Datos personales

Mi foto
Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

domingo, 28 de diciembre de 2008

Finale Molto Vivace.


-->
El tren del Premio Mr. E llega a su parada final. Partió como un proyecto simple y sin demasiadas pretensiones de difusión pero con el paso del tiempo y el inesperado apoyo de artistas, sellos y publicaciones de papel o digitales creció hasta un nivel inesperado para mí en el inicio. Como desde el principio dije esto es solo un juego sin ningún fin de lucro y con la única intención de agradecer mínimamente a aquellos artistas que me emocionan con su trabajo y su esfuerzo y, de paso, divertirse un poco y colaborar con la difusión.
Quiero que sepan que ha sido para mí una experiencia fascinante. Tuve la oportunidad de encontrar un espacio de acción dentro de la escena del rock independiente, apoyando a las bandas que me gustan y conociendo nuevas, debatiendo ideas y conceptos, encontrándome con gente maravillosa, apasionada, que hace de la música el centro de su vida con coraje y convicción. El balance es altamente positivo y la continuidad del Premio Mr. E en 2009 está, por todo lo expuesto (y mientras mis finanzas lo permitan), garantizada.

Los candidatos:
En total comenté a lo largo del año setenta y seis discos. De ellos siete eran ediciones de dos mil siete por lo que quedaron afuera de la posibilidad de levantar los mil mangos. Entonces de todos los discos comentados de este año (sesenta y nueve, lógicamente) seleccioné los doce (podrían haber sido quince o nueve o lo que sea) que para mí son los mejores del año. De acá va a salir el ganador del premio. Todos me han parecido muy buenos y la elección de uno solo me deja medio hambreado, ya que creo que son no menos de cuatro los que podrían, tranquilamente, haber ganado. De todas maneras la idea siempre fue que gane uno, por lo que mi conciencia estará tranquila.
Acá van sin orden definido:
Villelisa
Pop que busca en la belleza de lo simple. Muy buen debut.
Norma
Segundo paso de Norma y su rock nervioso y adictivo.
Atico
Tensos y potentes. Otro debut prometedor y explosivo.
Thes Siniestros
Original rockabilly para bailar y rockear
Flopa
Ya una verdadera referente del rock independiente con un álbum de fina sensibilidad.
Crema del Cielo
Apabullante álbum de pop de potencia poco habitual y discurso social.
Iguana Lovers
Retorno equilibrado de guitarras con aditamentos electrónicos en su justa medida.
Banda de Turistas
Aparición inesperada de adolescentes que buscan en el inicio del rock argentino para hacer pop de melodías brillantes.
Go Neko!
Un álbum instrumental que no pierde el pulso ni la expresión del rock más potente.
Mataplantas
Consolidando su carrera con un álbum inspirado y arriesgado.
El Mató a un Policía Motorizado.
El más logrado eslabón de su trilogía para cerrar una etapa brillante.
Mostruo!
Renovada visión del proto rock argentino con humor, espontaneidad y talento.

EL PRIMERO DE ENERO DARÉ A CONOCER AL GANADOR QUE SALDRA DE ESTE GRUPO.

Agradecimientos:
Lamentablemente tengo que ponerme un poco sentimental y agradecer a quienes impulsaron y apoyaron este proyecto:
A los que desde el primer momento bancaron. Sobre todo a Gonza y Mariano de A Cara de Perro, Zelmar Garín, Franco Ruiz, Recis, Clara V, Andy Stein con su suple Ni, Proyecto Under, Zona Indie, Indios Indies, Diario de Garage de La Plata, Rock.com.ar, Bandas Platenses y un toco más.
Al suplemento Si! Del diario Clarín que con la nota publicada dio un impulso de una proporción que me hubiese resultado imposible alcanzar.
A Ariel de Disquería El Punto, por su apoyo, por ser, como él la bautizó, la oficina de Mr. E en MdP. Por sus valiosos aportes conceptuales al Premio y por su enorme onda.

A las bandas y solistas que mandaron discos, mensajes, mails, links y siempre se manifestaron a favor de esta idea. Gracias por su música, por su laburo, por poner guita propia, de padres o de amigos para sacar su disco o para tocar sin posibilidad de devolverla. Varios de ellos sabiendo que no tenían posibilidades por no sacar disco en este año o por ser de un palo medio lejano del que en este premio se impulsa. Gracias a todos por hacerme disfrutar de tanta producción artística de tan alta calidad.

Por último, y muy especialmente, a mis colaboradores (que pusieron más entusiasmo que colaboración, hay que decirlo) Lady N y S Guy. A la gran y amada Mrs. V que se banca esta quijotada subdesarrollada y pedorra de ser un mecenas de la pobreza, resignando una luca de su patrimonio.

Disculpas:
A los artistas que mandaron links o noticias y no fueron pasados en el blog. En verdad me superó la cantidad de contactos. Es evidente que hay una enorme necesidad de ser escuchados y además evaluados, aconsejados. A pesar de no ser yo una fuente legítima para esa tarea me lo han pedido en ocasiones. Hice algún comentario en este sentido y contesté un montón de mails. Pero estoy seguro que a muchos no conformé y a otros ni respondí (sobre todocuando me mandaron links con discos anteriores a 2008 para escuchar). A todos esos les pido mis sinceras disculpas y les pido que por favor me avisen cuando tengan material editado para poder comentarlo como participante del premio.

Las mejores canciones para Mr. E (hacete un cassette, hacete)
Villelisa. “Analicemos”.
Flopa. “Idolo”.
Crema del Cielo. “Amsterdam”.
Atico. “Caras Manufacturas”.
Banda de Turistas. “Todo mío el otoño”.
Hamacas al Río. “Un Pequeño Relato”.
Go Neko!. “Go Perros”.
Norma. “R2km343”
Reno y Los Castores Cósmicos. “En la Carretera”.
Mostruo! “Esta Noche”.

Las mejores tapas para Mr. E
"Emoción Homicida". Flopa
"Un pequeño Relato". Hamacas al Río (tapa múltiple para descargar)
"El fino arte de la Venganza”. Los Alamos

Destaco porque sí:
La Plata:
La ciudad de la diagonales, la del clásico futbolero más desequilibrado, la de la universidad y la burocracia, es también, a esta altura y sin dudas, la ciudad del rock independiente. No es casual que de los doce discos que más me gustaron haya siete platenses y otros más que se han quedado en el camino.
La mezcla entre estudiantes universitarios, una clase media acomodada acostumbrada al arte, una escala urbana manejable pero muy cerca de Buenos Aires (para una banda de La Plata tocar en Bs. As. es, por accesibilidad y distancia y en comparación con otra de una ciudad más alejada, un esfuerzo mínimo) y una tradición musical de años parecen ser el mejor caldo para un puchero de lujo. Decenas de bandas que no conozco y otras de decenas de estilos que no cultivo habitan en los sótanos de esta movida sorprendente que, además, cuenta con los bares, disquerías, programas de radio, sellos discográficos, sitios en internet y hasta una publicación en papel (Diario de Garage) que le dan el marco adecuado. Me saco el sombrero y ensayo mi más respetuosa reverencia para esta movida platense.

Productor/Técnico de grabación del año:
No puede ser otro que Mariano "Manza" Esaín. Si bien su banda Valle de Muñecas dejó a sus seguidores con las ganas de nuevo disco, lo vimos pasar por las mesas de sonido de muchos colegas, participando con alguna colaboración en otros y, seguramente, aconsejando y extendiendo su valorada palabra. Un tipo que ya está firme entre los productores del rock independiente a base de talento y esfuerzo.

Sello del Año:
También desde La Plata Laptra es la usina encargada de materializar los cds de las bandas que emergen. Con enorme profesionalismo se cargaron un buen toco de producciones. Mis felicitaciones y a seguir así.

El Interior:
¿Saben realmente los músicos de Buenos Aires los problemas, las dificultades y los palos en la rueda que una banda independiente encuentra en su camino diario? Se supone que sí, pero sólo se supone. Si en verdad quieren saberlo no tienen más que mudarse a otra ciudad (cualquiera, la que ustedes quieran) y verán lo que es el infierno para un músico. No les resto méritos a los artistas de la Capital ni quiero instalar un “antiporteñismo” inútil. Pero lo que he escuchado de Córdoba, Santa Fe, Rosario, Mar del Plata, Tucumán y etcétera tiene el valor del esfuerzo de hacerlo lejos del gran público.

El primero de enero saldrá de la lista el que sea para mí (de acuerdo con mi inapelable y concientemente arbitrario gusto) el mejor disco del año. Todos esos son muy buenos. Si estos músicos hubiesen nacido en Inglaterra estoy seguro que su suerte sería más favorable. El mercado argentino por tamaño, inoperancia y falta de huevos debe ser el más difícil del mundo. Igual sigan adelante. Yo voy a seguir detrás con el primer y (hasta ahora) único premio del rock independiente argentino.
Gracias a todos. La pasamos muy bien. Misión cumplida. Hasta el año que viene.

Mr. E

Distorsión pop para cerrar el año.

Ubika - "Amorestrellado"
UBK Discos - 2008.-


Ubika acercó hasta la disquería El Punto su último álbum y va entonces mi franco agradecimiento.
Estos marplatenses hace ya varios años que se radicaron en Buenos Aires seguramente buscando terreno más fértil a la hora de alcanzar un merecido éxito. Y realmente tienen condiciones y material como para llegar a un público más amplio que el que el mundo del under les ofrece.-
Como ellos mismos indican en su sitio hacen power pop y, como he dicho en otras ocasiones, hacer un buen disco pop como en este caso no es tarea fácil. Ubika sustenta su música en la fuerza de su cantante Julietta, potente, firme y decidida. Una buena cantante con una buena banda redondean un disco sólido y homogéneo, pero de matices un poco monocromáticos. Algunas canciones ("Knock Out") salen del modelo general pero el grueso del disco se desenvuelve en una línea demasiado recta que le resta sorpresa.-
Bien estructurado instrumentalmente, con buenas ideas de guitarras, buen gusto y poder, definen, en mi visión, que el balance final es positivo. Hay canciones que destilan, además de una bella melodía, un sensible romanticismo ("Carrera de Nubes", o el título del álbum que parece darme la razón) que, de no ser por el tratamiento rockero y los arreglos de distorsión, podrían formar parte del repertorio de más de un intérprete pop Disney. Ubika suena algo impersonal pero tiene la capacidad de generar un sonido amplio para un público heterogéneo que podría aceptarlos con los brazos abiertos si existiesen canales de difusión de mejor accesibilidad.-
Power pop bien armado como para seguir poniendo fichas a una banda que da para más.-

http://www.ubika.com.ar/
http://www.myspace.com/ubika/

sábado, 27 de diciembre de 2008

El Once está encantador.


Enviada – “El Encanto de Once”
Independiente – 2008.-

Puedo afirmar sin equivocarme que Enviada se enrola en la lista de bandas pop-plástico-electro al estilo de Miranda, Nerd Kids o Victoria Mil. Esto podría resultar, según la óptica del observador y en una visión amplia, un elogio o una verdadera camionada de tierra volcada sobre las espaldas de la banda en cuestión. Me inclino a pensar, sosteniendo mi idea de recurrir a las etiquetas lo menos que se pueda, que es una caracterización más allá de un juicio. Para poder establecer una visión objetiva y sin prejuicios hay que ser algo más detallista. Y es lo que, como siempre, trataré de ser. El tema es que esta banda, junto con las anteriormente nombradas, son las que pagan alto los costos de no hacer rock a la vieja usanza y hay algunas mentes que las esperan con los dientes afilados para destrozarlas.
Enviada presenta un disco signado por el baile y que tiene un muestreo de opciones y posibilidades enormes. Del pop más naif de “Vienes o te vas”, pasamos a la balada con aires de bolero “Fantasma”, rock en “Amiga”, la irónica “Soy Jodida” y un largo etcétera.
El pop moderno (¿estará bien decir así?) de Enviada tiene recursos y habilidades poco comunes para un género que viene mostrando limitaciones casi por definición o naturaleza. Es para elogiar también la utilización de una voz femenina que no reniega de la expresividad y se aleja de sus colegas imperturbables en su frialdad. Hay usos de ritmos, coros y clichés ingenuos típicamente pop, pero también muy buenas intervenciones de guitarras y canciones de peso melódico como “Volvería a Hacerlo” o “Inmensidad”, con pasajes de vientos de tono épico muy bien logrados.
Un disco que me gustó y que hay que evaluar sin preconceptos de viejo rocker. Me permito afirmar que, si bien no es este para mi el mejor disco del año, si es (y por mucho) el mejor disco de electropop. Recomendado para todo el mundo.

viernes, 26 de diciembre de 2008

¡Bailen, putos!

Buenísimo - Mondro Mondro.
Independiente - 2008.-

Con ese grito de guerra que titula este comentario Buenísimo presenta su autogestionado y público álbum. Un compromiso militante que implica “conservar el control total del patrimonio de la banda y no vender las canciones ni los discos” además de “cultivar las ganas de rockear y seguir vivos por los próximos 25 o 30 años”. Doy fe luego de escuchar su disco que las ganas de rockear estás cultivadas con creces y me pliego al deseo de que sigan vivos. Y si es posible por unos cuantos años más y sin perder las ganas ni la potencia.
Buenísimo hace punk rock poderoso y entrador. Son grandes creadores de riffs devastadores, de esos que al escucharlos parás la oreja. Los temas empiezan como para arrancarte la cabeza. Algunos suenan a AC/DC o a The Clash pero ¿a quién le importa? ¡Bailen, putos!
Punk de pogo, diversión, canutos y cerveza, letras de borrachos y amores bizarros. Fuerza y rabia de dientes apretados y gargantas destruidas. Son diez bombas que te estallan en el cerebro ¿Hace falta más?
¿Te gusta el punk? ¿Querés que sigan todos los pasos del buen punk rocker? Entonces entrales con confianza. Buenísimo te va a parecer buenísimo.

http://www.myspace.com/buenisimos
http://www.youtube.com/buenisimorock

La fuente de inspiración.

El diario La Nación sacó en su edición de la fecha una nota al Sr. S, inspirador del Premio Mr. E.
En los primeros post hice referencia a este personaje también anónimo que descubrí en la revista Plan V (ya que estamos ¿alguien sabe algo de esta excelente publicación?) y que premia a la que, a su criterio, es la mejor obra de teatro independiente. Tomé su idea, le puse el circo del blog y me mandé por su mismo camino. Claro que el Sr. S, como verán en la nota en cuestión, es un magnate que entrega ¡dieciocho lucas! para que se solventen los gastos de una obra de teatro. La diferencia entre su suculento premio y mi rasca entrega de Premio Mr. E una mísera luca me avergüenza un poco, pero él es el maestro.
Celebro que La Nación se haya fijado en una iniciativa independiente como la del Sr. S (y espero que pronto se fije en esta) y, por supuesto, felicito y saludo al Sr. S, fuente de inspiración y precursor de el mecenazgo indie.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

¡Se me viene el fin de año!

Estimados amigos:

Me comunico con ustedes por este medio para informarles que la llegada del fin de año me está, literalmente, limando el cerebro. Quedan muy pocos días (vean el contador arriba) para fin de año y para decidir el ganador y tengo todavía varios discos para escuchar y no me quiero perder ninguno. Ya están perfilados varios candidatos pero quiero poner post de todos los que escuche.
Trataré entonces de llegar al 31 de diciembre con todo resuelto para el primer día del 2009 tener al ganador.
Quiero desearles a todos muy feliz Navidad. Esperemos que todos sus deseos personales se cumplan. Elevaré mi copa para pedir que el rock independiente argentino pase al frente, que las multinacionales se caguen por contratarlos, que graben todos en los mejores estudios y editen los mejores discos, que lo festivales de gaseosa o cerveza los convoquen y, sobre todo, les garpen fortunas y anden en limusín. ¡No nos achiquemos! En tren de desear hagámoslo a tope.
Felicidades. Pásenla bien.

Mr. E

Hay un Mostruo! en la laguna.


Mostruo! - “La Nueva Gran Cosa”
Cala Discos/Ultrapop - 2008.-

A principio de año y ni bien el Premio Mr. E comenzó su recorrido recibí el contacto de los Mostruo! quienes me decían que, lamentablemente, no editarían nada este año. La fortuna, y seguramente el esfuerzo de la banda, han traído buenas noticias que le pasan el plumero a aquel mail del verano pasado para bien de los que, como yo, admiramos a Mostruo! Las buenas nuevas son que ya está el segundo álbum en la calle y que el disco es tan bueno o mejor que el primero.
Los platenses conservan, además de su cuidada estética gráfica de cómic, el sonido que los puso en consideración cuando su primer disco apareció como una grata sorpresa. Mostruo! no copia el sonido del proto rock argento de principios de los años setenta sino que ofrece una relectura mucho más limpia y transparente. Las guitarras no suenan a electro shock de película de terror ni la batería a tacho de chapa de platillo omnipresente (siempre me pregunté por qué en esa época se tocaban tanto los platillos). Veloces ritmos y estructuras de guitarras propias de los tiempos que corren acompañan las muy particulares voces, expresivas y potentes, hondas o estridentes de acuerdo al clima de cada canción. Arreglos de armonías vocales y coros de excelente factura terminan de decorar una orquestación cien por ciento rockera. Si a esto le sumamos un don compositivo de privilegio, que derrama calidad y belleza melódica por donde se escuche, más una dosis de ironía y espontaneidad que ya es su marca estamos, sin dudas, frente a un trabajo soberbio. Mostruo suena como una aplanadora a veces o como una banda blusera de hacerte lagrimear. Versatilidad y calidad, combinación poco frecuente y muy presente en este disco.
Destacar canciones no resulta fácil, pero me quedo con “Esta Noche”, “Tristeza” o “Nenas”. Que cada uno elija la suya. La gran fábrica de rock platense nos parió otro candidato al premio.

Perros de la calle.


Dogo - “En mi tormenta”
Independiente - 2008.-

Dogo me envío su disco recientemente editado por lo que les doy las correspondientes gracias por tan agradable gesto y destaco además que, por tratarse de una banda de rock más pesado y un tanto alejada de los estilos comentados en este blog el mérito de la presentación es doble. Ya pasó con otros artistas que aún sabiendo que, por razones estilísticas, sus posibilidades de obtener el premio eran bajas y sin embargo enviaron sus discos con la intención de recibir una evaluación sincera y objetiva. Y me detengo en este punto ya que veo que hay una necesidad de muchos músicos de encontrarse con el juicio franco y desinteresado de alguien que salga de su círculo íntimo o de la subjetividad de sus seguidores. Si este proyecto del Premio Mr. E colabora en este sentido habrá cumplido con un interesante objetivo no planteado en el inicio pero no por ello menos oportuno.
Dogo es de Mar del Plata y lleva varios años haciendo rock heavy, hard, duro, pulenta o como las etiquetas deciden que se llame, allá ellas. En general estos artistas y su nutrido público son cultores de rituales y dogmas infranqueables que hacen a la naturaleza del género. Dogo no escapa a esta idea: los temas son de potencia extrema, los bajos son como muros y las guitarras machacan-hacen un solo virtuoso-vuelven a machacar. Las letras hablan de amores tristes, dolor o cierta mística casi religiosa. No faltan una o dos baladas de base dura. La gráfica recurre a íconos e imágenes medio terroríficas. No digo esto despectivamente, no me malinterpreten. Sólo hago una caracterización del tipo de rock pesado que estos chicos hacen y muy bien. Claro que los fanáticos, en actitud casi militante, podrán encontrar diferencias y matices que mi ignorancia no me permite. Yo me topé con un disco rockero por donde se lo escuche, hecho sinceramente desde las vísceras y, como ellos mismos me lo manifestaron, “haciendo lo que les gusta, sin pensar mucho las cosas para no perder la real esencia del rock”. Un verdadero manifiesto heavy y sin renegar de las referencias e influencias que todo buen conocedor sabrá reconocer.
Dogo hace su música pesadota para los amantes del rock bien fuerte. Es lo que les sale, lo que saben y lo que les gusta. ¿Hay algo más auténtico y emocionante que un artista haciendo lo que quiere?
Para los cultores del heavy será una buena propuesta. Los que no entienden que se busquen otro perro como Jazmín.

Elegante interrogante.


Brian Storming - “Avec l´Enchanting Device” EP
Bon Voyage Records - 2008.-

En lo que parece ser una difundida y sana práctica Brian Storming adelanta en este EP su próximo álbum, tal como hicieron Hamacas al Río y Proyecto Verona.
Curioso caso el de esta orquesta dirigida por Duncan Toth. Tal como se lee en su Myspace, no se quedan en pequeñeces a la hora de caracterizar y encuadrar el proyecto: “BS bebe de las aguas de la psicodélica y de la inocencia del pop. Sin otra razón de ser que disparar las fantasías de su receptor, BS excede las clasificaciones restrictivas, pudiendo transportarlo del trip hop al musical de varieté en un guiño”. ¿Qué tal? ¿Pretencioso? Puede ser… pero sincero y cierto.
Es el uso monumental de la orquesta lo que distingue a esta personal banda y la convierte en una rareza dentro del panorama del rock independiente. Conozco pocas bandas en el mundo que suenen así, tan ricas, elegantes, orgullosamente épicas, hasta soberbia, conciente de sus posibilidades. La voz susurra sobre capas de teclados, vientos como fanfarrias, ritmos reposados, arreglos sintetizados, flautas, sutiles cambios de ritmo, todo conjugado y ensamblado con notable calidad y buen gusto en “France” y en “I´ve been”, los dos primeros de los cuatro temas del EP. Porque en los dos siguientes las cosas cambian, provocando un quiebre perturbador. En la primera mitad del EP la virtud de la banda es no caer en el barroco sobrecargado, riesgo latente frente a tantos recursos musicales en juego, y sale vencedora.
El tercer tema, “Tango”, presenta un ritmo incómodo, matizado por algún toque ska, coros y disonancias que no están, a mi juicio, a la altura de las otras composiciones previas. El último tema directamente podría no haber estado, inconexo y sin hacer uso de los grandes atributos de BS.
Me resultó un trabajo muy desparejo, con picos de alto vuelo y, por el contrario, un cierre prescindible. Un anuncio de lo que vendrá de la mano de esta muy buena orquesta que me deja con varios interrogantes. Estoy seguro que se resolverán.

Virtuosismo bien explotado.


Lu Sin - “Puzzle, Piezas Faltantes”
Independiente – 2008.-
Lu Sin editó el año pasado el álbum “Puzzle, De la forma a la abstracción” que salió en una cuidada edición de lujo en caja de lata que le valió una aparición en el suplemento No donde se destacaba ese hecho, pero no se aludía a la música. Y es, obvio resulta decirlo, la música el motor de Lu Sin.
En este disco la banda incluye composiciones que quedaron fuera de su primer álbum. Todos los temas son de sonido reposado y complejo tratamiento rítmico. Las canciones son de marcado tinte acústico, plenos de guitarras y algunos sonidos electrónicos, voces lánguidas pero íntima expresividad y fino semblante. Lu Sin es una banda que trabaja su música con detalle y determinación. No les importa “sonar a rock”. La cosa viene por sonar a Lu Sin. Su música es emocionante, apta para la escucha atenta en momentos de introspección. Los integrantes del trío dan muestra de un conocimiento de sus instrumentos poco habitual en el mundo del rock y un ensamble muy profesional. No caen en el petardismo de mostrar “cuán buenos somos”, lo que es, a mi juicio, una virtud.
Me sorprendió muy especialmente el desempeño de la batería, apuntando a un protagonismo que me suena a virtuosismo jazzero muy elogiable. Sin abandonar su tranquilidad la banda puede sonar con potencia y dando paso a mayor electricidad, como en “Luz y Estar” o “Angel”, y rendir homenaje a clásicos del rock como “Mañana en el Abasto” y “Viento dile a la lluvia”, ambas en versiones impecable que realzan la calidad de los originales.
Hay que aceptar que este no es un disco para todos. Hay que estar abierto y predispuesto para una propuesta compleja y llena de recursos y riesgos instrumentales y melódicos de alto vuelo. Personalmente me parecen grandes músicos con objetivos claros y muy buenas ideas. Una muy buena música como para viajes oníricos.
Ambos discos se descargan gratuitamente.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Camila barre muy bien

Camila Barre - “Camila Barre”
Independiente - 2008.-


De la explosión de los muy recomendables Jaime sin Tierra llega esta nueva esquirla. Camila Barre es el proyecto de Francisco Carosi quien fuera guitarrista de la citada banda y que se reencuentra con viejos amigos en esta muy interesante producción.
Con energía guitarrera y libertad estilística Camila Barre se dedica a meter la nariz en varias vertientes como si fueran, al menos en el método, unos Pixies argentos. Francisco demuestra ser un imaginativo y versátil guitarrista desenvolviéndose con soltura en un pop potente (“Psicoacuario”) que se convierte en denso rock stoner (“A-Ligas”) o en canciones de imbricadas e inteligentes melodías como “Lobería”. Y por acá pasa el mayor logro del grupo: con desenfado y metiéndole rosca a melodías en apariencia sencilla pero que se van deformando a guitarrazos logrando inspirados pasajes y muy buenas canciones. Suman, además, la presencia de violines, melódicas y teclados de muy buen gusto y dosificación que redondean una muy buena propuesta.
Variado, retorcido y oscuro es el rock de Camila Barre. Inteligente y distinguido sin perder fuerza. Recomendado.

http://www.myspace.com/camilabarre

jueves, 18 de diciembre de 2008

Viaje a las estrellas.

La Patrulla Espacial - "Todos los Ocasos"
Independiente – 2008.-

Siguiendo con la chorrera de bandas platenses La Patrulla Espacial saca su primer disco (luego de algunos EPs) que, además, significa el renacer del sello Mandarinas Records, toda una institución legendaria y verdaderamente pionera en esto de los discos para descargar.
Esta banda se dedica con enorme cuidado y dedicación a recrear el rock argentino de principios de los años setenta resultando una referencia inequívoca Pappo´s Blues entre otras bandas. No reniegan de este hecho. Al contrario, lo destacan como mérito y horizonte de su búsqueda. El resultado es, en este aspecto, impecable. Parece que escucháramos a La Pesada o al mismísimo Pappo como si el tiempo no hubiese pasado, emulando idénticas instrumentaciones, cadencias bluseras y ritmos de rock psicodélico tan característico. Hay que decir entonces que, hasta acá, estaría bien. Pero en verdad LPE dice en las influencias listadas en su Myspace o en una entrevista en Super 45 “llevar las canciones a nuevos horizontes”. Y en este sentido la Patrulla se queda visiblemente corta, dejando este cometido en una tibia intención ensombrecida por la pureza del homenaje setentista. Me da la impresión que esta banda es como un seleccionado de músicos platenses que integran proyectos más “importantes” y que este es como un divertido recreo de bluseros trasnochados. Esto no le quita mérito a las intenciones ni al resultado, pero definen el carácter que leo en la propuesta.
En conclusión entiendo desde mi punto de vista que “Todos los Ocasos” es un muy disco de rock psico-lisérgico que podría haber sido compuesto hace treinta años. Para los nostálgicos será un indispensable. Para el resto un simpático y agradable ejercicio histórico musical.
Solo deseo que sigan con el juego siempre y cuando no descuiden los proyectos más de estos tiempos que corren.-
Se baja desde Mandarinas Records.

martes, 16 de diciembre de 2008

Cambio en Verona.


Proyecto Verona – “Tabaco & Chocolate” EP
Isopo Discos – 2008.-
Como adelanto de su próximo trabajo “Caravana”, Proyecto Verona presenta este EP que se descarga de forma gratuita, incluyendo el arte completo.
Proyecto Verona consolida y delinea con mayor precisión y convicción su música. Alejándose un poco de ciertos aires trip hop y acercándose con mejores resultados al formato canción, se abre un panorama más cristalino de canciones naturales y hondas.
Siempre me pareció un proyecto saturado de sofisticación. Un integrante en un lado, otro a miles de kilómetros; un sonido electrónico para una voluntad pop cancionera y la sensación de que las cosas nunca terminaban de ajustarse. Hasta aquí. Este EP me permite redescubrir a Proyecto Verona consolidado en la voz de Vero Verdier y sabiamente orquestado en base a instrumentaciones rockeras “tracción a sangre” con interesantes invitados incluídos (destaco a Juan Ravioli en voz).
Tres temas que son un promisorio convite para lo que el año que viene será el disco completo. Lo espero.
Se descarga desde la página de la banda.

Después del rojo y del verde ¡llegó el azul!


El Mató a un Policía Motorizado – “Día de los Muertos”
Laptra - 2008.-



Tercer componente del grupo de discos cortos de esta banda platense. Este es “el azul”, el que esperamos desde hace bastante y el que, creo yo, marcará un punto de inflexión en la carrera de estos talentosos músicos de, otra vez, La Plata.
Este álbum consolida el estilo de EMAUPM, afianza su personalidad y lo confirma como uno de los más originales grupos del rock independiente de la Argentina. La banda sigue sonando en esa mezcla de furia triste, distorsionada, cruzando a Jesus and Mary Chain y Sonic Youth con un pop dulce y delicado. Melancólicos, potentes, directos, sutiles, oscuros pero cálidos, geniales.
La línea de trabajo de la trilogía de discos no se ha abandonado en esta reciente entrega. Algunos teclados de fondo aparecen como novedad no demasiado colorida. Creo que ha mejorado sustancialmente el aspecto vocal. La forma de cantar es mucho más clara y emocionante (“La Celebración del Fuego”, “El Día del Huracán”). Pero son las melodías, la construcción de los temas, los crescendos de la calma a la rabia, la franqueza de sus canciones, la intensidad, lo que sustenta la calidad de un muy buen disco de una muy buena banda.-
Lo único que no compro es su discurso místico que habla de galaxias, armagedón, muerte y fuego del juicio final. Pero es el de ellos. Sigan adelante. Si el mundo se cae, como ustedes dicen, yo me llevo el rojo, el verde y el azul. Me van a servir para los momentos tristes y para los alegres también.

http://www.elmato.com.ar/

Psicodelia de Primera.


Prunos - "Conciencias de La Raíz"
Independiente – 2008.-
Prunos me ha enviado su disco editado este año en cdr con producción propia por lo que agradezco su atención y pido a las huestes del rock psicodélico que abran los oídos y presten atención.
La música de este terceto está caracterizada por su poder hipnótico. Es ese tipo de sonido de ojos cerrados, cabelleras revoleadas y miradas al piso. Pasajes de furia y distorsión que se alternan con espacios casi en silencio. Es una música introspectiva, mística, hasta espiritual. Está emparentada con experiencias perceptivas que van más allá del mero hecho sonoro. Pero, claro, para que todo esto sea posible, hay que ser un verdadero cultor de este género que despierta tanto fanatismo y devoción como la ópera.
La psicodelia no es pa´cualquiera. Hay que tener una sensibilidad acorde con este tipo de propuestas no aptas para todos los oídos. Prunos se resiste a ser emparentado con Los Natas (ver Global Art) pero el link me resulta inevitable.
Desde una perspectiva externa al culto mencionado en la que me encuentro debo decir que el disco me pareció mucho más variado y colorido de lo que mi juicio previo (no confundir con prejuicio) me indicaba. Un trío de guitarra, bajo y batería sin voces, tal como se anuncia en los créditos es, cuanto menos, un indicio de sospecha de monotonía. Sin embargo hay giros y vueltas que hacen que el disco se escuche cómodo, aún para oídos no entrenados. Algunos pasajes de calma parecen un poco forzados pero se compensan con otros de potencia extrema muy bien controlada.
Para los amantes de este tipo de música Prunos será una medalla colgada en el pecho que llevarán con orgullo. Para los que buscan electricidad y potencia una opción interesante. Ahora… si sos fan del electropop moderno, cambiá de vereda.
En la variedad está la riqueza. Esto Prunos lo sabe. Por eso toma la decisión de hacer la música que adora. Y correr los riesgos contra viento y marea.

lunes, 8 de diciembre de 2008

Una buena recomendación.

Cassetto – “Framboise”
Demophobya – 2008.-
Cassetto fue una de esas buenas recomendaciones que a veces nos hacen los tipos que ya sabemos. Los que en lugar de discos venden música y tienen esos locales chiquitos llenos de discos (muchos lamentablemente carísimos) que todos conocemos donde quedan.
Este artista está emparentado en cierta forma con Negro Fluo del comentario anterior: coinciden en ser músicos de un desparpajo y una soltura inusual para construir sus canciones que escapan a las reglas más tradicionales de la cultura rock ya sea por las instrumentaciones, ritmos, lenguas en las que cantan y la diversidad de matices y estilos abordados.
Debo confesar que este tipo de discos me sorprenden y me despiertan admiración más de lo que me excitan. Son trabajos de digestión compleja que obligan a una escucha atenta. No son álbumes para escuchar debajo de la ducha. Hay en Cassetto una habilidad y conocimiento que le permiten ir de la canción pop simple pero hermosa (“Noeuds”, “Don´t Go”), a la experimentación de ruidos más compleja (“Cold Summer”, “Courtain Shelter”) con la tranquilidad del que sabe lo que hace.
Destaco también el soporte cd de buena edición artesanal y numerada que es toda una declaración de principios.
Estos trabajos hay que escucharlos. Las palabras, si bien son siempre insuficientes cuando de música se habla, es en estos casos que resultan prácticamente inútiles. Aires pop, folk y sicodelia se conjugan en un buen trabajo para mentes abiertas y almas ávidas de novedades.

Se consigue en Oíd Mortales.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Negro lindo.

"Negro Fluo" - Negro Fluo
Independiente - 2008.-

Inicié con este trabajo una corriente positiva desde el día en que fue enviado su link. Negro Fluo es Jorge Niklison solista y cuando mandó su album dió también las pistas para “vender su disco” enumerando las razones por las que podría ganar. Confieso que tanta seguridad y convicción me resultaron muy agradables. Revelo, sin permiso, lo dicho por el artista:
“¿Por que podría ganar mi disco?...
Porque es el disco mas original que salió este año..y sin embargo es original sin dejar de lado su faceta canción pop/rock.... es la dosis justa. Es vanguardista pero también humilde... Sobre todo, es creíble y no es pretencioso... Cada canción te dice donde podés escucharla...propone viajes, propone situaciones...
El arte de tapa es muy original y también así, su mundo... ya que Negro Fluo es un concepto... una búsqueda.
Igualmente, este premio es una cuestión de gustos, jaja...¡así que suerte!”
En verdad, es claro y real. No sé si podría ganar pero poco hay que agregar. Negro Fluo trabaja sobre la canción pop, es cierto, pero se sirve, como en un banquete, de la colorida mesa de sonoridades, ritmos y matices más diversos. El álbum muestra enorme versatilidad y variedad rítmica e instrumental sin perder calidez. Hay referencias marcadas que me suenan a Beck, Black Box Recorder u Os Mutantes, lo que reafirma el desparpajo para la búsqueda. Me dio la impresión de estar frente a un músico desprejuiciado, que disfruta al máximo de lo que hace y que sabe muy bien en que barro se revuelca. La grabación es muy profesional e inspirada y los riesgos que se corren son, para estos tiempos, altos.
Además de todo lo dicho me parece el mejor nombre del año. Hay naranja, verde o rosa fluo ¿pero negro? Un disco acorde con la inteligencia de su nombre. A entrarle al Negro (se baja desde sus sitios).

lunes, 1 de diciembre de 2008

Buenas Noticias.

Arranca hoy el último día del mes y ya pisamos el final de la carrera. Ya están perfilados los candidatos que, hasta el momento, lograron con su producción satisfacer mi gusto personal, único, concientemente arbitrario e indiscutible parámetro para otorgar el Premio Mr. E. Y digo hasta el momento considerando que me faltan escuchar algunos discos que ya salieron y aún no compré (El Mató a un Policía Motorizado) o que son de inminente salida (Mostruo) y que, lógicamente, tienen también su oportunidad.
Pero lo destacable de este comentario es confirmar que el año que viene sigo adelante con este proyecto con las mismas características: independencia, elección del mejor disco y premio de mil mangos (si bien no se aumenta el monto en virtud de la inflación hay que tener en cuenta que la economía se enfrío considerablemente, excusas del subdesarrollo).
He tenido una experiencia riquísima en relación a la gente que he conocido y la música que he escuchado. Hablaremos de esto en un próximo balance más cerca de fin de año pero desde ya destaco que la he pasado tan bien que ya tomé la decisión de seguir adelante. Esto para mí, y espero que para ustedes también, es una buena noticia.
Nos seguimos viendo.

Mr. E

martes, 25 de noviembre de 2008

Entrada a las grandes ligas.

Mataplantas – “Escape del Planeta Viviente”
Mata Rex/EMI - 2008

Mataplantas saca su tercer disco luego de dos buenas producciones. El tercer paso tiene siempre connotaciones riesgosas, creo yo que peores que las del segundo álbum. El síndrome de “poder sostenerse” es el más grave. Y acá hay con qué salir muy bien parados. Destaco, de entrada nomás, que Mataplantas se mandó un disco de alta calidad y ambiciosa producción de la mano del “guía espiritual” Mariano “Manza” Esaín.
La característica distintiva de este trabajo es, en mi opinión y sin dudas, la variedad y el eclecticismo. Desde cierto aire country-western, pop beatlesco, melancolía (en “Capitán Mandarina” a mi juicio el punto más elevado del cd), diversión y hasta algo cercano a la música disco como el tema “Steve Ray Conniff”, se suceden composiciones con gran sentido del humor. Esta diversidad no le quita cohesión al disco. El acierto es no perder nunca la identidad y lograr un estilo identificable sustentado en la dúctil voz, capaz de lograr climas con naturalidad y franqueza en épocas de cantantes frígidos/as.
La búsqueda sonora también es un punto a favor. Las canciones están adornadas con buen gusto y sabiduría, incorporando orquestaciones ricas y variadas que evitan caer en un barroquismo vacío y que no destiñen la agradable simpleza pop de bellas melodías.
Algún pequeño bache que se excede en ingenuidad (quien no tiene un pequeño desliz) no opacan un trabajo de alta calidad que pone a Mataplantas en un sitio de enorme respeto y consideración. Pocas bandas argentinas tienen el privilegio de presentar credenciales dignas habiendo parido su tercer disco y, en este caso, esto es posible.
Muy recomendable trabajo que le escapa a la vulgaridad con natural habilidad artística. Solo le cuestiono el nombre. Me gustaba muchísimo más Barbara Feldon, pero así es la ley.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Pradera de libertades.

4/2008

Este duo de Santa Fe mandó sus dos cds inmediatamente después de haber leído la nota a Mr. E en el Sí de Clarín, ya que los recibí hoy lunes, con un arte bastante retorcido y en ediciones absolutamente artesanales que incluyen stickers y booklet. Agradezco mucho el envío.

Pradera de Bombas - The Woodbox Sessions
CDR Independiente - 2008

Si hay algo que caracteriza a este trabajo de Pradera de Bombas es su natural instinto de libertad creativa. Siete canciones componen este álbum en las que no hay prejuicios para entrar en el rock industrial, algo de reggae, rap o rock más clásico indistintamente. En todos los casos hay una fuerza que retuerce las melodías con instrumentaciones que en algunos crescendos y adición de instrumentos van como taladrando la cabeza del que escucha. Y no podés dejar de atender y esperar que te sorprendan, como en un espiral que arranca despacio y termina en un disfrutable caos de sonidos.
Los chicos tocan fuerte cuando quieren, cantan con versatilidad (las voces femeninas incluídas son muy acertadas), tocan baterías que parecen acústica pero deben ser programadas (ningún baterista se menciona en los créditos), y, sobre todo, hacen un uso elogiable de la guitarra. Guitarras funk, noise, con delay, con wah-wah, ¡solos psicodélicos! en un enorme demostración de versatilidad y buen gusto que será disfrutada por los buscadores de nuevos sonidos. El noise y los temas más oscuros y densos (el que abre el disco, por ejemplo) parecen ser la geografía por donde más cómodos se mueven entre tanto eclecticismo.
Si solo te emocionan las melodías pop clásicas quizás Pradera de Bombas no sea para vos. Si sos un buceador de nuevas experiencias no dejes de visitar la Pradera. Estos chicos merecen un espacio en tu discoteca y el reconocimiento de la escena de Buenos Aires.

Ruta a la Pradera: http://jsfree.blogspot.com/2008/04/pradera-de-bombas-woodbox-sessions.html

sábado, 15 de noviembre de 2008

Link en Proyecto Under

Movidos vaya a saber por qué particularidad de mis comentarios me han propuesto desde el sitio Proyecto Under hacer uso de alguno de ellos. Como el material que Mr. E genera (lo malo, lo regular y lo pésimo también) son de libre disposición para la humanidad toda, con la simple condición de nombrar y linkear la fuente, es que tengo el orgullo y la satisfacción de aparecer con un comentario en tan prestigioso sitio.
Agradezco desde ya a Proyecto Under por su distinción e invito a aquellos que por afinidad, necesidad o de vagos nomás, deseen incoprporar algo de lo publicado en este sitio a hacerlo sin problemas.
Acá va el link de lo aparaecido en PU: http://www.proyectounder.com/nota.php?id=1371

Haaaay Lucas, Lucas…

Lucas Martí – Pon en práctica tu ley

2008 – Lucas Martí/Popart Music.


Artista prolífico como pocos Lucas Martí saca su cuarto disco solista-solista. Celebré el año pasado la salida de “Papá”, álbum compuesto por Martí pero interpretado por varias cantantes provenientes de distintas vertientes musicales. El resultado fue un disco de muy alta calidad, que mostró a Lucas como un gran compositor y un gran director del proyecto (no debe haber sido fácil manejar tanta mina), encontrando los atributos más salientes de cada una.

Con ese antecedente y con esa expectativa compré este cd cosecha 2008 y, confieso, me siento un tanto decepcionado. Música agradable, música pop, más música. En verdad me da la impresión de tener en mis oídos “otro disco más” y “ya haberlo escuchado antes”. Algunas canciones en extremo inocentes, con orquestaciones de simpleza cándida, sintonizan con la voz algo nasal (aunque muy bien manejada por conocimiento de sus propios límites) y el disco pasa y pasa dejando la deuda de la sorpresa y la claridad presentes en “Papá”. Las colaboraciones femeninas en este álbum son también los puntos a mi juicio más destacables junto con “Encriptar”. Puede que “el proyecto Martí” juegue con esas reglas y sea yo quien no alcance a comprenderlas del todo.

Lucas Martí forma parte de una nueva generación de músicos cuyo aporte es bueno. Y nada más que bueno. Los proyectos múltiples pueden otorgar reconocimiento o prestigio pero restar calidad a las obras evaluadas individualmente. Seguiré poniendo en práctica mi ley. Lamento que “Papá” sea del año pasado. Hubiese sido un buen candidato.


http://www.myspace.com/lucasmarti

Un gran paso hacia delante.


Entre Ríos – “Entre Ríos”
Crack Rok – 2008.-
Es indispensable para este comentario realizar un ejercicio de memoria musical y volver a escuchar el primer disco de Entre Ríos que compré. Se trata de “Litoral”, editado en 2000 por Indice Virgen y que reunía ya a Sebastián Carreras y a Gabriel Lucena. En esa ocasión la voz estaba a cargo de Isol (hoy en proyecto con Zypce). El EP de cinco canciones mostraba, en mi visión, un sonido frío y distante de un incipiente pop electro que daba, al menos para mis conocimientos, sus primeros pasos. Como tratando de escapar del pop de guitarras, justo es decir que muy apoyado por Carreras en su sello, y presentando un sonido lánguido y despojado de toda “tracción a sangre” la voz susurraba sus letras entre secuencias y ruidos de electrónica que hoy, paradójicamente, suena algo antigua. En este retroceso histórico debo afirmar que Entre Ríos ha dado, para mi gusto, un paso hacia delante gigantesco. La incorporación de instrumentos acústicos y eléctricos, digamos más tradicionales, ha humanizado su sonido acercándolo a los oídos más vulgares (entre los que me cuento) y alejándose de los más pretenciosos.
Me atrevo a decir que han madurado, siempre que se entienda que en toda maduración hay síntesis y se resignifican valores que, en etapas jóvenes, parecen ser los enemigos. Una buena melodía, una canción sencilla pero bella y una guitarra desnuda y pegadiza han pasado a ser para Entre Ríos un territorio nuevo. El talento de estos dos músicos (bien acompañados en voz, aunque haciendo uso del ya catalogado cliché de la voz femenina que más que cantar habla con cadencia) permite avistar un futuro muy promisorio. Porque, también hay que decirlo, este no es un graaaaan disco. Es un trabajo correcto. Algunas canciones se exceden en un tratamiento ingenuo y. como en el caso del tema de cierre, se coquetea con la distorsión en aparente búsqueda de un eclecticismo que suena más a “hagamos todo lo que no hicimos hasta ahora” que a propuesta auténtica.
Reconozco que “Litoral” no me había gustado demasiado. Los años le han dado a Sebastián y a Gabriel el aplomo, la experiencia y la libertad de poder ser una buena banda pop, lo cual es mucho más de lo que ellos creían que era hace exactamente ocho años. Alzo mi copa por tamaña revelación. Bienvenidos al mundo del pop.

jueves, 6 de noviembre de 2008

Un nuevo amigo.

Una de mis grandes satisfacciones en el devenir de este proyecto ha sido conocer personas que tienen posturas muy claras, abiertas e inteligentes. Gente tolerante, libre y lúcida, cultora, además, del buen humor y, por supuesto, melómanos incurable. Entre ellos está Zelmar Garín, artífice de Acido Canario cuyo disco fue comentado en este sitio. Zelmar tuvo la enorme gentileza de mandarme una devolución del comentario y, además, una sustanciosa nota reflexionndo acerca del rock, la independencia, los medios y demás temas. Si bien tengo muchos puntos en los que coincido y otros con los que encuentro diferencias quiero poner este material bajo la consideración de los habituales lectores de este blog ya que creo que enriquece el debate acerca del arte en general y de la música independiente en particular.
Muchas gracias a Zelmar por el trabajo enviado y su siempre tan buena predisposición. Se que su tiempo es realmente escaso por lo que el valor se multiplica. Disfrútenlo.

Opinión para Mr. E
Me gusto la critica pero hasta ahí no mas, gracias por las palabras de respeto y buena onda (incluso sin conocerme) Sentí que el disco no te llego, que no lo pudiste disfrutar…quizás,..No se… indudablemente sea un problema de mi música de este disco en cuestión, choques de formas y de conceptos de ver la vida.
Me intereso el blog por tu propuesta de ser como ¨ mecenas ¨ de un movimiento fuerte que creció este ultimo tiempo, no solo en el rock, sino en todo la escena en general musical argentina que es lo independiente, y por otra parte lo indie (termino de modita hace algún tiempo como ahora hay otros…)pero estuvo bien como para marcar esa leve diferencia entre un rock mas ¨ grasa ¨ y un rock mas ¨ elaborado ¨ quizás….una justa gratificación, valoración simbólica a gente que verdaderamente se rompe el culo y que esta desamparada de los medios y de la industria. La Internet para nosotros es una de las herramientas más importantes de difusión por que jugamos ¨casi¨ de igual a igual con los monstruos del mercado.
Hay muchos artistas que la van de indie o independientes por que prefieren pertenecer a una etiqueta snob del momento y ver si pueden lograr un espacio en este tipo de pequeño circuitos. Hay otros que son independientes por que nos le queda otra. La música que hacen es un producto comparable con cosas similares a la que ofrece el mercado, como no puede entrar en el mundo masivo por la vía consagratoria y aceptada de las multinacionales, se resignan y se hacen independientes. Con esto quiero decir que no hay una decisión estética y moral a la hora de ser independientes en este momento.
Pensemos en los 60, 70, o los 80 o los 90s ser independiente era por que no estabas a favor de cosas que te imponía el mercado, era una cuestión ideológica y estética. Ejemplos: Apple (Beatles) en sus comienzos, Mandioca (sello fundador del rock argentino), Ayui en Uruguay, Centro por la recuperación de la cultura (Argentina década del 60), E.S.P. (EE.UU.), M.I.A, etc.
Las disqueras (multinacionales) no se arriesgan a editar nada, y muchísimo menos lo que tiene que ver con el arte, solamente los ¨ artistas ¨, ¨ productos ¨ ya consagrados, los cuales ya saben que como mal que les valla tienen ¨x¨ cantidad de discos vendidos. No hay un arriesgue en lo artístico. Hoy en el día el mercado del rock es el mas fachista que existe, por que las multinacionales tienen compradas las horas en las vías de comunicación masiva, especialmente las 2 o 3 radios que escucha la gente tildadas de transgresoras como la rock & pop, o la mega (que pasa un rock berreta y afines)
En Buenos Aires hay una censura encubierta a la música eléctrica. El estado no ofrece espacios a los músicos independientes y los lugares habilitados son un negocio para bandas de niños bien o bandas barriales que pueden pagar alquileres altos: un filtro. Después de lo de Cromagnon fue la excusa perfecta para terminar con las bandas y todo lo que tiene que ver con la música eléctrica (sea rock de la tribu que quieras o no). En la bolsa caímos todos, si tenes batería no tocas, si usas guitarra eléctrica tampoco, si gritaste, saluda que te vas….esto fue el por que del reflote de lo acústico, estos últimos 3 años.
Hay que sumarles que la sociedad esta convencida de que el under es una mierda y lo que no se entiende, lo raro, lo diferente se aísla.
En este orden de cosas la pregunta que cabe es:
¿La gente elige realmente lo que escucha?
Yo creo que no. Nosotros vivimos dormidos y automatizados.
¿Por que?
Por que culturalmente no nos inculcan un espíritu de búsqueda (en todos los aspectos, emocional, espiritual, cultural, etc.)
Entonces esto tiene que ver con un hecho político. Nos educan para que seamos un individuo potencialmente consumista de novedades no tan novedosas, de políticos lindos y sonrientes, que no muestran lo que realmente tienen pensado hacer.
La posición del artista es hacer despertar a la gente, hacerla entrar en crisis y sanarla.
Nos hacen creer que el arte es un entretenimiento. Y lo peor es que ganaron, todos creen que el arte es un entretenimiento, escuchamos discos como comemos hamburguesas, vamos al cine por los efectos especiales y el pochoclo, vamos a un recital para saltar y gritar como en una cancha de fútbol, sin escuchar al músico, ni poder entrar en el trance real que genera la música. Lo peor aun es que no salimos de nuestra casa por miedo, por fiaca, no apoyamos a los artistas, solo cuando se mueren y ganan notas en diarios y revistas especializadas. Creemos estar conectados con el mundo pero estamos solos, entendemos que un recital es mejor verlo por dvd sentados como homero en un sillón. Mientras nuestra panza crece y crece…y nos hacemos más mediocres.
OK! vivimos en una sociedad capitalista, incluso sabiendo que esta comprobado que el capitalismo no sirve, degrada la vida del hombre. La brecha entre pobres y ricos cada vez es mayor ( pero muy mayor!!)
El artista independiente tiene que dar luz a la gente, somos la otra cara, estamos en el camino, solos, Como dijo Yupanqui:
¨ La luz que alumbra el corazón del artista es una lámpara milagrosa que el pueblo usa para encontrar la belleza del camino, la soledad, el miedo y la muerte. ¨
El rock desde sus comienzos trato de generar cambios en la sociedad, mediante el escándalo, la violencia, la paz, la transgresión, la ruptura de tradiciones estéticamente nulas, la creación de una contracultura, la búsqueda del espíritu (en el mas elevado de los casos), etc., etc.
Todo esto siempre fue en líneas generales, para que la sociedad tome conciencia de cierta apatía y mentiras que el imperio impone con sus tácticas de ventas, de políticas, de miedo, de mentiras, de tergiversacion del mensaje o sea lava cerebros culturales.
Yo creo que el rock como en otras aptitudes artísticas, tiene que generar esta aptitud de búsqueda en el otro. ¿Que sentido tiene que siempre escuchemos lo mismo pero con formato supuestamente diferentes? ¿Eso es rock? ¿Eso es quiebre? ¿No es acostumbrarse a quedarte en lo cómodo, en lo poco que sabes? ¿No querer ampliar tu sensibilidad, tu intelecto, tu emoción?
Yo creo que si uno amplía su horizonte emocional, mental, auditivo, visual, intelectual, espiritual, en definitiva va a ser mejor persona.
El rock tiene la fuerza y la particularidad de ser unas de las músicas que une el mundo por que las generaciones que nacimos del 70 para acá, crecimos escuchando rock, es uno de los géneros universales por excelencia. Y una de sus cualidades es que siempre trato de romper la mentira que nos muestran, lo contrario a hoy, que el rock repite cánones musicales y políticos ya PRE establecidos. No se juega.
El rock hoy en día sigue respetando armónicamente y rítmicamente, cánones europeos, yanquis, Que poco nos identifican, hoy en día disfrazados bajo colchones electrónicos pobremente tonales. O distorsiones nirvaneras supuestamente dislocadas….un verso…ya fue…eso hoy en día no tiene nada de revolucionario, como ponerse a acoplar la guitarra y hacer ¡fuck you! como Charly, puajjj!! Aunque todo bien, esta dentro del folklore del rock, como Pomelo.
Definiendo: Ser indie, independiente, roquero, lo que quieras, ¿no es tener la convicción de generar un cambio radical en el otro?
Pero no cambio por cambiar, si no llegar a la capacidad de tener algo que decir, generando un discurso musical real que lo sustente y por ende genere un nuevo pensamiento, una nueva mente.
Buscar,
crear,
romper,
armar,
salir,
entrar,
volar
sentir,
trabajar la sensibilidad….
Zelmar Garín
http://www.myspace.com/zelmargarin