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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

domingo, 29 de junio de 2008

Otro pop electrónico más.

Abducidos – “Abducidos”

Independiente – 2008.-


La imagen de la tapa de los integrantes de Abducidos mirando hacia arriba, apuntando al cielo con los ojos inexpresivos parece anticipar lo que vendrá: otro disco más preocupado en encontrar una identidad de pop electro que lo separe del otro pop, del más guitarrero y “tradicional”. No solo están preocupados sino que están ocupados, ya que lo logran, aunque con discutibles resultados. Imaginando la sala donde los Abducidos componen me parece escuchar un diálogo como: “cantemos como si nada importase, no teatralices la voz, dejala salir como si fuera un sintetizador más. ¡Si no queda muy pop!”; “metamos un ritmo medio lánguido, como lineal, no le des matices ¡no somos Beatles!” Abducidos utiliza el lenguaje del electro pop con maestría pero caen en lo obvio. Nada sorprende. Las emociones son contenidas por el manual del músico electro y el resultado final es un álbum de melodías bien logradas pero de artistas que miran al cielo. Hay sensibilidad y buenas composiciones. No caen en lo que ya hemos dicho en otros comentarios del pop histérico ni bailable. Pero todo suena tan forzadamente aséptico y distante. La búsqueda de estos músicos parece volcada a encontrar, con elementos ya conocidos, el lugar lejano de una música que fue nueva y que hoy ya nos suena a haberla escuchado en algún lado.

Vuelvo a imaginar en la sala un revoleo de computadoras y teclados para canalizar su melancolía y su don de compositores en piezas más sinceras y emotivas. Les pongo una fichas. Denle menos bola a Melero y dejen fluir sus corazones.


www.myspace.com/abducidos

¿Despedidos? Mejor que sigan.

Victoria Mil – “Están Despedidos”
Bultaco - Crack Rock – 2008.-


La popularidad de Victoria Mil en la minúscula comunidad independiente puede ser comprobada en los numerosos comentarios acerca de su último disco aparecidos en diversos sitios, diarios y revistas. Mr. E no podía ser menos y se suma a la avalancha de críticas favorables a este nuevo trabajo de la ya veterana banda. Hay como un cariño especial común a todos los críticos. Victoria Mil es como ese amigo medio descarriado, que no madura, que siempre está por empezar algo nuevo que nunca se concreta, pero que apreciamos y sabemos que tiene talento para dar. Como esos eternos perdedores condenados al círculo de íntimos pero incondicionales, Victoria Mil siguen mandándose con trabajos personales como este. Tengo la sensación que desde hace mucho que se siente cómodos en esta postura marginal y ya ni imaginan tener hits en La Mega ni ser parte del line-up fashion del Pepsi Music. Y creo que es mejor así. Los prejuicios y compromisos de estrella se guardan en la alacena y la libertad es el único motor creativo. De esa manera deben haber encarado el disco, pensando que todo es divertirse y suenan felices y despreocupados. Hasta tienen las ganas de hacer un tema pachanga como “Intelligent”, que, si bien parece más una joda, marca como el estado de ánimo del grupo.
Un sonido bastante pop, guitarras limpias, esas voces algo monocromáticas, melodías entradoras y un estilo Victoria ya consolidado de electrónica en dosis adecuadas redondean un muy buen disco. Todo suena bastante reposado y tranquilo pero lindo, agradable. Disco cortito que se escucha rápido y con una sonrisa, como pensando para adentro “que grandes estos pibes… otra vez lo hicieron bien”.

www.myspace.com/victoriamil
http://www.victoriamil.com/

jueves, 26 de junio de 2008

Despojado y sensible

Fer López Camelo – “Cícada”
Independiente 2008.-

Según se explica en el booklet de la cuidadísima edición de este interesante álbum, la cícada no es más que la muy conocida chicharra, insecto muy común y de molesto sonido que suele fastidiar (aunque se explicite en el texto una romántica historia) a los ciudadanos de La Plata, ciudad de donde proviene Fer López Camelo y donde ha desarrollado una intensa carrera musical según detalla en su site.
Cícada es, además, un disco que “comienza a gestarse en el transcurso del 2007, relatando un copado e inapropiado amor”, tan íntimo y confesional como debe ser el relato de un amor.
Estructurado en base a pequeños temas de guitarra acústica que anteceden a canciones algo (pero solo algo) más vestidas de instrumentaciones, el disco muestra una alta sensibilidad para la melodía cuidada, la música despojada pero bella y la poesía intensa.
Hay que destacar que varias canciones (Sin temor, Si no voy) no pierden emoción ni potencia aún en ese marco de austeridad sonora. Es muy destacable el excelente trabajo de guitarras, sumado a los bajos de fraseos gordos, llenando la canción y armando un muy buen conjunto con la expresiva voz de Fer, una buena cantante y mejor compositora.
Este disco es especial para almas sensibles que aprecien a otra que se desnuda con su guitarra y saben encontrar calor en las melodías y en la belleza de los pocos elementos que con sabiduría emocionan. No hay eclecticismo ni experimentación. Se podría advertir que el devenir de las canciones puede resultar algo lineal. Pero es un disco ideal para escuchar en un sillón, tomando un whisky, fumando y pensando. Disfrutable de principio a fin, aún para aquellos que levantamos la bandera de la electricidad pero entendemos que no todo es volumen, baterías furiosas y voces ásperas.
Recomendable para personas que se dejan conmover por el hondo dolor de un amor “copado e inapropiado”.

http://www.ferlopezcamelo.com.ar

martes, 24 de junio de 2008

Satisfacciones que uno tiene…

Como muchas veces he dicho, este proyecto del premio me ha sorprendido con algunas cosas que me han llenado de satisfacción. El contacto con tantas bandas de tantos lugares del país, el placer de conocer a artistas que no estaban a mi alcance y la siempre admirable magia de la música.
Es enorme motivo de agrado haber recibido el apoyo desde Perú de Rafa, impulsor del proyecto musical Defective Star quien se enteró de la existencia del premio y mandó un mail para felicitarme y para mandar el link para su muy buena producción de nombre "Revolution in Rome". Aires de pop británico, con melodías muy bien logradas y muy buena instrumentación demuestran que otros latinoamericanos tienen también mucho talento para dar.
Agradezco muy especialmente a Rafa y a Defective Star por este respaldo y les deseo mucha suerte con su disco. Les dejo el Myspace para que lo paladeen.
Lujos que Mr. E se da. ¡Calientes los suples!

Llega el primer peso pesado del año.

Los Alamos – El fino arte de la venganza
Cuatrero Records – 2008.-


Los Alamos se han ganado un espacio destacado en el mundillo under e independiente del rock argentino a fuerza de talento, esfuerzo y, sorprendentemente para mí, un estilo alejado de la tradición nacional y muy pegada a la de los Estados Unidos. Lo más probable es que todos los que lean este comentario sepan que Los Alamos son cultores puristas de un estilo country absolutamente yanqui, con todos los elementos del género: guitarras con slide, armónicas, mandolinas, voces cansinas y en inglés en muchas canciones, gritos, palmas y todo lo que puedas imaginar en este tipo de música, sin entrar en la discusión estéril de etiquetas: cajún, bluegrass y blah, blah.
Entré al primer disco de esta banda seducido por la curiosidad de un grupo que se decidió a hacer una música que nada tenía que ver con lo que se hace en estas pampas y no me defraudaron. Esperé para este segundo álbum (considerando que en medio de ambos hay un EP, verificar en el sitio de la banda) que alguna decisión artística de peso los alejara de tanta pureza de estilo, reforzando su personalidad y superando el “síndrome del segundo disco”, tan complicado para los artistas que tienen un buen debut como es este caso. Para mi gusto personal la prueba fue superada. Si bien los primeros temas del álbum parecen remitir al mismo libreto original (“Problemas”) es con el correr de las canciones que se encuentra un sonido más denso (“Lo más bajo”), blues que escapan del country emparentándose con algo de psicodelia (“Sin sombra”) y una vuelta de tuerca más… ¿arty? para canciones como “El Alborotador”.
Sin abandonar sus convicciones artísticas ni la fuente de la que se nutren, Los Alamos han entregado un trabajo digno de elogios que propone un avance con respecto a los anteriores. De más está decir que está impecablemente tocado (no se puede hacer esta música si no se toca muy bien) y que la variedad de instrumentos y sonidos le dan una riqueza especial. Párrafo aparte para el arte de tapa, austero pero muy delicado y fino.
Más allá de la sorprendente arrogancia de la banda en su reportaje en el Sí de Clarín, Los Alamos no inventaron nada nuevo. Pero tampoco es su obligación ni la de ningún artista. Un buen disco como este se puede escuchar y saborear sin pedirle revoluciones ni grandes pasos adelante. Con sinceridad, buen gusto y calidad aprenderemos acerca del fino arte de la venganza.

http://www.alamosrock.com.ar/

domingo, 22 de junio de 2008

Nunca ví un título más adecuado.

Amarillo Urbano - "Antología De Experimentos & Ruidos Vol. 1"
Independiente – 2008.-


Hay otra forma de hacer electrónica sin tener que ser un tipo entre divertido e histérico. Más seriamente, con un poco de oscuridad y sonido opresivo se puede sonar mucho más interesante que el autodenominado electropop. Amarillo Urbano va por esa camino, un tanto pantanoso, es cierto, pero mucho más estimulante y lleno de desafíos. Y su disco es efectivamente desafiante, tanto que en algunos momentos recojo el guante y me sumerjo en la escucha atenta. Pero en otros admito que supera mi capacidad de comprensión y entendimiento. Nunca más adecuado y descriptivo el título elegido para el álbum. En efecto, nos advierte acerca de lo que vamos a escuchar: mucho experimento; algo de ruido también. Canciones de formato más reconocibles como “El peatón del Año” se encadenan mezcladas con otras de arquitectura no tradicional, más "colgada", basadas en sonidos y de melodías menos identificables como “Pequeña Oda Para Un Astronauta” o “Eutanasia”. Sin embargo las escuchas sucesivas permiten ir metiéndose en el mundo de Amarillo Urbano y comprender mejor su búsqueda. La producción de estos artistas provenientes de la ciudad de Olavarria se alinea con la frase que nos recibe en su site (donde se puede descargar el álbum): “La música es el más bello de los ruidos... pero ruido al fin"Melancolía, psicodelia, dark y clásicos son algunos de los conceptos a los que hacen referencia en su Myspace para situarnos con palabras en su música.
Confieso, a pesar de todo, que me resulta difícil poder disfrutar plenamente de este tipo de experiencia sensorial. ¿Qué motiva la búsqueda de estos jóvenes? No lo sé, solo felicito la audacia de estos artistas que bucean en la música con ánimo de exploración. Aunque no lleguen a generar en mí un compromiso afectivo completo con ella. Tampoco sé por qué, creo que soy medio cabeza para tanta experimentación.

http://amarillourbano.webs.com/
http://www.myspace.com/cronicasdeamarillourbano

De Neuquén, fuerte y claro.

Atrás Hay Truenos - Atrás Hay Truenos EP.
Mamushaka Dogs Records - 2008.-


Como indican en su presentación en el sitio de su sello (desde donde se puede bajar el EP completo) Atrás Hay Truenos son “volados, atmosféricos y ruidosos” como pocos en este ámbito del rock independiente. Hay que destacar que estos músicos neuquinos nada le deben a la rancia tradición del rock nacional y, desprejuiciadamente, se embarcan en una tormenta de poderoso sonido de guitarras.-
Cuatro temas en total (uno de Steoralab y tres propios) conforman un recomendable EP cercano a algo que podríamos llamar rock progresivo instrumental. No hay voces y no parecen necesitarlas en una muestra de impecable interpretación. La música de la banda es verdaderamente atrapante y potente. No hay en Argentina un sonido como el que cultivan lo que los convierte, a menos por ausencia, en una banda muy original.-
Muy recomendable EP de una banda que reafirma la riqueza del rock hecho en nuestro país. A bajarlo y a disfrutarlo mientras esperamos por más.-

http://www.mamushkadogs.com.ar/truenos.htm

jueves, 19 de junio de 2008

La búsqueda del tesoro.

Telexx – “Telexx”
Independiente - 2008


Telexx está pronto (si es que aún no lo han hecho) a editar su álbum que tuvieron la gentileza de enviarme linkeado. La banda se autodenomina en su gacetilla como “noise pop” y muestra influencias, de las que no reniega, del sonido británico de guitarras y de bandas ruidosas de “esas que nos gustan a todos”.
Temas muy melódicos, casi baladas, como “Sombras de Mí”, se mezclan con la potencia de “Paranoia” o el ruido de “EEPROM” y la melodía un tanto obvia y hasta medio cabeza de “Cautiva”.
La búsqueda de Telexx es un poco confusa y en diversas direcciones. Esto puede ser bueno si valoramos la variedad de caminos escogidos, pero puede también convertirse en la horca de la falta de identidad. Y no es que sea una banda ecléctica. Telexx transita con convicción por las vías del pop con pinceladas noise pero no termina de definir su fuerza, sus melodías. Las guitarras y bases suenan muy bien pero parecen chocar con la voz de una muy buena cantante que ostenta un fraseo demasiado melodioso para un tipo de propuesta por momentos muy potente. Es como escuchar a Silvina Garré (salvando las diferencias de estilo, pero estableciendo una comparación elogiosa y sin ironías) acompañada por Jesús & Mary Chain de Darklands. Esta dualidad puede ser intencional pero hay que destacar que los resultados son dudosos.
El disco termina dejándome una sensación de estar siempre buscando pero no encontrando un rumbo que sea convincente. Mi síntesis es que hay algo de desconcierto y un enorme potencial. Hay mucho hecho, pero creo que hay en Telexx mucho más por hacer. Tienen el don de la composición, buenas instrumentaciones y una voz privilegiada. Seguir explorando es mi mejor sugerencia.

www.telexx.com.ar
www.myspace.com/telexx
www.fotolog.com/telexx
www.purevolume.com/telexx

lunes, 9 de junio de 2008

Soy un desastre, lo admito.

Ha pasado ya mucho tiempo y no he agradecido ni difundido la propuesta más que elogiable de Andy Stein, responsable, entre otras cosas, del excelente sitio Underpop.
Le debo a él una enorme disculpa y a todos los que siguen este blog un dato indispensable: el bueno de Andy ha condensado en un solo espacio, merced a su habilidad (o a la de sus colaboradores, no lo sé) para el manejo de Internet, todos los sitios que puedan contener noticias, información o novedades de la escena independiente argentina, lo que representa una excelente fuente para nutrirse de data de primera. El lugar en cuestión se llama Suplemento Ni.
Lo que me llena de orgullo y satisfacción es que el blog de Mr. E aparece también entre todos los capos como Si de Clarín, Rolling Stone o el maestro Alfredo Rosso.
Por lo tanto los invito a entrar en este magnífico Suplemento Ni para poder navegar entre tanto aviso y tanta música y ver como el nabo de Mr. E se codea, aunque sea digitalmente, con la crema del periodismo de música argentino.
Gracias a Andy por la iniciativa, por tan buena propuesta, por su paciencia y esfuerzo y, sobre todo, por poner a Mr. E entre tanta gente Grossa.

domingo, 8 de junio de 2008

Experimento de Primera.

Fútbol – “Papá se va a Japón”
Independiente – 2008.


Es innegable que Fútbol es una banda muy original. Desde lo poco atractivo y antiglamoroso de su nombre, pasando por su arte de tapa de “solofotoenblancoynegrodeformadaysinningúntítulo” hasta llegar a lo más interesante: su inédita formación de batería, guitarra y…violín.
En un disco cortito de dieciocho minutos, Fútbol mete canciones de energía punk, psicodelia, letras medio delirantes y una innegable experimentación sonora de resultados discutibles. Destaco en principio que celebro con entusiasmo la idea de una banda de jugarse por una forma de armarse fuera de toda tradición rockera y llegar a una buena producción como esta. De todas formas me resulta difícil conciliar el sonido tan particular y agudo del violín en la propuesta de la banda y creo que hay mucho talento en estos tres artistas como para edificar canciones mucho más sólidas que las de este álbum.
La música suena cruda, despojada, filosa, cortante. Pero las canciones, en mi visión, carecen de estructura y parecen, en la mayoría de los casos, como experimentos para terminar más adelante. Y esto es así. Ellos lo quieren así. No lo cuestiono, solo digo lo que me producen.
No se puede encasillar a Fútbol. La libertad creativa se respira en el disco de principio a fin. La búsqueda y la obsesión por encontrar nuevos caminos se percibe en todos los elementos de su música, su gráfica o la idea de vincular su arte al folklore futbolero.
Hay que tomar a Fútbol para dejarse perturbar como viene y sin hacer demasiados cuestionamientos. Hay que meterse en su arte tan enigmático como talentoso, dispuestos a respetar sus pautas inéditas de composición.
Es, sin duda, una banda sorprendente para oídos desprejuiciados. Prometo, esperanzado, seguirles los pasos.

Cantautor low fi en formato oficial.

Javi Punga – Manzanas Deliciosas
Estamos Felices – 2008.

Javier Punga es un antiguo cantautor de La Plata que ha grabado varios cdrs que comercializa en su ciudad seguramente en forma personal. Este año el sello Estamos Felices editó su primer disco de carácter “oficial” en una acción que los enaltece y a nosotros, los oyentes, nos permite acceder a este artista con un sonido superior y en una edición de un nivel de dignidad que todos, cantante, sello y público, merecemos. Por esto entonces van mis felicitaciones.
El disco en cuestión es una colección de canciones sencillas, de melodías un tanto naif pero la mayoría de las veces tan deliciosas como las manzanas del título. Multimillonario” y “Mdma” son, a mi juicio, las más logradas del disco y que no abordan cierta obviedad en letras como las de “Chica cheta” o “Nena stone” cuyos títulos ya anticipan qué es lo que vendrá.
La limitada voz de Javier, su guitarra y algunas muy simples y despojadas intervenciones de sintetizadores o percusiones son las únicas herramientas para construir un disco agradable de canciones low fi, un catálogo actualizado de la obra de un compositor que intuyo solitario y sensible, como su disco.
Javi Punga no te va a dar más que las manzanas deliciosas de sus canciones que muestran su interioridad, su bronca o su dolor. Tampoco menos. Y no es poco.

http://www.myspace.com/javierpunga

Guitarrero y electro.

Iguana Lovers. “Esencial”
Independiente – 2008.

Saben que a las etiquetas y a los encasillamientos los juzgo a veces necesarios pero siempre detestables. Basado en esta convicción es que no voy a definir la música de Iguana Lovers por ese medio. Cualquier gil diría que es una banda de “electropop” con guitarras o una banda pop con toques electrónicos. Y digo frente a esto que es una forma de definición con etiquetas detestables pero… a veces necesarias.
Iguana Lovers en su álbum Esencial hace una música de raíz de guitarras pop con perfume británico. Y a eso le suman, con sabia dosificación, elegancia y buen gusto, sonidos electrónicos que le otorgan personalidad al resultado final. Ruidos o ritmos digitales o la voz cuidadamente fría, de baja emoción y distante que condenan a algunas bandas a sacar inmediatamente su disco de los parlantes, suenan acá como aditamento agradable. Y esto sucede porque, admitámoslo amigos, Iguana Lovers es una banda guitarrera como las más guitarreras que puedas imaginar. Y es en ese barro donde mejor se revuelcan estas iguanas para sacar un muy buen disco. Se los nota cómodos con la guitarra distorsionada y fuerte como en “Universo” o “Nuclear age”, canciones destacables en un conjunto muy parejo en melodías y tratamientos instrumentales de primer nivel.
Recomendable disco que festeja el regreso de una banda que ha sabido esperar su momento y vuelve con un sonido acorde a los tiempos que corren (vean su historia en su sitio o en Zona Indie).
Me pregunto que pasaría si abandonasen las computadoras, le otorgasen protagonismo exclusivo a las guitarras y se permitiesen ser más auténticos en las voces ¿estaríamos frente a una propuesta mejor? Pero así no serían lo que son hoy. Dejo la sugerencia en el aire. Quien dice que para el próximo disco no sea escuchada.-

http://www.iguanalovers.com/
http://www.myspace.com/ignlvrs
http://www.zonaindie.com.ar/iguana-lovers