no llega a envolverme en un clima seductor.-
El disco es por lo dicho una potencial propuesta lista para despegar. La fusión de estilos merece mayor profundización para evitar la sensación de sonidos escindidos que se agolpan. Ucín muestra condiciones de compositor, cantante e instrumentista pero suena algo frío, como exigido a no pasar los límites de la corrección. La propuesta pide soltarse, dejarse llevar por las emociones, amasar con las manos como el escultor que aprieta el barro de lo que será su obra, sin miedo a ensuciarse de riesgos. El mejor resplandor es el que está por venir. Este Primer Fuego abre la esperanza hacia un segundo mucho más ardiente. Confío en que así será.-

http://www.myspace.com/elresplandordelaslucirnagas
Para descargar: http://www.caracolrojo.com.ar/2010/03/el-resplandor-de-las-luciernagas.html

sábado, 11 de diciembre de 2010

Reinterpretación magnética.

Los Campos Magnéticos - "Alvy, Nacho y Rubin Interpretan a Los Campos Magnéticos".
Independiente - 2010.-

Alvy Singer (Alvy Singer Big Band), Nacho Rodríguez (Onda Vaga) y Sebastián Rubin (Rubin y Los Subtitulados) se juntaron para este curioso proyecto: hacer canciones de The Magnetic Fields, una de las bandas más aclamadas del rock independiente internacional, sobre todo por su mentada "obra maestra" 69 Songs. Debo confesar que la agrupación liderada por Stephin Merritt nunca despertó en mí tantos elogios como lo ha hecho en la crítica y en el público. Es poco correcto decir que el álbum triple citado me resulta difícil de digerir y que sus búsquedas melódicas, si bien son originales, no las considero tan ricas como se han ocupado de destacar todos los medios oportunamente. Subjetividades y apreciaciones tan sinceras como personales. Con este foco como antecedente el álbum del trío argentino me resultó gratificante en su extensión y selección. Haciendo una relectura más cercana al homenaje que al tributo de covers, el trabajo alcanza resultados muy satisfactorios. LCM redibujan la obra de TMF con una revaloración argentinizada de las composiciones (sobre todo, claro, en las letras que incorporan a La Paternal, los pibes y adjetivos tan nuestros como gil) y un tinte personal muy equilibrado que respeta pero reformula la obra original con talento e inspiración.-
Participaciones de instrumentos de cuerdas, percusiones casi ausentes o tenues y vocalizaciones que escapan de la imitación, los argentinos recrean las canciones, a veces ridículas, otras absurdas, casi siempre bellas de Merritt y construyen una nueva obra haciendo pie en la que les da origen. Hasta me obliga a volver a escuchar 69 Songs para hacer el ejercicio de ida y vuelta que probablemente sea un nuevo punto de partida para abordar de nuevo el extenso disco.-
Un álbum sorprendente ya en la raiz del proyecto, inteligente en su desarrollo y gratificante en sus resultados. Sólo queda expresar mi deseo que LCM sigan adelante pero con composiciones propias que exploten aún más el talento y la sinergia de sus integrantes que, doy por descontado, nos regalarían una obra aún mejor.-


http://www.myspace.com/alvynachorubin

viernes, 10 de diciembre de 2010

Miniatura grande.

“Miniatura” - Lucio Mantel.
Independiente - 2010.-


Las fusiones de estilos sólo quedan para los artistas dispuestos a correr grandes riesgos y a enfrentar a los molinos de viento más conocidos como prejuicios. Más aún cuando en la mezcla intervienen elementos extraidos del rock, del folclore argentino y de la canción de autor de raíz pop, todo eso apuntalado por arreglos de cuerdas magistralmente orquestados. Todo esto hace Lucio Mantel mostrando, detrás de su voz de particular tonalidad, un gran talento para la composición y las instrumentaciones, además de un ojo de halcón para elegir a los músicos que lo acompañan.-
“Miniatura” puede llevarte al Spinetta de sus inicios o al folclore casi tradicional. Una parada en una polka y siempre en un clima de canciones que pasan el filtro de Lucio para hacer una relectura personal y profunda. Sus cualidades de escritor son también innegables. Pero el mayor logro del trabajo según el impacto que el disco tuvo en mí son las intervenciones de cellos, violas, violines y otros instrumentos de cuerdas que conmueven por sus coloraturas intensas, sin opacar ni la canción, ni la voz, ni el resto de los instrumentos en una muestra de sabiduría, equilibrio y buen gusto que, en este tipo de experiencias instrumentalmente tan ricas, suele tender al empaste.-
Un muy buen disco que sale algo del tipo de rock abordado en general en este blog pero que nos permite desviarme del camino de la electricidad y el martilleo para tomarnos un descanso gratificante.-

http://www.myspace.com/luciomantel

lunes, 6 de diciembre de 2010

Dos bandas que apoyan.

Dos bandas han tenido la amabilidad de enviarme sus discos para ser reseñados y con ánimo de participar de este proyecto. Aclaro (siempre lo hago) que esto no es un concurso como mucha gente se empecina en definir ya que acá no hay que presentarse para ser tenido en cuenta. Esto es un premio que se entrega al que el jurado considera es el mejor disco del año. Y el jurado está formado por una sola persona y es esa única persona la que determina, exclusivamente guiado por su gusto personal, quien es el ganador.-
Las dos bandas son Un Avión a Chorro Dibuja el Cielo y su álbum del mismo nobre y Somos con su disco "Entre tu Cielo y Mi Infierno". A ambas debo agradecer su gesto del contacto y envío. Pero debo ser sincero con ellos, con los seguidores de este proyecto y conmigo mismo. Estas bandas no se encuadran dentro de las que me gustan. Sus estilos están distantes del rock que yo cultivo en mi fanatismo. Digo además que las dos hacen bien lo que hacen, con pasión y profesionalismo, pero orientadas a un público que no me cuenta en sus huestes.-
En el caso de Avión a Chorro su propuesta es un pop melódico y optimista, pleno de teclados y programaciones mientras que Somos hace un hard rock típicamente californiano, prolijo y glamoroso. Como verán no son las que acostumbro a reseñar en el blog.-
Insisto de todas formas en enviarles mi agradecimiento y dejo sus links para quien quiera oir, que oiga.-

http://www.nuestrosomos.com.ar/
http://www.myspace.com/hernanlarrazabal

domingo, 5 de diciembre de 2010

Ganadores.

"Todos los Cueros. La Misma Canción" - Brancaleone.
Independiente - 2010.-

Brancaleone es un caso extraordinario. Me mandaron su último disco, una verdadera joya en materia de arte gráfico, con unas fotografías excelentes de partes del cuerpo, las letras en acetato transparente y un booklet casi del tamaño de un vinilo simple que puede ser armado según el gusto del poseedor. Desde ya va mi agradecimiento de todo corazón por el obsequio y mis felicitaciones para los responsables de este enorme trabajo. Por supuesto que hay un disco detrás de esto y música, obviamente. Pero Brancaleone es mucho más que todo esto, muchísimo más. Estos artistas han hecho de la música el medio para una tarea social que merece todo mi admiración y mi apoyo. Esa música, una mezcla de rock poderoso y guitarrero con elementos folclóricos y una lírica emocionante de denuncia de injusticias, exclusiones y demás yerbas del estilo tan tristemente usuales en nuestro país, es el vehiculo para una militancia social gigantesca.-
Para conocer bien el proyecto de la banda es indispensable (y creo que obligatorio para todas las almas sensibles que visitan este blog) pasar por la página de Brancaleone y conocer toda su obra: la conformación de un colectivo con fans y seguidores (La Armada), la construcción a pulmón de un espacio cultural en La Plata para todos aquellos que lo necesiten, sus campañas para apoyar a comedores, escuelas y diversos centros de ayuda, entre otras cosas. Es conmovedor, emocionante, movilizador, encontrarse con un grupo de personas que unidos por la música generen un movimiento que viene a cubrir sin recursos pero con ciclópea voluntad y esfuerzo los agujeros que nuestra clase dirigente, signada, en todas las banderías, por la inoperancia y la ineptitud, dejan vacíos.-
Es en este caso excepcional en el que la música quedará en el Premio Mr. E de lado. Aquí la música es el motivo que une, ayuda y apoya una causa muy superior a lo que resulta de una obra de arte. Esto es una obra solidaria y militante. Esto es otra cosa. Brancaleone no ganará el Premio Mr. E al mejor disco del año, pero ya digo que ganaron el premio a la gran obra de ayudar a los que menos tienen y son receptores de toda mi admiración y mi afecto. Debo confesar que siento algo de vergüenza viendo lo que estos tipos hacen ayudando a tanta gente. Me siento muy chiquito y egoísta viendo mi proyecto de tan corto alcance comparado con los logros de Branca en su sitio. No sé en que puedo colaborar desde Mar del Plata, donde vivo, para apoyar esta noble causa. No tienen más que decírmelo y me pongo a su disposicion para lo que pueda ser útil.-
Rock de guitarras y folclore, arte en estado de ebullición, compromiso y convicción. La Armada Brancaleone rompe todos los esquemas y muestra que desde el arte se pueden hacer muchas más cosas de las que uno se puede imaginar. Mis más sinceras felicitaciones y mi máximo respeto.-

http://www.brancaleone.com.ar/
http://www.myspace.com/brancaleoneysuarmada

sábado, 4 de diciembre de 2010

El Robot como el viento.

"Robot Zonda" - Robot Zonda.
Ultrapop - 2010.-

Tres años tardó Robot Zonda en sacar su álbum. En 2009 comenté su EP (de 2007) y este lanzamiento trae una pequeña "trampa": es un upgrade ya que figuran temas del debut más los cinco que completan el total de diez canciones.-
Una mezcla inteligente y abierta en su música deja ver un rock de aparentes contradicciones: canciones en las que se cuelan dosis de tragedia en su lírica cantadas con voz ingenua apoyada en coros casi infantiles con guitarras potentes y erizadas y ritmos martilleantes. Una muy interesante aleación de Devo, B-52´s y Sonic Youth me ayudan a describir con palabras la neurótica propuesta del Robot.-
Algunas composiciones más bailables entre una propuesta fuerte, casi punk o new wave, dan un matiz más interesante todavía. La versatilidad de la banda les permite hacer canciones bastante diferentes conservando siempre su marca personal y su carácter. El disco es muy bueno pero sus puntos más altos siguen siendo aquellos que daban brillo al EP: el hit indie "Somático" (que rotó en video en los canales de cable) y "Fue un Placer", para mí la canción sonoramente más densa y seductora de todo el trabajo. Exageran, es cierto, algunas poses de stars, que despertarán prejuiciosos comentarios, pero no por eso empañarán la molivizadora propuesta musical de la banda que los pone entre los preferidos para alzarse con el premio.-
Hay que saber para hacer un álbum tan intenso, ágil y dinámico que gire cual elipse gomosa con sonidos zumbantes y eclécticos, sin que el ritmo decaiga. Robot Zonda da muestras de saber. Y mucho.-

http://www.myspace.com/robotzondaoficial

jueves, 2 de diciembre de 2010

Candidatos firmes (por ahora).

Acercándonos a fin de año es hora ya de ver quiénes son los candidatos a quedarse con la tercera edición del Premio Mr. E y subir al podio de cajones de fruta armado para la ocasión. 
Estos doce discos son los que a mi juicio constituyen lo mejor de este 2010. Todavía hay algunos cocinándose para ser reseñados por lo que la lista podría llegar a ser ampliada si es necesario.-
Quiero destacar que todos los discos reseñados en el Premio Mr. E tienen, según mi juicio personal, grandes condiciones. Los que no son de mi gusto o interés no son reseñados ya que no me agradaría tener que hacer críticas destructivas. No sirvo para prestarme a engaños. Si hay algún disco que no me gustó o al que no le encuentro mérito alguno, directamente lo paso de largo y no lo reseño. Es por eso que en la próxima edición del Premio Mr. E NO SE ACEPTARÁN ENVÍOS DE DISCOS ya que esa gentileza me compromete a reseñar y no siempre puedo encontrar valores destacables en todos. Esto equivale a decir que hay discos que me parecen una verdadera porquería, pero para no herir a artistas que creen que han hecho una obra maestra, prefiero pasarlos por alto. Y creanme que son unos cuantos que he comprado y me parecieron despreciables para mi gusto. Habrá gente a los que les gusta, allá ellos. Que se hagan su premio. Yo quiero mantener mi autoapreciada subjetividad arbitraria, madre de este proyecto. Como siempre digo el que se quiere subir es bienvenido y el que no que siga su camino.-
Los doce candidatos (insisto, la lista podría ser ampliada hasta el último día de diciembre) están en el Slide que encabeza el blog. Algunos estarán felices, otros no. Igual gracias a todos por su música, su talento y su determinación (sus huevos) para hacer discos independientes de tan alta calidad como los más de cincuenta comentados.-

Freak son los de ahora.

"Freak" - Utopians.
No Fun Records - 2010.-

El segundo disco de Utopians los muestra más salvajes y garageros que nunca. Seguramente la banda tiene una arrolladora presencia y potencia en vivo, alimentada con voracidad por sus guitarras como sierras y la voz entre insolente y sexy pero siempre emocionante de su cantante Barbi, a mi modesto juicio, una de las mejores voces femeninas del rock argento.-
Grabado en Chile, país que los ha acogido con enorme cariño y admiración, el disco es una seguidilla de rock punk de garage que, sin perder la compostura, suena como una lluvia de estalactitas hirientes. De todas maneras no confunden el concepto de canción, ya que las melodías y los coros están presentes entre paisajes de guitarras muy creativas y un ritmo frenético. Flaquea, creo, la versión de "Estallando desde el Océano", de Sumo, una de las mejores composiciones de la leyenda que, lamentablemente y según los oídos de este reseñador, no es demasiado lograda. Un tema lento y acústico cierra "Freak" casi como el lugar de descanso para tanta energía.-
Una producción gráfica destacable, con una estética terrorífica llena de signos propios del cine antiguo del género es el adecuado marco para un muy buen trabajo de una banda que solidifica su carrera de la mano de su fuerza, talento y, por qué no, una buena dosis de locura que a algunas bandas les falta y a Utopians le cabe tan bien.- 

lunes, 29 de noviembre de 2010

Cangrejos New Wave.

"Mis cangrejos" - Mis cangrejos.
Independiente - 2010.-

La sabia recomendación del propietario de una imperdible disquería del barrio de Belgrano en Buenos Aires me permitió acceder a esta banda. Una tapa algo desconcertante (una pintura de caballos y liebres, ninguna referencia simbólica) y una sentencia seductora: "hay mucho de The Jam", me dieron el golpe para entrarle sin más datos. No eran necesarios. Mis Cangrejos sorprende en su calidad y talento. Su rock ágil, con citas a la new wave post punk y, si, era cierto, a los mejores The Jam, arma un debut fantástico. La arquitectura de sus canciones es sinuosa y veloz. Tienen la ventaja de contar con un guitarrista versátil para pasar del riff eléctrico al pasaje lento con habilidad de malabarista y sin perder cohesión en sus canciones maravillosas. Las voces acompañan con la dosis adecuada de aspereza y entusiasmo. La base cumple muy correctamente en sostener el templo.-
Los integrantes de Mis Cangrejos cuentan con antecedentes de peso (Restos Fósiles es la banda de la que proviene parte del trío, según la búsqueda en Google indica), experiencia y oficio, lo que nos regala una riquísima paleta de recursos melódicos e instrumentales para alumbrar un trabajo de gran calidad y consistencia que se goza de inicio a fin. Donde las palabras se acaban empieza la obligación de recomendar con vehemencia un disco enorme de un estilo rockero de los que más satisfacen a este escriba y que los pone en la ya frondosa lista de candidatos al Premio. Imperdible.

Pop desde el mar.

"Simmur" - EP.
Independiente - 2010.- 


Mar del Plata es una ciudad maravillosa. Tiene todo lo que que yo creo que una ciudad debe tener para que sea agradable vivir en ella. Sin embargo debo decir, y con conocimiento de causa, que a Mar del Plata le falta rock. Desde sus comienzos el rock local ha mostrado entusiasmo y voluntad pero, muy a mi pesar, dudosa calidad. El tiempo pasó y hoy puedo afirmar que hay un cierto giro cualitativo que permite ver que el rock marplatense empieza a mostrar las garras. Una movida electrónica de la mano del sello Casa del Puente y la banda Altocamet, otra reggae con varios años de consolidación, la aparición de algunos lugares para tocar y la iniciativa de sellos como Pistilo hacen que el actual panorama ciudadano otorgue la esperanza de una proyección favorable. No sería extraño que en pocos años el rock de MdP tome entidad y peso a nivel nacional. Por otra parte es mi deseo. Simmur, la banda que motiva este comentario inicial, es también otra muestra de cambio en la escena local. Exponentes del pop-rock inglés de raíz Beatle, editan un EP debut muy auspicioso que es un aporte más al desarrollo del rock de acá.-
La fórmula adoptada es casi de manual, lo que no garantiza calidad sino, por el contrario, obliga a un compromiso creativo de alta exigencia. Este pop al que Simmur suscribe requiere de una artesanía melódica típica del rock inglés y hay que decir que sacan un aprobado con holgura. Sus canciones se apoyan en una rica base armónica, estribillos entradores y altas dosis de guitarras que dan forma a un trabajo sólido y homogéneo.-
Algunos excesos (pasajes de teclados de dudoso gusto o coros "de cancha" un tanto fuera de lugar en "La excusa", tema que cierra el disco) propios de un debut sin una brújula experimentada en la producción me obligan a decir que estoy seguro que en posteriores entregas Simmur mostrará mejores resultados ya que tienen el fuego del don de la composición.-
Pop de alta escuela en manos de marplatenses con talento y actitud "brit" que van a dar que hablar. Bienvenidos a la escena del rock argentino.-


http://www.myspace.com/simmur

viernes, 26 de noviembre de 2010

They must be joking...

El sitio inglés Sounds & Colours (especializado en cultura sudamericana, y cuando dicen sudamericana dicen "no latina", sudaca, sin morenas bailando en el Caribe) eligió los mejores sitios de música argentina y seguramente por error (o por ser los únicos que conocen) está el Premio Mr. E como uno de ellos. En verdad es una enorme satisfacción y un veradadero honor estar en una lista con sitios de tan alta factura como Zona Indie o Mamushka Dogs, por lo que el placer es doble.-
Desde ya muchísimas gracias a estos ingleses que dan una mirada inteligente a la música de América del Sur.-
Estos tipos deben estar medio en dope. ¡Poner un sitio tan pedorro como este! 
Muchas gracias, en serio.-

El link: http://www.soundsandcolours.com/articles/argentina/the-best-websites-about-argentinian-music/

jueves, 25 de noviembre de 2010

Verano, surf y guitarras.

"Summer Trip" - The Beach Breakers.
ATMC Records - 2010.-

De la escudería ATMC dedicada al garage y al surf rock llega esta banda de jóvenes fanáticos de la guitarras surf, la playa y el sol. Todo lo que de ellos puede esperarse está en este Summer Trip, un disco típicamente de género que es encantador para los seguidores y, convengamos, algo repetitvo para los no fanáticos.-
Instrumental de principio a fin y galopando sobre una batería veloz, las guitarras tienen ese sonido, velocidad y tono precisos, segura obsesión de este tipo de bandas. El surf rock es como el surf: una verdadera religión, casi un dogma inexpugnable imposible de ser persuadido de cambios o incorporación de nuevas influencias. The BB cumplen con toda la liturgia del caso además de su música: la estética, las referencias playeras o la vestimenta ad hoc que hacen que sean o no sean.-
Brillan en algunas composiciones, menos creativos en otras, redondean un buen trabajo con la clara convicción de hacer honor a un estilo perfectamente definido. Un disco que a Tarantino le encantaría. Confieso que me gusta, pero el cerco del dogma me pone también límites personales. Para fanáticos.

http://www.fotolog.com/beachbreakers

Superchería, sólo el nombre.

"Una Casa Detrás" - Superchería.
Independiente - 2010.-

La música de Superchería es seria, adusta; casi ceremoniosa. Con estructura pop en canciones melódicas e intensas emanan una mística y un aire circunspecto muy en línea con el primer rock argentino.-
Superchería se toma su trabajo muy en serio, tanto en lo musical como en lo poético y en lo conceptual. Con destreza lírica rescato versos que me gustaron mucho: "dormí conmigo hasta que te vayas", "hay una casa detrás de la bruma roja. Ya no vive allí mi secreto más hundido".-
Este es un disco gratificante, un álbum emocional, melancólico. Un pop agridulce reconfortante hecho por músicos talentoso con los objetivos artísticos muy claros. Recomendado.-

http://www.myspace.com/supercheria

martes, 16 de noviembre de 2010

The Plasticos inevitables.

"Mundoplastico" - The Plasticos.
Independiente - 2010.-


Arctic Monkeys, The Fratellis, Franz Ferdinand, The Beatles (por supuesto)... pueden ser algunos de los cds que forman parte de la discoteca de los integrantes de The Plasticos y que coinciden con la mía. Despierto seguro la ira de los músicos con esta introducción pero digo ¿qué mejor que tener una banda como las de allá, que tanto me gustan, pero acá? Por otro lado no está nada mal hacer un pop con power y nervios como en estos casos. Y en verdad estos platenses lo hacen muy pero muy bien. Garageros finos, salvajes cuando quieren, abanderados del beat acelerado, la melodía y la fiesta, The Plasticos dejan caer canciones bailables, cantables, enormemente disfrutables, con estribillos y coros que se te meten en el cerebro y que seguramente generen la envidia de muchas bandas que, con más camino recorrido y reconocimiento mainstream, no lle llegan ni a los tobillos. Obvio es decir que la guitarra comanda la movida apoyándose en una base vibrante y una voz que no se queda atrás. ¿Simple?¡Claro que es simple! Como en general son las grandes canciones.-
Poco hay para agregar a esta banda que suscitó en mi una inmediata atracción. La factoría platense manda otro candidato al premio de la mano de canciones fascinantes y atrayentes. Muy recomendables no solo para amantes del rock inglés. Con tantas opciones de alta calidad el Premio Mr. E se empieza a complicar en serio.-

domingo, 14 de noviembre de 2010

El enigma de Pérez.

Pérez - Disco sin nombre.
Independiente - 2010.-


Esta banda de La Plata es un verdadero enigma. Su disco no tiene título, ni tapa, ni contratapa con los nombres de los tracks, ni aparecen los nombres de sus integrantes. Esta banda presenta un cd en una caja transparente con el disco con una imagen como la que ilustra esta reseña en trazos de negros plenos. Esta banda no tiene sitio en internet ni dirección de e-mail a la vista. Esta banda es un mistero. Esta banda es genial.-
Permítanme encuadrarla en un grupo que incluya a Norma, Crema del Cielo, los ya separados Ático y, en parte, a Él Mató a un Policía Motorizado. Es claro, para los que siguen estas reseñas, que este grupo de bandas está entre mis mayores preferencias. En común guardan dosis de oscuridad, guitarras creativas, líricas de vivencias personales propias de perdedores elegantes y un aire trágico presente, en cada caso, en distintas cantidades. Pero Pérez hace que todo sea un acertijo misterioso. Su pop está cruzado por un halo de desdicha y suerte esquiva en los que los días transcurren siempre igual, nadie los vé o el mundo se rie en su propia cara. Sus guitarras alcanzan un nivel de síntesis sorprendente. Con riffs sencillos pero enormemente seductores logran canciones tristes de melodías geniales. La voz, teatral, desgarrada, cuenta con la arrogancia típica de los cantantes ingleses más torturados. Toda una combinación de talento y pericia, finura y distinguida originalidad.-
Pérez se pone a la cabeza de las propuestas platenses junto con tantas otras que la capital provincial se ha acostumbrado a entregarnos en cantidades que conmueven. Candidatos al Premio, por supuesto y un disco que merece urgente difusión y reconocimiento. A buscarlo ya.-

http://www.myspace.com/perezparadise

sábado, 13 de noviembre de 2010

No van a desaparecer.

Sub - “No desaparecer”.
TripleRRR / Laptra - 2010.-


La tapa del disco de Sub me remitió ditrectamente y no se verdaderamente por qué, a una propuesta básica punk ramonera. No es que tenga algo contra este tipo de rock pero, francamente, me aburre un poco. Ese dibujo típico del cómic, el motivo de lucha de mujeres voluptuosas, los colores intensos, todo se alineó para encaminar mi prejuicio. Nada más contradictorio que esta gráfica, amigos. Lo cierto es que mi pensamiento, un poco reduccionista y esquemático en este caso, lo admito, fue para el lado de los tomates. Sub es una muy buena banda de pop low-fi bastante refinado, cuando quieren, o bastante sucio, también cuando quieren. Algún mango le deben a Dinosaur Jr. o, sin ir tan lejos, a sus compañeros de sello Los Reyes del Falsete. Sub se enrola en ese pop descontracturado, sanamente pretencioso, de guitarras lánguidas y de melodía no demasiado fácil que una buena parte de la prensa del rock ha llamado impunemente “indie” como si se tratase de un estilo musical en una clara maniobra de incapacidad para definir lo que no es clasificable en la mentalmente limitada estantería (aunque enorme en tamaño y cantidad) de los géneros del rock.-
Me parece que Sub muestra su perfil más atractivo en las canciones más limpias y pulidas como “Septiembre” frente a opciones más slow tempo como “Toda la vida”. Me queda claro que la banda tiene herramientas, habilidades y talentos suficientes como para ponerles unas fichas a un promisorio futuro y su crecimiento artístico no es más que una cuestión de tiempo. Para empezar este “No desaparecer” está más que bien.-

http://www.sub-web.com.ar/
http://www.myspace.com/subtheband

Voz cordobesa.

Eruca Sativa - "ES".
Independiente - 2010.-

 
Córdoba cuenta con una escena de rock muy interesante de la cual me ocupé en unas pasadas vacaciones. Pocas bandas de esa provincia llegan a Buenos Aires para meterse en el circuito de la capital que, supuestamente, otorga proyección nacional. Eruca Sativa es una de ellas que, con valentía y esfuerzo, se decidió a dar el paso hacia la búsqueda de un público mayor con la potente propuesta de su rock intenso y poderoso.-
Los cordobeses cuentan en este, su segundo trabajo, con una paleta de canciones donde las guitarras marcan el paso en canciones con personalidad, cargadas de fuerza y melodía. Algunas líneas de bajo al frente, coros sutiles, coqueteos con el raggamuffin o la canción los pone cerca, y solo como línea de referencia, de Red Hot Chilli Peppers. Pero además de buenas canciones, base sólida y melodías de guitarras Eruca Sativa cuenta con la extraordinaria voz de su cantante y guitarrista Lula Bertoldi. Profunda, expresiva, seductora (me atrevo a decir sexy, sin temor a caer en lo cursi), su voz y su forma de cantar son el jugador distinto del equipo. La imperativa intensidad de “Desátalo” contrasta con la firme suavidad de “Mi canción” manteniendo en ambos casos un estilo personal indiscutible.-
Buen disco de rock que chorrea ímpetu y vigor de la mano de una cantante dueña de un temperamento envidiable.-

http://erucasativa.com.ar/
http://www.myspace.com/erucasativa

Canciones sensibles del barrio.

“Musas Domésticas en el Meridiano V” - Javier Maldonado.
Sonoamérica - 2010.-

Javier Maldonado nació en la ciudad de 9 de Julio pero, como tantos otros artistas con inquietudes e intenciones de consolidar su carrera, adoptó a La Plata como su lugar. El cambio de escala urbana no parece haber afectado su sensibilidad ni su apego por lo barrial o lo floclórico (o lo folk) a lo Dylan. Meridiano V es un barrio de La Plata que conservando sus tradiciones y lugares ha desarrollado un estilo ebrio de manifestaciones artística y bohemia. Javier parece sentirse muy a gusto en este ámbito al que le dedica el título de este álbum y aborda la temática del barrio y el lugar de pertenencia desde una óptica personal y emocional pero sin caer en la cursilería y, menos aún, en el discurso del barrio como gueto marginal monopolizado por el rock de la "cultura chabona". Cimentado sobre guitarras acústicas predominantes, el disco transita el camino de canciones sencillas, plenas de optimismo y en el que las melodías, sin sorpresas pero bellas, se dejan comandar los hilos por las emociones del autor.-
De todas formas hay matices que muestran que Maldonado no es un émulo del folk conservador y se mete con composiciones de otra tonalidad, más profunda e impetuosa. Al final del disco aparecen "Sueños" y "Las Paredes" que rompen con la canción que hasta acá es la vía recorrida y muestran a un artista versátil que tiene todavía más para dar.-
Un disco sólido y robusto que, paradójicamente, está hecho de canciones suaves que muestran la belleza de lo sencillo. -

http://www.myspace.com/javiermaldonadopop
http://javiermaldonado.com.ar/

sábado, 6 de noviembre de 2010

Los que se arriesgan no fracasan.

"Fracaso" - Plásticoinevitable.
Violent Co. Records - 2010.-

Sólo puede titular un disco "Fracaso" una banda que hace su música desde lo más oscuro del alma. Solo dos integrantes para una orqustación despojada pero sutil, sustentada en guitarras acústicas, algunún piano y percusiones suaves. El clima opresivo, la atmósfera agobiante y las oraciones encadenadas remiten inevitablemente a los geniales Don Cornelio y la Zona. Minimalistas angustiados. Poetas sin estrofas ni estribillos que cantar. Su disco me dejó en un estado de pesadez trágica que hacía bastante que no experimentaba.-
Plásticoinevitable sabe muy bien lo que quiere. Los desafíos melódicos o rítmicos no son, al menos en este disco, para ellos. Sus canciones son como manifiestos existenciales excentos de todo compromiso con la celebración de la canción como tradicionalmente la conocemos. Su música es el telón de una lírica compleja y casi recitada. Esto los define como una de las bandas más personales de la escena actual.-
Un reloj es el ritmo omnipresente en "Risas". "Fracaso" muestra un muy buen panorama de lo que es hacer rock. Ambas son las canciones en donde la melodía se hace más reconocible. "Killerdisco" es la más rockera de todas, nadando entre un trasfondo de gente gritando. Plasticoinevitable, si bien posee influencias reconocibles como las ya mencionadas, hace una música difícil de reconocer en otras bandas o propuestas. Es un proyecto de destacable originalidad y desgarradora franqueza. Una experiencia que vale la pena enfrentar, además, por tener una considerable calidad y nada de fracasos.-

http://plasticoinevitable.blogspot.com/
http://www.myspace.com/plasticoinevitable

viernes, 5 de noviembre de 2010

Siempre me gustaron los dulces.

"La madre de todos los picantes" - Panza.
Epsa Music - 2010.- 

El nuevo trabajo de Panza tiene muchas aristas para explorar. En principio hay que destacar la iniciativa del grupo para convocar a fans y mecenas a anticipar el costo del disco y financiar la producción. Esto lo hizo hace ya muchos años la mítica revista Esculpiendo Milagros quien invitó a sus lectores a hacer una contribución económica para sostener la publicación. Hice mi depósito bancario oportunamente pero, lamentablemente, no fuimos suficientes para llegar a buen puerto. En este caso el éxito es evidente. Tal es así que Panza se dio el gusto de editar un disco triple con un nivel de producción gráfica en diseño, contenidos y calidad de materiales dignos de una edición de lujo del primer mundo. Está claro que todo el dinero recaudado fue a parar al disco, lo que dignifica al extremo la política de Panza. Una idea para imitar. Sólo pido que para la próxima vez me avisen. Hubiese sido, con enorme gusto, un aportante anticipado más.-
Hay que destacar también la organización de la obra: dividida en tres partes, La Madre de Todos los Picantes cuenta con Caramelo, Pomelo y Ají, los tres discos que la conforman.-
Como ellos mismos indican en el imperdible booklet (pleno de humor sarcástico en el que incluyen entre otras cosas una guía para hacer un comentario del disco) Caramelo es el "más Panza" de todos. Como siempre cuentan con una voz de un caudal y una intensidad expresiva de excepción, a lo que hay que sumar un catálogo de recursos de guitarras punzantes como hasta ahora no les había escuchado. Con dos pilares de semejante porte hay que decir que Caramelo (y debo incluir a Pomelo también, aunque algo más oscuro, retorcido y sosegado) son trabajos de gran factura en los que melodías, instrumentación y emociones se alinean y combinan en absoluta armonía sin resignar un solo watt de potencia. La teatralidad de la voz de Bianchini es extraordinaria, al punto de dar la impresión de estar verdaderamente deseperada cuando en "Electroshock" canta "no se que hacer con esta sensación". Un aire épico, a veces cerca del heavy, envuelve a las canciones de Panza y definen su personalidad y carácter alcanzando, en las dos primeras partes del tríptico, un alto nivel de composición e interpretación.-
Pero la tercera... La tercer parte es la que podría no haber estado y las cosas no se modificaban. Si bien es elogiable que artistas de trayectoria, maduros e inquietos en su obra, puedan dar lugar a una producción entre lúdica y catártica creo que los resultados son discutibles. Me pasa con este disco lo mismo que me pasó con "Kid A" de Radiohead: ¿qué necesidad hay que una banda con los pergaminos y capacidades que nos ocupan abandone sus mejores armas y se entregue al tedio y la improvisación descontrolada? Claro que suena mucho más corrrecto y sabio hablar de "improvisaciones", "free jazz", "experimentaciones" y otros menesteres conceptuales que no hacen más que esconder los signos de interrogación que Ají genera. Esta postura opuesta a la de muchos otros reseñadores me pondrá en un lugar reprochable, pero prefiero expresar mis sentimientos sinceramente a pasar por intelectual iluminado. Cabe también la posibilidad que no entienda el contenido de la propuesta o no esté preparado. ¿Entender qué? ¿estar preparado para qué? ¿acaso no es la música un vehiculo de sentimientos en constante ida y vuelta entre artista y receptor?.-
De todas formas esto no me apea de lo dicho anteriormente, por el contrario me parece que Panza puede hacer lo que le parezca y proponer nuevas recetas, sobre todo cuando ha sabido entregar en dosis generosas el mejor de sus banquetes. Me prendo a Caramelo y Pomelo con fruición. El Ají lo dejo para los más valientes. Igual quedo más que satisfecho con la parte dulce.-

http://www.panzaweb.com.ar/
http://www.myspace.com/panzaweb/

miércoles, 27 de octubre de 2010

Vaivén a la melodía.

"Al final, el parque" - Hamacas al Río.
Independiente - 2010.-

La salida de un nuevo disco de Hamacas al Río es siempre una buena noticia. El año pasado nos dleitaron con un EP con canciones que tienen su sello: pop en la búsqueda de la melodía perfecta. Este año un nuevo testimonio de esa búsqueda está entre nosotros. Todos sabemos que la perfección no es posible pero es el faro que guía a esta banda, uno de los pináculos del fino buen gusto de la escena independiente local.
Como ellos mismos indican en su Myspace predominan en su propuesta las "sonoridades camarísticas" y agrego que el terreno en el que mejor hacen pie es el del contenido melancólico y aciago. Las incursiones más optimistas como "Otra forma" o el coqueteo casi pegado la canción romántica como en "Calmas" no parecen ser su mejor perfil. Pero cuando Hamacas al Río alinea emoción, melodía y potencia musical con sus orquestaciones prósperas y sus crescendos épicos... agárrense amigos sensibles, la piel de gallina se hace inevitable. La banda muestra una musicalidad enorme y una ductilidad para hacer canciones de belleza poco frecuente: "En el aire", "Al final, el parque" o "Un nuevo amor" son gemas de un grado de calidad elevado. La voz técnicamente inapelable de Laura Ciuffo muestra una voluntad de sonar sin demasiados matices teatrales como para no competir con las ricas instrumentaciones que la equilibran.-
Un trabajo de alto vuelo que llenará de gozo a los amantes de la canción pop de cámara pero que, es cierto, puede encantarle también a tu abuela, lo que no está mal si podés vencer prejuicios de rockero conservador y te animás a balancearte mirando al río.

http://www.myspace.com/hamacasalrio
http://www.hamacasalrio.com.ar/

domingo, 24 de octubre de 2010

El Premio Mr. E cruzó el océano.


Por medio del sitio de Valentín y los Volcanes conocí a este curioso sito inglés de cultura sudamericana. Una nota acerca del rock argentino underground presentando a varias bandas y entre ellas a la mencionada arriba, avivó mi curiosidad y motivó mi contacto. Me pidieron entonces si quería colaborar con ellos. Lógicamente accedí y envié una nota breve acerca de las bandas del rock independiente argentino que más me gustan. El listado es, como casi todo lo que ocurre en el mundo de Mr. E, arbitrario y subjetivo aunque sincero y real.-
Los invito a ver la nota y compartir conmigo esta satisfacción de haber despertado en la meca del rock mundial el interés de algunas personas. Si bien es un hecho ínfimo no deja de ser un gran gusto para mí y, depaso, una manito para las bandas argentinas.-
Encuentrense con la nota en este link: http://www.soundsandcolours.com/articles/argentina/going-underground-indie-music-from-argentina-part-2-selections-from-mr-e/

lunes, 18 de octubre de 2010

Nada de silencio.

“La fábrica de Silencio” - Sortie.-
Big Making Records - 2010.-


La aparición en el No de Página/12 este jueves pasado de una nota conjunta a Tracy Lord y a la banda que nos ocupa me facilita la tarea de reseñar el buen disco de Sortie (tendré que conseguir el de TL). “Nahuel Raña, guitarrista de Sortie, se expresa frente al NO: “Nuestra idea era no caer en la música suave. Creo que la aparición de esta cosa de la canción suave es consecuencia de los cierres de lugares del post-Cromañón” y después, dice: “Nuestro objetivo fue rescatar el volumen porque se puede hacer rock aún”. Más allá del debate que pueda hacerse en conceptos tan amplios y subjetivos (canción suave o rock no tienen en mi ideario por qué oponerse) las definiciones suenan claras, tanto en la nota del suplemento como en el propio trabajo de estos platenses ya radicados en Bs. As. con la convicción de hacer carrera.-
Sortie propone su rock rugiente y vibrante sin bajar banderas de melodía y armonía, voces bien tratadas y una fuerza emotiva que no se desinfla aún en las composiciones más reposadas como la que da nombre a su álbum. Algún toque psicodélico (sobre todo en sus letras) y algo de distorsión controlada con sapiencia colorean su música. Apostar por el rock en oposición a la “canción suave” (Sortie dixit) no deja de ser una decisión que trae un aire a música ya escuchada. A pesar de su discurso disruptivo (un lugar común en casi todas los grupos de rock) la banda no plantea diferenciarse con una propuesta personalísima pero sigue un camino de potencia que, sin caer en estereotipos, define una opción bastante personal y muy bien ejecutada.-
Otra buena banda de rock es otra buena noticia. Y este año ya hay bastantes.-

http://sortieweb.com/v2/
http://www.myspace.com/sortie

jueves, 14 de octubre de 2010

A muchos les importará.

"Ya no importaba que dirán en el barrio" - The Hojas Secas.
Cristal Discos - 2009 (válido para Premio Mr. E 2010).-

Debo desde hace tiempo la reseña de este disco que se editó a fines del año pasado pero que merece ser considerado para esta edición del premio. Cuesta un poco encarar la tarea ya que es un disco bueno y correcto, de rock enérgico, vivaz y con carácter pero que no explota el potencial de la banda en alguna dirección más arriesgada.-
Buenas canciones bien llevadas, melodías agradables y algunas letras reflexivas acerca del devenir de la vida en la que el destino inevitable parece ser "pagar los impuestos" son los mampuestos que conforman este debut que a cualquier amante del rock seguramente dejará conforme.-
Autodefinidos en su Myspace como "Estilo Guerrilla Indie Rock and Roll" (???) y listando una cantidad de influencias por decenas hay que decir que la mejor referencia que permite saber a qué suenan estos platenses son The Strokes, visible presencia en voces arrastradas y cuidadamente desganadas o en el sonido de guitarra que es una marca de los neoyorquinos y que The Hojas Secas reproduce con buen gusto.-
Disco de rock ameno y veloz para amantes de guitarras y potencia.-

http://www.myspace.com/thehojassecaslaplata
http://www.thehojassecas.com.ar/

miércoles, 13 de octubre de 2010

De Villa Gesell vienen en ojotas.

"Welcome Wachoo!!" - En Ojotas.-
Independiente - 2010.-

Que una banda de Villa Gesell se llame En Ojotas es toda una declaración de principios. Las ciudades balnearias tienen ese halo de fugaz informalidad que hace que las ojotas, las bermudas y las remeras sean un uniforme obligado que en las grandes ciudades se ve, cuanto menos, excéntrico. Su música utiliza la matriz de rock poderoso y veloz con algo de rap y cadencia virulenta que se emparenta con el rock californiano o lo que la prensa denominó grunge aunque seguramente a la banda (como a todas) las referencias les resulten odiosas.-
En Ojotas cuenta con un as de espadas que opera como el costado fuerte del proyecto: su cantante es francamente virtuoso y expone todas sus condiciones a lo largo de todo el trabajo.-
El disco, editado a fines del año pasado y en movimiento en este 2010, es realmente bueno y para los seguidores de este rock impetuoso resultará un placer. Cuenta, además, con una imaginativa gráfica y un lenguaje "espanglish" que demuestra la inteligencia del buen humor. Resulta lógico que en su afan de mostrar todos sus recursos caigan en cierta sobreactuación que los hace pasar por un montón de situaciones musicales no siempre satisfactorias como raggamufin, alguna canción cerca de la balada y varias formas de poder casi metalero. Pero no resulta para nada turbio tanta batería de posibilidades.-
Buenas guitarras, un gran cantante y una base monolítica redondean un trabajo alto para un género algo trillado. Los seguidores de parabienes. Pueden acercarse a la playa para rockear. En ojotas, claro.

http://www.myspace.com/enojotas
http://www.enojotas.com.ar/

martes, 12 de octubre de 2010

Antes y después.

Pixies en concierto.
Luna Park - 6 de octubre de 2010.-

No sé si era en el 89 o en el 90. Internet era todavía un experiencia para excéntricos y el cd ya mostraba que había llegado para quedarse. Pixies era una banda que había que escuchar. Los suplementos de rock sacaban breves notas elogiando su iniciativa para hacer una música "de marcianos" como había titulado el Si! en una nota que guardé por aquellos años y que lamentablemente perdí. Una amiga de mi hermano viajaba a EEUU y le pedí varios cassettes (¡si cassettes!), entre ellos alguno de Pixies como para ver cómo venía la cosa. Trajo Doolittle en lujosa edición estadounidense que estaban a años luz de distancia de las cintas editadas en Argentina.-
Una tarde en mi casa me dispuse a arreglar un placar. Poner un estante, alguna tarea doméstica de improvisado carpintero. Llevé entre mis herramientas la más importante de todas: el reproductor y varios cassettes para amenizar mi tarea. Entre ellos Doolittle, claro. Lo puse con la expectativa de ver "qué era eso de Pixies". Los primeros acordes de Dibaser me atravesaron. Cuando la voz de Black Francis empezó a raspar mi cerebro dejé el martillo y los clavos y me senté en la cama. Mi vida musical empezó en ese preciso instante a tomar otro camino. Pixies abría puertas que nunca nadie antes había abierto. Nunca me había pasado eso con un disco. Nunca más, hasta ahora, me volvería a pasar. No sé si me pasará otra vez. El resto es lo mismo que seguramente le pasó a la mayoría de los que leen esto. Completar su discografía fue una necesidad y así Pixies entró en la pequeña galería de mis bandas preferidas por la puerta grande.-
El miércoles pasado tuve la oportunidad que esperé por veinte años. Pero esta vez estaba acompañado por mi hijo, el ahora Mr. S que ya es todo un hombre. Es lógico, vio a Pixies en vivo (lamentablemente mi hija Lady N no quiso ser de la partida. Ya se arrepentirá). Poco importa la lista de temas perfecta, la escenografía austera, el lleno total. Tres señores entrados en años y un ama de casa apenas simpática literalmente me arrancan la cabeza y me confirman que son la mejor banda que los yanquis nos han dado en su historia y que tienen  la vigencia de sus mejores tiempos. Los cuatro salen al escenario a oscuras y yo, abrazo al pibe que se hizo fan igual que yo y me quiebro en lágrimas de satisfacción. Los estoy viendo... están ahí. Nunca pensé que me pasaría. No pude, por obvias razones obituarias, ver a The Beatles ni a The Clash. Pero vi a Pixies. Y ya me doy por hecho. Nunca más un concierto de rock será lo mismo para mí. Igual que aquella tarde hace dos décadas en las que el martillo y los clavos quedaron en el suelo junto con la ropa a la que ese estante frustrado estaba destinada y el rock empezó a ser diferente.-

martes, 5 de octubre de 2010

Piano también es rock.

“Posters Privados” - Ulises Conti.
Metamúsica - 2010.-


¿Puede un disco absolutamente instrumental y en el que el único instrumento que participa es el piano formar parte del grupo de discos de rock independiente comentados en este blog? ¿Puede este disco convivir en la vidriera de una disquería especializada en rock independiente con las producciones de, por ejemplo, Los Natas, The Libertines o Underworld? Mi respuesta es que sí, ambas cosas son perfectamente posibles. Las fronteras de lo que habitualmente llamamos rock se han desdibujado tanto que hoy ya no sabemos cual es su principio ni su final. Creo personalmente que si sabemos “lo que no es rock”, aún cuando haya una voluntad de parecerlo o, lo que es peor, de querer hacernos creer que lo es. Porque Airbag, por ejemplo, suena a rock, luce como tal y quieren que creamos que es rock, pero todos sabemos que Airbag... no es rock. Por lo menos en los términos en los que nosotros sabemos que es. O, volviendo al principio, lo que no es. Y esta reflexión polémica y hasta medio esquizofrénica me sirve para decir que Ulises Conti solo con su piano compuso un disco que para los amantes del rock va a sonar ameno y cercano además de bello, claro.-
Ulises Conti es una artista inquieto y prolífico. Hay que ver en su sitio lo extenso de su obra musical para dimensionar su trayectoria. En este momento ofrece un audaz proyecto de conciertos para un solo espectador que es todo un desafío artístico. Y este álbum también lo es.-
Un trabajo exclusivamente en piano remite, prejuicios mediante, a la música clásica. Me animo a decir que estos posters son pop, un pop despojado y cristalino que vuela y toma direcciones múltiples pero que tiene referencias de canción y que es tan aprehensible como una “melodía beatle”. Seguramente las composiciones del disco son el reflejo de la sensible interioridad del compositor, sus propios posters. Compartirlos es una saludable y agradable experiencia, aún para los que nos gustan las guitarras al frente y las voces ásperas. Anímense, aunque sea para ver que también esto es rock.-

http://www.ulisesconti.com.ar/espanol.html
http://www.myspace.com/ulisesconti

sábado, 18 de septiembre de 2010

Un viaje.

"Brian Storming and the illustrated guide to Fantasie" - Brian Storming.
Tommy Gun - 2010.-

Duncan Toth es a todas luces un tipo de enorme talento. Tan grande como su obstinación en comandar como compositor, productor y director el mayor y más ambicioso proyecto de lo que habitualmente consideramos como la escena del rock. Es además un tipo elegante y con clase. Se nota en las cuidadísimas portadas de sus discos y en los íconos a los que recurre (pesados telones rojos, enigmáticas llaves antiguas, tipografías estudiadas). Su música, de más está decirlo, se alínea perfectamente con esta introducción: Duncan es el artífice de una auténtica orquesta, plena de instrumentos variados y, en algunos casos, exóticos y compositor de obras que, abrevando en la música de las películas de la era dorada de Hollywood o del viejo cabaret francés, dan forma a esta particular colección de canciones. Inclasificable y complejo, el disco que enhebra sus temas en la continuidad de la susurrante voz líder, suena en ocasiones ornamentado en exceso. Y creo que es lógico para mí. Seguramente no lo será para Toth, acostrumbrado a operar con tamaña orquesta en su carrera.-
¿Cuál es el límite en el que el brillo de la orquestación resulta superior al espíritu de la canción?
Brian Storming cae irremediablemnte en exquisitismos instrumentales ya que la naturaleza del proyecto le inclina la cancha de manera inevitable. Una obra tan particular, de vuelo onírico y psicodélico y repleta de recursos musicales, supera la capacidad de entrega de quien reseña. Escuchar el álbum es un placer que se va empastando a medida que uno desvía su atención. Es un disco que obliga a una escucha comprometida y respetuosa de un trabajo soberbio en su forma. En términos de emoción, de esa directa como un flechazo, Brian Storming parece haber dejado más en sus trabajos anteriores. El esfuerzo artístico (imagino el costo del despliegue) de semejante proyecto merece todo mi apoyo. Mis emociones, sin embargo, se sienten en deuda.-

http://www.myspace.com/brianstorming
http://www.brianstorming.com.ar/

viernes, 17 de septiembre de 2010

No buscan problemas.

“Un Problema Menos” EP - Un Problema Menos.
2010 - Independiente.-


El baterista de esta banda me dio su disco en la Muestra Musica 2010 que se llevó a cabo en la ciudad de La Plata... en marzo. Obvio es decir que le debo a él y a sus compañeros una disculpa y el comentario del disco, por lo que cumplo en este acto saldando ambas deudas.-
¿Puedo decir que UPM hacen rock clásico? Permítanme por favor la licencia ya que será enormemente gráfico para referenciar el sonido del grupo. Con un pie firme en el rock argentino de los comienzos y otro en un pop cristalino, estos platenses arman un disco de buena calidad y personalidad. Se los puede alinear con sus conciudadanos de Mostruo! o Naturama en una movida que revisita el rock de Manal o Aquelarre y, en este caso, tratando de lograr un sonido más limpio sin por eso resignar emocion.-
La trampa en la que caen es en la de sonar a “algo que ya escuché”, lo que, en virtud de la propuesta parece casi inevitable. Probablemente en una producción más profesional puedan limar algunos detalles en este sentido. También es posible que deliberadamente metan el pie en la mandíbula dentada que ofrece la decisión de colorear su música con ese perfume inconfundible del proto rock argento. Allá ellos y las consecuencias de sus decisiones.-
Un EP amable y sencillo que para los amantes de los sonidos retro será una buena noticia.-

http://www.myspace.com/unproblemamenos

Como uma onda do mar.

“Entre un ladrón y una beba de seis meses” (EP) - La Ola que quería ser Chau.
Laptra / J.E.C. - 2010.-


El mundo de esta banda parece no tener límites. “Hacer todo el día lo que queremos” (además de pensar todo el día en lo hacen y hacer todo el día lo que piensan, según la interesante definición manifiesta en su canción “Estamos”) perece ser el más adecuado grito de batalla para una banda que recorre el camino del rock guitarrero distorsionado, no excento de melodías, espíritu garage low-fi y buenas canciones. Pasajes de algún comic de TV o el relato de Victor Hugo Morales del gol de Maradona a los ingleses (no al seleccionado de Inglaterra, no a Inglaterra siquiera, a los ingleses, a todos, ¡tomá!) se cuelan en las composiciones de este breve EP de tres temas que resulta suficiente como carta de presentación y señala con claridad el rumbo tomado.-
Hay un humo sarcástico en el aire de La Ola...; todo parece ser tomado con buen humor y cierta locura. “Canciones de amor embarradas - los huesos del alma rotos de felicidad” dicen en su propia definición.-
Como las olas, la banda es urgente y potente. Las olas son “chau” en su naturaleza; pocas cosas hay más efímeras que ellas. Espero que esta ola siga adelante y nos pueda pronto mostrar todo su esplendor en una producción mayor. Como breve ola de la mañana está bien.-

http://www.myspace.com/laolaquequeriaserchau

Drama.

“Ciclo de Ideas” - DEMIAN.
Independiente - 2010.-


Este es el proyecto del músico Sergio Defortuna editado este año con canciones que, como indica en su propio Myspace, corresponden a un período de su vida artística (y seguramente personal) sucedido hace un lustro atrás. En la definición de su perfil indica “Canción popular melodramática”, lo cual creo que es un simple error ya que se entiende por melodramático a aquella obra que exagera los aspectos sentimentales. Y en este caso no hay exageración edulcorada ni telenovelesca. Por cierto es este un disco de canciones dramáticas, sin trampas, que suena honesto y directo, pleno de “espíritu solitario y sombrío” tal como su autor lo define.
Guiadas por la guitarra acústica se suceden canciones de honda tristeza. Matizadas en algunos casos por instrumentaciones folklóricas, melódicamente ricas y a veces algo retorcidas (sobre todo en su lírica críptica) conforman un interesante trabajo de sensible factura verificable hasta en su presentación gráfica, sobria y elegante.-
Disco recomendable para oídos deseosos de música bien trabajada e irremediablemente melancólica y atribulada.-

http://www.myspace.com/demian-musica

lunes, 13 de septiembre de 2010

Los Drugos al ataque.

"Polly Brown" - Los Tolchocos.
Mala Onda Records - 2010.-


Mi capacidad de asombro no se agota jamás si de rock argentino se trata. Tampoco se agotará si no lo hacen las bandas y solistas que permanentemente deslumbran con discos que podrían ser mundialmente exitosos si fuesen editados en latitudes de primer mundo. Es el caso, entre varios otros, de Los Tolchocos, banda de nombre extraño desconocida para este cronista. Ninguna señal ni antecedente tenía antes de comprar el álbum, por lo que mi sorpresa fue mayor aún. Tolchoco significa golpe en "Nadsat", la lengua creada por la descarrilada banda protagonista del libro (y posterior y muy recomendable película) “La Naranja Mecánica” (buceen en ella si aún no lo han hecho, pecado imperdonable solo perdonado por una edad muy pero muy corta).-
Los muchachos manejan con enorme conocimiento y habilidad la trocha sinuosa del rockabilly, el garage y el punk. Su disco es un collar de perlas sofisticadamente salvajes. Una balada a lo Elvis, colaraturas surf y canciones que podrían ser de lo mejor del catálogo de algún rockero clásico y tontamente arrogante, se entremezclan con poderosas composiciones de pulso acelerado y furioso (“I´m John Waynne” va para lo mejor del año). El disco no baja jamás los decibeles, ya sea por fuerza o por emoción, redondeando un trabajo de muy alta escuela que se mete en el lote de candidatos por prepotencia de espíritus indomesticables. Pero a no confundirse, las melodías son brillantes y trabajadas, por lo que lejos estamos de la fiereza hueca.-
Un disco imperdible para los amantes del rock de todos los estilos y obligatorio para los que amamos las guitarras destrozadas a golpes del corazón.-

http://www.lostolchocos.com.ar/
http://www.myspace.com/thetolchocos

domingo, 12 de septiembre de 2010

Con los ovarios bien puestos.

"Kellies" - Kellies.
Crang Records / Rastrillo Records - 2010.-


El disco homónimo de Kellies merece una evaluación desmenuzando aspectos diversos. Que sea una banda integrada exclusivamente por mujeres ya es un dato destacable. Que sean cuatro piantadas como las que aparecen en la foto interior del cd, también. Musicalmente Kellies oscila entre una propuesta divertida y disfrutable con una orquestación casi amateur que no opaca su propuesta pero admite una profundización que no estaría de más y sumaría. La música suena por momentos como si le faltase cuerpo, premeditadamente flaca. Algo de garage y punk se cruza con canciones que remiten a este oyente a una mezcla de B-52´s y Devo con las monótonas construcciones rítmicas de Tom Tom Club. Abusan de nuestra paciencia en momentos colgados de repetición y ruidismo (“Adwenture”) pero nos deleitan con un múltiple juego de voces en profusa variedad de lenguas.-
Hábiles para las melodías y las canciones con urgencia (“Dance the Seance”, “Scotch Whisky”), libres para la variedad y la búsqueda, desprejuicidas y corajudas, Kellies muestra su buen disco abierto y franco. Son de esos grupos que muchos aman y muchos detestan por no tener nada cerrado. El mundo Kellies parece permeable a cualquier tipo de propuesta que les resulte grata. Son el paradigma de la “no etiqueta” lo que las hace merecedoras de mi humilde admiración.-
Es este un trabajo polémico que requiere una revisión así, medio a los saltos. Personalmente reivindico la propuesta y confieso que sueño con conocer a estas chicas que, de acuerdo a lo que su disco me transmitió, deben ser medio locas pero geniales.-

http://www.myspace.com/laskellies/music
http://kellies.bandcamp.com/

domingo, 5 de septiembre de 2010

Omelettes a la antigua.

“The Omelettes” - The Omelettes.
Independiente - 2010.-


Me asumo como un fetichista de los discos. Amo al disco como concepto artístico tanto como al objeto tangible que le otorga soporte, resguardo y adorno. Asumo también que no soy un fanático obsesivo. No compro edciones millonarias ni me mueve un pelo esta movida retro de volver al incómodo vinilo. Todo esto viene a cuento porque la edición de este álbum es probablemente, y según mi gusto, una de las mejores de la década. El cd viene en un sobre de idéntico tamaño de los simples de vinilo, en bolsa de celofán etiquetada y dentro del sobre inserto en otra lámina de cartón con foto. Pero además la gráfica, las imágenes, la tipografía ¡todo! rememora esas bandas de los primeros años del rock y del flower power. Pero acá no termina la cosa. El disco parece verdaderamente de esa época ya que tiene un tono sepia y sus fotos dan la impresión de haber sufrido el trato y el paso del tiempo. Una maravilla, vea.-
Este logro gráfico despertó en mí involuntarias pero grandes expectativas. Infundadas, es cierto, pero así fue. Y en verdad la música de The Omelettes (el nombre de la banda es todo un hallazgo también) queda algo, y solo algo, en deuda conmigo. Con una base de pop sofisticado despliegan un arsenal de recursos y sonidos que, en lugar de vestir, empastan. Entiendo que la falta de cuerpo melódico de las canciones hace que no haya esqueleto para soportar tanta vuelta rítmica y variedad de sonidos, vientos y teclas. El disco en conjunto es bueno pero le falta, de acuerdo con mi subjetiva visión, síntesis (se que me pongo pesado con este tema, pero menos es más en mi mundo musical).-
Estoy seguro que si The Omelettes profundizase en la búsqueda melódica para lograr canciones más redondas en detrimento del vuelo instrumental alcanzaría resultados más satisfactorios. Así y todo es este un debut recomendable y de alto vuelo que seguramente conformará a la mayoría de los seguidores del pop fino y sensible.-

http://www.myspace.com/omelettesargentina

Los caminos de las vidas.

“Los Caminos” - Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete.
Uf Caruf! Discos - 2010.-


Muchos años lleva Miro haciendo canciones y este es su primer disco oficial que, además de contar con edición en cd, se descarga gratuitamente con licencia CC. Simple y cálido en su edición austera pero melancólico y agradable como el cielo nublado y bello de su portada, como su música. Miro es un solista de esos que jamás está solo. Lo acompañan amigos de siempre que forman una verdadera orquesta pop. Sabido es que son constructores de canciones de melodías que te abrazan y mecen. Sus principales armas son la capacidad para componer con sencillez y sabiduría piezas hermosas que hablan de la vida, de su lado gratificante y, también, por qué no, de algunos más oscuros pero no menos reales. De la de ellos, de la tuya y de la de todos. Hablar y contar de chicas que se preparan para salir, de muchachos que cultivan la amistad o hasta de un perro enamorado. Recorriendo los caminos en formatos pop y contando historias.-
Ser simple y profundo es más una declaración de principios de más de un artista y, en muchas casos, apenas una aspiración. Miro alcanza ese objetivo sin divismos ni recurriendo al golpe bajo traidor y efectista. El gran artista es aquel que logra emocionar con pocos elementos. Este es un disco que refleja la honestidad y la humildad de un artista que no busca más que emocionar con su música sinceramente. Pintando su aldea Miro pega en el blanco y yo quedo agradecido por esos caminos tan suyos como míos.-


http://www.myspace.com/miroysuorquestadejuguete
http://www.archive.org/details/LosCaminos_181