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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

miércoles, 30 de diciembre de 2009

La seguimos el año que viene.

Llegamos al final de 2009 con los deberes sin terminar. Hay algunos álbumes que no reseñé aún pero no van a entrar entre los candidatos al premio por lo que quedarán para ser reseñados en 2010. Tal como diplomáticamente me enrostró, y con razón, Frolián Frula del programa La Secta del Cordero, este año bajé un poco las revoluciones del laburo que implica escuchar, analizar, reseñar y postear. En verdad hay que tomarlo como una caída natural del entusiasmo inicial pero no es un bajón que me preocupe.
Por el otro lado la crisis afectó a la industria independiente y hubo menos ediciones que el año pasado. Hay discos anunciados (Thes Siniestros, El Perro Diablo, Los Lotus) que aún no salieron o que salieron después de bastante tiempo (Viva Elástico, Los Reyes del Falsete) y que se tomarán como participantes de 2010 cuando los consiga, claro.

Hay también que considerar que este año no sacaron discos, como es razonable, bandas importantes que editaron el año pasado y que otras que están alto en mi consideración siguen sin editar (Fantasmagoria, por ejemplo). Así y todo el rock argentino en su versión independiente es tan rico que han salido muy buenos discos, algunos de ellos debuts, que garantizan que es inmune a todo despelote económico contando con el esfuerzo y la convicción en que su arte merece ser difundido como banderas.

Agradezco a todos los que hicieron posible otro año más del Premio Mr. E y que harán posible otro en 2010. Esto espero no se corte nunca y así será mientras tenga las ganas, el apoyo entusiasta y, por suspuesto, la guita.

En especial las gracias a Ariel de Disquería El Punto de Santa Fe 1844 de MdP que, como siempre, es la oficina de Mr. E en Mar del Plata (les recomiendo pasar a los que vengan en verano para ver si pegan algún cd barato o algún vinilo usado); a los infaltables Clara V y Zelmar Garín; a La Secta del Cordero que banca siempre, a Proyecto Under que está siempre atento a lo que sale acá y a todos los artistas y músicos que se comunican y siguen.
Por supuesto el más grande agradecimiento a Mrs. V y los ayudantes más vagos que tengo: Lady N y S Guy ya que sin ellos sería imposible todo.

El primero de enero saldrá de la lista que está en el Slide Show de arriba cuál es el mejor disco de 2009 para este servidor que se hará acreedor de los mil mangos del premio que entregaré más entradito el año.

Muchas gracias a todos los artistas independientes que se la bancan contra todo, apasionados con lo que hacen, talentosos, inspirados, luchadores que nos regalan momentos geniales en un cd y que, injustamente y por muchas razones que no vienen al caso, no tienen la respuesta que merecen.

Los espero el primero de enero de 2010 para ver el ganador. Un abrazo para todos y muy feliz Año Nuevo. Emborráchense.

Nos seguimos viendo en el Premio Mr. E 2010.-






viernes, 25 de diciembre de 2009

El antiguo debate de forma y contenido.

Ácido Canario - "Político"
Noseso . 2009.-

Le debo una disculpa a Ácido Canario y sobre todo a su motor compositivo e ideológico, Zelmar Garín, antiguo seguidor de este Premio, ya que hace varios meses que su disco descansa en mi rígido y dejé pasar mucho tiempo hasta llegar a esta reseña que leen. Una vez que me decidí a efectuar una escucha atenta creo que entendí por qué dilaté el asunto para entrarle a este segundo volumen Político de Ácido Canario. Creo que es una suerte de mecanismo de temor propio del que sabe que va a enfrentarse a un proyecto que, tal como define su autor en el manifiesto que acompaña la descarga del álbum, es turbulento y (agrego yo) por demás inquietante. Zelmar es un artista que se mueve en un contexto cargado a tope de un componente ideológico de un peso enorme. Su producción es como un compendio de fuertes posiciones políticas y su música es el reflejo sonoro de esa postura, por demás sincera y fundamentada, con la que se puede coincidir o no.
La música de Ácido Canario es entonces la forma que encierra una escencia, una sustancia, plena de crítica y reflexión, en definitiva forma y contenido, la piedra basal de toda obra de arte. Escindir la música del manifiesto político que le da entidad sería un enorme error. Esa música, densa, poderosa, que oprime y molesta, incomoda y duele es el claro reflejo de una historia argentina que nos muestra, lamentablemente, un presente triste para la inmensa mayoría de los argentinos y un futuro algo gris. Creo entonces que es esta la única manera de ponerse cara a cara con la obra de este artista: entendiendo qu su música es la representación en sonidos de un manifiesto político. En rigor: forma y contenido.
No crea, ingenuo lector, que la música de esta particular propuesta es apta para cantar debajo de la ducha. Improvisaciones, sonidos electrónicos, voces de discursos de personajes históricos y ritmos que por momentos remiten a los bombos de una manisfestación obrera arman composiciones en múltiples direcciones y que están a kilómetros de lo que los mortales tenemos preconcebido como una canción.
Está claro que este disco no va a ganar el premio. Pero está muy claro también que Ácido Canario debe ser la agrupación con el más alto compromiso con el arte en tanto son el vehiculo de un mensaje claro y coherente. Los invito a participar de la perturbadora experiencia y felicito a los artistas por su audacia y su convicción que otorgan un muy interesante y disruptivo trabajo.-

http://www.myspace.com/acidocanario
http://zelmargarinmiblog.blogspot.com/

jueves, 24 de diciembre de 2009

Vuelo cancionero.

"Pájaros" - Pájaros.
Demos Música / Cala Discos - 2009.-

Partícipe del rock platense desde hace muchos años, Fernando Rickard presenta este proyecto musical que marca su actualidad y lleva su sello personal. Pájaros puede ser enrolado entre las bandas que hacen canciones artesanalmente, sobre todo en lo emocional. Sinceros y auténticos pueden emparentarse con sus conciudadanos y más difundidos Estelares o con algún otro conjunto uruguayo tan de moda entre los medios que la van de progres. En ese plan cancionero arman un disco simple, de aires melancólicos e historias en las que son más las perdidas que las ganadas. Buscando la melodía como el soporte principal de sus composiciones y sin tratar de sorprender con recursos de riesgo, el disco se cimenta en la belleza de su sencillez y el dolor de un autor talentoso. Y en esta fortaleza se esconde también su costado más débil. Hay una producción compositiva un tanto despareja aunque es justo decir que por virtud de la alta calidad de un par de canciones. En efecto, "Cómodo y solo" y "Serás más" son dos de esas canciones que conmueven a la primera escucha y en las que se percibe sin fisuras la franqueza de un artista en toda su dimensión. Ante el espesor de estas dos, el resto pierde brillo y resultan, en la evaluación de este escriba, menores.
Para los amantes de la canciones y de Estelares encontrarán acá un barro para revolcarse a gusto. Para el resto un muy buen disco de canciones que, sin sorprender, agrada y satisface.-

sábado, 19 de diciembre de 2009

Retorno y homenaje.

Spleen - "Deriva / Fin"
Ultrapop - 2009.-


Corría el año 1998 y el sello Indice Vírgen con audacia y voluntad marcaba el pulso de la escena del rock independiente. No había mucho para hacer por internet y la difusión de la música pasaba por emprendimientos como el de Sebastián Carreras en el mencionado sello, el boca a boca, algunas disquerías subterráneas y mucha suerte. En ese año y en ese contexto la banda Spleen edita por IV "Travesía Ideal" (no "irreal", como leerán en algunos lugares) con una producción muy creativa ya que el booklet estaba impreso en papel vegetal (el que se usa para hacer planos de arquitectura) en un juego de transparencias inédito. De más está decir que el original de ese disco descansa orgulloso en los estantes de la colección de Mr. E y que Spleen era, en ese momento, como una de las bandas que había que escuchar.
En este 2009 Spleen vuelve con un disco como si el tiempo hubiese pasado muy rápido, conservando ese pop cansino, arrogante, a veces desafinado, otras desprolijo, siempre encantador. Con un seleccionado de músicos que versionan y moldean canciones con su estilo (Daniel Melero, Babasónicos, María Fernanda Aldana, Gabriel Lucena, Capri, Adrián Cayetano Paoletti, Gori, Thomas Jackson, y largo etc.) que conforman una colección de composiciones que, lógicamente ante la gran diversidad, explotan en múltiples direcciones con resultados desparejos.
En "Travesía Ideal" Spleen jugaba con la idea de ser un disco "equivocado o privilegiado". Diez años después aparece una especie de homenaje, o retorno, o volver a sentir lo que sentían de chicos, Spleen volvió cuando nadie los esperaba. No se equivocaron y nos privilegiaron. Bienvenidos y gracias.

http://www.myspace.com/spleenargentina

Desde el sur para la "ciudad de las ventanas".

Lisandro Aristimuño - "Las crónicas del viento"
Viento Azul - 2009.-

Destaco antes que nada mi enorme respeto y admiración por este artista, aún confesando que su música no se encuadra dentro de mis mayores predilecciones. Sin embargo la calidad de sus trabajos ranquean objetivamente alto en mi consideración delibedaramante despojada de subjetividad.
Lisandro nunca abandonó sus raíces de origen patagónico, jamás se dejó influenciar por el entorno de la gran capital ni en su producción artística ni en su organización independiente. Así llegó a la edición de este álbum doble en su propio sello, asumiendo los riesgos empresarios que esto implica en cuanto a inversión y distribución lo cual es, a mi juicio, un mérito ciclópeo.
Los dos discos que componen el álbum son marcadamente diferentes. Uno más abierto y de exploración, donde trabaja con ritmos y percusiones personales, samplers de voces que ofician de instrumentos y melodías rizadas, áridas como el desierto patagónica pero que encierran un encanto personal acogedor. La artesanía de las canciones me recuerda al trabajo de Beck que también desprejuiciadamente y pareciendo no medir los alcances de la propuesta en términos de resultados comerciales o "hits", licúa elementos en un daikiri pop/folk. Con el aporte de Palo Pandolfo o Fito Páez no solo aparecen otros colores sino que se legitima el respetable lugar que Aristimuño alcanza en la escena de la música popular nacional.
El segundo disco, más sencillo y despojado, resulta como una confesión intimista que sirve de complemento para conocer al artista en su interioridad, pero el corazón del trabajo está, en mi visión, en la primera parte del trabajo. Un disco que consagra a Lisandro en su posición artística independiente.

http://azulesturquesas.blogspot.com
http://www.myspace.com/lisandroaristi

jueves, 10 de diciembre de 2009

El tonel sin fin.

Coiffeur. "El Tonel de las Danaides"
Estamos Felices - 2009.-


Disfruté mucho de "No Es", el disco anterior de Coiffeur de 2006. Debo decirlo ya que en este reciente trabajo mis expectativas personales se vieron sinceramente defraudadas. Este artista publica ahora un disco tan intimista y cerrado que queda prisionero en su propia nube. La música que Coiffeur nos presenta aquí carece de toda luminosidad y cae lentamente en un pozo sin final como el que hace referencia el título del álbum. Lánguido, lento y fatigado el disco transcurre sin sorpresas y, debo confesar, sin entusiasmarme. Instrumentado de manera estrictamente acústica, con arreglos sutiles y suaves; cantado en sususurros con letras místicas y melódicamente complejo y ensortijado pero sin tomar vuelo para el gusto de quien reseña.-
Los artistas muestran en sus obras sus estados de ánimo y su interioridad. En este caso Coiffeur muestra un costado oscuro y místico que queda opacado frente a sus trabajos anteriores que, sin ser enormemente festivos, se nutren de un espíritu más radiante que el actual. Ese tono ceremonioso contrasta con el excelente y creativo arte de tapa que ya es característico.-
Leí en otros blogs críticas muy favorables que, como es lógico y natural en las opiniones de varias personas, se paran legitimamente en la vereda de enfrente. Es entonces un compromiso para quienes leen edificar su propia consideración acerca de un trabajo polémico de un gran artista.-

myspace.com/noescoiffeur
www.coiffeurclub.com.ar

lunes, 30 de noviembre de 2009

Punks eran los de antes.

La Ira del Manso - "Imágenes de mañana"
Independiente - 2009.-

Los antecedentes de esta banda de La Plata remiten siempre al punk. No hay nota, reseña o biografía que no los ubique en ese corral que de amplio y trillado ya ha perdido entidad y sentido. Este trabajo además y como si fuera poco, presenta a una banda que, por suerte, poco tiene de punk. Puede ser que actitud, coherencia y energía sean los puntos de contacto, pero decir que LIDM hace punk es poco menos que despreciar su trabajo.
Poderosos y ajustados en su interpretación y creativos en la composición, sus canciones responden al patrón de empezar con serenidad para ir inflándose y explotar eléctricamente en "algo" como estribillos. Es que las canciones no tienen una estructura tradicional reconocible ni armonías o melodías para cantar bajo la ducha. Su seducción pasa por retorcer una línea melódica con violencia y generar una música nerviosa que parece no tener principio o fin. Las canciones son como manifiestos guitarreros y su correlato cercano es el inmenso legado de Pixies que estos platenses saben usar con personalildad y habilidad. El disco manteniene una oscilante continuidad entre la calma y la furia y va haciendo desfilar con naturalidad segmentos de música divididos en canciones.
Buen disco. Interesante y personal propuesta. Les doy la derecha a estos que, de mansos, no tienen nada.

http://www.myspace.com/lairadelmanso

jueves, 26 de noviembre de 2009

Barrocko.

Indica - "Virgen de Electrones".
Arroz Discos - Popart - 2009.-


Cualquiera puede decir que Indica no es una banda independiente. Editan por Popart, son producidos por Daniel Melero y cuentan con la banca de Speedy y Sónica. De todas maneras es justo decir que están dispuestos a correr riesgos artísticos con una propuesta compleja y ambiciosa. Es por eso que, esponsors aparte, prestigian este blog con este comentario que no se estaciona en los prejuicios de un trabajo de producción muy profesional y resultados muy interesantes.
Creo que este es un buen disco. Sin embargo hay muchas cosas que no comprendo y lo que no se comprende es difícil de disfrutar. Pretensiosos desde su definición (el sitio de sónica los califica como "sonido neo-psicodélico, rock sónico-alternativo y electrónico post-rock" - ¡Guau! ¡que complicado!), Indica peca de barroco desde cualquier ángulo que se los aborde. Melódicos en sus mejores pasajes ("Astrolab", "Fractal"); guitarreros, pero no tanto; fanáticos de los sonidos digitales y abanderados del buen gusto, es cierto, pero afectados y tan edulcorados que terminan sonando hiperproducidos. Y a los oídos de quien escucha y en esta oportunidad reseña, resulta demasiado alejado de su gusto por la síntesis. Los muchachos parecen nunca estar conformes con el resultado final y me da la impresión que, de ser por ellos, hubieran seguido metiendo ruiditos y vueltas a las canciones una y otra vez.
La mano de Melero se nota en el aroma cerattiano, los soportes de sintetizadores (o a esta altura solo computadoras, no sé) y un afán por meter todo lo que haya disponible. Un poquito de resumen creo que hubiese sido positivo como para tener un efecto más eficaz, pero cada artista arma su música como mejor le parece.
Buen trabajo que, en la visión de Mr. E, suena pomposo y recargado, sin que esto resulte un defecto o sea una apreciación general. Experimenten y delimiten su propia visión.

http://arrozdiscos.com.ar/indica.htm
http://www.myspace.com/indicaoficial

sábado, 21 de noviembre de 2009

La Patrulla revisitada.

La Patrulla Espacial - "Todos los Ocasos"
Independiente - 2009.-


En diciembre de 2008 La Patrulla Espacial lanzó mediante el sello virtual Mandarinas Records su álbum para descargar y poner bajo la consideración del público. Casi un año después consiguen publicarlo en formato cd en una muestra de convicción y tosudez digna de elogio. Rememoro entonces el comentario del año pasado y felicito a la banda por haber llegado al cd y no solo a los bits.

La Patrulla Espacial saca su primer disco (luego de algunos EPs) que, además, significa el renacer del sello Mandarinas Records, toda una institución legendaria y verdaderamente pionera en esto de los discos para descargar.

Esta banda se dedica con enorme cuidado y dedicación a recrear el rock argentino de principios de los años setenta resultando una referencia inequívoca Pappo´s Blues entre otras bandas. No reniegan de este hecho. Al contrario, lo destacan como mérito y horizonte de su búsqueda. El resultado es, en este aspecto, impecable. Parece que escucháramos a La Pesada o al mismísimo Pappo como si el tiempo no hubiese pasado, emulando idénticas instrumentaciones, cadencias bluseras y ritmos de rock psicodélico tan característico. Hay que decir entonces que, hasta acá, estaría bien.
Pero en verdad LPE dice en las influencias listadas en su Myspace o en una entrevista en Super 45 “llevar las canciones a nuevos horizontes”. Y en este sentido la Patrulla se queda visiblemente corta, dejando este cometido en una tibia intención ensombrecida por la pureza del homenaje setentista. Me da la impresión que esta banda es como un seleccionado de músicos platenses que integran proyectos más “importantes” y que este es como un divertido recreo de bluseros trasnochados. Esto no le quita mérito a las intenciones ni al resultado, pero definen el carácter que leo en la propuesta.

En conclusión entiendo desde mi punto de vista que “Todos los Ocasos” es un muy disco de rock psico-lisérgico que podría haber sido compuesto hace treinta años. Para los nostálgicos será un indispensable. Para el resto un simpático y agradable ejercicio histórico musical.

Solo deseo que sigan con el juego siempre y cuando no descuiden los proyectos más de estos tiempos que corren.-

jueves, 12 de noviembre de 2009

El retorno sin hype.

Banda de Turistas - "El Retorno"
Vibre Discos - 2009.-

El segundo trabajo de BDT es un muy digno sucesor de
l que editaron el año pasado y estuvo entre los seleccionados del Premio. Creo, sin embargo, que no llega a alcanzar el pico de calidad que en el primer disco tuvieron. "El Retorno" es buen álbum que tiene a mi juicio un par de defectos. En parte sigue la línea pop que los lanzó a la consideración de la escena independiente y la búsqueda de la melodía y la canción de horizonte perfecto siguen siendo la búsqueda. La producción es muy prolija y detallista demostrando un alto compromiso profesional. El primer defecto es estar quebrado en una primera mitad donde se encadenan las más logradas canciones del disco. En la segunda el nivel compositivo parece haber pegado un bajón y en el total la pendiente se nota. El otro defecto creo que es el apego a una frecuencia sonora con un piso y un techo infranqueables, de donde las canciones no pueden salir y quedan uniformadas en ritmo y color. Así y todo es un muy disfrutable cd que fluye con facilidad y me deja muy conforme. Pero como no puedo dejar de pensar en "qué podría haber pasado" me pregunto si BDT no sonaría mejor si sus temas fuesen trabajados con un poco más de maza y cortafierro en lugar de recurrir al torno eléctrico que todo lo pule. Deseo que un toque a lo Libertines ilumine a estos talentosos artistas y nos encontremos con un tercer álbum no tan claro, más sucio, pero rendidor.-

http://www.bandadeturistas.com.ar/
http://www.myspace.com/bandadeturistas

domingo, 8 de noviembre de 2009

Salto sin paracaidas.

Don Lunfardo y el señor Otario - Paracaidistas en franco retroceso.
DLSO - 2009.-

¿Se puede encerrar en un disco la rabia y la furia, el desencanto y la frustración de una vida signada por la derrota y la falta de horizonte? "Si", me dirán, "se puede". Lo hicieron The Clash y algún otro ícono punk. Don Lunfardo y el Señor Otario también lo hizo. Y no digo con esto que puedan ser elevados al podio de la genial banda inglesa, pero si creo que pudieron ponerse en la misma línea en cuanto a discurso, potencia y sinceridad.
DLSO es uno de los secretos de La Plata. Con diez años de trayectoria y no más de tres discos llevan a una gran cantidad de público incondicional en sus presentaciones y se mantienen envidiablemente rígidos en su postura independiente. Este, su trabajo más reciente, estuvo (y está) disponible para bajar de su propia página aún antes de editarse la ambiciosa producción en cd que viene en una lata sellada que obliga a que la abras como si fuese una de arvejas para encontrarte con el tesoro. Y el menú es demoledor. De las tripas estos platenses te cantan las cuarenta como para que te vayas a dormir en lágrimas. Transmiten el asco de un sistema que te picanea en las bolas, te ahoga en cicuta o te ofrece niños al spiedo y hacerte pensar "¿Cuando los negros despierten quien te abrigará ese bonito culo?". El vigor de sus guitarras y el poder de su cantante te aprietan contra la pared y te ahogan con las manos en el cuello, asfixia dulce de palabras sabias y esqueletos musicales potentes. Las canciones requieren de un tiempo de maduración. Varias escuchas te hacen entender que en ese maremoto eléctrico y nervioso hay melodías y arreglos sutiles y creativos.
Un buen candidato al premio Mr. E sale del barro ¿estás listo? No pierdas más tiempo.

http://www.donlunfardo.com.ar/

La casa de la noche y su tenue luz.

Rosal - "La Casa de la Noche".
Popart - 2009.-

Me encanta Rosal. Amo a Rosal. Disfruté de su pop naif de "Educación Sentimental", la sensible musicalidad de su segundo álbum y la madurez sobria y vibrante de "Su Majestad". Mis expectativas son siempre altas para una banda de este calibre y este trabajo lo esperé con la ansiedad del que sabe que puede ser exigente con quien es exigente consigo mismo. Y eso es Rosal, una banda que siempre se ha obligado en calidad y levantado la vara cada vez más alto en cada uno de sus sucesivos proyectos. La profusión de instrumentos de los listados en los créditos del cd me invitaba a pensar, además, en un trabajo rico y colorido en sonoridad. Pero el destino me dijo que no. Que este es, a mi juicio, el trabajo menos inspirado de la banda de Ezquiaga, que sigue cantando con su estilo y clase pero que en sus composiciones no del todo logradas no logró plasmar lo que hasta acá había hecho. No digo que este es un álbum fallido. En todo caso no es tan logrado como su antecesor. Se lo puede tildar (como algunas reseñas han hecho) de "ornamentado" o "sofisticado", palabras que solo sirven para revolver el agua y no dejar ver el fondo. Las canciones de este disco no terminan de explotar nunca, de reposadas terminan siendo monocromáticas. Sus instrumentaciones no sorprenden y las melodías no llegan a empardar las canciones que brillan en sus discos anteriores.-
Pero el tiempo dará revancha a los que, como yo, somos seguidores de Rosal. Son pocas, muy pocas, las bandas nacionales o extranjeras que logran encadenar cuatro discos de calidad al hilo. Es esta una baja natural en la producción de una banda excelente que no pudo subir el escalón en una carrera que era todo ascender. La historia sigue y allí estaremos.-

http://rosal-lacasadelanoche.blogspot.com/
http://www.myspace.com/rosalmusica

domingo, 25 de octubre de 2009

¡Uouu yeah, nena!

Carca - "Uoiea".
Bultaco/Crack Rok - 2009.-

La sencillez de la idea es lo que lo hace perfecto: el simple gesto de invertir el orden de las vocales para encontrar un grito de guerra rockero es un acto de genialidad. ¿Que no lo es? A nadie se le había ocurrido antes y estaba ahí, al alcance cualquier persona que hable español y que sin dudas ha repetido en la escuela las letras base de nuestro lenguaje en fila indestructible cientos de veces. Más allá de esto "Uoiea" es un disco bien de Carca, artista de culto que, lamentablemente, no ha tenido aún sus quince minutos de fama a pesar de merecerlos largamente. Y Carca es un evocador permanente del proto rock argentino, del blues de marca registrada Manal, del rock bien entrador e iniciático de los pioneros. En esta entrega no decepcionará a sus habituales seguidores y resultará un muy satisfactorio "descubrimiento" para aquellos que no lo conocen.
Hay que decir que Carca presenta un muy buen disco de rock clásico y glam como es su costumbre y, además, sorprende con algunos destellos en su arsenal de recursos que, no por acotado, deja de ser efectivo. En primer lugar hay que destacar las composiciones en plan crooner donde resalto "Bailarín" hasta llegar a "No sé", una balada romántica que roza lo cursi. Y el autor, en segundo lugar, muestra condiciones de cantante que, a pesar de no ser dueño de una voz privilegiada, lo sacan victorioso de una contienda que nada tiene de fácil. Las letras alternan figuras metafóricas inspiradas con algunas de menor valía y un vocabulario rocker ilustrado, plagado de "nenas". Pero lo que, a juicio de este redactor, resulta el verdadero shock del álbum son las intervenciones de Carola Bony en coros, un verdadero instrumento en sí mismo que le da a las canciones un brillo diamantado.
El artista ha vuelto con un trabajo que tiene su sello y en el que se anima a mostrar su costado sensible. Que preciosura esa locura.

http://www.carcauoiea.com/
http://www.carca-rock.com.ar/

Otros que miran (bien) a Londres.

Hyperknox - "Knock Knox"
Independiente - 2009.-

Confieso que a esta banda no la conocía. He tenido la satisfacción de recibir sorpresivamente su disco, va entonces para ellos mi agradecimiento por el envío. Esta es una de las satisfacciones que la creación de este premio me otorgan, ya que es probable que no me hubiese encontardo con ellos nunca si este medio no lo hubiese permitido.
Más que de vago (cosa que no niego) es por clara que utilizaré su propia definición para enmarcar su música: "Hyperknox es una banda new wave que condensa su estilo fusionando el sonido del nuevo rock inglés (Franz Ferdinand, The Killers, etc.) con la energía de bandas punk americanas (Ramones, Green Day, etc.), haciendo hincapié en las armonías vocales inspirados en grupos clásicos como Queen y The Beatles, e incorporando arreglos electrónicos propios del pop moderno". Más allá de las etiquetas y de lo discutible de las referencias marcadas, la sentencia alcanza claramente para entender cómo viene la propuesta de esta banda. Y afirmo que esa propuesta está muy bien lograda. Energía tienen, melódicamente muestran altas aptitudes y sus canciones son como recorridos diversos que, sin perder cohesión, juegan con diferentes sonidos y ritmos. Es para destacar la que a mi juicio es la mejor canción del disco y un verdader hit para tener muy en cuenta: "Piano Upbeat", dueña de una melodía irresistible y en estribillo para cantar en bolas y a los gritos (como dicen los amigos de Encerrados Afuera).
Un muy trabajo de inicio con seis temas en una línea muy definida de pop anglo. Hyperknox trabaja sus composiciones obsesivamente con el aporte de arreglos vocales o de teclados que en algunos casos suenan algo barrocos. La síntesis no es lo de ellos, pero superan la parada (se suele caer en excesos en estos casos) con muy buen gusto y sensibilidad. Un debut par tener muy en cuenta.

http://www.hyperknox.com.ar/
http://www.myspace.com/hyperknox

sábado, 24 de octubre de 2009

Ya se van a curar.

Placer - "Incurable"
Bultaco/Crack Rok - 2009.-

Desde Adrogué y con experimentados integrantes que militaron en bandas independientes señeras como Victoria Mil (o Abril, para ser correctos en la época) llega Placer con su segundo trabajo editado por la interesante cantera de Bultaco/Crack-Rok.
Placer estructura sus canciones de manera sencilla y efectiva. Colchones de teclados moderados (¡gracias muchachos!) sostienen guitarras en melodías agradables y entradoras. Una voz arrogante a la inglesa cuenta sus historias pop con oficio. Las composiciones se suceden amablemente redondeando un álbum correcto, ajustado en tamaño y disfrutable. Pero una inspiración en monocromía empieza a ser el lastre de un disco de sonido lacio. No hay picos ni valles en las canciones de Placer y, aún con temas elegantes y logrados, el disco transcurre linealmente, sin golpearte hasta nockear.
El grupo muestra sus condiciones y talentos pero, a la luz de los pergaminos de sus integrantes, esperaba un trabajo superior. El placer es mío, el compromiso... de ustedes.

http://www.myspace.com/rockplacer

lunes, 19 de octubre de 2009

Five o´clock tea.

The Kavanaghs - "The Kavanaghs"
Eternal Sunday - 2009.-

Los integrantes de esta banda tienen una obsesión casi patológica: aman a las bandas británicas pop y, en especial a The Beatles. Y además de eso lo manifiestan no solo en su música, en su arte de tapa, su ropa y en las fotos litúrgicas de su disco, sino que además han regresado hace solo unos pocos días de una gira por Gran Bretaña que puede chequearse en su sitio. Muchas bandas y muchas personas son fanáticas extremistas de The Beatles pero pocas logran lo que The Kavanaghs ha logrado: sonar realmente muy bien emulando a su fuente de inspiración y hacer muy buenas canciones. Este si que es un mérito pra destacar. Creo que no es necesario describir más nada acerca de la música de estos cuatro fanáticos. Resalto la calidad de las composiciones, las melodías inspiradas, armonías vocales muy trabajadas y una lustrosa instrumentación dan como resultado un trabajo para aplaudir.
Claro que hay dos maneras de escuchar a una banda como The Kavanaghs. La primera es reprochándoles su abrazo al pop inglés y ensombreciendo los importantes logros obtenidos y, sobre todo, la belleza de su música. La otra manera, a la que fervientemente suscribo, es disfrutando de una muy buena banda que hizo un muy buen disco, más allá de toda similitud honesta, sincera y, sobre todo, sin voluntad de encubrirla. Después de todo no hay muchas cosas mejores que una buena banda de pop a la inglesa.-

http://www.myspace.com/thekavanaghs
http://thekavanaghs.com.ar

viernes, 16 de octubre de 2009

Sorpresas de la música, contradicciones del premio.

La Secta - "Pecatta Mundi"
Cucuso Records - 2008/09.-

El último de los discos platenses que me dejaron en mi vista a La Secta del Cordero es, sin ánimo de ser redundante, el de La Secta a quienes envío de corazón mi agradecimiento. Y quiero en esta reseña ser descarnadamente directo asegurando que La Secta, aún habiendo editado un excelente álbum, no puede alzarse con el Premio Mr. E
por la sencilla razón que su música no es del máximo gusto de este arbitrario juez y, por lo tanto, se ve superado en apreciación subjetiva por otras propuestas. Pero hay que decir por el otro lado que este disco es una de las más conmovedoras sorpresas que últimamente he escuchado. Tal como indican en sus perfiles su propuesta es "un grupo de musica+performance, que combina el rock (industrial+electronico+ambient), la actuacion teatral y las instalaciones escenograficas, conformando espectaculos que integran en un solo lenguaje lo sonoro y lo visual, lo musical y lo dramatico, lo kinesico y lo proxemico". Supongo que sus presentaciones en vivo deben ser demoledoras tanto como su música, una verdadera maquinaria pesada, metálica, que muele el aire con su sonido cortante de guitarras como sierras y baterías como pistones de motor. Sin prejuicios abordan, siempre con su estilo y clase, distintos ritmos y tempos. Letras místicas, muchas veces llenas de un humor negro extraordinario oponiendo las dramáticas y expresivas voces de sus cantantes en registros tan opuestos como complementarios. No se si en Argentina ha habido o hay proyectos de esta naturaleza (recuerdo a Notcheff y Jesus Martyr) pero hay que decir que La Secta resulta, para el panorama del rock independiente argentino, un proyecto sumamente original y de muy alta calidad. Sorpresas que da la vida. Para un oyente de música menos radicalizadas como este que escribe, resulta una experiencia sensorial gratificante aunque algo difícil y poco cortés. Para los iniciados es sencillamente indispensable. Quien sabe... es probable que con el tiempo me haga fanático.

http://www.myspace.com/sectaproducciones

http://www.sectaproducciones.com.ar

jueves, 15 de octubre de 2009

El perro de La Plata.

Hermano Perro Pocket Orquesta - Caja Negra EP
Independiente - 2009.-

Otras banda que generosamente dejó como obsequio su disco en el programa La Secta del Cordero fue la Hermano Perro Pocket Orquesta. Su EP de seis canciones es una caja como de regalo, de color negro y con impresiones en dorado. En su interior está el cd descansando sobre una lujosa tela peluda morada, como una piel animal. Una fina belleza. Obviamente envío mi más sincero agradecimiento.
La orquesta es sin dudas... una orquesta. Esto que parece un sinsentido, refleja la idea que no estamos frente a una banda de rock que en su nombre usa el término, sino que el término define exactamente a la banda. No hay entonces formato ni sonido rock en sus canciones. Las cuerdas del violoncello y la mandolina tiñen coloridamente el personal sonido del grupo, rememorando la música de los cabarets de principios del siglo pasado recurriendo a su fina sensibilidad y plasmando dolor y melancolía en sus voces y letras. La música de HPPO está más cerca de la canzonetta italiana (si es que esto significa algo) que del pop. Milagros de lo que en general llamamos "rock": pensar que esta banda podría seducir, como de hecho lo hace, a un público rockero era completamente imposible de imaginar hace un par de décadas. La línea que siguen Palo Pandolfo, Pablo Dacal o la Pequeña Orquesta Reincidentes encuentra un nuevo exponente de calidad. Para mentes abiertas y almas sensibles.

http://www.myspace.com/hermanoperropocketorquesta

miércoles, 14 de octubre de 2009

La aridez del desierto.

Fer López Camelo. "Desierto"
Independiente - 2009.-


Debo agradecer antes que nada a la autora que tuvo la amabilidad de llevar su disco al programa La Secta del Cordero cuando supo de mi presencia. Como siempre, es un gesto que valoro muchísimo y merece mi máximo agradecimiento.
El año pasado Fer López Camelo editó "Cicada" un álbum que también comenté destacando su ritmo pausado, alta sensibilidad para la melodía cuidada, la música despojada pero bella. Fer parece en este trabajo doblar la apuesta y nos presenta un álbum más críptico e íntimo. Pocas composiciones pueden ser encuadradas en un formato canción; la voz susurra casi hablando en un canto suave y se acompaña con instrumentaciones que siguen la línea minimalista de su antecesor. Como cantante Fer sigue mostrando sus dotes, aún sin tener una muy alta exigencia. El trabajo en verdad deviene así un poco pastoso y no resulta fácil de digerir.
Fer López Camelo es una artista de firmes convicciones y certezas. Sus producciones solistas la exponen interiormente y sus discos son como los reflejos de esa exposición. Esto juega en contra de los resultados artísticos cuando quienes escuchamos no terminamos de entrar en su mundo interior. Probablemente un momento más luminoso en su vida pueda parir un disco más transparente y explotar su veta más cancionera ("Una luz o un vestido", "En la rueda del viento") con ese aire a proto rock argento que despierta mi mayor admiración.

http://www.ferlopezcamelo.com.ar/
http://www.myspace.com/ferlopezcamelo

domingo, 11 de octubre de 2009

Pop climático: templado y apacible... benigno.

Benigno Lunar. “Astronauta”
Basura Discos - 2009.-


Esta banda cordobesa de Villa María tuvo la amabilidad de enviarme su flamante disco y les agradezco profundamente su gesto de apoyo. Las reseñas de cualquier medio oficial seguramente dirían abusando de las estúpidas etiquetas que Benigno Lunar hace “indie”. Ese pop de melodías trabajadas con esmero, guitarras al frente, algunas veces suaves, otras con más distorsión, voces sedosas y un clima en general moroso que no encaja en el rock más tradicional, ni en el rock chabón, ni en el pop de diseño para radios. La solución es decir “y dale… ponele indi, ponele”. De esta simple forma se comete el supremo error etiquetero de inventar un estilo para meter en él lo que no se sabe definir ni encuentra lugar en un rígido y arbitrario sistema de casillas musicales.
Benigno Lunar está en esa posición pop de guitarras para canciones sosegadas y sutiles. El correr de las escuchas lleva a disfrutar de esta colección de composiciones descubriendo riffs muy inteligentes y climas que en la primer escucha me pasaron inadvertidos y que fui encontrando en una más atenta apreciación.
“Astronauta” es un álbum correcto, cordial y consistente, de fino y lúcido pop, templado y apacible… benigno, como su nombre lo indica.

http://www.myspace.com/benignolunar
http://www.basuradiscos.com.ar

martes, 6 de octubre de 2009

Poderoso el robotito.

Robot Zonda - "Robot Zonda"
Independiente - 2007.-

Agradeciendo el gentil envío de su EP de 2007 a Robot Zonda inicio mi comentario con la definición que ellos mismos ponen en su sitio
Post Punk Espástico Bailable Con Tendencias a Bungee Jumping Primaveral Rockero Espacial (P.P.E.B.C.T.B.J.P.R.E.). La pomposa especificación de su arte es sorprendente pero tan contundente como su música. Este dúo golpea con precisión en las fibras más emotivas del rockero medio y, en especial, en las de este oyente. Con un primer tema demoledor que remite directamente a Elástica (antigua banda inglesa que tuvo hace más de diez años su cuarto de hora), repleto de guitarras filosas y baterías cortantes que bien podría ser un hitazo de radio. En el medio tres buenas canciones y para terminar decorando el resultado una quinta composición de excepción como "Fue un placer", tan poderosa y agradable como para caer rendido a los pies de este robot. Robot Zonda merece una consideración mayor y están trabajando para eso (vean sino su sitio). Puede tildarse a su música como un poco naif (estigma que persigue también, por ejemplo, a El Otro Yo) y no sería una locura. Pero pobablemente estemos frente a una banda que por potencia, habilidad compositiva y nervio tenga mucho para dar. Por ahora hay que contentarse con este EP y esperar que, ya más maduros, nos desnuquen con un álbum en la misma línea. Que no se retrasen mucho. Espero.

http://www.robotzonda.com.ar/
http://www.myspace.com/robotzondaoficial

Mr. E en La Secta del Cordero

El viernes 2 de octubre y por la gentil invitación de La Secta del Cordero, programa radial de La Plata que se emite por FM Estación Sur 91.7, tuve el honor de participar del mismo en un encuentro por demás placentero.
Los integrantes de La Secta son tipos extraordinarios, apasionados por lo que hacen, eruditos en temas referidos a la música, las artes y cuestiones sociales en general que muestran su sensibilidad y compromiso.
La pasamos muy pero muy bien, bebimos y disfrutamos del cordero prometido y generamos una corriente de comunicación y de afecto mutuas.
Les agradezco a ellos haberme dejado ser parte de sus noches de viernes y los invito a todos a compartir el programa en esta dirección:
http://www.archive.org/details/Mr.EEnLaSectaDelCordero
¡Espero que se repita!

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Garage anti crisis.

Motorama - "Crisis"
Apple Pie Records - 2009.-


Anticipar que este es un disco cercano al gusto de Mr. E es, apara aquellos que siguen este blog con cierta frecuencia, una evidencia indiscutible. Garage rock con estética retro y producido por Mariano Esaín, un especialista en la materia, es una propuesta muy seductora. Formación de trío rock clásica con la diferencia de presentar un contrabajo (esos de madera, como los que usaban los Stray Cats) que les otorga un sonido algo distinto (tampoco me parece, para este oído un poco añoso, muy diferente) y una imagen escénica única.
Pero lo principal en este caso y que convierte a "Crisis" en un potencial candidato al Premio Mr. E es su música. Desterré la idea de un disco de rockabilly a la antigua tras pocos acordes. Motorama no hace una versión del género sino que lo retuerce en mil pliegues para obtener un sonido furioso de rock garagero pero muy rico en melodías. La música de Motorama es voluptuosa tanto en sus letras de chicas fáciles y noches de fiesta como en sus ascensos sonoros que hacen parecer que las canciones se van inflando en intensidad y fuerza.
Todas las composiciones pegan en la mandíbula y mueven al más duro. Los muchahchos saben lo que hacen (su vasta experiencia es su mejor prueba) y, sobre todo, lo hacen con una sinceridad y una pasión conmovedoras.
Un disco para aquellos que amamos las guitarras y los cantantes que gritan y aúllan cuando queda bien hacerlo pero que queremos también buenas canciones (y acá, me parece, se nota la mano del Manza). Imperdible para cualquiera que ame el rock.

http://www.myspace.com/motoramarock

martes, 22 de septiembre de 2009

Otros tres buenos eps.

Enviados como links para descargar estos tres eps muestran a otras tantas bandas bien diferentes entre si pero compartiendo el factor común de ser fieles exponentes del talento argentino aunque, eso sí, sin pasar por el exigente filtro de Catherine Fulop. Acá van tres breves reseñas. Descarguen sin miedo.

Lipgloss - "Lipgloss" Independiente - 2009.-

Cabalgando en una indiscutible inspiración de rock anglo con visibles influencias de The Strokes, Lipgloss presenta su talentoso ep debut. Melódicamente muy hábiles, componen sus canciones con innegable buen gusto y agudeza. Buenas guitarras, buenas voces, estribillos pegadizos ¿qué más se puede pedir? Encuadra perfectamente en el gusto de un servidor. Cuatro temas de muy alta factura como para tomarse a estos chicos muy pero muy en serio.-

http://www.myspace.com/thelipgloss

Periplo - "Cuerdas" Independiente - 2009.-
Muy interesante trabajo el de Periplo. Como su nombre lo indica son las guitarras las protagonistas estelares. Disímiles composiciones muestran un crescendo de cuerdas que se van incorporando a una melodía nerviosa ("Jai Singh") o una canción de neto corte grunge (definición periodística arbitraria pero en este caso útil) ("Watched through a telescope") y una balada triste ("La ciudad y lo gris") que conforman el nudo de un ep de alta calidad que emociona con pocos elementos y un don de composición notable.-

http://www.myspace.com/periplox

Marioneta Mundana - "Los Laberintos"
Independiente - 2009.-


Podemos encuadrar a esta banda en un estilo punk o power pop para poder dar un marco referencial. Sería probablemente algo tacaño. Estos chicos de Córdoba se mueven en términos de instrumentación con mucha más soltura y calidad que los más rancios representantes de esos géneros. Potentes y enérgicos despliegan sus mejores aptitudes en las canciones instrumentales ya que en el uso de voces parecen un poco predecibles llegando inclusive a desnudar algunas falencias (en la visión de este escriba y corregibles, por cierto) de su cantante ("Instinto animal").

http://www.myspace.com/bandamarionetamundana

martes, 8 de septiembre de 2009

Y en este rincón... el Sr. López.

Sr. López - "Las canciones de López"
Independiente - 2009.-

Qué difícil que es para un artista manejarse con pocos elementos y lograr emocionar al oyente. Hay que tener recursos melódicos de excepción para lograr un golpe certero. Es como esos boxeadores que a pesar de lucir una técnica exquisita que parecen bailar en el ring no llegan a noquear sin dificultad. Porque el objetivo es ese: ganar por ko y, si es posible, muy rápidamente. Las Canciones de López encierran la belleza del pugilista dotado pero siempre parece que el knock out está al llegar.
Con una instrumentación basado en la guitarra acústica y agregando sonidos complementarios las canciones se suceden amablemente. Este es un disco muy agradable y melódico, pero en ese marco de austeridad no termino de alcanzar una emoción profunda. Un melancólico sentido del humor colorea las letras y hay puntos altos como "Forastero". Algunas canciones más romanticonas rozan la cursilería ("Asesino"), pero el Sr. López termina redondeando un trabajo correcto. En su myspace definen su estilo como "canción popular melodramática" y me parece acertado.
Sin darte una piña de esas que te duermen López cumple una tarea adecuada y se muestra como un boxeador estilizado con la guitarra acústica como arma. Prueben ustedes escuchando. A mi, si bien no me volteó, debo reconocer que me ganó por puntos.-
Se descarga de su sitio.

http://lascancionesdelopez.com.ar
http://www.myspace.com/lascancionesdelopez

sábado, 5 de septiembre de 2009

Serio Histrionismo.

Nikita Nipone. "Una Oración"
b,m,v: - 2009 (reedición).-


Curioso caso el de esta banda que reedita su disco de 2007 y, por lo tanto, merece ser reseñado en este blog. Estos músicos se toman la vida en joda, burlándose de todos los tópicos que tocan pero con una pose de seriedad que me resulta verdaderamente irresistible. La ecléctica propuesta de la banda les permite recorrer con ductilidad distintos lenguajes musicales: furia pop en "Distorsión", rockean en "Es una pena", y casi en todo momento muestran un costado medio arrabalero cimentado en la dramática teatralidad de su cantante y un trabajo melódico retorcido que me hizo acordar a ciertas cosas de otro sarcástico innato: LeoMasliah.
Correctos músicos y buenos compositores arman muy buenas melodías e intensas canciones que hacen que el disco sea parejo y consistente, sin badenes y de escucha continua. Pero su signo distintivo máximo es ese espíritu delirante que todo lo colorea a veces con sutileza, otras de manera directa como en "El santiagueño" (donde el tipo tarda para todo), hacen una oda al agua ("mejor que el Gatorade") o proclaman que "la sordera no es otra cosa que escuchar distinto". Nikita Nipone no se sube al ritmo fiestero de los Decadentes (lo que no digo que esté mal) ni al delirio psicodélico gratuito. Su humor es refinado e inteligente y su pose los muestra serios, aún en su locura.
Cercanos a la orquesta de salón, divertidos, renegados e irreverentes son como la parte turra del rock, la que te va a joder todo el tiempo, pero te va a hacer reir y pasarla muy bien.

http://www.nikitanipone.com.ar/

http://www.myspace.com/nikitanipone

viernes, 4 de septiembre de 2009

El disco que le va a gustar a tu abuelo.

Angela Tullida. "Tripascorazón".
Piloto de Tormenta - 2009.-

Tengo la firme convicción que el tango es rock. En sus orígenes era una manifestación musical de firme corte contestatario, de jóvenes rebeldes que, en el lugar de en el Einstein, se reunían en Lo de Hansen para protestar contra lo establecido, levantándose contra lo instituído por el mundo académico y la sociedad de la época. El rock no había nacido aún pero en Buenos Aires había un movimiento cultural imbuído de una espiritualidad que se anticipaba hasta el punk. Después se oficializó, pasó a ser parte de la cultura popular y, tras el reconocimiento social, tomó una posición central y representativa de Buenos Aires y de la Argentina toda. Igual que el rock.
Angela Tullida parece ser el nexo perfecto entre tango y rock, alimentando su arte de las dos corrientes que, de su mano, se convierten en una sola. Y esa capacidad de amalgamar es un mérito digno de ser elogiado.
El álbum está entintado de dolor, melancolía y desolación. Es tango, es rock. Bebiendo de Nick Cave y Tindersticks, emborrachándose de Edmundo Rivero, sufriendo ya desde la tapa historias de desangelados y marginales con el sonido de violines nostálgicos que lideran una orquestación afligida y una voz profunda, casi trágica.
El lunfardo, la villa, la minas de cabaret, la vida que duele y se aguanta ("Tripascorazón") recorren el disco permanentemente. La entonación obviamente tanguera del cantante y los sonidos un tanto lejanos de la guitarra rockera no evitan la fragancia punk que perfuma un disco de "tango de garage", como leí en algún diario en estos días de festivales tangueros porteños.
Tripascorazón es un trabajo seductor por donde se lo mire. Obliga a una apertura mental para los gustos rockeros tradicionales, es cierto, pero quien se deje llevar por él encontrará más sentimientos y emociones que en decenas de discos que se ponen caprichosamente en la batea de rock.

http://www.atullida.com.ar/
http://www.myspace.com/angelatullida

viernes, 28 de agosto de 2009

La tierra de lo aleatorio.

Falso Primer Ministro - "Alealandia"Control Discos - 2009.-

La Plata tuvo el año pasado un protagonismo central en la producción de rock. Era de esperarse que en este 2009 la cosa decaiga un poco ya que un disco por año para cualquier grupo independiente es una barbaridad inalcanzable. De las bandas señeras de esta ciudad que no habían presentado su propuesta faltaba, entre algunas otras, Falso Primer Ministro.
La banda cultiva un pop electrónico que, francamente y sin ofender a nadie, debo admitir que por más esfuerzos que haga, no me gusta. No puedo restarle méritos a un proyecto que en su naturaleza responde a un estilo musical que no es de mi máximo agrado y que, seguramente, deleita a aquellos que son seguidores de estas bandas. La Música de Alealandia suena mecánica y monocromática. El punto más alto es "Días de viaje" pero me da la impresión que al trabajo en su totalidad le falta sostén melódico. Se llega a un punto de ingenuidad excesivo en "Tonto Corazón" y parece querer pagar sus culpas en la distorsión guitarrera de "Las Islas". Pero a mí no me alcanza.
Repleto de ruidos y sonidos muy originales, de voces cansadas, casi descorazonadas, los platenses muestran su dogmatismo artístico atados a un lenguaje musical que ya suena a lugar común. Cabe destacar que suenan mucho más estilizados y finos que otros colegas del género. Más preocupados en la inserción de efectos de ruidos digitales que en la construcción de canciones FPM queda en deuda con los amantes de las emociones que, como yo, creo que igual seguiremos poniéndoles fichas.

http://www.falsoprimerministro.com.ar
http://www.myspace.com/falsoprimerministro

domingo, 23 de agosto de 2009

Belleza y misterio.

Celina Mackern - "All safe"
Independiente - 2009.-


En mi reciente viaje a Córdoba me encontré casualmente y cuando ya casi volvía con este disco impecable de la hija del legendario Timmy Mackern, guía del gran Luca Prodan a tierras argentinas y, por aquel momento, inconsciente iniciador de uno de los fenómenos artísticos más importantes del rock de acá como fue Sumo. Celina es entonces la primer integrante de una "segunda generación" que lleva la marca de la genial banda, por lo menos hasta que Mollo, Arnedo, hasta Geniol o cualquier otro integrante directo o adyacente nos muestre alguno de sus retoños haciendo música.
All Safe es un disco misterioso en su forma (no tiene ningún dato más allá de lo indispensable, no hay noticias de él en nigún lado, no lo he visto en ninguna disquería) y en su contenido. Edificado en base a hermosas melodías, suaves y mullidas, el álbum te atraviesa con su temperamento sin perder tranquilidad, colmado de instrumentaciones finísimas de pianos y guitarras acústicas que hacen de marco a la aterciopelada voz de Celina. Las canciones tienen todas un factor común que le otorga unidad pero cada una posee una armonía particular que le da un nuevo brillo y la escucha te va acercando diferentes matices. Es un trabajo que llamo "de carácter", con un peso de talento medido en toneladas. Podría haber sido editado por 4AD o cualquier sello arty europeo y ser un éxito internacional. Celina apostó al bajo perfil y al misterio para concebir una obra bellísima, pareja y consistente, obvia candidata a ser, para Mr. E, el disco del año.
Deseo que esta artista pueda instrumentar un circuito de distribución que permita acceder a su obra sin tener que depender de la casualidad como le pasó a este escriba. Por ahora habrá que hacer un esfuerzo para conseguirlo.

(No hay datos en internet que permitan escuchar u obtener alguna información).

viernes, 21 de agosto de 2009

¡Y se hizo la luz!

Mi Pequeña Muerte - "Un Futuro Brillante" 
Si Supieras Discos - 2009.-

El antecedente del primer disco de MPM "Hospital" me frenaban a comprar este. Aquel es un trabajo largo, lento, en extremo triste. La sabia recomendación de un disquero me lo hizo llevar casi de prepo. El acierto fue enorme. MPM ha experimentado (como tantos otros artistas casualmente este año) un cambio de rumbo que los muestra, aparte de renovados, inspirados y atrapantes. Parece una banda diferente y lo manifiestan ellos mismo experimentado "la extraña alegría de la música nueva".-
Debo decir que este es un gran disco, de lo mejor de lo que este año he escuchado. Todas las canciones tienen melodías sumamente atractivas y utilizan distintas instrumentaciones (algunos vientos, teclados sofisticados) al servicio de ese concepto tan nebuloso como gráfico que a esta banda, ahora, le calza perfecto: "musicalidad".-
Estribillos por momentos épicos, siempre pegadizos y enérgicos ("La Misma Calle") se suceden armando un trabajo que saca chapa de candidato, un de esos que me emocionan de entrada y sin necesitar demasiado tiempo para ser digeridos. Esto es producto de un elogiable don para componer canciones que se te meten sin pedir permiso. Hay que decir que la melancolía que caracterizó sus discos anteriores no se ha perdido. Aparece ahora más luminosa, no tan trágica. La poesía de MPM es simple pero muy agradable, como las palabras de un amigo de años.-
Un candidato al premio se perfila. Parodójicamente el arte de tapa más oscuro guarda su trabajo más limpio e iluminado. MPM nos guardaba un futuro brillante que hoy ya es presente.-

http://mipequeniamuerte.com.ar/
http://www.myspace.com/mipequeniamuerte

miércoles, 19 de agosto de 2009

¡Felicidades por los cien!

La Secta del Cordero, programa radial de La Plata que va por FM Estación Sur, festeja sus cien programas. No soy amigo de publicar estas noticias pero en este caso, dada la importancia del evento, el apoyo de la Secta al premio y la relación de afecto que nos une aunque no nos conozcamos personalmente, se justifica violar las normas.
Felicitaciones y que sigan los éxitos. ¿Estará Mr. E anónimamente caminando entre la multitud? Jamás nadie lo sabrá.

Radio Estación Sur, 91.7Mhz,
www.radioestacionsur.org

miércoles, 12 de agosto de 2009

Sin ánimo de hacerme el estrecho pero siendo sincero con todos ustedes, artistas, managers o visitantes de este sitio, y conmigo mismo quiero dejarles algunas puntas para evitar que se ofendan o me digan que "el ortiba de Mr. E no me dio bola". No es que no de bola (de hecho contesto todos los correos que recibo cuando hay alguna comunicación) sino que hay cosas con las que me cuesta convivir. Entiendo que de la era de la comunicación digital estamos entrando en la era de la sobrecomunicación digital. Una persona actualizada en términos computarizados debería contar (además de con una obvia casilla de e-mail) con Facebook, My Space, Fotolog y Twitter. Un blog tampoco estaría de más y los músicos tampoco pueden prescindir de una posición en Last FM o en cualquier otro sitio que permita alojar música. Ni hablar de tener una página web propia con dominio y todo. Chequear, analizar, nutrir y renovar todo esto es un laburo ciclópeo que no le deseo a nadie y que no estoy dispuesto a realizar.
POR LO EXPUESTO DIGO: No estoy en condiciones de desarrollar nada más que el simple blog que está leyendo y que me da enorme placer llevar adelante. Por lo tanto les digo a todos que no me manden invitaciones para unirme a redes como las nombradas más arriba, que no frecuento ni frecuentaré a menos que encuentre razones adecuadas para hacerlo (si alguien quiere exponerlas le pido por favor lo haga, pero no se esfuercen por convencerme con argumentos débiles).

Por otro lado también debo reconocer que me cuesta bastante meterme a descargar música sin que responda a formato álbum o a escuchar canciones aisladas que no tienen fecha de edición ni nada. Creo que es justo respetar a los que se han esforzado y mucho por hacer un disco (independientemente de su soporte físico o digital) considerándolo una obra completa y cerrada que es lo que efectivamente evalúo para el premio.
POR LO EXPUESTO DIGO: Priorizaré la audición, evaluación y comentario de los álbumes que compre, lleguen por correo o estén alojados en la web (¡pero que no tengan vencimiento!, ¡por favor! mándelos por correo en lo posible). Reafirmo mi afán fetichista y mi gusto por coleccionar cds en estantes y no bits en carpetas de Windows.

Desde ya muchas gracias por su comprensión y apoyo. Para los que no comprendan o no apoyen (o ambas cosas) les ofrezco nada más que mis disculpas ya que, como avisé hace ya más de una año, el Premio Mr. E es la cumbre de la arbitrariedad y el que avisa, no traiciona. Saludos para todos con afecto.

martes, 11 de agosto de 2009

Salen, pasean... no van muy lejos.

"Salir... Pasear" - Klemm.
Sonoamérica - 2009.-


Me pasa con Klemm lo que me pasaba (salvando las distancias) con Virus. Klemm es una banda que lanzó un álbum respetable, estilizado y bien logrado, pero que va y viene, para mi gusto personal, entre los aciertos y los desajustes. La música es absolutamente pop, enrolada en la movida del pop "moderno" en torno a Miranda y presenta, como incómodo sello distintivo, la frialdad de su voz líder.
Hay que decir que los Klemm son buenos fabricantes de melodías, aunque ninguna es deslumbrante. Me atrevo a asegurar que hay buenas guitarras, pero que se abusa de recursos electrónicos y ruiditos que, a los oídos de este escucha, suenan forzados. También creo que la banda logra sus mejores composiciones en las canciones más oscuras como la que titula el disco o "Indeciso" y desciende varios casilleros en las más fiesteras ("Liquidación", "Capaz") o en la romántica "Juré amarte siempre".
Y exactamente lo mismo me pasa con Virus, banda que tiene mi respeto y mi afecto, pero no mi admiración, basado en los mismos puntos de análisis: la frialdad de su cantante, las instrumentaciones que compiten sin resolver la dualidad electricidad-electrónica, las canciones que me llegan y las que ni me tocan.
Creo entonces que el debut de Klemm es un disco un tanto flaco, pero que deja vectores abiertos a dar crédito a una banda que se muestra hábil y versátil, pero que debe despegarse de la mirada Miranda (no por esto entienda usted, lector, una comparación) y desarrollar sus ideas con más libertad.

http://www.losklemm.com.ar
http://www.myspace.com/losklemm

lunes, 10 de agosto de 2009

El culiao de Mr. E anduvo por Cóooordoba.

El tiempo pasa y uno se va poniendo más vago. Tengo un buen toco de discos en la parrilla para escuchar y comentar, además de una parva de correos de bandas que me mandan sus links para conocerlas (hago propicia la oportunidad para pedirles a todos perdón y más paciencia). En verdad necesitaba vacaciones y fue eso lo que hice. El receso escolar de invierno y la gripe A llevaron a la persona por detrás del personaje a Córdoba. Era la primer excursión a la provincia mediterránea y, por supuesto, Mr. E, el personaje por detrás de la persona, viajó en la luneta trasera junto con una siempre escasa porta cds plagado de Norma, Fratellis y The Killers como para complacer a toda la familia.
Una vez en la Docta, Mr. E no pudo con su genio y se las rebuscó para encontrar las disquerías que hay que ver. Llegué entonces a la galería de la avenida Gral. Paz donde amables disqueros cordobeses, además de contarme con nostalgia de tiempos mejores comunes a todos sus colegas del país por cierto, me asesoraron sabiamente en bandas lugareñas. Así me hice de una pilita de discos a saber:
a) Un compilado de bandas de la provincia con más de veinte exponentes de los más variados estilos producido por el Centro Cultural España Córdoba y la afamada revista española Zona de Obras.
b) Sullivan y su pop ingenuo y encantador.
c) The Tristes con su disco homónimo que oscila irregularmente entre muy buenas y potentes canciones y pasajes algo débiles.
d) Ultrasuaves, producción artesanal de pop somnoliento eléctrico.
e) Ironía, también en una línea melódica de pop agradable.
f) Un simpático compilado de canciones tributo a ¡José Luis Perales!
g) La sorpresa de encontrar el buen álbum de Celina Mckern, hija de Timmy, el mismo que trajo a Luca Prodan a la Argentina, en lo que sería la segunda generación de la saga de Sumo. (Ya vendrá en comentario)
h) Para el final dejo el sorprendente disco de Cyro y la Liga Premier. Un álbum verdaderamente maravilloso del año pasado que seguramente hubiese estado entre los candidatos a quedarse con el Premio Mr. E 2008. Cyro muestra una sensibilidad y un don para la composición envidiable y factura con su ajustada banda un trabajo de una musicalidad pop con un delicado tufillo inglés que lo hace irresistible y muy recomendable. Sin dudas merecen un lugar mayor en la escena independiente nacional.

En tren de recorrer la historia y motivado por la fina música de Celina Mc Kern, decidimos buscar en Nono la casa de la familia Mc Kern y los míticos estudios Los Angeles. Preguntando en una panadería recibimos una detallada aunque no muy alentadora explicación de cómo llegar. La casa está lejos, no está identificada y, estando en la sierra, no tiene calle y número. Luego de hacer varios kilómetros por tierra, pasar por un lujoso haras, el golf club y varias casas enormes me resigné a no tener la foto pero me conformé con haber recorrido los mismos lugares (o cerca) que Luca y Timmy recorrían hace más de dos décadas.

También fuimos a un enorme bar llamado Johnny B, Good, plagado de motivos rockeros (guitarras, fotos, iconografía a pasto) un tanto oficialotes (Kiss, Aerosmith) que, a pesar de eso fue encantador para mis jóvenes colaboradores Lady N y S Guy (además de doloroso pra el bolsillo de Mr. E y Mrs. V). Así y todo me pareció un proyecto muy interesante que incluye una publicación periódica, edición de cds y varios locales en Córdoba.

Y así transcurrieron las vacaciones de Mr. E por Córdoba. Veremos cómo le va en otras latitudes en el futuro. Estoy seguro que en toda ciudad del mundo hay una y miles de bandas remando contra la corriente para hacerse un lugar. Al lado de esos sacrificados artistas estaré mientras pueda.

miércoles, 15 de julio de 2009

Disco artesanal para música elegante.

Vaqueros Paganos. "El Libro Negro"
Discos Voltron - 2009.-

Tengo con Vaqueros Paganos un vínculo de afecto amasado con el tiempo. Ellos, y principalmente su cantante Clara V, apoyaron al Premio Mr. E desde el inicio y en esta oportunidad me mandaron su flamante cd. Gracias.
La producción gráfica es una muestra de austeridad destrozada por la creatividad y el talento: una bolsa de papel madera cerrada con con una cinta con la leyenda "Evidencia - Policía Científica" contiene otras dos bolsas de plástico con cierre, tan características de las películas policiales para guardar las pruebas del delito representadas en este caso por el cd como evidencia A y el booklet del disco (el Libro Negro, claro) como B. Una joya.
Vaqueros Paganos hacen su música con sutileza, elegancia y distinguido gusto. Por momentos suenan como una banda cool y, en otros, más garageros, mostrando la versatilidad de su cantante femenina que puede ponerse el traje de Karen O en "El Pastor" o el de cantante intimista en "El Ansia". Eclécticos sin perder personalidad encaran variados modelos de canción sin resignar refinamiento. Los juegos de voces de sus cantantes mujer y hombre sumadas a una guitarra potente que se destaca en un sonido "casi surf" (me hacen acordar a los viejos y queridos San Martín Vampire) y un teclado a veces naif que termina gustándome con las sucesivas escuchas.
Vaqueros Paganos ha hecho un disco enorme. Las melodías son muy atractivas, la instrumentación es muy creativa, el duelo de voces, excelente. Los climas logrados son siempre inquietante, densos ("No puedo hablar", "un coro de murciélagos canta en mí" dicen en "Murciélago"). Poderosos y sutiles; divertidos y dramáticos; simples o rebuscados son, en suma, las habiles contradicciones que la banda muestra en un disco que es toda una revelación. Consigan la bolsita ya.

http://www.myspace.com/vaquerospaganos

martes, 7 de julio de 2009

El Sr. Vinilo hace su aporte.

Los que frecuentan este sitio ya conocen a Ariel, desde ahora bautizado como Sr. Vinilo, propietario de la Disquería El Punto que oficia de oficina de recepción del Premio Mr. E. Pensador reflexivo, escritor ácido, músico, amante de los discos y del rock progresivo, es fuente de consulta permanente y asesor conceptuel de este proyecto. Estamos consolidando con el tiempo una amistad que ya veo férrea. Su voracidad musical lo llevó a escuchar a las dos bandas que el año pasado fueron las protagonistas del premio. Me refiero a la que finalmente fue la ganadora, Norma, y a la que, lamentablemente y siendo el premio solo para una, quedó en la gatera: Crema del Cielo. Su aporte, lejos de ser una reseña, dispara pensamientos en otra dirección lo que le otorga un filtro diferente y rico. Además, tal como me ofreció, espero sus aportes de "anécdotas de disquería" que, seguramente, disfrutaremos todos los que compartimos este espacio. Desde ya gracias por la colaboración. Adelante con el Sr. Vinilo:

Resulta que mi amigo Mr E, con el que compartimos largas, profundas y creativas charlas, me comenta hace un tiempo que los dos primeros puestos del año 2008 pertenecen a Norma y Crema del Cielo, dos bandas platenses y que, si me interesaba, podría dar una opinión al respecto. Le pido urgente los discos para escuchar, curioso, quienes eran merecedores de semejante distinción. Pasa un tiempo y encuentro el momento exacto para escucharlos. Pero antes de dar mi opinión está bien aclararles lo siguiente: no voy a hacer una crítica, solo voy a comentar lo que me emocionó, o sea que no voy a intentar ser objetivo, sino todo lo contrario: visceral y, sobre todas las cosas, tremendamente egoísta con todo lo que diga. Por lo tanto, veamos el marco teórico: ya no me gustan más las canciones cantadas, no les creo... a casi nadie. Prefiero escuchar los sonidos que en realidad quieren decir lo mismo. Las letras (la mayoría) hacen referencia a cosas, situaciones o hechos en los que los compositores no creen. No me importa que haya habido grandes canciones con grandes letras. Solo digo que la verdadera composición solo existe cuando la antecede una emoción de cualquier tipo. Primero sentir y después componer. Obviamente que hay muchos músicos excelentes con canciones sinceras y geniales desde todos los ángulos. No lo discuto y lo acepto. Pero me parece que cada vez hay más porquería dando vueltas. No solo en la música, en la sociedad en general. Tampoco creo que nadie se atreva a discutírmelo. Por supuesto que nunca dejará de haber buenos y sinceros músicos. Pero el sistema actual de promoción y distribución hace que músicos como Joan Osborne sean considerados como de "efímero paso" por la música. ¿Efímero? ¿por donde? ¿por la puerta de tu casa? ¿por VH1? Si algo es efímero ¿es porque nació, desarrolló y murió o se achicó hasta casi desaparecer? ¿desaparecer? ¿de donde? ¿de MTV? ¿de la puerta de tu casa? ¿de tu mente?. ¿Efímero? ¿no lo serán las neuronas de quienes se atreven a decir semejante barbaridad? Por supuesto que la "efímera" Joan en la actualidad sigue de gira y componiendo. ¿O qué pensabas? ¿que realmente era efímera? Joan Osborne solo fue un ejemplo de lo que "el mal" es capaz de destruir. Un punto a favor de internet como salvavidas de este espantoso sistema de radio y televisión. Nos permite que, si por ejemplo te llama la atención mi comentario, bajes inmediatamente un tema y mientras terminás de leer esta nota ya estás escuchando el tema "Baby love" de nuestra citada Joan, por ejemplo. Entonces ¡¡¡"el tango está vivo"!!! y en parte gracias a internet.
Igualmente puedo decirles si una banda me gusta o no, por supuesto, aunque sea cantada, porque el ochenta por ciento de lo que he escuchado en mi vida ha sido cantado. Pero tampoco voy a decirles lo que no me gusta. Solo lo que me gusta, que tampoco quiere decir que lo que haya quedado sin nombrar no me guste, simplemente quizás me guste menos, o no sea el estilo que me emocione. El tema cinco de el disco de Crema del Cielo ("Super Skunk") es, sencillamente, hermoso, refrescante, un tanto psicodélico, emotivo, sobre todo esto último, que , creo, es a lo que se reduce la música (y cito a Roger Waters) "te emociona o no te emociona". Y la ota joyita, del mismo disco, es el tema diez ("Quiero ser un Hongo") pero solo desde el minuto 3:55, exactamente cuando dejan de cantar y comienzan a hacer lo que más me gusta: sonidos que reemplacen a las palabras. Y estos chicos son excelentes músicos y, cuando no cantan, son increíbles: la guitarra, la perfección en el sonido con mucha fidelidad, la base rítmica, los arreglos del piano. Ni poco ni mucho, lo justo. Excelentes. Ojalá hagan un disco sin cantante. Me gustaría saber por donde iría la creatividad ¿no? Que es mucha y se nota. Un abrazo.

El Sr Vinilo

viernes, 3 de julio de 2009

Rock militante y comprometido.

Brancaleone. “Imposible”
Independiente – 2008.-
Brancaleone ha tenido la generosidad de enviarme su disco acompañado por una revista a modo de gacetilla y el DVD con el video de “Corazón” dirigido por Rodrigo Espina (el que dirigió la película “Luca”). Y sin dudas es “generosidad” la palabra que mejor define a Brancaleone. La producción del cd es simplemente espectacular. Como ven en la foto es un verdadero acordeón de pinturas realizadas por un grupo de artistas no videntes que representan cada una de las canciones del disco. Hay en su música un generoso derroche de energía y potencia. Mezclando –digamos- rock clásico de guitarras casi heavys con sonidos autóctonos de charango, sostienen una poesía campera de pueblos, perdedores y desangelados.
Pero la propuesta de Brancaleone no se queda ahí, lo que ya no sería poco. Metiéndose también con otros ritmos más cancioneros, algo de candombe o toques folclóricos que le dan a las diecisiete canciones (desprendidos también en la cantidad de composiciones, por cierto) matice diversos sin perder cohesión ni personalidad.
Para destacar queda la poesía de la banda: dura, oscura y bella. Preocupados por los problemas sociales acuciantes del país y sus contradicciones cruzan con sabiduría y buen gusto palabras propias de la jerga campera (chango, pingo, osamenta, “paisano vai a volar”) con vocablos anglosajones incorporados al lenguaje argento (van, delivery) en un mensaje políticamente comprometido, abordado con altura y conciencia y que supera los alcances musicales. Se les puede reprochar (¿se puede?) un apego a la tradición rockera argentina de los últimos años Redondos-Rengos aunque, a criterio del autor de esta reseña, resulta un soporte más que adecuado para una obra artística húmeda de transpiración de militancia y, como hemos visto, generosa por donde se la mire. No en vano “Imposible”, como ellos mismos dicen (y al escuchar y leer doy fe) es “compuesto, sangrado y sentido por Brancaleone”. Para sacarse el sombrero.

domingo, 21 de junio de 2009

Más electro.


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Travesti. “Travesti”-
Crack Rock – 2009.-

Diez años de carrera, algunos cds editados en forma casi artesanal y su permanente vigencia en la escena electropop le han sido suficientes a Travesti para convertirse en respetados referentes del género. La comentada tapa con Moria Casán, la salida por un sello algo más conocido que garantice una distribución un poco más generosa y el contenido musical del álbum deberían hacer el resto y permitirle al dúo el despegue y una continuidad merecida.
Travesti es una banda electrónica que sabe ponerle tensión a su música y que no parece desear que su público baile obligatoriamente. Pasajes ambientales y una atmósfera densa se alternan en el disco. Los ritmos más bailables gozan de un tempo pastoso que marcan un “estilo Travesti” (“El Rumbo del Brujo”, “Celebrity Total”) alejado de los clichés de las bandas más coloridas y fiesteras que podrían incluirse en un listado de pop electrónico.
Travesti logra un equilibrio inteligente en el uso de los instrumentos digitales y las guitarras (“Hechizos”) redondeando una propuesta hipnótica y refinada, que golpea al oyente con eficacia y permite una escucha reposada, casi lounge. Buen álbum. Busquen a Moria en la tapa.-