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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

lunes, 11 de diciembre de 2017

Buenas ideas para ahora.

"Ideas para un mundo imaginario" - Fus Delei.
Pontaco - 2017.-

"Fus Delei" me dijo Juan Irio el verano pasado cuando tuve el honor de charlar con él en el Festival Cuero en Mar del Plata. El ex The Siniestros y ganador del Premio no dudó en nombrarlos cuando de nuevas bandas se habló. Y si lo dice él... por lo menos hay que investigar. Fui a su Bandcamp hace ya casi un año y me encontré (o al menos eso recuerdo) con una propuesta de rock de inspiración clásica un poco decepcionante. Actualmente en su sitio no hay antecedentes más allá de este álbum por lo que no tengo en claro si lo soñé o si lo han eliminado aunque poco importa ahora.-
Fus Delei es la mitad de El Estrellero sin sus destacados y más experimentados pilares Irio y Barceló. Y la sangre joven trae algunos aires nuevos y bailables sin dejar de lado su frente guitarrero y encendido. Fus Delei no es una propuesta revolucionaria ni ultra novedosa pero sorprenden y golpean por su carácter y energía frenética de ritmo pulverizante. La columna vertebral de la agrupación no solo descansa en la personalidad y gran voz de su cantante sino también en la atracción que provoca su baterista, auténtico motor de la banda tanto en su ritmo como en su vigorosa intensidad.-
"Ideas para un mundo imaginario" es un disco hecho con tracción a sangre pero contiene espíritu dance. Es el punto medio que sus destacables conciudadanos de Peces Raros no recorrieron cuando se volcaron directamente a la electrónica. Fus Delei, en cambio, aborda la idea de la música de baile sin desprenderse del nervio rocker en una alquimia equilibrada y poseedora de una enorme seducción. Una especie de electrónica con guitarras y baterías humanas que persiguen melodías pop reconocibles y luminosas, todo un laburo, vea. Estos pibes te hacen mover los pies y estremecer el corazón, dejando en claro que se puede bailar sin caer en la monotonía ni en la repetición aterida de los abanderados de la modernidad.

https://fusdelei.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/FusDelei/

¿Qué dirán los reseñados?: Separe las cosas Mr. Nosotros tocamos en El estrellero. Pero otro día...
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran trabajo, muy personal  e intenso. Me gusta mucho.-
Se cuelga de las tetas de..: Peces Raros, The Rapture.-
Pasalos por alto si..: me parece que no hay que pasarlos por alto. Son esas experiencias que hay que tener. Y en vivo (los vi en Energía Divina 2017 en MdP) la rompen.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Los gatitos como en las fotos de Facebook. A ver si hay cd.-
Me gustaría que... se mantengan en esta vía innovadora y audaz.-

martes, 5 de diciembre de 2017

Un Valle suelto en la ciudad.

"Ciudad" - Ruido Blanco.
Independiente - 2017.-


Fernando Blanco es el guitarrista de una de mis bandas preferidas: Valle de Muñecas. Además es realizador cinematográfico en su productora 100% Flms y ha dirigido videos de numerosas bandas y los dos largometrajes de Suárez que fueron seleccionados y presentó en el Festival de Cine de Mar del Plata en las ediciones 2015 y 2017. Pero además se ha volcado también a un proyecto personal que juega, obviamente, tanto con su apellido como con sus preferencias sonoras: Ruido Blanco. Acompañado por Hernán Martínez, Fernando hace gala de sus gustos musicales en un proyecto que si bien tiene conexión con Vale de Muñecas por el rol protagónico de las guitarras, se ajusta más al género shoegaze, alejándose un poco del esquema de canción. En este sentido hay un ejercicio de género que deja claro cuál es el tipo de rock que más lo seduce. Su música espumosa y mántrica hace de la repetición regular un culto pero no cae en la monotonía como tan bien lo hicieran los Spiritualized flotando en el espacio. El disco consta de cinco pasajes titulados "Ciudad" y numerados de uno a cinco, prueba irrefutable del valor que le otorga a la insistencia.-
En esta aliteración sónica Blanco y su cumpa se regodean con sus guitarras, pedales y ritmos programados. Las voces, uniformes y de tono enigmático, están en un segundo plano opacadas por las estrellas de seis cuerdas del rubro. La melodía toma una función más rítmica y el formato canción se desdibuja en la experiencia sonora. "Ciudad" es un manifiesto explícito de lo que para este gran guitarrista es el buen rock más allá de la banda que lo tiene alto en la consideración del rock independiente argentino. Y además un disco de guitarras de un abanderado del buen gusto es una muy buena idea en este mundo en el que parece ya reinar la electrónica y por un tiempo largo.-

https://ruidoblanc0.bandcamp.com/album/ciudad
https://www.facebook.com/Ruidoblancodada/

¿Qué dirán los reseñados?: Usted es un romántico Mr. Este es mi lado más salvaje.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Es un buen disco. ¡Pero no te puedo separar de Valle de Muñecas!
Se cuelga de las tetas de..: My Bloody Valentine, Galaxie 500.-
Pasalos por alto si..: No te gustan las influencias listadas. O si esperas ingenuamente un disco a lo Valle.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buena composición fotográfica.-
Me gustaría que... haga cualquier cosa: cine, videos, música solo o con su banda. Que no pare de regalar talento.-

jueves, 16 de noviembre de 2017

Romántico en ruso.

"Culebrón" - Julián Desbats.
Independiente - 2017.-


El ruso Desbats ha vuelto a calmar sus ansias en un nuevo disco. Para gritar como un energúmeno ya tiene su otro proyecto Los Rusos Hijos de Puta. En "Tarado" se mostraba agobiado y preocupado por la condición humana y ahora su foco se posó sobre el amor y las relaciones de pareja en este álbum lógicamente titulado "Culebrón". Para la ocasión se puso romántico, cargó más instrumentos y recapituló en historias que lo marcaron y lo marcan en cuestiones del cuore, tanto de las buenas como de las que duelen.-
"Culebrón" es un disco de un hombre enamorado y, como le digo siempre a Mrs. V, nada hay más vulnerable. Ese lado delicado de Julián le sienta bien y lo muestra cómodo. Las canciones tienen buenos trabajos de orquestaciones delicadas con la guitarra como protagonista y resultados melódicos variados pero en algunos casos verdaderamente altos (la brillante "Panky" o "Saltimbanqui"). Su poesía romántica es también para destacar y marca también sus diferencias con un mundo que parece no poder comprenderlo y del que quiere salir. Desbats ofrece dos facetas: por un lado el tipo sensible y emocional. Por el otro el del alma conflictuada y en permanente pugna con un entorno que lo angustia. Me suena sincero y oscuro, con situaciones de ahogo que le pesan y le cuesta resolver. Su música así lo refleja. Y es su patrimonio más atractivo.-

https://juliandesbats.bandcamp.com/album/culebr-n
https://www.facebook.com/julen.desbauts

¿Qué dirán los reseñados?: Y Mr... hay dos puntas.-
Si los tengo cara a cara les digo..: ¿cuál es "más Julián"? ¿El de Los Rusos o el de sus discos solistas?.
Se cuelga de las tetas de..: pop romántico oscurón.-
Pasalos por alto si..: sos seguidor de los Rusos y no querés ver a uno de ellos desnudando su alma.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Nada. Edición digital con foto. No más.-
Me gustaría que... mantenga esta capacidad de ofrecer proyectos diferentes y de buena calidad.-

martes, 7 de noviembre de 2017

Manchate.

"Mancho" - Banda de Turistas.
Popart - 2017.-

En un minuto, sin repetir y sin soplar, nombrar bandas argentinas de rock que en los últimos diez años hayan sacado no menos de cinco discos buenos... comenzando ¡ya!... ¡Tiempo!
No hay muchas opciones para la antigua pregunta de Feliz Domingo que solo algunos pocos peinacanas habrán entendido. Y la respuesta podría ser tranquilamente Banda de Turistas que acaba de editar su disco número cinco y que, creo yo, redondea una carrera más que buena con una discografía consistente con picos de muy alta calidad. Su primer álbum es de 2008, primera edición de este premio pedorro del cual fue candidato y llega a esta décima con un muy buen disco y un estilo consolidado y reconocible en una más que considerable cantidad de canciones pop de muy buena factura y melódicamente irreprochables.-
Leer las reseñas de sus cuatro discos anteriores es la mejor referencia para describir este. Banda de Turistas es una máquina pop ajustadísima que hace de la canción su estandarte. Rescato no solamente sus hermosas canciones sino el carácter para no caer en otro hit moldeado en "Química", su éxito anterior que los llevó a ser más exitosos en México que en su propia tierra. "Mancho" es un álbum demasiado lento y cantado con demasiado "arrastre" para ser mainstream y seguramente, a los ojos de los ultra puristas indies, muy poco arriesgado o jugado. A mi ya este tipo de debates inútiles por inconducentes ya no me alteran y prefiero entregarme a la placentera escucha de una de las mejores bandas argentinas que sin revolucionar nada ni aspirar a ser vanguardia construyen un pop maravilloso para corazones sensibles. Su tono romántico y musicalmente enriquecido al estilo de bandas de cámara como The Last Shadow Puppets les dan un carácter casi único dentro de nuestro rock con grandes resultados. Y a mancharse todo que vale la pena. No me jodan más. Estos chicos son muy buenos.-

https://open.spotify.com/album/48xWV0JCB0fh0YLyq5UzHv
https://www.facebook.com/bandetur/

¿Qué dirán los reseñados?: Cinco en diez años ¿quién más se anota chiquitines?
Si los tengo cara a cara les digo..: otro muy buen disco y una gran carrera.
Se cuelga de las tetas de..: pop de melodías de raíz Beatle.-
Pasalos por alto si..: te falta sensibilidad para el pop y las canciones de amor.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buena edición en cd.-
Me gustaría que... sigan siendo tan creativos y sigan sin creérsela.-

viernes, 3 de noviembre de 2017

Otra vez.

"Tiempo perdido" -  Folie.
Independiente - 2017.-


Esta historia ya la vi. Fue así: Thes Siniestros sacaron en 2011 "Los últimos días", su tercer álbum, y fue reseñado aquí al año siguiente por una cuestión de tiempo elástico que cualquier seguidor de este blog conoce. Recordarán también que ese año 2012 la lamentablemente extinta banda platense editó "Dorado y eterno", el disco que finalmente se llevó el premio de ese ya lejano año. En este 2017, décima edición del Premio Mr. E que ya pega sus últimos golpes, se comentó "La Trampa", disco de la banda Folie que efectivamente es del 2016. La sorpresa llega con una nueva e inesperada edición de la banda de Haedo que ahora nos ocupa y que nos dejan "Tiempo perdido" un ¿EP, LP? de seis temas (¿tiene sentido calificar los discos por su longitud hoy que ya no tienen, como en este caso, soporte material y que, por lo tanto, podrían ser ampliados o reducidos indistintamente sin que casi nadie se de cuenta?). Lo importante es que esta banda que ya califico como una de las revelaciones del año despachan otra gran colección de composiciones de melodías, instrumentaciones y voces de intensidad pop como a mi me entusiasman. Las referencias que ya manifestaron en su disco anterior siguen acá presente y la obra sigue claramente la misma línea (la manos de Alejandro Fernández Álves, productor de Los Nuevos Monstruos está visible). Si hilamos fino se puede decir que esta vez The Strokes son los que están más referenciados y los resultados, a ojos de quien reseña, son francamente conmovedores. Folie tiene un don impresionante para hacer música con un vigor contundente. Los buscadores de citas y relaciones tendrán su fiesta buscando analogías catálogo en mano y, por supuesto, las encontrarán. Pero convengamos, amigos, que el rock se muerde la cola hace muchos años y que ya ha quedado como un estilo que tiende a ser residual y de culto entre las nuevas generaciones. Que Folie en menos de dos años nos ofrezca dos discos (cortos, es cierto) es un regalo del cielo. Lennon y Strummer deben haber mandado la encomienda.-

https://folieoficial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Folieoficial/

¿Qué dirán los reseñados?: Más Arctic... ¡Siiiii!
Si los tengo cara a cara les digo..: me parecen geniales.
Se cuelga de las tetas de..: sus referencias citadas sin ponerse colorados.-
Pasalos por alto si..: no sos un rocker hecho y derecho.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital. La tapa... está bien.-
Me gustaría que... sigan a este ritmo de un disco por año. Y así... cortitos.-

martes, 31 de octubre de 2017

El concepto.

"Un amor ninja" - Emont.
Independiente - 2017.-

Digamos primero y como breve presentación que Emilliano Montani es un artista marplatense que formó parte de Alfonsina, tuvo a su cargo la galería de arte Yoshimi y es, además, un incansable motor de difusión de toda manifestación cultural independiente y de calidad que se lleve adelante en nuestra ciudad. Emiliano es indudablemente un artista y también un gestor cultural siempre dispuesto a apoyar las movidas vinculadas con la música, la literatura o las artes plásticas.-
"Que la canción se valga por sí misma". Tal parece ser el concepto de fondo que sostiene "Un amor ninja", su reciente disco. Así comienza el pequeño pero contundente manifiesto que Emont cuelga junto a él en Bandcamp. La idea, continúa el texto citado, es "revalorizar el concepto de la canción sin tanto énfasis en la técnica sino en lo que se transmite. Se plasma el mensaje de esos viejos cassettes de bandas alternativas que tocaban con amor y corazón, y muchas veces no sonaban ajustadas o con calidad, a excepción de las canciones, que no necesitaban de tales tecnicismos para comunicar, decir algo". Y siguiendo este vector Emont construye su "pop simplista" en la soledad de su casa y haciendo del menos es más y del hacelo vos mismo un estandarte blandido con orgullo. Así planteado sus composiciones se tiñen de localismos y homenajes a amores, amigos y sentimientos en un marco de sencillez y rusticidad de lo que conocíamos con el concepto encantador aunque bastante demodé de Low Fi.-
Y si de manifiestos se trata digamos que "Un amor ninja" vale más en ese rol que por la música misma. La canciones son siempre opinables y este caso no es la excepción. No hay inspiración sublime ni composiciones magnánimas. Lo que hay es una respuesta absoluta a los postulados del manifiesto. Una vez escuché que la obra de Le Corbusier valía más por el peso de su manifiesto que por su calidad arquitectónica... opinable. Y doy fe que es así. No digo que Emont sea comparable al arquitecto suizo pero si que hay una línea de unión en la convicción de llevar adelante la idea descripta en sus proclamas que dan sustento ideológico a la obra.-
Emont hace un disco correcto y agradable que tiene defectos y que seguramente podría haber sido mejor. Pero lo alínea con sus intenciones y el homenaje a "esos viejos cassettes de bandas alternativas" se concreta con corazón y espíritu celebratorio. Y como alguna vez dijo algún artista lo importante es disfrutar del proceso.-

https://www.facebook.com/soyemont

¿Qué dirán los reseñados?: Y Mister... mucho no le gustó entonces...
Si los tengo cara a cara les digo..: rescato más la búsqueda conceptual que la música en sí. Es en ese aspecto una obra de arte contemporáneo.-
Se cuelga de las tetas de..: "esos viejos cassettes de bandas alternativas".-
Pasalos por alto si..: no te interesa un poco de nostalgia.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital con un diseño de tapa fotográfico bien resuelto.-
Me gustaría que... Emiliano siga estando siempre tan presente en cada evento que vale la pena y continúe con sus búsquedas artísticas.-

sábado, 21 de octubre de 2017

Que sea público entonces.

"No es privado" - Viva Elástico.
Geiser 2017.-

El tercer álbum de una banda constituye todo un desafío y un compromiso. Sobre todo cuando los dos primeros son muy buenos y ese es el caso de Viva Elástico. Ganadores del premio Mr. E en 2013 y candidatos con su debut vuelven con esta nueva entrega y algún saludable golpe de timón con respecto al EP que habían publicado hace poco más de un año y que, según han declarado, no los había dejado del todo conformes en su novedosa orientación hacia una música algo más ligera.-
"No es Privado" cumple y saca nota de lujo en cuanto al desafío superado. Confirma un estilo propio y personal de pop potente y romanticismo explicito ("Ven" es en este último sentido su tema emblemático). Aumenta sus logros en cuanto a crecimiento instrumental y vocal. Alejandro Schuster canta tan bien y mejor que antes, animándose a alcanzar algunas notas agudas hasta acá inéditas. También ratifican sus pergaminos como hábiles artesanos de la canción pop afianzados a fuerza de estribillos imantados a tu mente. Se ganan así y con todo derecho y legitimidad, un lugar de privilegio en el mapa del rock doméstico que les valió la atención del sello Geiser.-
No obstante este reseñador argumenta que el gran problema de este disco se llama "Agua, sal y fiebre". Y es que ese segundo lanzamiento alcanzó una altura tan trascendente que, al menos yo, no puedo eludir la tentación de buscar (se que en injusto comportamiento), los ecos de aquellas canciones fascinantes. Pero también pido sean comprensivos con una conducta exigente que, considerando los antecedentes, hacen un todo coherente. Viva Elástico sigue mostrando su calidad compositiva y ha mejorado y profesionalizado su interpretación. Las voces ya no suenan tan dramáticas y las guitarras se escuchan más estudiadas. La banda ha crecido y sus seguidores lo celebramos. Porque de extrañar no viven los artistas ni su público. O al menos no deberían.-

https://www.youtube.com/watch?v=mdhhV4baSdA
https://www.facebook.com/Viva-Elastico

¿Qué dirán los reseñados?: Y Mister... usted no está conforme con nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran disco de una gran banda. Los quiero.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de estribillos como rayos y romanticismo a lo Sandro..-
Pasalos por alto si..: sos un vikingo insensible.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: La edición es básica como toda Geiser pero destaco la coherencia gráfica de todas sus tapas al estilo de The Smiths.-
Me gustaría que... también haya Viva Elástico eterno.-

miércoles, 18 de octubre de 2017

Los dueños de la magia.

"Los magos" - El Estrellero.
Pontaco - 2017.-


Algún día debería concretar un ejercicio bastante simple que vengo imaginando hace tiempo y que puede traer resultados asombrosos. Consiste en anotar cuántas líneas melódicas pueden identificarse en cada canción de El Estrellero e ir marcándolas cual tanteador de truco (no es nada complejo). Estoy seguro que son no menos de dos por cada canción y seguramente hay un máximo de cuatro. Si alguien lo hace alguna vez, por favor informe sus conclusiones.-
"Los Magos" es la confirmación de la certeza que El Estrellero es una banda extraordinaria y que su música es de una riqueza y un volumen muy poco frecuentes. Ya el año pasado con "Drama", su debut, se habían posicionado como una de las mejores expresiones del rock independiente y ahora vienen a ratificarlo y meterse lógicamente y por segunda vez entre los candidatos. El Estrellero es, como Pels o Alucinaria, de esas agrupaciones que hacen su música con un andamiaje melódico tan sólido que pueden prescindir de la estructura tradicional de estrofa-estribillo. Contando con una arsenal de tramos de canciones que valen por si mismos, los segmentos se van uniendo con naturalidad y conforman un entramado final de efecto demoledor. Con semejante catálogo cualquier músico digamos normal, haría un disco doble y dejaría en la manga varias ideas como para un sucesor dignísimo. El quinteto parece no querer guardarse nada y pone en la parrilla hasta la última gota de talento.-
En este panorama convengamos que la banda de La Plata deja el listón considerablemente alto y a sus fans (entre los que obviamente me cuento) con un nivel de expectativas futuras que asusta. ¿Asustar a El Estrellero por pedirles calidad? Por favor... ellos son los auténticos magos de hacer canciones.-

https://www.facebook.com/ElEstrelleroOficial/

¿Qué dirán los reseñados?: Gracias, Mr. Pero lo suyo da un poco chupamedias.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Discón, pibes. Discón. -
Se cuelga de las tetas de..: pop rock de elaboración y múltiples vectores melódicos.-
Pasalos por alto si..: no te da para pasarlos por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Espero haya cd. La tapa queda un poco oportunista y naif, pero es un detalle nimio.-
Me gustaría que... haya El Estrellero eterno.-

miércoles, 11 de octubre de 2017

Un candidato viene de oriente.

"Oriente" - Amor Elefante.
Independiente - 2017.-


La historia de la discografía de Amor Elefante puede ser rastreada en este blog. Los adjetivos más usados eran "naif", "ingenuo" y "adolescente" para referir a su pop calificado, en sentido positivo, como "lúdico". El cambio de dirección se verificó en "Viishnu", su EP del año pasado. La puerta quedó abierta y la banda presentó una nueva cara ocupada en seguir con su pop brillante pero decididas a encontrar algo más de complejidad y peso en sus composiciones. La idea fue oportunamente celebrada hasta que llegó "Oriente" y la cosa tomó una fisonomía decididamente aplomada. El resultado es que las chicas se mandaron con un disco lisa y llanamente maravilloso que, como ellas dicen, las representa ajustadamente y que habla principalmente de amor con sentimiento y emoción.-
Decir que maduraron es obvio en virtud del mero paso del tiempo. Lo encomiable es que hayan logrado reforzar su música en un proceso de calidad ascendente sin haber perdido su objetivo de hacer sus canciones sin olvidarse de pasarla bien. Con melodías preciosas, trabajos vocales perfectos, ritmos estudiados y arreglos sutiles nuestras Breeders ponen en el atlas del rock argentino uno de los mejores discos del año en el que, otra vez, lo simple derrota por goleada a la complejidad artificiosa. Con envidiable y femenino buen gusto las composiciones sorprenden en su estructura nada fácil pero gratamente asimilables. Hasta tienen margen para rematar sobre el final con "Tokyo", un instrumental arengador que te arranca de la silla.-
Qué bueno que es que las bandas como Amor Elefante y tantas otras consoliden carreras tan coherentes y sólidas. "Oriente" es un disco para estar orgulloso. De acá a la China.-

https://amorelefante.bandcamp.com/album/oriente
https://www.facebook.com/amor.elefante/

¿Qué dirán los reseñados?: Mr., ya pasamos la etapa del juego de la Oca.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran trabajo, emocionante y sorprenderte. -
Se cuelga de las tetas de..: pop de melodías suaves y romanticismo.-
Pasalos por alto si..: no se pasa por alto a un candidato al premio.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital. Espero haya cd.-
Me gustaría que... nos sigan sorprendiendo con sus discos cada vez más encantadores. Ponen ahora la vara muy alta.-

martes, 10 de octubre de 2017

Quiero un kilo.

"Helados verdes" - Los Besos.
Independiente - 2017.-

Los Besos es una banda que hace de lo simple su bandera lo que, paradójicamente, no es nada fácil. Con un disco corto y sencillo la banda alcanza un nivel de contundencia que a muchos de sus colegas les lleva un álbum que lo triplica en duración. Con melodías mágicas y una lírica ocurrente Paula Trama y sus compañeros abordan seis canciones románticas repletas de emoción y sentimiento. Los Besos ponen el acento donde saben que mueven las fibras del oyente. Sus instrumentaciones son impecables y ajustadas al clima que la canción demanda. Puede ser una trompeta haciendo suaves piruetas o un piano lacónico pero eficaz. La atmósfera romántica se apuntala con letras inteligentes que recurren a elementos cotidianos que ganan significado en las cálida historias de amor que se cuentan en seis composiciones diferentes entre si pero cohesionadas en una atmóssfera de inteligente distensión y armonía. Entre helados verdes, cassettes en inglés y bolsillos con cien pesos Los Besos nos llevan de paseo por canciones de amor que cuentan cosas simples pero adorables. Tan lindo como un beso.-

https://losbesos.bandcamp.com/album/helados-verdes
https://www.facebook.com/losbesoslosbesos/

¿Qué dirán los reseñados?: Y Mr... como usted es un romántico, sabíamos que le iba a gustar.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me gustan los artistas que emocionan con pocos elementos. Y ustedes lo logran. -
Se cuelga de las tetas de..: la canción romántica indie.-
Pasalos por alto si..: estás enfocado en la distorsión sónica.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital. Pero creo que hay cd.-
Me gustaría que... nos regalen más de sus discos cortitos.-

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Prohibido no pisar.

"El destierro" - Césped.
Fuego Amigo Discos - 2017.-


El verde campo de juego de los estadios de fútbol del mundo. El sagrado suelo del torneo de Wimbledon. Un símbolo indiscutible de la distinción y el descanso visual que no diferencia clases sociales. La naturaleza dominada por el hombre en cortes frecuentes y sistematizados. El césped no es pasto. Es la perfección verde, mullida, suave y delicada. La banda se apropia del nombre y es probable que lo haga seducida por semejante listado de cualidades. Y la relación existe. Césped (la banda) es fina y balanceada en melodía e intensidad. Todo tiene su lugar y su por qué. Mucho tiene que ver la producción de Mariano di Césare de Mi Amigo Invencible, cuyos toques emparentan ambas bandas en algunos gestos musicales comunes. Pero Césped tiene su personalidad y su hechizo propios. El manejo de las guitarras y el aporte exacto de teclados que suman siempre (y saben que no soy un gran defensor de las intervenciones de sintetizadores) en canciones suaves y melancólicas configuran un álbum de alta categoría. "Tu perfume en mi almohada de la cama vacía / sangre derramada será la tinta de mil canciones" cantan en "La sangre derramada" y memoran la lúcida tortuosidad de Don Cornelio y la Zona. El riff delicado de "Algo se hundió", el tema que sigue, termina de convencernos de estar ante unos de los lanzamientos del año. Apasionamiento, vigor y delicadeza se mezclan en su música cautivadora. Para escuchar descalzo pisando el pasto.-

https://cesped.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/sonidocesped/

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Qué tendremos que ver con Wimbledon?
Si los tengo cara a cara les digo..: gran disco. Un compendio de buen gusto. Felicito. -
Se cuelga de las tetas de..: el pop delicado de Mi Amigo Invencible.-
Pasalos por alto si..: sos fan del heavy. Pero no estaría leyendo esto asi que... escuchalos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena edición en tapa simil single de vinilo. Otra muestra de creatividad del sello.-
Me gustaría que... conserven su don para la composición y las instrumentaciones y sigan creciendo.-

martes, 26 de septiembre de 2017

En llamas.

"Hacia la hoguera" - Carolina Pacheco.
Independiente -2017.-

Ser los mismos de siempre no es ningún mérito. Las personas evolucionamos, crecemos, reflexionamos y modificamos la perspectiva que tenemos del mundo. Se podrá decir, y puedo coincidir, que en esencia no cambiamos y que nuestras convicciones más profundas van a acompañarnos hasta el cajón. Carolina Pacheco cambió. Es una artista nueva, con nombre nuevo y una propuesta diferente aunque en esencia sigue siendo una tremenda cantante y una defensora incólume de los derechos de la mujeres. Pero desde su forma de hacer música cambió y mucho. Este lanzamiento la muestra alejada del formato rock-folk y volcada a la electrónica y los ritmos... complicados. Nunca fue útil encasillarla y su música ha sido y sigue siendo variada y multifacética pero, en estos tiempos en el que el rock peina canas y suelta achaques, Carolina se despacha con un disco moderno en línea con las nuevas corrientes que los old fashioned no podemos comprender demasiado aunque pongamos toda la garra que el caso merece.-
Como muestra digamos que en la lista de músicos participantes nadie se hace cargo de la guitarra. Es prueba suficiente de que estamos ante una idea de no hacer rock al menos en la forma en que lo conoce hasta ahora. Nada hay de malo en esto, por cierto. Pero "Hacia la hoguera" es inevitablemente un disco frío y de sonoridad poco natural para los oídos de este reseñador y que cae un poco en el defecto de sobrevalorar la producción por encima de la canción y que profundiza en acciones de consola más que en búsquedas emocionales. Carolina Pacheco salva con su fantástica voz y su carisma el riesgo de tropezar en lo maquinal y el álbum fluye de la mano de su dúctil cantar.-
Carolina Pacheco ha hecho un álbum moderno y diverso en lo musical, libre y militante en lo conceptual. Es la obra de una artista comprometida y es una música notablemente femenina. El giro en sus gestos musicales me descoloca un poco. Pero el problema soy yo.-

https://srtacarolina.bandcamp.com/album/hacia-la-hoguera 
https://www.facebook.com/senoritacarolina

¿Qué dirán los reseñados?: Ayyy... qué viejo choto había resultado Mr.!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: hago fuerza pero me cuesta. No son sonidos afines a mis preferencias. tan simple como eso.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de laboratorio y electrónica de ritmos enrulados.-
Pasalos por alto si..: querés más y más guitarras. Pero la experiencia a abrirse a nuevas tendencias hay que hacerla.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital de aires disco.-
Me gustaría que... Pueda yo amigarme más con estos aires digitales.-

viernes, 22 de septiembre de 2017

La odisea de volver.

"Odisea" - Turf.
Popart - 2017.-

¿Merece Turf ser reseñado en estas páginas? ¿Qué lugar ocupa la banda en el brillante firmamento del rock hecho acá? Alguien dijo que alguien dice que Turf es una banda necesaria para el rock argentino. Y es probable que así sea. En todos estos años de carrera segmentada y conflictiva son abonados de la joda y el buen vivir. También han estado en las revistas del corazón y en los medios masivos de dudoso gusto. Más allá de todo esto hay que decir que son los creadores de una considerable cantidad de hits fantásticos y canciones notables. Han tenido siempre la capacidad de ser extremadamente creativos, pícaros y atorrantes sin resignar las grandes melodías o los estribillos ultra cantables. Son como unos Auténticos Decadentes un poco más cool (aunque no demasiado), inspirados en el pop y de conducta más Stone. ¿Y acaso eso alcanza? Para mi, si. Turf es la banda para escuchar con una sonrisa en la cara y los pies en movimiento. No son un mojón en nuestra historia pero son infaltables en todo playlist fiestero. Y en épocas en las que el rock ya se muestra envejecido es bueno abrir la ventana para que se vayan los ácaros.-
"Odisea" no trae nada nuevo y confirma con creces los atributos de la banda. Enfocados legítimamente en pegarla y hacer unos mangos han recurrido a productores encumbrados que sepan dar en el clavo. Y está muy bien. Nunca quisieron ser vanguardia de nada ni adoptaron una postura rígida de estrellas intelectuales. Diez años han pasado y los reyes de la joda están de nuevo y con el mismo paquete de siempre: buenas canciones, diversión, baile y letras de comedia que pintan la realidad mucho mejor que varios trovadores atribulados. No le deben nada a nadie. Y son una banda necesaria.-

https://www.facebook.com/turfoficial/
https://open.spotify.com/album/6c8CpQ56SMaAT4JNEtspc4

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Necesaria? ¡INDISPENSABLE!!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: buen disco para los campeones de la arrogancia encantadora.-
Se cuelga de las tetas de..: el pop pachanguero que siempre les salió tan bien.-
Pasalos por alto si..: nunca te gustó Turf.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición como las que ya no hay e ilustraciones un poco saturadas.-
Me gustaría que... paren acá. No les falta mucho para la autoparodia y hasta acá hay una carrera muy respetable. No la manchen.-

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Consagratorio. Créanme.

"Caracas" - Pérez.
Independiente - 2017.-


No creo en las casualidades pero hay cosas que parecen orientadas por alguna mano que busca ordenar las cosas o, al menos, darle otra forma de acomodarse. El cuarto álbum de Pérez, a falta aún de edición material, se alojó en mi reproductor de forma azarosa, dejando la introducción "Buen Amigo" seguida por los temas diez y once "Tropical" y "Troné". Al escaso minuto de la canción inicial le sigue entonces y por maléfico designio, el experimento de cadencia cumbiera más inesperado y, seguidamente, un tema que es muy Pérez pero con un ritmo voluptuoso de alta viscosidad. Ambos temas realmente cierran el disco y es probable que haya sido así planeado. Lo cierto es que poniéndolos de arranque el mundo Pérez parece estallar y un admirador de mi estirpe queda cuanto menos desconcertado. Hagan la prueba y van a ver, créanme.-
Lo que es indudable es que el fabuloso cuarteto platense ha dado su paso más arriesgado más allá de las aleatorias posiciones de sus temas. Artesanos de canciones de semejante talla salen, como era de esperarse, victoriosos de su jugada de cambio y con su identidad más afianzada todavía. "Caracas" es un disco con su sello hasta en los huesos donde lo nuevo solidifica en las estructuras compositivas como si lo hubiesen pensado hasta la locura. Como ejemplo digo que "Tropical" y su ritmo de cumbia electrónica que en principio exaspera por defecto a este oyente, deriva en una guitarra atronadora y un fraseo femenino en francés que, recordando a The Jam en "Scrape away", termina por demoler mis prejuicios. Pérez incorpora baile y electrónica a su paleta musical y continúa haciendo del menos es más su indestructible magia. Por supuesto que hay canciones de melodías empíreas, melancolía emocionante y estribillos que erizan la piel y que parecen fluirles con la misma confianza con la que Federer pega su revés.-
El álbum número cuatro mete a Pérez en mi Olimpo de las mejores bandas argentinas de todos los tiempos a fuerza de talento y excelencia. Repasen los anteriores y hagan el viaje por Caracas. También lo van ver, créanme.-

https://www.facebook.com/perezmusica

¿Qué dirán los reseñados?: Mister... ¡¡¡¡metió los temas para el culo!!! ¡Qué nabo!
Si los tengo cara a cara les digo..: Otro gran gran disco. Son pocas las bandas argentinas que pueden mostrar una obra tan sólida constantemente en su carrera. Orgullo del rock argento.-
Se cuelga de las tetas de..: su propio estilo y consistencia. A esta altura son su propia referencia.- 
Pasalos por alto si..: No se puede pasar por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: esperemos edición en cd pronto.-
Me gustaría que... haya Pérez eterno.-

sábado, 9 de septiembre de 2017

La chica rara.

"Todo como es" - Daiana Leonelli.
Monqui Albino - 2017.-

Daiana Leonelli es una artista para prestarle atención. No va a subirse al alicaído panteón oficial de rockeras argentinas y mejor es que así sea. Ella está visiblemente afuera. Por suerte. También es una chica que ha atravesado varios conflictos adolescentes con sus compañeros de colegio o con sus padres. Algunos todavía la inquietan y ella expresa su condición de "distinta" y su convicción para sostenerse en esa posición. Después de todo a quién no le ha pasado. Lo grato es que aprovecha sus canciones y su guitarra para participarnos de sus problemas en un tono divertido, natural, desprejuiciado y profundamente cuestionador. Daiana la tiene clara acerca de lo que es, lo que le piden que sea y lo que, en general, todo el mundo trata de ser. Y es este el corazón de "Todo como es", la existencia, los mandatos, el qué dirán y el ser lo que uno quiere o le sale. Para contarnos su vida usa la música un poco al estilo de Leo Masliah, con melodías apretadas y entonaciones incómodas armando un pop de juguete para escuchar con una sonrisa permanente. No es casual. Es claro que a veces no la pasa bien y su música lo refleja en sus construcciones de ingenua pero existente tortuosidad. Su punto fuerte son las letras y es ahí donde más merece ser colocado el foco. Daiana nos cuenta su mirada y su verdad con una poesía que, no por simple, deja de ser elogiable. Y en épocas de falsas posturas y juglares de cocktail me parece que es una luz para iluminar algunas almas necesitadas.-

https://daianaleonelli.bandcamp.com/releases

¿Qué dirán los reseñados?: Más raro sos vos. Qué bueno que por fin le de bola a alguna letra.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Linda música para disfrutar. Buenas historias para contar. Algunas cosas ya se solucionarán con el mero paso del tiempo.-
Se cuelga de las tetas de..: el existencialismo enroscado del uruguayo Leo Masliah.- 
Pasalos por alto si..: te gusta Indios.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en cdr pero es mejor que nada.-
Me gustaría que... siga en esa expresión de su interior. La madurez la va a llevar a cuestiones y planteos más profundos y ahí conoceremos a una artista más grande aún.-

jueves, 31 de agosto de 2017

Lunes negro.

"Negra" - Los Lunes.
Crack Discos - 2017.-


En 2012 Los Lunes editaron su disco debut de canciones pop de evidente y celebrado perfil Beatle. Digamos que el álbum tenía cierto eco a si mismo y, como ocurre en muchos casos, tenía como una continuidad sonora difícil de quebrar. Es un buen disco, sin dudas, pero se ve que dejó en la banda un sabor a necesidad de revancha. Su Bandcamp resulta paradigmático en esta sentencia: "es un disco donde se dejaron los prejuicios de lado y nos dejamos llevar por los diferentes ritmos y momentos que el grupo sentía a lo largo de la composición del disco. Un disco que mezcla electrónica, dub, tango, chanson, western, con el rock y el pop". Totalmente cierto y verificable en la primera escucha. Hago mías sus acertadas afirmaciones.-
Claro que, como dice mi vieja, "el que mucho abarca poco aprieta" y un álbum tan sincrético termina siendo inasible. Son muy pocas las bandas que jugándose una parada tan brava logran altos resultados. Los Lunes consiguen hacer un disco bueno pero, sobre todo, alcanzan a concretar sus deseos lo que es mucho decir ante tan alta aspiración. Claro que cuando hay de todo en la propuesta... hay de todo en la devolución del que escucha. Hay algunas versiones pop un poco ingenuas, otras más al filo de los más cercanos The Strokes y un tango cruzado con bolero. La mejor parte es cuando se ponen serios y templan las cuerdas de sus guitarras como en "Cabalgando va". Pero, en semejante atomización, el trabajo pierde cohesión y por ende potencia.-
Los Lunes se han dado el tremendo gusto de hacer un disco en múltiples direcciones y seguramente lo han disfrutado mucho. Tantas canciones tienen mérito y con certeza algunas van a gustarte más que otras. Igual que les debe haber pasado a ellos.-

https://loslunes.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/luneslos/

¿Qué dirán los reseñados?: Que el primero es muy igual... que este es muy distinto. Ya está gagá Mister... mejor abandone.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco. Valoro el ejercicio estilístico tan amlio. Es un riesgo.-
Se cuelga de las tetas de..: la intención de hacer un disco desprejuiciadamente tan variado..- 
Pasalos por alto si..: esperás el mismo disco que en el debut.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición de Crack, un sello que lamentablemente edita poco.-
Me gustaría que... para el tercero sean más sintéticos pero que hagan de corazón lo que les guste. Como ahora.-

martes, 29 de agosto de 2017

Las caras de la venganza.

"Valles" - La Venganza de Cheetara.
Fuego Amigo Discos - 2016.-

Hay bandas de dos caras. De esas que presentan una faceta pero inmediatamente te muestran la otra. No siempre son compatibles y a veces hasta son contradictorias. Una puede gustarte y la otra parecerte un espanto. O, en el mejor de los casos, ambas convivan en tu mente y en tu corazón sin enfrentarse. La Venganza de Cheetara es una banda de dos caras. Para mucho también es una banda de post rock, ambicioso rótulo acuñado para designar una camada de bandas inglesas de fines de los años ochenta que no encajaban en nada y que usaban ritmos, orquestaciones y estructuras que no eran muy comunes en el rock hasta el momento. Hoy ya no son sorpresa pero quedó la idea y la etiqueta adquirió su carácter institucional y su cúmulo de cultores y seguidores. En tal sentido el trío puede ser catalogado según este concepto ya que manejan un lenguaje musical cercano a lo oriental, de sonidos lacónicos, casi aislados. Sus composiciones, todas instrumentales, podrían perfectamente musicalizar películas o momentos y la búsqueda se focaliza más en climas que en emociones. Las dos caras de LVDC se verifican en sus canciones de perfil más rítmico y ligero y, por el otro lado, piezas de atmósfera ambiental, densa y relajada. Sabrán los que siguen estas líneas que la primer cara la que más me atrae. Así y todo "Valles" es un buen disco hecho con sinceridad y eficacia. Y con dos caras.-

https://www.facebook.com/venganzadecheetara/

¿Qué dirán los reseñados?: Tendremos dos caras... pero usted es un caradura.-
Si los tengo cara a cara les digo..: No es lo que más me agrada. Pero está muy bien.-
Se cuelga de las tetas de..: dreampoppostrock.-
Pasalos por alto si..: querés hacer stage diving.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición de Fuego Amigo, siempre inteligentes para hacer buenas producciones de bajo costo. El buen gusto no es más dinero.-
Me gustaría que... no les puedo pedir nada. Pero sus temas más veloces muestran su mejor costado.-

viernes, 11 de agosto de 2017

Sin guantes.

"Atrapando rayos" - Altocamet.
Casa del Puente Discos - 2017.-

¿Qué es la sabiduría? Difícil resulta encontrar una definición exacta. Digamos que, básicamente, el sabio "pegó la vuelta". Hizo casi todas (o al menos muchas) y encuentra después de mucho tiempo la capacidad de usar su inteligencia aditivada por ese bien que no se compra sino es con años: la experiencia. Altocamet hizo un disco sabio. El tiempo los puso en esa tierra donde, muchas veces, se pisa en el suelo firme de lo sencillo. Después de muchos discos, mucha electrónica y remixes el trío orgullo de mi ciudad saca a relucir su sapiencia y edita su disco de melodías más bruñidas. Conservando su buen gusto y su glamour Altocamet define su mejor trabajo melódico con mayor naturalidad de lo que lo venía haciendo y perdiendo ese estilo mecanizado que, si bien lo llevan con acierto, les imponía cierto apego de género. Lo sabio es precisamente pegar la vuelta y despojarse del riesgo de la sobreproducción y alcanzar la cúspide de sus composiciones cercanas a la canción como nunca antes. "Atrapando rayos" y "Cuando ya no esté" son dos canciones fantásticas que dan sobrada muestra del giro que la banda le imprimió a su obra sin dejar de sonar personales y sosteniendo su confortable atmósfera oceánica.-
Con su sonido ya claramente definido de pop aireado y robusto, emparentado con la etapa solista de Cerati, fino en arreglos que hasta incluyen vientos "Atrapando rayos" es su mejor trabajo a la fecha. Es que el tiempo nos vuelve sabios. Tanto como para atrapar rayos sin guantes.-

http://altocamet.com/
https://www.facebook.com/altocamet/

¿Qué dirán los reseñados?: Gracias Mr... pero no se meta con nuestros remixes.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran disco. Para mí, el mejor de la banda.-
Se cuelga de las tetas de..: pop oceánico de sueños. Cerati solista.- 
Pasalos por alto si..: tenés prejuicios contra los atuendos ochentosos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: gran edición en digipack como nos tiene tan bien acostumbrados Casa del Puente Discos.
Me gustaría que... en verdad... profundicen este costado que les queda tan bien.-

viernes, 4 de agosto de 2017

A la parrilla.

"La velocidad" - Lucas Finocchi.
Independiente - 2017.-

El que más conoce a Lucas Finocchi es Mr. S. Fue su alumno de guitarra en sus tiempos de estudiante en La Plata. Hay que decir que cuenta sus clases como momentos que recuerda con afecto y admiración. No es para menos. Lucas es un gran guitarrista y cantante y forma parte del ya legendario cuarteto Mostruo! Por mi parte lo he visto un par de veces. Sobre el escenario algunas más y sus atributos como instrumentista y cantante son sorprendentes. También como compositor en su trabajo con la banda. Asimismo tengo que decir que es un tipo de gesto hosco y ceñudo, de esos que no te van a dar su amistad así nomás. Sin embargo pareciera ser que su costado sensible florece y se abre con su música y su poesía. Y en este disco Lucas lo evidencia en canciones en las que viene trabajando desde hace ya mucho tiempo. Su guitarra es francamente rockera cuando efectivamente debe serlo. Finocchi es un eximio ejecutante y un gran cantante pero no abusa de sus dotes y sus canciones no siempre los requieren. Se mueve a veces cerca de la canción popular, otras con tintes de rock nacional que recuerda a la obra casi siempre enrulada de Spinetta, pero con voz profunda y firme. También se permitió el paso de algunos invitados que matizaron la apuesta. Su lírica tiene calidad suficiente como para ofrecer su amor duradero en un gesto tan noble, simple y frecuente como es hacer un asado. Es un disco de un hombre sincero y sensible que no teme cantar sus sensaciones y emociones. Y es ahí donde descansa su mayor riqueza. Un gran músico haciendo buena música y mostrando su corazón. Aunque a veces tenga cara de pocos amigos.-

https://lucasfinocchi.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/lucas.finocchi.3

¿Qué dirán los reseñados?: Hasta se mete con mi cara... Qué tipo jodido este Mr. E.-
Si los tengo cara a cara les digo..: lindo disco, muy trabajado, intenso y personal.-
Se cuelga de las tetas de..: su ductilidad para componer con libertad. Está, naturalmente, su costado Mostruo!-
Pasalos por alto si..: no te gusta el asado. Y menos como prueba de amor duradero.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición en digipack. El cd me parece que es de replicación hogareña.-
Me gustaría que... cada tanto nos sorprenda con estas composiciones íntimas.-

jueves, 27 de julio de 2017

La mejor versión.

"La síntesis O'Konor" - El mató a un policía motorizado.
Laptra - 2017.-

El anticipo de su EP del mes de mayo era más que auspicioso. Aires renovados y cambios refrescantes presagiaban un álbum altísimo. Como cosiendo los lanzamientos el tema "El tesoro" abre la seguidilla de las nuevas canciones de los héroes de La Plata. Los que renegábamos de un ya claro apego a la fórmula y discutíamos con los seguidores fundamentalistas acerca de la sutileza ilegible de los cambios hemos encontrado recompensa plena. Como en esas publicidades de bajo costo y productos de dudosa eficacia la satisfacción está garantizada.-
Esta elogiable renovación tiene varias aristas. Por un lado, y como ellos se encargan de contar en cada entrevista que dan, dieron rienda suelta a su curiosidad musical con todos los instrumentos que encontraron en el estudio estadounidense en el que grabaron. Los abanderados de la distorsión se dedicaron a introducir inéditos sonidos digitales y electrónicos abandonando un poco los riffs de guitarras. Santiago canta cada vez con más soltura y seguridad, animándose a sonar diferente y expresivo como nunca antes. Por su parte las letras abandonan la fantasía y se orientan a contar aspectos más terrenales que perfilan su lado de románticos perdedores conscientes pero optimistas y sabiamente resignados a ser "lo peor, pero esta es la mejor versión de mi" (De la fantástica "Mundo extraño"). Con todo esto quien no haya escuchado aún el álbum apostaría encontrarse con una banda prácticamente nueva. Lejos de eso EMAUPM sigue sonando claramente a si mismo, con sus luminosas melodías ahora potenciadas y más fluidas. Sin dudas su talento y su intuición sumados a su honestidad y convicción artística los ha llevado a condensar sus más apreciados atributos y a reordenarlos de la mano de una nueva y riquísima mirada musical. Su calidad se mantiene íntegra y completa. La suma fortifica y el resultado es brillante. Llegó el gran momento de la síntesis. Llegó otra vez a ser candidato al premio Mr. E.-


¿Qué dirán los reseñados?: Mr... ya cambiamos bastante. ¿Está conforme ahora?.
Si los tengo cara a cara les digo..: Estoy muy conforme con todo lo que han hecho. Este nuevo disco es un golpe hacia arriba. Muchas felicitaciones.-
Se cuelga de las tetas de..: su propia personalidad y capacidad de reinvención.-
Pasalos por alto si..: ¿cómo los pasás por alto?.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición y renovación estética.-
Me gustaría que... por ahora... no quiero nada. Déjenme disfrutar de este disco por un tiempo.-

martes, 25 de julio de 2017

Los jóvenes del aura azul.

"Indigo Félix EP" - Indigo Félix.
Desde el Mar Discos - 2017.-

La nueva camada de músicos marplatenses está empezando a desplegar las alas. Junto con Lizar y Bosque Distópico, entre otros, Indigo Félix es el mascarón de proa de una nueva tanda de rockers marplatenses de perfil ecléctico y minuciosidad compositiva e instrumental. Apenas superan los veinte años y ya tienen experiencia, cambios de formación y conocimientos para encarar un EP que condense lo acumulado como si estuviesen pegando la vuelta. Este trabajo, efectivamente, es el producto de un par de años de pruebas y vueltas y es también el resultado de una variada lista de influencias y búsquedas. Y es acá donde la banda se libera y se encadena en un mismo acto. Su liberación se verifica en la espontaneidad con la que enfrentan distintos géneros y en todos los casos salen más que airosos. Desde el dream pop al más puro estilo Beach House ("G.O.G.A.", "Visión"), el soul exuberante de "1979" al ensayo rítmico de "Pavo real energético", la banda recorre varios pasadizos sin perderse y con notable pericia y soltura. Pero es esta su propia cárcel. Indigo Félix no logra, aunque no está lejos, encontrar una identidad para sus escasas cinco canciones. En ese puñado de composiciones parecen haber querido incluir la mayor cantidad posible de todo lo que su experiencia colectiva ha acumulado. La síntesis, ese atributo que tanto valoro y que pocas veces verifico, es escasa. El productor (Dante Barciulli, bajista) buscó (y alcanzó) un sonido profesional y high-fi, muy adecuado para el horizonte de su banda, pleno de arreglos y detalles refinados.-
Así y todo el EP es un cabal muestrario de lo que han construido. Su música es fornida y voluptuosa y deja con las ganas de ver cómo sigue la historia. Como primer paso es digno de mis más ferviente aplauso. El mero paso del tiempo unido al trabajo y a su crecimiento me permite suponer que estamos frente a un proyecto sin límites. Mar del Plata está incubando una banda que dará mucho que hablar. Por lo pronto ya empezó.-

https://indigofelix.bandcamp.com/album/indigo-f-lix-ep
https://www.facebook.com/felix.indigo/

¿Qué dirán los reseñados?: Mr... a usted no entiende nadie ¿nos libera o nos ata? No me la haga difícil.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran arranque. Tienen un tremendo potencial. Los seguiré de cerca.-
Se cuelga de las tetas de..: algo de dream pop, exuberancia y fineza.-
Pasalos por alto si..: te gusta Bad Religion y te cuesta salir de ahí.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición digital. Arte a cargo del artista marplatense Emiliano Montani.-
Me gustaría que... sigan trabajando con la misma intensidad. están en camino a afirmarse en su propio carácter y personalidad.-

jueves, 20 de julio de 2017

Experimentando bajo tierra.

"Vivo Mardel Bajo Tierra" - Buscapolos Trío.
Ediciones Bajo Tierra / Pistilo Records - 2017.-

En su libro "Arte en flujo" (Caja Negra), Boris Groys hace un análisis del arte contemporáneo muy interesante. El debate que la conceptualización del arte genera en esta era es realmente fascinante y Groys lo aborda con gran inteligencia. Una sentencia a mi juicio muy exacta dice "el arte tradicional produce objetos de arte, el arte contemporáneo produce información sobre acontecimientos de arte". Este se da más claramente en las artes plásticas. Los artistas contemporáneos (Hirst, Koons, Weiwei, etc.) producen hechos que a su vez impulsan discusiones interminables acerca de sus objetivos, atributos estéticos o calidad artística. La obra en si queda velada detrás de la acalorada controversia que su existencia suscita. Piensen acaso en el tiburón en la caja de cristal que seguramente han visto (obra de Damien Hirst titulada ampulosamente "Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo") para ejemplificar esto que cuento. Y no es que quiera apabullar al lector con mis conocimientos en la materia (en verdad ya volqué todo lo que sé) sino que me resulta de utilidad para otorgar sustento ideal al análisis de este disco grabado en vivo durante el evento Mardel Bajo Tierra que se llevó a cabo el verano pasado en Mar del Plata.-
Buscapolos es el proyecto solista de mi amigo Isaac Astier, capitán al mando del programa de radio A Bordo (que este año no sale al aire, pero está en el freezer) y del sello Pistilo Records. Formó parte de Piel de Polen y es tecladista de Blancoscuro, otra banda de la ciudad. Este es su plan más osado y extremo que hace pie en la improvisación y el ambient. En este show estuvo acompañado por Daniel Gorostegui (ex Don Cornelio y la Zona, Los Visitantes, Shh) artista de larga trayectoria y también amigo a los que se sumó Roberto Amaya en bajo, compinche musical de Isaac desde hace varios años. El disco en cuestión es una presentación única, irrepetible en exacta medida y que es el producto de la interacción de los tres músicos en repentina sintonía.-
Buscapolos es más un acontecimiento musical que una obra musical tradicional y sus resultados son más las sensaciones que genera en el público que la música misma. La performance de la agrupación tiene sentido en su presentación y en esa falta de organicidad en el manejo del sonido y del tiempo. El testimonio grabado naturalmente pierde esa pieza trascendental. Los sonidos que surgen de la guitarra procesada de Isaac son apoyados por los aportes electrónicos de los teclados y sintes y del bajo sobre una base sampleada que se se resuelve ahí, en ese mismo instante. Uno no sabe bien cuánto es tanteo y cuánto hay de pautado. Los músicos se comunican con sus instrumentos buscando armonizar el caos y alcanzan por momentos algunos pasajes inspirados y otros no tanto. Tampoco es ruidismo explícito. El trío busca equilibrar sus participaciones y concordar sus roles. La experiencia se justifica y, como los artistas contemporáneos, se genera a partir de ellos información para discutir. Este tipo de ensayo puede ser visto como el epítome de la experimentación musical. También como un viaje mántrico y sensorial. Es justo también calificarlo como un ejercicio en el que los músicos disfrutan por encima de lo que lo hace su público y en ese sentido resulta un poco narcisista. Estos tópicos han sido, por supuesto, motivo de amables intercambios y discusiones que he tenido con Isaac. Está claro que es una mirada lateral de la música, audaz y difícil, blanco fácil de criticas burlonas de aquellos que se sienten fuera de su zona de confort artística. Además, exige coraje de parte de los cultores, tanto arriba como abajo del escenario. Y es que desacomodar e incomodar también es un rol que el rock debería seguir impulsando.-

http://pistilorecords.com/discos/buscapolostrio-mardelbajotierra.htm 
https://pistilorecords.bandcamp.com/album/vvv-mardel-bajotierra

¿Qué dirán los reseñados?: Este gil no entiende nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: es una experiencia difícil. Vale como manifiesto artístico y ruptura musical.-
Se cuelga de las tetas de..: improvisación, noise, dream rock, oceanic rock.-
Pasalos por alto si..: no estás preparado para una experiencia nueva y diferente.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en casette para profundizar la incomodidad.-
Me gustaría que... mantengan el espíritu experimental pero le den algo más de organicidad.-

miércoles, 19 de julio de 2017

Nada vacíos, no muy variables.

"Vacíos y variables" - Pyramides.
Fuego Amigo Discos - 2017.- 

No se si alguna vez hicieron el ejercicio de escoger qué músico les hubiese gustado ser. Por mi parte me hubiese gustado ser Joe Strummer. El arrogante rebelde de voz arañada cubrió mis fantasías de héroe punk hasta que vi su película "The future is unwritten". Su aparición y sus declaraciones en una especie de rave en un camping me resultó tan decepcionante que el personaje que me parecía fantástico se me cayó a pedazos. Pero eso no importa. Lo trascendente es que a los Pyramides seguramente les hubiese encantado ser Robert Smith o Ian Curtis. También ser Los Pillos o Don Cornelio. Lo que queda inmensamente claro es que su espejo está en la música oscura, algo depresiva y lúgubre que se designa genéricamente como Dark y han llegado para prolongar su encumbrada estirpe nacional.-
Sería injusto cerrar las cosas acá porque Pyramides resuelve un disco de muy buena factura aún para aquellos que no son cultores del género, tan fundamentalistas como los seguidores de la ópera. Sin apartarse de los preceptos de la oscuridad rockera su música suena despejada y enfática. Las voces profundas se apoyan en guitarras muy características, dueñas de un sonido limpio y reconocible con énfasis épico, costado que esta corriente lleva a, por ejemplo, Sisters of Mercy. De todas formas convengamos que las bandas que siguieron esta línea en su época de apogeo no fueron, en general, tan trágicas como sus inspiradoras europeas. Pyramides mantiene esa tonalidad en cierta forma optimista en la depresión. Se les puede atribuir un exceso de influencias reconocibles lo que, seguramente, les debe resultar como a todo artista muy molesto. La clave está, ya lo he dicho en otras oportunidades, en disfrutar de lo que hay en lugar de buscar de dónde sale. Y en este sentido Pyramides entrega una muy buena opción a tal efecto.-

https://pyramides.bandcamp.com/album/vacios-y-variables
https://www.facebook.com/pyramidespostpunk

¿Qué dirán los reseñados?: Estamos podridos que nos digan dark. Casi tanto como Richard Coleman que tiene el record.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco, buena música, alineada con personalidad.-
Se cuelga de las tetas de..: tradición dark argenta de Don Cornelio a La Sobrecarga.-
Pasalos por alto si..: no te gusta el género.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición de Fuego Amigo.-
Me gustaría que... ya hicieron su disco ejercitando lo que les gusta. Ahora... a dejar volar la creatividad al máximo.-

lunes, 17 de julio de 2017

Pobre de espíritu.

"Agua ardiente" - Los Espíritus.
Independiente - 2017.-

Si un genio de lámpara me ofreciese hoy cumplir un deseo le pediría simplemente que me permita disfrutar de Los Espíritus como hacen más o menos todos los mortales que los escuchan. Con su tercer disco la banda de La Paternal consolida una trayectoria importante y, sobre todo, casi unanimidad en las criticas especializadas del rock independiente. Y no es casual que me quede dentro del "casi". Los Espíritus cultivan una música asentada en el blues y la psicodelia somnolienta que sazonan con algunos ritmos más febriles. La mezcla es particular y tiene carácter pero mi afecto se orienta más hacia el rock cristalino y diligente. Es por esta razón que tampoco son de mi agrado The Rolling Stones quienes, además, hace treinta años que vienen grabando el mismo disco pero con el mérito de cada vez hacerlo un poco peor.-
Gustos polémicos al margen entiendo que Los Espíritus poseen un groove soberbio, buenos juegos de voces cascoteadas y guitarras de género impecables. No soy tan tonto. Se reconocer sus habilidades, su don para la composición y el sentimiento que le ponen, condición fundamental en este tipo de música. "Las Armas las Carga el Diablo" es un gran tema y tiene una sagaz letra mientras que "Luna llena" parece casi una canción de otro disco por su suave romanticismo y está entre los temas del año.-
"Agua ardiente" es el mejor disco del grupo siendo su más exacta antología de cualidades para ser lo que son: una muy buena banda de rythm & blues con sus objetivos y esencia muy claros que, lamentablemente, no logra movilizar mis fibras como quisiera. Y siendo tan sincero como ellos, de nada me sirve fingir.-

https://www.facebook.com/los.espiritus/

¿Qué dirán los reseñados?: Pobre Mr. E. está cada vez peor y no entiende nada de nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Y no les puedo entrar... Pido disculpas.-
Se cuelga de las tetas de..: psicodelia Manal, Pescado Rabioso, Rythm & Blues.-
Pasalos por alto si..: hacé tu experiencia. Sigue siendo lo mejor.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena tapa con relieves y calco incluídas.-
Me gustaría que... cambien el look de sus camisas narcos.-