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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

miércoles, 21 de junio de 2017

Le falta calle.

"Asfalto" - Indios.
Popart - 2017.-


"¡Qué lindo! ¡Qué bien que suenan!" dice Andy Kusnetzoff al finalizar la canción en su programa. Indios ha interpretado una de las composiciones de su último disco y el conductor debe recurrir a lo obvio para cerrar el momento de una canción... obvia. En la reseña de su debut señalé que la banda "se mueve en la delicada frontera entre la composición dulce y edulcorada, (sustancial diferencia que opone lo natural a lo artificial o forzado). Hay que decir con nobleza que el límite no se salta, pero la sensación está siempre presente". Y bien amigos, el límite ha sido saltado sin ningún tipo de prejuicios y los rosarinos declaran estridentemente su voluntad de alcanzar el éxito comercial a cualquier precio con lo cual saltan otro cerco: el de mi tolerancia y la de cualquier rocker que se precie de tal.-
¿Entonces "Asfalto" es una porquería? No, para nada. Es otra cosa distinta a las que los que escuchamos música y leemos este blog (o en mi caso que lo escribo) deseamos y buscamos. Y como siempre digo su horizonte es legítimo y vale. No les reprocho nada. El mundo del showbusiness los recibe con los brazos abiertos y ellos se dejan caer con sumo placer. Y, como siempre digo, eso está bien. Pero sacate la ropa de artista porque te queda unos talles grande. Un producto de entretenimiento es muy digno, tiene su público y sus reglas. Que no son las nuestras.-
Indios hace un disco impersonal y plagado de lugares comunes sin romper una sola regla. Pop de diseño, melódico y romanticón, de ese que les gusta a los... no sé. Hay temas que parecen abrir la pesada tranquera de la esperanza ("Asfalto", "Luz Azul") pero no resisten los embates letales de "Auto", venenosamente más cerca del engendro crismoreniano de "Casi Ángeles" de lo que deberían.-
Y al final del camino la culpa es toda mía. ¿Qué motivó que compre este disco? ¿Acaso no sabía dónde me metía? Es que uno es, al menos en materia de rock argentino, un gran optimista. Pero como sabiamente me recomendó Mr. S desde la puerta del laboratorio de análisis de Mr. E: "no comentes más esos discos. Son otra cosa". Y tiene razón. Me despido de Indios y de las bandas que no llenen el alma. O al menos eso espero.-


¿Qué dirán los reseñados?: ¿Quién es este gilazo? ¡Apúrense que tenemos nota en La 100!!!!.-
Si los tengo cara a cara les digo..: nada. No les digo nada.-
Se cuelga de las tetas de..: fórmulas.-
Pasalos por alto si..: si.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: linda edición. ¡¡¡Es Popart!!!
Me gustaría que... deje de reseñar discos como este de una vez. Y tengan todo el éxito del mundo. En serio. Es lo que quieren y se lo merecen.-

viernes, 16 de junio de 2017

Otro salto más.

"Saltamos al abismo" - Ciudad de los Sauces.
Independiente - 2017.-

A esta altura de la historia hay músicos que tienen la posibilidad de llevar adelante el proyecto que les place para su más sincero deleite. Sobre todo cuando los años y el kilometraje acumulados les han dado experiencia, satisfacciones y frustraciones de las más diversas dimensiones y que han representado un auténtico salto al abismo. Llega un punto en el que ya se han sumergido en exploraciones sonoras, probado distintas formaciones y grabado muchos discos que son su testimonio y parte de la historia. En el caso de Federico Kempff hay que agregar que en esto de que el eje del rock argentino pasa por La Plata él tiene mucho que ver ya que con Siempre Lucrecia y hace varios años fue uno de los que empezó a hacer fuerza para torcer las coordenadas y alinearlas con las diagonales platenses. En la actualidad se ha rodeado de algunos músicos más jóvenes para conformar un nuevo proyecto que sin dudas lo debe tener muy entusiasmado. Volcado casi completamente a un pop rock eléctrico Federico alumbra una nueva etapa en su carrera en la que parece dispuesto a impulsar sangre nueva con una fuerza que parecía haber abandonado. En varias entrevistas o reseñas se puede leer que "Saltamos al abismo" se rotula como postpunk, cosa que, además de mi aversión por las etiquetas, no me parece muy adecuado y suena un poco presuntuoso. Con una mezcla bien dosificada de teclados y guitarras en un contrapunto agradablemente resuelto la banda arma sus canciones para el cantar sereno del que conoce la frontera de sus posibilidades con una tonalidad decididamente pop. Redondean así un disco apreciable que se escucha con ganas y que es el refugio de otro batallador platense haciendo lo que le gusta y siente.-

https://ciudaddelossauces.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/ciudaddelossauces/

¿Qué dirán los reseñados?: Esto es lo que quiero hoy como antes quise tantas otras cosas.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco. Sincero y honesto.-
Se cuelga de las tetas de..: pop rock con algo de electricidad e impulso joven.-
Pasalos por alto si..: esperás revoluciones sonoras.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: aún no editado en cd (¿saldrá?) con una linda imágen de portada.-
Me gustaría que... Federico siga su extensa obra y continúe nutriéndose con humildad de nuevas generaciones.-

jueves, 8 de junio de 2017

Made in UK.

"Friends and lovers" - Las Kellies.
Fire - 2016.-

He desarrollado un especial cariño por esta banda. No tengo fundamentos racionales y ni siquiera las conozco más allá de alguna comunicación digital de los últimos días. Es que este "Friends and lovers" se convirtió casi en una obsesión y, gracias a la buena predisposición de la banda y con algunos de cruces medio colgados de Whatsapp, llegó a mis manos. El disco fue editado en Inglaterra por el sello Fire y no se si es fácil conseguirlo en alguna disquería de Buenos Aires. Las chicas han construido su plataforma europea de difusión y giras como casi ninguna banda local lo ha hecho. Sus discos pueden ser adquiridos en Amazon UK y tienen reseñas en All Music o Slug Magazine ¿nada mal, no?-
Cantado íntegramente en inglés este tercer trabajo pega otra vuelta en la ya atomizada carrera del ¿trío? ¿dúo? No lo sé. En el cd hay solo dos de las integrantes fotografiadas pero hay entrevistas que suponen tres. Poco importa ahora. Las Kellies vuelven a las fuentes y a sus inicios con un disco de instrumentación cruda y elemental pero cargada del estilo y la distinción que las caracteriza. Guitarra, bajo y batería para un pop oscurito de groove dormilón y atractivo. Usando la simpleza como pedestal provocan la emoción del oyente que acepte el viaje. Hay, lógicamente, algo lacio en el devenir de la propuesta que entiendo está en su propia naturaleza post punk. Atrás quedaron las máquinas y la electrónica. Es tiempo de garage estilizado y riffs friccionados con creativo buen gusto. Todo esto, claro, hasta que vuelvan a sorprendernos con otra acrobacia musical que ya parece ser obligada.-

https://laskelliesmusic.bandcamp.com/album/friends-and-lovers
https://www.facebook.com/las.kellies/

¿Qué dirán los reseñados?: No sea zalamero Mr... da medio baboso.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen disco. Prefiero esta orientación a caer en el dub.
Se cuelga de las tetas de..: post punk y new wave.-
Pasalos por alto si..: si sos de los que dice "no me gusta que canten en inglés".-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: editados por Fire Records con un muy lindo digipak.-
Me gustaría que... mantengan su eclectisismo y editen un disco que dicen tener terminado pero cajoneado.-

miércoles, 31 de mayo de 2017

Sacate el kimono.

"Egotecnia" - Reales.
Generación Renovada - 2017.-

Es probable que Reales sea hoy la más equilibrada combinación de cualidades que una banda de rock debería exhibir. Y no me malinterpreten. No estoy diciendo con esto que son los mejores aunque, por cierto, hicieron un gran disco. Alcanzar este balance no debe haber resultado fácil. La banda de La Plata, además de sacarse el kimono de su nombre originario, tuvo que bajar un par de cambios y ordenar de la mano de Diego Uma Rodriguez su música un tanto histérica contenida en su disco anterior "Superhéroe". El presente indica que este "Egotecnia" contrapesa hábilmente energía y velocidad punk, ritmos bailables Mancunianos, glamour Babasónico y un registro instrumental profesional y compacto que no atenta contra el espíritu adolescente, new wave y desprejuiciado de estos "jóvenes y hermosos por siempre".-
Sin ofrecer una alternativa renovadora Reales se planta con una actitud musical que parece ir quedando fatalmente demodé pero que puede ser vista como dar la vuelta y reconstruir los valores que ha sacudido el rock y que se han cubierto bajo el musgo del hip-hop o la más gélida electrónica. Además cuenta con un as de espada que puede ser paradójicamente su cuatro de copas: un cantante carismático, teatral y decidido que puede despertar pasiones y rechazo por igual. Y es que la polémica también es rock. Con su postura de un Dárgelos más explosivo pero menos sofisticado alcanza su deseo de rock star para llevarse el cariño o la desconfianza de la afición.-
Reales suma puntos a fuerza de su música y su estética de rock abrasivo, bailable y desafiante. Para los tiempos de confusión que corren se convierten en un faro a tener muy en cuenta.-

https://www.facebook.com/RealesAR/

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Y qué pasó con el disco anterior que no lo reseñó?.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen disco. Es como la reserva rocker de La Plata. Banco.-
Se cuelga de las tetas de..: Gran influencia de Babasónicos, New Wave y punk.-
Pasalos por alto si..: mirá al cantante en vivo y después me decís. Yo no los paso por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: todavía sin edición en cd pero se puede descargar de Bandcamp.-
Me gustaría que... sigan en proceso y no se duerman en la fórmula.-

viernes, 19 de mayo de 2017

Me acordé.

"Temporada de huracanes" - La Teoría del Caos.
Independiente - 2017.-

Hacen ya cinco años de la salida del debut de esta banda platense. Tantos que casi no me acuerdo de cómo sonaban. Recuerdo también que estaba en sus filas el fecundo autor conocido como Pebedas quien ya no figura en los créditos. El que si aparece ahora y no recuerdo si estaba antes es Teodoro Caminos quien, lo tengo bien claro en mi memoria, formó parte de una gran banda llamada Ático. Vale la pena decir que en estos diez años el rock de La Plata ha sufrido cambios y renovación pero también ha mantenido incólume su identidad, su calidad y, evidentemente, a muchos de sus protagonistas. Aunque algunas cosas se nos mezclen y cueste memorar.-
"Temporada de huracanes"suena a rock hecho ahí, tocado en Pura Vida y charlado en Plaza Italia o caminando por la Avenida Sesenta. Guarda ese calor y ese vibrar de pop emotivo y pegadizo que parece correr con el viento por sus diagonales. Que hay un enlace con The Strokes es ineludible, tanto como que alcanzan niveles de melancolía que a los geniales neoyorquinos les cuesta bastante conseguir. También muestran una habilidad notable para manejar con pocos elementos altos niveles de emoción y ahí me acuerdo de Pérez, sus otros conciudadanos especialistas en el menos es más con elogiables resultados. El álbum es una clase de melodías pegadizas y canciones amigables para escuchar sin parar.-
Un disco chico en tamaño pero grande en corazón que cautivará a los amantes del pop sensible.-

https://lateoriadelcaos.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lateoriadelcaos

¿Qué dirán los reseñados?: Bien platenses, como Ginasiá.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy lindo disco. Valoro la búsqueda sin usar abundantes recursos y, además, alcanzar en esa condición altos resultados.-
Se cuelga de las tetas de..: pop minimalista de melodías bellas y espíritu indie.-
Pasalos por alto si..: sos un energúmeno.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy linda edición en digipack con guiños a las ilustraciones de Mi Amigo Invencible.-
Me gustaría que... ¡No tarden tanto entre disco y disco!

jueves, 11 de mayo de 2017

Si los viera Pappo...

"Sobredosis" - La Patrulla Espacial.
Catedral Discos - 2017.-

La Plata, la ciudad por donde pasa el eje del rock argentino, ha gestado varios cataclismos de género o movimientos que siguen sumando atributos y son como sub escenas de la ciudad. Una de estas corrientes la encabezaron Mostruo y el ahora cuarteto que nos ocupa: La Patrulla Espacial. Cierto es que la cosa ha tenido sus brotes en otros lugares (Las Sombras, Las Diferencias, Prietto y hay más) pero digamos que el germen es de la ciudad capital provinciana. En síntesis la idea común es hacer pie en el rock de los inicios en Argentina y abrevar en la atmósfera blusera de Pappo´s Blues y Pescado Rabioso. Y en esta abundancia de revisiones, honras, transcripciones y, por qué no, imitaciones La Patrulla Espacial tuvo una idea genial. Alejándose de la tendencia que ellos mismos impulsaron pero no demasiado, orientaron la brújula hacia un hard rock que en mi ideario se acerca a otra de las creaciones de Pappo: Riff. Si, señoras y señores, estos sureños devenidos platenses se lucen con su rock´n roll entre épico y glam que al cuarteto metalero tan bien le salía. Habilidad que le dicen para poder mostrar otro rumbo y nuevos aires a su obra que también puede recordar al Kiss de "Dinasty".-
LPE renueva votos rockeros y lo hace también desde una exploración estética que acerca aires pop a la propuesta y la hace mucho más llevadera y menos... cabeza. Recuerdo el sonido inescuchable del debut de Riff. Entre este "Sobredosis" y aquel "Ruedas de Metal" hay una grieta que LPE resuelve con el uso de medios más modernos y libertades de estilo. Digamos también que los clichés del género son visitados sin prejuicios (arte e indumentaria incluidos) para conformar una renovación de la banda desde un nuevo lugar. No hay que buscar homenajes sino un afán de admiración por el rock intenso y sulfuroso que en este nuevo momento de la banda nos regalan. Y los rockeros de fiesta.-

https://www.facebook.com/PatrullaEspacial

¿Qué dirán los reseñados?: ¡¡¡Nuevos aires glam rockers!!!.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me encantó. Tienen su sello personal y no caen en la copia.-
Se cuelga de las tetas de..: "Sure know something" ¡¡¡Kiiiiissss!!!.-
Pasalos por alto si..: deseás seguir en la senda blusera.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en cd con estética rocker cuidada.-
Me gustaría que... esto sea solo un ejercicio de estilo y sigan mostrando sus habilidades creativas con más vueltas de rosca. Solo hay espacio para una sola sobredosis...

sábado, 6 de mayo de 2017

Un tesoro de anticipo.

"El tesoro" - El Mató a un Policía Motorizado.
Laptra - 2017.-

El Mató a un Policía Motorizado es el gran fenómeno del rock independiente argentino. Nadie discute su calidad musical y todos elogian su habilidad para recorrer los canales de difusión y distribución siempre con dignidad y sin bajar banderas. Todo un ejemplo, vea. Los tipos son muy profesionales pero nunca abandonan su espíritu lúdico ni su estilo informal y austero. Menos aún sus amistades de toda la vida. El único tópico en el que se puede abrir juicio es acerca de cierta repetición de fórmula y ausencia de búsqueda de nuevos horizontes. Aunque discutible (¿qué no lo es en el mundo de la música y el arte en general?) la punta es válida y me sumo al reclamo. Al menos hasta hoy. Los platenses ofrecen tres composiciones que refrescan y mucho su carrera. Es absurdo, injusto e ingenuo pedirle a una banda un cambio radical que gire ciento ochenta grados por lo que no esperen que la tortilla se de vuelta por completo. Pero, atención, las modificaciones propuestas son arriesgadas y desde esta tribuna se aplauden.-
En solo tres canciones EMAUPM refrescan su sonido con audaces prácticas musicales que no socavan su identidad y espíritu. El arranque es una gema pop que condensa toda la melancolía que supieron conseguir pero que se convierte en uno de sus temas más luminosos. "Madre" incorpora a su paso lento una percusión soplada y un colchón de sintes inéditos para cerrar con una composición instrumental de riff eminentemente electrónico y juguetón que rompe con todo lo que, al menos yo, les he conocido.-
Junto a su EP anterior "Violencia" hay ya una muestra cabal de los alcances de lo que va ser seguramente un álbum fantástico próximo a salir. Gran paso adelante para la gran banda platense. Y todas las deudas saldadas como para que ya nadie les pueda reprochar más nada.-

https://www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado/
http://www.elmato.com.ar/

¿Qué dirán los reseñados?: Ahí tiene Mr. Cambiamos. No nos rompa más las pelotas.-
Si los tengo cara a cara les digo..: aplaudo los nuevos caminos.-
Se cuelga de las tetas de..: su propia historia.-
Pasalos por alto si..: querés otro "Amigo piedra".-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: También hay nuevos rumbos con inclusión fotográfica (las manos son de Morita).-
Me gustaría que... salga el nuevo disco ya.

viernes, 5 de mayo de 2017

Parte de su religión.

"No bombardeen Barrio Norte" - Martín Zariello.
Vademecum - 2016.-

No debo pedir disculpas por ser autoreferencial en esta reseña ya que lo soy en casi todas. Comentar este libro del marplatense Martín Zariello me servirá para lavar alguna culpa y hacer catársis por mi conflictiva relación con Charly García. Admito que es un genio (García, no Zariello, aunque creo que hacia ahí está encaminado), que es probablemente uno de los artistas más lúcidos que ha dado nuestro país y que es dueño de una obra monumental y naturalmente despareja pero indiscutiblemente alcanza picos sublimes. De todas formas nunca llegué a conectar definitivamente con él. Sui Generis fue mi primer acercamiento al rock argentino y pensé en ese momento de mi adolescencia reciente que el romance era para toda la vida. "Adiós Sui Generis" me parece un disco excelente, el mejor en vivo que se haya hecho por acá, y hubiese ganado cómodo el Premio Mr. E. La Máquina de Hacer Pájaros tuvo un debut fascinante y fue el primer recital que vi a los doce años. Y después todo cambió. Descubrí el rock duro de AC/DC, luego el punk y Serú Girán quedó irremediablemente en la vereda de enfrente. Mi hermano me llevó casi de los pelos (cosa que le agradeceré por siempre) a verlos a una carpa un verano en Mar del Plata y pude comprobar su talento. Luego de la ruptura del cuarteto la carrera solista del gran Charly recibió mi aplauso pero no mi complacencia. Y después vinieron Soda Stereo, Don Cornelio y Sumo y los caminos del rock argentino se ramificaron como nunca antes.-
Cuando "Yendo de la cama al living" fue editado yo estaba enfrascado con "Sound Affects" de The Jam que, aunque editado dos años antes, encontré en aquel 1982 con mis dieciocho abriles. Entiendo que Charly García es un músico prepunk en su formación. Su música en el inicio de su carrera hizo pie en el folk, la psicodelia y el rock progresivo (rótulo más, etiqueta menos). Siempre tuvo como referencia total a The Beatles y después sumó a Prince pero nunca se hizo eco del punk y menos del postpunk. Aunque más no sea de manera explicita en su obra. Su música prescindió de ese halo musical que si afectó y muy considerablemente a los rockeros argentinos de los años ochenta y... a este humilde reseñador. Imagino que esa es la razón por la cual nunca terminé de encontrar su frecuencia en mi olimpo del rock argentino y me sumo a la canonización del mito solo en el discurso. Es extraño pero el más punk del rock argentino nunca hizo punk.-
¿Por qué razón entonces leí un libro sobre él? La primera es porque admiro al escritor. Martín Zariello es dueño de un lenguaje claro, ameno y preciso. Tiene un fino sentido del humor, es hábil para las comparaciones y no se enreda jamás en pavadas pretenciosas. Conoce mucho de rock en general y reflexiona con sagacidad sin quedarse en la superficie. Escribe con envidiable naturalidad y expresa sus sentimientos y pasiones con el corazón en la mano. Esta es otra de las razones: es tan sincero en caratularse como fanático de García que parece una humorada, pero no lo es. Su admiración lo lleva por caminos de revelaciones que, para los que no somos ni de cerca conocedores de su obra a ese nivel, resultan muy interesantes. También edifica conceptos tan inteligentes como apreciables como el que indica que la obra de Charly tiene conexiones temporales a lo largo de todo su desarrollo asimilables a pasadizos secretos que solo sus seguidores pueden entender. O pensar que no se puede no ser fanático del músico del bigote bicolor (lugar común que no usa) y declara su rechazo a quienes no lo somos en magnífica y absurda sentencia que afirma que carecemos de sensibilidad "en general", estrellándose graciosamente contra su intelecto.-
La última razón es porque esto no es una biografía, ni una historia. El disco en cuestión es solo el pedestal en el que el autor se afirma para recorrer indistintamente los diferentes momentos de la producción del artista. Martín va recorriendo las canciones del disco pero son la excusa para ir y venir por el pasado, sus bandas y sus otros discos y hasta tocar en algunos casos hechos recientes de la vida de Charly. También hay lugar para grabaciones no oficiales, conciertos, su relación con otros músicos argentinos, los medios y, diría, la cultura rock argentina de la que él es parte trascendental. La lectura es entonces tan aceitada como su método de hilar anécdotas, datos y sucesos que parecen en principio a borbotones pero que guardan completa coherencia.-
Tal como el mismo Martín dice "el libro es una máquina de hablar de Charly García". Y esta simple oración define como una nueva categoría literaria. Mi conciudadano reconstruye la vida del músico desde su admiración y buceando en toda la profunda investigación que lleva adelante diría que desde siempre. Tengamos en cuenta que Zariello debe haber nacido casi junto con la salida del álbum y que, por lo tanto, Charly entró a su vida consciente casi al final del pináculo de su carrera solista.-
Cualquier seguidor del rock argentino debería leer este libro para tener un panorama claro del mapa que se hizo alrededor de García y su música dibujado por un joven y brillante autor que, paradójicamente, nunca vio un show de sus momentos más importantes. En sus páginas se verifica el inmenso aporte que ha hecho a la música argentina toda. Y hasta creo que Charly me gusta mucho más de lo que yo creía.-

http://ilcorvino.blogspot.com.ar/2016/09/no-bombardeen-barrio-norte.html

viernes, 28 de abril de 2017

Sumamos un androide.

"Rock and roll tranca" - Androide Mariana.
Independiente -2017.-

En 2011 Androide Mariana lanzó su debut garagero y festivo. Había lógicos desajustes de ópera prima pero fundamentalmente un espíritu jovial y ocurrente que era para destacar. Entre Virus y Devo encontré hace ya unos años la mezcla que mejor los acuñaba. Unos años transcurridos le dieron a la banda firmeza y cuerpo para que, sin perder el ánimo new wave, potencien la propuesta a fuerza de mayor protagonismo de guitarras y brío ascendente. Los progresos en voces son notables no solo en entonación sino en la más dificultosa búsqueda de dramatizar la interpretación y las escasas cinco canciones que componen el disco (las ediciones digitales han desvirtuado los anacrónicos conceptos de single, álbum y EP) son una muestra cabal del muy buen momento de estos bonaerenses del sur. Divierten y hacen mover los pies pero también complacen las exigencias musicales más rockeras.-
Quedan acoplados a la armada con la que daremos batalla a la inserción de músicas desabridas en el mapa de lo que alguna vez fue el rock. Tiemblan Drake y The Weeknd. Ahora tenemos un androide en nuestras filas.-

https://androidemariana.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/androidemarianapiola

¿Qué dirán los reseñados?: Gracias, porque es cierto... algo mejoramos.-
Si los tengo cara a cara les digo..: me gusta mucho, son personales e intensos.-
Se cuelga de las tetas de..: rock pop juguetón y sarcástico.-
Pasalos por alto si..: estás para deprimirte.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital.-
Me gustaría que... saquen a la luz más canciones. Estas son un muy buen inicio.-

miércoles, 26 de abril de 2017

La mascota futbolera salteña.

"Sanogo" - Bort.
Triple RRR - 2017.-

Ya va siendo una costumbre que Bort saque discos. A poco de la edición de "Barrenadora" el cuarteto salteño saca este nuevo disco y gentilmente lo lleva en su ciudad a la casa de un pariente mío para que llegue a Mar del Plata de primera mano. Agradecido entonces por la deferencia.-
El apuro en la publicación puede deberse a cambio de formación que dispararon nuevas composiciones y una urgente necesidad de hacerlas conocer. Convengamos que Bort es un grupo de amigos que tienen como actividad para pasar el rato hacer buenas canciones y, sin demasiadas pretensiones de elaboración, lo alcanzan con comodidad. Los Bort transitan la vía de las melodías y sacan temas como si anduviesen en pantuflas. Su humor sigue intacto y sus letras delirantes hablan de ladrones que se llevan todo o pretendientes acuchillados pero también de estados de ánimo más bajos siempre con saludable creatividad norteña.-
"Sanogo", explican a Indie Hoy, hace referencia a una suerte de mascota de un equipo de Play Station lo que refuerza el carácter juguetón de su pop travieso. Un cantar algo convulso que alcanza su climax en la punkie "Niños de cobre" puede ser objetado pero los salteños mantienen altas sus banderas y sus resultados. Es posible que, paradójicamente, estén ante un frente necesitado de cambios.-

https://bortsinapellido.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/bort.sinapellido

¿Qué dirán los reseñados?: Play Station y rock... gran combinación.-
Si los tengo cara a cara les digo..: buen trabajo, refrescante y ágil.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de baile y melodía.-
Pasalos por alto si..: preferís densidad y depresión.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición en cd con gráfica futbolera filtrada por el imaginario Bort.-
Me gustaría que... den un paso hacia el riesgo y salgan un poco de la fórmula encontrada. Que la agiten sería un error.-

lunes, 24 de abril de 2017

Nos vamos poniendo tristes.

"Tristeza" - Mi Nave.
Polvo Bureau - 2016.-

Siguiendo la línea del post anterior nos quedamos en Rosario con una de sus mejores bandas: Mi Nave, candidatos al Premio Mr. E en el año 2015 con su magnífico disco "Estela". En esta tercera publicación vuelven a sorprender con otro viraje estilístico que sobrevuela sus discos. En este caso, y como su nombre lo indica, es de esperarse una natural dirección hacia una música profunda y grave aunque no por ello carente de énfasis y que hasta se permite por momentos algún ritmo levemente bailable. De la inasible pero compacta experiencia postrock de"Estela" a este nuevo disco hay una reducción considerable de endorfinas y latido rockero. Las instrumentaciones más relajadas descansan sobre teclados nubosos y, como en el caso de Queridas, las ideas responden al dream pop. La disminución, en este caso, no creo que signifique superación. "Tristeza" no es un disco de una melancolía que derribe almas (la tristeza tiene mala prensa). Es un buen disco, sin dudas, pero entiendo que parar un poco las revoluciones no ha sido mejorar sino cambiar.-
No tener claro hacia dónde van es lo más claro que Mi Nave tiene. Y cuando se demuestran habilidades y firmeza de intenciones y recursos la cosa obliga a aplaudir de pie. Los rosarinos vuelven a sorprender para que guste más o menos pero no decepcionan nunca. Que así sea en el futuro también.-

https://minave.bandcamp.com/album/tristeza
https://www.facebook.com/minavee

¿Qué dirán los reseñados?: Otro gil que nos dice dream pop... a Queridas y a Mi Nave.-
Si los tengo cara a cara les digo..: aunque me guste más "Estela" este también es un gran disco.-
Se cuelga de las tetas de..: Y si... dream pop.-
Pasalos por alto si..: tenelos en cuenta es el tercer disco y siempre lo hacen bien.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Austera pero en cd. Vale.-
Me gustaría que... sigan proponiendo cambios en su música con la misma calidad y convicción.-

miércoles, 19 de abril de 2017

Sanando las heridas.

"Heridas" - Queridas.
Polvo Bureau - 2016.-

Queridas es el proyecto que conforman Andrés Yeah y Josi Mai, compañeros ambos en la banda rosarina Mi Nave. El dúo está orientado al pop ensoñado al estilo de Beach House con ese estilo inequívocamente suave y terso. El equilibrio alcanzado es para felicitar. Es lamentablemente frecuente que en esta dirección las bandas patinen en el cuelgue instrumental o directamente en la somnolencia y eludan, por déficit creativo, la indispensable cuota de melodía que el estilo requiere. Los rosarinos encuentran balance y, por ende, resultados muy satisfactorios. Andrés se encarga de todos los instrumentos y Josi aporta su color de voz melancólico. "Heridas", destaco, no es un disco dramático ni afligido. Al menos no en extremo y su estética conmocionante en gráfica y a veces en lírica ("Un día negro, mi vestido es negro como mi corazón", "Coraza") se vuelcan al lado de la emoción pero sin sobreactuaciones ni pesimismo. Con buen gusto, buenas canciones y armoniosa creatividad hacen un disco melancólico y ameno digno de admiración.-

https://queridas.bandcamp.com/album/heridas
https://www.facebook.com/queridashienas/

¿Qué dirán los reseñados?: Otro gil que nos dice drream pop.-
Si los tengo cara a cara les digo..: lindo disco, buenas canciones.-
Se cuelga de las tetas de..: Y si... dream pop.-
Pasalos por alto si..: querés ritmo y baile.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buena composición y producción fotográfica.-
Me gustaría que... no se caiga. ¿Será solo un ejercicio paraleo a Mi Nave?

lunes, 17 de abril de 2017

Otro partido de Fútbol.

"Favio" - Fútbol.
Independiente -2016.-

Siendo este el tercer disco de Fútbol reseñado en esta página ya no vale hablar de la particular formación y del uso del violín como novedad. Digamos que la banda hace notables progresos en lo compositivo y que en este caso y a diferencia de su anterior disco “Papá se va a Japón”, han logrado estructurar sus canciones de una manera más orgánica y clara. El trío es ahora un certero mecanismo de intensidad infartante que, por fin, hace piezas musicales cantables que no deambulan por la azarosa experiencia de sus discos anteriores. Y no es que su discografía previa no fuese digna de ser gozada sino que siempre dejaba sabor a incompleto. A ritmo hardcore se revelan como un nuevo eslabón en la rica cadena del punk nacional pero con vocalizaciones más amenas pero no por eso menos vehementes.-
Como siempre y por decisión propia su cárcel es su convicción de estructurar el sonido detrás del violín y su timbre crujiente. Sin distorsión y ejecutado a notable velocidad el instrumento se evidencia como diferenciador pero excéntrico al oído no habituado. Indudablemente esto los convierte en una banda absolutamente original y dueña de un estilo personal como pocos, aunque hay que seguirles el tren.-
"Favio" es un disco político y en alguna medida polémico. El cineasta ocupa la tapa en rol militante de armas tomar y las letras encierran mensajes vinculados los dramas sociales del país ("Hombre topo") o a pintar las vacaciones playeras de los argentinos ("Sangre y vino"). Para muchos este ha sido uno de los discos del año. No para mi, debo decir. Si embargo creo que es a la fecha el disco más parejo y el más alto en su ya nutrida e inusitada discografía.-

https://www.facebook.com/FUTBOLrock/
https://www.youtube.com/watch?v=PSm-nqzGfp0

¿Qué dirán los reseñados?: No le terminamos de entrar a este gil. Nos tiene que ver en vivo.-
Si los tengo cara a cara les digo..: buen progreso en la concepción de las canciones. Otro paso adelante.-
Se cuelga de las tetas de..: un hardcore a violinazos.-
Pasalos por alto si..: no te interesa abordar sonoridades novedosas.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buenas ilustraciones y un Favio cyborg con pistolón y ojo cibernético.-
Me gustaría que... puedan equilibrar el protagonismo del violín y la guitarra para lograr tonalidades más diversas. Ya hay un camino que se percibe tenuemente en "Duelistas".-

jueves, 13 de abril de 2017

Tags sin trampas.

"La trampa" - Folie.
Magdalena Records - 2016.-

¿Qué se puede esperar de un disco que en su lista de tags en Bandcamp pone textualmente "rock arctic monkeys brit britrock indie indie rock indiemusicrock the libertines the strokes Haedo"? Para quien escribe es como tener no menos de treinta de mano. Las referencias indicadas son naturalmente muy bien honradas y "La trampa" es un discón de esos que me gustan, aderezado con guitarras lacerantes, bajos al frente y voces al filo del quiebre para concebir canciones ágiles y enérgicas bien melódicas, de esas que el cerebro recibe con los brazos abiertos y los ojos cerrados ("La trampa" y "Hoy no fue tu día" en los primero puestos). ¿Qué hay alusiones ineludibles y gestos musicales reconocibles? ¡Y claro! ¿Acaso no lo avisan? No pierdan el tiempo buscando lo que ya se sabe que va a estar.-
En este debut los de Haedo se perfilan como una banda para ponerle todas las fichas. Con toques sutilmente western que los acercan a los primeros Thes Siniestros y su espíritu pop inglés de alto vuelo, empuñan un estilo personal y sólido que los pone entre lo mejor que he escuchado este año. Para el final del álbum queda precisamente "Western", composición de extrema energía que abre otro portal de opciones para una banda que no tiene techo. Y no hace trampa.-

https://folieoficial.bandcamp.com/album/la-trampa
https://www.facebook.com/Folieoficial/

¿Qué dirán los reseñados?: Nos gusta lo mismo Mister...-
Si los tengo cara a cara les digo..: ¡muy bueno che!.-
Se cuelga de las tetas de..: sus tags de Bandcamp.-
Pasalos por alto si..: sos un buscador serial de influencias. Todos tenemos tocs.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición digital futurista.-
Me gustaría que... conserven el talento para las canciones espléndidas.-

martes, 11 de abril de 2017

La Plata hace desfilar sus Panzers.

"Tu poder" - Tanque.
Independiente - 2016.-

El muchacho del apellido largo está de vuelta. Pedro Bedascarrasbure presenta su nueva propuesta luego de sus proyectos anteriores y mantiene su nivel de atracción y entusiasmo. Desde La Plata se viene cocinando una nueva camada de jóvenes que bucean en el rock nacional de cepa blusera pero le agregan unas pintas de modernidad usando melodías creativas y agilidad pop que redondea una suerte de nueva corriente. No me gustan las etiquetas, lo saben, ya que hablan más del que las pone que del etiquetado pero no puedo evitar decir que es una especie de rock nacional refinado o blues esbelto. Las Armas Bs As, Los Bluyines y ahora Tanque se suben a esta idea que impulsaron los Mostruo hace ya algunos años con notables resultados.-
Si bien los platenses manejan con ductilidad los códigos del rock seminal con sus teclados a la antigua y expresiva voz nazal, giran nuevamente la ruleta para incorporar no solo dosis de soul y groove sino también una candidez melódica al estilo de The Last Shadow Puppets que es más que bienvenida. Así el camino se hace mucho más amable y las canciones se resignifican desde un filtro mucho más preciso en cuanto a resultados de melodías. Hay picos altos y otros más bajos, claro, pero hay que decir que Tanque conforma un debut más que satisfactorio en esta personal secta de rockeros de La Plata.-

https://tanque.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/tanquelp

¿Qué dirán los reseñados?: Ahora también inventa etiquetas... naaahhh.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Lindos temas, buen groove, cancioneros.-
Se cuelga de las tetas de..: blues, rock y tradición con óptica moderna.-
Pasalos por alto si..: sos fanático de Aquelarre y no te van a mover de ahí.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Austeridad de los tiempos que corren pero hay cd, y eso no es poco..-
Me gustaría que... El proyecto se profundice y continúe tanto de Tanque como de otras bandas que van en la misma línea. Pero que no se transformen en clichés.-

martes, 4 de abril de 2017

Tarde pero seguro.

"Sumo por Pettinato" - Roberto Pettinato y banda.
Sony Music - 2017.-

Los discos "Tributo" (no confundir por favor con las bandas tributo) son un rótulo en si mismos. Me resultan siempre atractivos por la curiosidad que despiertan. Ver cómo interpreta la banda A a la consagrada banda X tributada es una incógnita que me atrae. Aunque en el noventa por ciento de los casos la versión original supere por escándalo a la homenaje y en el diez por ciento restante apenas la iguale, los álbumes de versiones tienen su gancho. Debo decir también que duran poco. Un par de escuchas y al estante, prueba irrefutable de su conocida y obvia derrota por defecto frente al original.-
"Sumo por Pettinato" no es estrictamente un tributo. Considerando que el saxofonista y mediático conductor estuvo en la cocina de la banda la cosa pasa a ser una revisión de algunas de sus canciones tamizadas por el criterio musical del bueno de Roberto a quien, vale la aclaración, admiro en todas sus facetas. La elaboración de este disco debe haber exigido algunas reflexiones (un rato nomás, no se la debe haber pasado filosofando ni una semana) vinculadas a algunas tentaciones e inevitables sugerencias externas. De acuerdo a ese criterio hay aciertos para destacar en algunas cosas que hace y en otras que no hace. En principio no adapta las composiciones a los tiempos que corren y mucho menos las acomoda a smartphones de adolescentes o a bandejas de djs. Tampoco se sube a los que podrían haber sido hits radiables y su selección es bastante personal. Por otro lado hay un respeto por la forma de hacer casi intuitiva de Sumo que Pettinato rescata en una grabación de un día de sesión y un clima relajado y casi lúdico. Las cosas parecen ser llevadas con espontánea naturalidad pero con profesionalismo y dedicación propia de una banda que se tomó las cosas seriamente y cuyos integrantes tienen experiencia y calidad de sobra.-
No se si con todos coincidimos en el hecho que, consumado el destroce de Sumo, el hombre del saxo se llevó la parte más... vanguardista y sus compañeros la porción más clásica en las bandas resultantes. Esta reversión afirma esta singular idea y recuerda a Pachuco Cadáver, la banda post Sumo de Petti. Así las cosas digamos que las canciones no son desarmadas sino que se reestrenan con marcado espíritu festivo, cantando un poco como puede e incorporando espacios instrumentales para el afán de los músicos.-
En definitiva es un disco disfrutable y personal que le da un enfoque propio mas no revolucionario a la enorme obra de Sumo. Sincero, respetuoso, honesto y de alta calidad. Roberto dio la talla.-

https://www.facebook.com/sumoxpettinato

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Mr. E? ¿Quién carajo es Mr. E?.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Roberto... soy tu admira.. dor. Eh.... un gusto conocerte.-
Se cuelga de las tetas de..: Sumo en plan Pachuco.-
Pasalos por alto si..: querés a Sumo como era y nada más o preferís uno bien diferente.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Linda tapa en digipack. Eso si: caro el disquito (es doble).-
Me gustaría que... Hasta acá llegue. Una "parte 2" no va a andar.-

miércoles, 29 de marzo de 2017

El dragón herido.

"El dragón y la puerta roja" - Toquelau.-
Compacta Discos - 2016.-

Es un momento extraño. Esta es mi reseña más difícil. Me costó mucho encontrar el tono adecuado para resolverla. Toquelau me había sorprendido mucho con su disco anterior "La escalera" que fue candidato en 2013 y, como dije en aquella oportunidad, si bien había cosas que pulir, también había mucho por esperar.-
Por otro lado intuyo que hay algo que acá no funciona bien. Ya me pasó que la escucha de un disco me ha guiado hacia algunas conclusiones que revelan situaciones que no se ven pero se perciben y que luego los artistas me confirmaron. También es justo decir que muchas veces le erré como a las peras.-
Lo cierto es que de acuerdo a mi opinión este disco significa un paso atrás en la corta pero promisoria carrera de la banda de Adrogué. Probablemente la extensión del álbum y su ambiciosa estructura con interludios instrumentales que suman casi veinte composiciones hayan atentado contra el resultado final. Mucha música, poco tiempo, urgencias por salir, ansiedad y las cosas no terminan de cocinarse. Debo ser riguroso y sincero (es mi máximo capital y lo que me ha convertido en alguien medianamente creíble) para decir que veo desajustes vocales y arreglos de teclados que merecerían ser revisados ("Cisne blanco, cisne negro" entre otros). Hay hallazgos melódicos para destacar pero que se ven opacados por un sonido poco bruñido que desluce la obra.-
Toquelau continúa en la senda de pop melódico y romántico que iniciaron en "La escalera" pero por algún lado su búsqueda ha mostrado estancamiento. Hay revancha siempre.-

https://toquelau1.bandcamp.com/album/el-drag-n-y-la-puerta-roja
https://www.facebook.com/toquelau.adr

¿Qué dirán los reseñados?: Hicimos un gran disco y si a usted no le gusta... jódase.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Lamento que el resultado no haya estado a la altura de su trabajo anterior. Mi aporte es sincero y crítico.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de Adrogué en la línea de Viva Elástico.-
Pasalos por alto si..: no te gusta el pop melódico.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buen trabajo de ilustraciones y coherencia cromática con el disco anterior.-
Me gustaría que... en principio tomen esta reseña como un aporte externo y le presten atención. Además que sigan y eleven el nivel porque tienen las herramientas.-

martes, 28 de marzo de 2017

Valses en La Plata.

"Los Valses" - Los Valses.
Independiente -2016.-

Pablo Matías Vidal nunca ha aparecido en las reseñas del Premio en su faceta solista. No se si debería haber sido reseñado alguna vez y ahora es tarde para lamentarse. Estuvo presente y fue candidato como integrante de los lamentablemente disueltos Orquesta de Perros hace unos años. Otra vez en banda y a la medida de sus composiciones vuelve al disco con Los Valses. También es parte del proyecto Gabriel Ricci quien confirma su atinado buen gusto para escoger sus grupos (forma parte también de Mostruo y de Rivero y el Mico). Con ellos alcanza para concretar una oferta deliciosa y que definió muy bien mi amigo Oscar Jalil en su precisa sentencia que, en muestra de probada vagancia y apreciando su exactitud, hago mía: "una vuelta de tuerca a la melancolía platense en frecuencia de cantautor sensible y la cosa deshilachada del rock más indie".-
Los Valses se regodean en la versatilidad vocal de Vidal y en su capacidad compositiva. El cantante tiene una destreza poco frecuente para mover su voz por diversos registros con soltura. Además es el constructor de canciones exuberantes de melancolía urbana y frases acertadas que constituyen un disco artesanal pero riquísimo en sones que hasta tienen el lujo de mostrar energía guitarrera cuando lo creen conveniente ("Ciencia cierta"). "Los Valses" es un disco amable y amistoso que hace pie en canciones sustanciosas y gráciles dignas de ser escuchadas y dejarse llevar. Como cuando se baila el vals.-

https://losvalses.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/losvalsess/

¿Qué dirán los reseñados?:  No robe Mr... no le copie las definiciones a Jalil.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Ya se que no es el disco de la banda de Vidal. Pero intuyo que hay mucho de él.-
Se cuelga de las tetas de..: pop rock ciudadano, cuidado y arropado.-
Pasalos por alto si..: perdiste la sensibilidad y escuchás Drake..-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Hermosa tapa, Muy buenas ilustraciones y buen booklet.-
Me gustaría que... no toquen nada. Todo está en un lugar correcto. Y que sigan, claro.-

viernes, 17 de marzo de 2017

A quemar la humanidad.

"Costa Canal" - Costa Canal.
Independiente - 2016.-

Tengo la sensación que mi espíritu rockero está siendo acorralado. Son los años que acumulo y las nuevas generaciones que tienen nuevos lenguajes y otras maneras de expresarse artísticamente. No debe pasarme a mí solamente. Las novedades musicales son para mi cada vez más decepcionantes. Disfruto de compartir con gente mucho más joven la pasión por la música (no digo rock) pero me siento decepcionado frente a recomendaciones que son auténticas chapuzas y que hace un par de décadas atrás hubiesen causado risa. El line-up de Lollapalooza es como para mi Tía Amalia, la música de Trainspotting 2 es un sopor, las ediciones de discos en Argentina tienen un presente desierto y lo que conocimos como rock está reconfigurándose en otra cosa que me excluye. "El rock ya es cosa de viejos" me dice resignado Mr. S con sus desafiantes y rockeros veintipocos. Y le da forma a la grieta hecha y derecha.-
La catarsis viene a cuento porque a veces te aparece el debut de una banda como Costa Canal y las ilusiones renacen. O al menos se verifica que uno no está tan solo o que no somos los mismos de siempre. Otra vez desde Mendoza otra banda joven y en este caso colmada de buen gusto y calidad composiitiva pone luces de esperanza para que siga habiendo rock. En sincronía con las preferencias de este escriba Costa Canal hace de las guitarras emocionantes, las voces templadas y las melodías iridiscentes su florido campo de batalla con puntos altísimos en varias de sus enormes canciones, historias simples y conmovedoras o versos surrealistas ("Si el cielo esta nublado sobra bronceador") conforman un disco a la medida de mis necesidades y seguramente a la de muchas otras almas en pena. Bienvenidos a la tierra de los que aún creemos que hay rock. Y ahora me parece que no somos tan pocos.-

https://costacanal.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/CostaCanal/

¿Qué dirán los reseñados?:  Estamos con usted Mister, el rock no se va más.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Qué bueno que se sumen al panorama del rock argentino de alta gama.-
Se cuelga de las tetas de..: pop rock de fina sensibilidad en la línea de Pérez o Crema del Cielo.-
Pasalos por alto si..: creés que The Weekend es lo mejor que pasó en los últimos diez años.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Diseño simple y ¿edición en cd?.-
Me gustaría que... Venga pronto su segundo álbum Y sigan apareciendo más bandas así.-

miércoles, 15 de marzo de 2017

No todo, pero les creo.

"Chupalapija" - Perras on the Beach.
Independiente - 2016.-

Esta nueva banda mendocina es de esas que aman la polémica o, aunque no la amen, no hacen nada por evitarla. O mejor dicho, hacen todo para avivarla. ¿Hay algo de malo? No. Pero son de esas propuestas que te ponen en la obligación de decidir si les creés o no más allá de lo que te ofrecen desde su música. La tapa, las letras desafiantes, las declaraciones, la conducta, todo parece pensado para provocar. Y esto, no se exactamente por qué, me hace acordar a aquella publicidad en la que un amigo después de un partido de fútbol le decía a otro: "gordo, para jugar con botines rosas... la tenés que romper". Y acá creo que pasa lo mismo: para ser un retador serial en las formas tenés que hacer una música a la altura del desafío. Y los jovencitos lo hacen con elogiable soltura. Y es que, más allá de mojadas de oreja y posicionamientos que escandalicen viejas hay un capital musical para destacar y que hace "Chupalapija" un muy buen disco.-
Obvio es decir que este es un compendio insurrecto y revoltoso por dónde se lo mire y se lo escuche pero no es caótico ni desprolijo. Si bien su música es indiscutiblemente low-fi hay destrezas compositivas muy bien explotadas ("Ramona", "Puchos") y una frescura permanente que te clava una sonrisa en la cara en los cortos veintipico de minutos de duración. También hay que marcar la facilidad para hacer canciones de diferentes tonalidades, siempre con naturalidad y emoción. Chicos muy talentosos que hacen de su inmadurez un buen juego y obtienen resultados musicales de muy alto nivel rockero.-

https://www.facebook.com/perrasonthebeach/

¿Qué dirán los reseñados?:  ¡¡¡Eh Mister!!! ¡¡¡Chupalapija!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco, buena música. Ya van a hacerse más grande y dejar de lado el quilombo.-
Se cuelga de las tetas de..: pop psicodélico low fi.-
Pasalos por alto si..: te joden estas bandas barderas.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: espantosa composición pseudo gangsta.-
Me gustaría que... progresen sin perder su natural frescura.-

lunes, 6 de marzo de 2017

El pandillero sensible.

"Autopistas" - Manu Hattom y La joven pandilla del oeste.
Magdalena Records - 2016.-

Si en su primer disco Manu Hattom retrataba sus sensaciones en su recorrida europea es razonable que en este que le sigue exponga sus impresiones del regreso. Caballito, Morón y Rosario son los puntos del recorrido entre amigos (su "pandilla"), personajes y amores que las autopistas unen. Manu Hattom es un cantautor, un fabricante de canciones e historias que se van haciendo a medida que sus días pasan, como buen artista que es. Su música guarda la melancolía y sensibilidad de su alma y el álbum es el catálogo de algunos de esos momentos. Casi en un secuencia de una y una las canciones más apesadumbradas se intercalan con las más rítmicas y ágiles. Manu tiene una voz que se ajusta mejor con las vocalizaciones más melancólicas y un registro que remite por momentos a Morrisey. Son estos temas los que a juicio del reseñador se destacan holgadamente. Es un cantante sincero y emocional que muestra mayor ductilidad en las composiciones más sentimentales y francamente se le nota. O al menos obtiene resultados más satisfactorios incluso por la naturaleza misma de su voz. El disco cierra con un hermoso huayno que constituye un homenaje a su madre, cantante folklórica, y hace referencia a la cumbia, género que dice amar pero que, por suerte, no cultiva.-
Destaco la producción de Mauro Duek (Mejor Actor de Reparto) responsable junto con el autor de alcanzar altos resultados emocionales y cuidados detalles instrumentales. "Autopistas" es un disco que no da justo en el clavo de rock pero que va a conformar a los amantes de las canciones bien hechas.- 


¿Qué dirán los reseñados?:  A mi me gustan todos los tipos de canciones. Disfruto todas por igual.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Es un disco muy lindo pero la diferencia a favor de las canciones más emocionales es para reasaaltar.
Se cuelga de las tetas de..: canciones de distinto efecto.-
Pasalos por alto si..: querés distorsión y voces de lija.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: una muy linda pintura en una edición sencilla.-
Me gustaría que... siga expresando sus sentimientos. Y mantenga su gusto por la cumbia en la intimidad.-.

viernes, 10 de febrero de 2017

Humildemente, conmovedor.

"Humilde frente al mar" - Mejor Actor de Reparto.
Independiente - 2016.-

La lista de los mejores discos de 2016 de Rolling Stone, entre otras publicaciones, es para este opinador decepcionante. Beyoncé, Frank Ocean y Kanye West son los gélidos abanderados del cambio de la cultura pop urbana que ya hay que dejar de llamar rock porque se ha empezado hace bastante a hablar de otra cosa. Y dejo perfectamente claro que el problema es mío y que no me quejo. Las nuevas generaciones tienen otro seteo cultural y emocional más frío y la vieja escuela ya huele peligrosamente a naftalina. Otra grieta, créanme.-
Escuchar Mejor Actor de Reparto en estos tiempos confusos me resulta sanador. Ya desde la oscurísima tapa que remite más a un desierto que al mar se puede intuir que estaremos frente a una experiencia intensa. Y otra vez Mauro Duek se ocupa de involucrarnos sentimentalmente en sus historias íntimas signadas en este caso por la muerte de su madre y amores que van y vienen. La vida misma, pero expresada en un cantar de voz quebrada e imágenes íntimas acunadas por guitarras que se alinean con la expresividad compositiva de la banda. Paseando por su departamento del 6to. C o sentado en la sala de espera de una clínica las fotos se suceden y nos tocan profundo. Un testimonio de esta estatura personal va siendo ya una antigüedad. Lamentablemente el rock como manifestación de emociones ha quedado reducido a la mueca de Chano para la tribuna adolescente. Hasta que te encontrás con MADR y ahi volvés a entender a un artista descarnado, el valor de la guitarra intensa y palpitante, la melodía como vehículo del dramatismo y pensás que hay esperanza. Y que el rock sigue.-

https://mejoractordereparto.bandcamp.com/album/humilde-frente-al-mar
https://www.facebook.com/mejoractor.dereparto

¿Qué dirán los reseñados?: La vida misma. La del compositor a corazón abierto.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Emocionante. Gran trabajo que toca hondo.-
Se cuelga de las tetas de..: la emoción, la experiencia.-
Pasalos por alto si..: te encantó el ranking del 2016 de Rolling Stone.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Aún no hay edición en cd. La foto del agua me suena más a arena.-
Me gustaría que... mantengan el pulso de su música. Son grandes artistas.

lunes, 6 de febrero de 2017

Los amigos de mis amigos.

"La Historia de los N​-​Amigos" - Los Bicivoladores.
Independiente - 2016.-

Sostengo que las etiquetas del arte y en particular de la música son inútiles y arbitrarias. Solo satisfacen el ego de los periodistas y opinadores que se creen tan sagaces como autorizados para crearlas y sirven únicamente para poder designar con palabras lo que debería ser escuchado. Mejor diría servían, ya que la posibilidad de escuchar todo cuando quieras las ha condenado al destierro. La más oprobiosa de las etiquetas es indie. Se creó para poder encajonar a las bandas que hacían música fuera de estilo reconocible. Casi que nació como un mecanismo de defensa cuando hubo cronistas y allegados al rock que la usaron como mazmorra de torturas para las propuestas desaliñadas y austeras cuando punk ya no alcanzaba. Sin embargo y paradójicamente es el precinto sobre el que hay más coincidencias y que ha resultado bastante gráfico. Digo todo esto porque si hay que elegir algunas bandas representativas de lo que se cataloga como indie seguramente estarían en la lista Los Bicivoladores. Ya he enumerado las cualidades que hacen a toda banda indie que se precie de tal: voces aniñadas, guitarras distorsionadas, ritmos contagiosos e impunidad casi total para errores y desaciertos vocales. Esta banda de La Plata está cómodamente encajada en estas premisas y es claro entonces que poco hay de nuevo. La propuesta suena un poco jovata y, si bien disfrutable, hay que admitir que remite a música escuchada de la que ya hemos gozado en años pasados. Nada mal, seguro, pero... huele a espíritu adolescente. Y al final, estando en contra de las etiquetas, termino justificando la peor de todas.-

https://losbicivoladores.bandcamp.com/album/la-historia-de-los-n-amigos-lado-b-2016 
https://www.facebook.com/Los-Bicivoladores

¿Qué dirán los reseñados?: Es música, nuestra música, la que queremos y nos gusta.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Está bien que lo hagan, no es un problema de libertad. Es solo que ya lo escuché.-
Se cuelga de las tetas de..: Laptra, low fi, Dinosaur Jr.-
Pasalos por alto si..: querés vanguardia.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Acá si que hay creatividad. Un holograma hecho con sencillez pero muy buenos resultados.-
Me gustaría que... profundicen la búsqueda de su identidad y traten de desprenderse de estilos conocidos. ¡Lo pueden hacer tranquilamente!-

viernes, 3 de febrero de 2017

La nave va.

"Nave" - Gastón Paganini.
Cuchá! Discos - 2016.-

Dicen las crónicas que Gastón Paganini se embarcó en un crucero no por placer sino por trabajo. Tocó en altamar su bajo y recaló en los más diversos puertos del mundo. Con tiempo y motivos para sentirse inspirado fue construyendo este disco que, paradójicamente, muestra una imagen de una autopista inconclusa bien en tierra. El recorrido y su propia voracidad musical lo han llevado a elaborar este disco de múltiples aspectos. Se asemeja quizás a su viaje, considerando la diversidad de tipos de canciones que toca tal como su barco visitaba distintos puertos y ciudades. Cada canción es única y no guardan relación entre si salvo por la dedicación y el cuidado que Gastón les entrega y por su construcción predominantemente eléctrica. El pop, el jazz, paisajes más ambientales, alguna canción más normal, recursos de grabaciones de voces, convierten a "Nave" en un disco inclasificable de aquellos que los reseñadores de antaño tuvieron que catalogar con la absurda etiqueta de post rock ante la falta de referencias reconocibles. Un disco sanamente preciosista que no incurre en el exceso y que se autoequilibra en la experiencia y la sabiduría del autor, sesionista con su bajo en proyectos de jazz diversos, y sus colaboradores consustanciados con la idea central del proyecto y que conforman su banda de apoyo. Este segundo trabajo solista del músico platense es un vivificante paseo por las variadas ideas de este músico inspirado y meticuloso que el rock ha ganado. Bienvenido a la fiesta, Señor Paganini. Quédese por acá aunque sea un tiempo. El jazz lo va a esperar.-

https://gastonpaganini.bandcamp.com/album/nave
https://www.facebook.com/gaston.paganini

¿Qué dirán los reseñados?: Es rock... es jazz... es música.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me atrae y me gusta. Es un disco mimado.-
Se cuelga de las tetas de..: sus propias vivencias y experiencias.-
Pasalos por alto si..: te gustan los discos homogéneos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: una buena edición en eternos tiempos de crisis.-
Me gustaría que... no abandone este espacio más cercano al rock eléctrico y podamos disfrutar de más discos de este tipo.-

miércoles, 1 de febrero de 2017

Los incunables de Mr. E para arrancar la décima edición.

Se acabó enero y ya es hora de retomar las reseñas de discos de este 2017 e iniciar la ¡décima! edición del Premio Mr. E.-
Tuvimos la oportunidad de encontrarnos con los Reyes del Falsete, ganadores con su álbum "Lo que nos junta" de la novena edición del año pasado, en el festival Arena Beat, conocerlos y dejar comprometida la entrega de los mil quinientos mangos de los que son acreedores este otoño en Adrogué. Todo bien encaminado entonces.-
Quedaron varios discos de 2016 en la parrilla que pasarán a ser reseñados este año y serán considerados para el premio de 2017. Arranco fuera del premio con un cd incunable que sorprendido encontré en el muy lindo negocio que abrió la disquería/ropería Punto Secreto luego de cerrar su local en el centro de Mar del Plata y reinventarse en la chetísima Zona Güemes. Lo vi en la vidiriera y me resultó muy extraño el nombre y entre a verlo. "Diggin' Down Argentina, Nuggets From The Rioplatense Scene, 1969-1975" no deja de ser un nombre seductor y, para un buceador del underground como somos vos lector y yo, no hubo más que segundos para que la avidez del melómano se encienda.-
La lista de bandas desafió mi conocimiento. Y lo doblegó por completo. Nombres como Bosques, Dynamita, Los Fantasmas, Brujos o Asfalto solo sembraron interrogantes. Me fui del lugar en una nube de preguntas y abordé inmediatamente el disco en youtube y los links que pude encontrar. En principio y tal como me había anticipado Punto Secreto participaba del compilado el fanático marplatense Eduardo A. Elizalde Pietruczyk a quien no conozco pero ya respeto. En lo musical hay que decir que el contenido es un verdadero tesoro desconocido y que es la plataforma del rock y del beat argentino que confirma que hubo siempre un sustrato condenado al anonimato aún en la era del proto rock argento. El guiso que escuché vía youtube me despidió nuevamente hacia la disquería al día siguiente. Ese disco merecía su lugar en mis estantes. Bandas absolutamente desconocidas mostrando su mezcla de psicodelia y garage, beat y funk, voces celestiales o atascadas de 43/70, Hammonds y fuzz haciendo sus primeros palotes con una gracia que pocas veces se ha visto y que confirma que el movimiento de rock argentino (y algunas bandas de Uruguay, por cierto) estaba a la vanguardia no solo latinoamericana sino mundial desde sus inicios. Estas bandas no llegaron a nada en cuanto a éxito, claro. Pensar solo en aquellos años y esta música sería para un escándalo equiparable al de las chicas en la playa de Necochea y la policía antitetas. Este compilado viene a reivindicarlas fuera de tiempo pero nunca es tarde cuando la dicha es buena.-
Como datos complementarios les cuento que el sello editor es español y se llama Crazy Apple Boutique. Sólo se hicieron quinientas copias y hay un "Volumen II" que, por supuesto, tendré que conseguir.-
Arranca el 2017 con este incunable ignoto que, como a mí, va a sorprenderlos.-

https://www.youtube.com/watch?v=b_kJ4RrpTA8