Datos personales

Mi foto
Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

miércoles, 18 de octubre de 2017

Los dueños de la magia.

"Los magos" - El Estrellero.
Pontaco - 2017.-


Algún día debería concretar un ejercicio bastante simple que vengo imaginando hace tiempo y que puede traer resultados asombrosos. Consiste en anotar cuántas líneas melódicas pueden identificarse en cada canción de El Estrellero e ir marcándolas cual tanteador de truco (no es nada complejo). Estoy seguro que son no menos de dos por cada canción y seguramente hay un máximo de cuatro. Si alguien lo hace alguna vez, por favor informe sus conclusiones.-
"Los Magos" es la confirmación de la certeza que El Estrellero es una banda extraordinaria y que su música es de una riqueza y un volumen muy poco frecuentes. Ya el año pasado con "Drama", su debut, se habían posicionado como una de las mejores expresiones del rock independiente y ahora vienen a ratificarlo y meterse lógicamente y por segunda vez entre los candidatos. El Estrellero es, como Pels o Alucinaria, de esas agrupaciones que hacen su música con un andamiaje melódico tan sólido que pueden prescindir de la estructura tradicional de estrofa-estribillo. Contando con una arsenal de tramos de canciones que valen por si mismos, los segmentos se van uniendo con naturalidad y conforman un entramado final de efecto demoledor. Con semejante catálogo cualquier músico digamos normal, haría un disco doble y dejaría en la manga varias ideas como para un sucesor dignísimo. El quinteto parece no querer guardarse nada y pone en la parrilla hasta la última gota de talento.-
En este panorama convengamos que la banda de La Plata deja el listón considerablemente alto y a sus fans (entre los que obviamente me cuento) con un nivel de expectativas futuras que asusta. ¿Asustar a El Estrellero por pedirles calidad? Por favor... ellos son los auténticos magos de hacer canciones.-

https://www.facebook.com/ElEstrelleroOficial/

¿Qué dirán los reseñados?: Gracias, Mr. Pero lo suyo da un poco chupamedias.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Discón, pibes. Discón. -
Se cuelga de las tetas de..: pop rock de elaboración y múltiples vectores melódicos.-
Pasalos por alto si..: no te da para pasarlos por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Espero haya cd. La tapa queda un poco oportunista y naif, pero es un detalle nimio.-
Me gustaría que... haya El Estrellero eterno.-

miércoles, 11 de octubre de 2017

Un candidato viene de oriente.

"Oriente" - Amor Elefante.
Independiente - 2017.-


La historia de la discografía de Amor Elefante puede ser rastreada en este blog. Los adjetivos más usados eran "naif", "ingenuo" y "adolescente" para referir a su pop calificado, en sentido positivo, como "lúdico". El cambio de dirección se verificó en "Viishnu", su EP del año pasado. La puerta quedó abierta y la banda presentó una nueva cara ocupada en seguir con su pop brillante pero decididas a encontrar algo más de complejidad y peso en sus composiciones. La idea fue oportunamente celebrada hasta que llegó "Oriente" y la cosa tomó una fisonomía decididamente aplomada. El resultado es que las chicas se mandaron con un disco lisa y llanamente maravilloso que, como ellas dicen, las representa ajustadamente y que habla principalmente de amor con sentimiento y emoción.-
Decir que maduraron es obvio en virtud del mero paso del tiempo. Lo encomiable es que hayan logrado reforzar su música en un proceso de calidad ascendente sin haber perdido su objetivo de hacer sus canciones sin olvidarse de pasarla bien. Con melodías preciosas, trabajos vocales perfectos, ritmos estudiados y arreglos sutiles nuestras Breeders ponen en el atlas del rock argentino uno de los mejores discos del año en el que, otra vez, lo simple derrota por goleada a la complejidad artificiosa. Con envidiable y femenino buen gusto las composiciones sorprenden en su estructura nada fácil pero gratamente asimilables. Hasta tienen margen para rematar sobre el final con "Tokyo", un instrumental arengador que te arranca de la silla.-
Qué bueno que es que las bandas como Amor Elefante y tantas otras consoliden carreras tan coherentes y sólidas. "Oriente" es un disco para estar orgulloso. De acá a la China.-

https://amorelefante.bandcamp.com/album/oriente
https://www.facebook.com/amor.elefante/

¿Qué dirán los reseñados?: Mr., ya pasamos la etapa del juego de la Oca.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran trabajo, emocionante y sorprenderte. -
Se cuelga de las tetas de..: pop de melodías suaves y romanticismo.-
Pasalos por alto si..: no se pasa por alto a un candidato al premio.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital. Espero haya cd.-
Me gustaría que... nos sigan sorprendiendo con sus discos cada vez más encantadores. Ponen ahora la vara muy alta.-

martes, 10 de octubre de 2017

Quiero un kilo.

"Helados verdes" - Los Besos.
Independiente - 2017.-

Los Besos es una banda que hace de lo simple su bandera lo que, paradójicamente, no es nada fácil. Con un disco corto y sencillo la banda alcanza un nivel de contundencia que a muchos de sus colegas les lleva un álbum que lo triplica en duración. Con melodías mágicas y una lírica ocurrente Paula Trama y sus compañeros abordan seis canciones románticas repletas de emoción y sentimiento. Los Besos ponen el acento donde saben que mueven las fibras del oyente. Sus instrumentaciones son impecables y ajustadas al clima que la canción demanda. Puede ser una trompeta haciendo suaves piruetas o un piano lacónico pero eficaz. La atmósfera romántica se apuntala con letras inteligentes que recurren a elementos cotidianos que ganan significado en las cálida historias de amor que se cuentan en seis composiciones diferentes entre si pero cohesionadas en una atmóssfera de inteligente distensión y armonía. Entre helados verdes, cassettes en inglés y bolsillos con cien pesos Los Besos nos llevan de paseo por canciones de amor que cuentan cosas simples pero adorables. Tan lindo como un beso.-

https://losbesos.bandcamp.com/album/helados-verdes
https://www.facebook.com/losbesoslosbesos/

¿Qué dirán los reseñados?: Y Mr... como usted es un romántico, sabíamos que le iba a gustar.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me gustan los artistas que emocionan con pocos elementos. Y ustedes lo logran. -
Se cuelga de las tetas de..: la canción romántica indie.-
Pasalos por alto si..: estás enfocado en la distorsión sónica.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital. Pero creo que hay cd.-
Me gustaría que... nos regalen más de sus discos cortitos.-

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Prohibido no pisar.

"El destierro" - Césped.
Fuego Amigo Discos - 2017.-


El verde campo de juego de los estadios de fútbol del mundo. El sagrado suelo del torneo de Wimbledon. Un símbolo indiscutible de la distinción y el descanso visual que no diferencia clases sociales. La naturaleza dominada por el hombre en cortes frecuentes y sistematizados. El césped no es pasto. Es la perfección verde, mullida, suave y delicada. La banda se apropia del nombre y es probable que lo haga seducida por semejante listado de cualidades. Y la relación existe. Césped (la banda) es fina y balanceada en melodía e intensidad. Todo tiene su lugar y su por qué. Mucho tiene que ver la producción de Mariano di Césare de Mi Amigo Invencible, cuyos toques emparentan ambas bandas en algunos gestos musicales comunes. Pero Césped tiene su personalidad y su hechizo propios. El manejo de las guitarras y el aporte exacto de teclados que suman siempre (y saben que no soy un gran defensor de las intervenciones de sintetizadores) en canciones suaves y melancólicas configuran un álbum de alta categoría. "Tu perfume en mi almohada de la cama vacía / sangre derramada será la tinta de mil canciones" cantan en "La sangre derramada" y memoran la lúcida tortuosidad de Don Cornelio y la Zona. El riff delicado de "Algo se hundió", el tema que sigue, termina de convencernos de estar ante unos de los lanzamientos del año. Apasionamiento, vigor y delicadeza se mezclan en su música cautivadora. Para escuchar descalzo pisando el pasto.-

https://cesped.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/sonidocesped/

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Qué tendremos que ver con Wimbledon?
Si los tengo cara a cara les digo..: gran disco. Un compendio de buen gusto. Felicito. -
Se cuelga de las tetas de..: el pop delicado de Mi Amigo Invencible.-
Pasalos por alto si..: sos fan del heavy. Pero no estaría leyendo esto asi que... escuchalos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena edición en tapa simil single de vinilo. Otra muestra de creatividad del sello.-
Me gustaría que... conserven su don para la composición y las instrumentaciones y sigan creciendo.-

martes, 26 de septiembre de 2017

En llamas.

"Hacia la hoguera" - Carolina Pacheco.
Independiente -2017.-

Ser los mismos de siempre no es ningún mérito. Las personas evolucionamos, crecemos, reflexionamos y modificamos la perspectiva que tenemos del mundo. Se podrá decir, y puedo coincidir, que en esencia no cambiamos y que nuestras convicciones más profundas van a acompañarnos hasta el cajón. Carolina Pacheco cambió. Es una artista nueva, con nombre nuevo y una propuesta diferente aunque en esencia sigue siendo una tremenda cantante y una defensora incólume de los derechos de la mujeres. Pero desde su forma de hacer música cambió y mucho. Este lanzamiento la muestra alejada del formato rock-folk y volcada a la electrónica y los ritmos... complicados. Nunca fue útil encasillarla y su música ha sido y sigue siendo variada y multifacética pero, en estos tiempos en el que el rock peina canas y suelta achaques, Carolina se despacha con un disco moderno en línea con las nuevas corrientes que los old fashioned no podemos comprender demasiado aunque pongamos toda la garra que el caso merece.-
Como muestra digamos que en la lista de músicos participantes nadie se hace cargo de la guitarra. Es prueba suficiente de que estamos ante una idea de no hacer rock al menos en la forma en que lo conoce hasta ahora. Nada hay de malo en esto, por cierto. Pero "Hacia la hoguera" es inevitablemente un disco frío y de sonoridad poco natural para los oídos de este reseñador y que cae un poco en el defecto de sobrevalorar la producción por encima de la canción y que profundiza en acciones de consola más que en búsquedas emocionales. Carolina Pacheco salva con su fantástica voz y su carisma el riesgo de tropezar en lo maquinal y el álbum fluye de la mano de su dúctil cantar.-
Carolina Pacheco ha hecho un álbum moderno y diverso en lo musical, libre y militante en lo conceptual. Es la obra de una artista comprometida y es una música notablemente femenina. El giro en sus gestos musicales me descoloca un poco. Pero el problema soy yo.-

https://srtacarolina.bandcamp.com/album/hacia-la-hoguera 
https://www.facebook.com/senoritacarolina

¿Qué dirán los reseñados?: Ayyy... qué viejo choto había resultado Mr.!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: hago fuerza pero me cuesta. No son sonidos afines a mis preferencias. tan simple como eso.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de laboratorio y electrónica de ritmos enrulados.-
Pasalos por alto si..: querés más y más guitarras. Pero la experiencia a abrirse a nuevas tendencias hay que hacerla.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital de aires disco.-
Me gustaría que... Pueda yo amigarme más con estos aires digitales.-

viernes, 22 de septiembre de 2017

La odisea de volver.

"Odisea" - Turf.
Popart - 2017.-

¿Merece Turf ser reseñado en estas páginas? ¿Qué lugar ocupa la banda en el brillante firmamento del rock hecho acá? Alguien dijo que alguien dice que Turf es una banda necesaria para el rock argentino. Y es probable que así sea. En todos estos años de carrera segmentada y conflictiva son abonados de la joda y el buen vivir. También han estado en las revistas del corazón y en los medios masivos de dudoso gusto. Más allá de todo esto hay que decir que son los creadores de una considerable cantidad de hits fantásticos y canciones notables. Han tenido siempre la capacidad de ser extremadamente creativos, pícaros y atorrantes sin resignar las grandes melodías o los estribillos ultra cantables. Son como unos Auténticos Decadentes un poco más cool (aunque no demasiado), inspirados en el pop y de conducta más Stone. ¿Y acaso eso alcanza? Para mi, si. Turf es la banda para escuchar con una sonrisa en la cara y los pies en movimiento. No son un mojón en nuestra historia pero son infaltables en todo playlist fiestero. Y en épocas en las que el rock ya se muestra envejecido es bueno abrir la ventana para que se vayan los ácaros.-
"Odisea" no trae nada nuevo y confirma con creces los atributos de la banda. Enfocados legítimamente en pegarla y hacer unos mangos han recurrido a productores encumbrados que sepan dar en el clavo. Y está muy bien. Nunca quisieron ser vanguardia de nada ni adoptaron una postura rígida de estrellas intelectuales. Diez años han pasado y los reyes de la joda están de nuevo y con el mismo paquete de siempre: buenas canciones, diversión, baile y letras de comedia que pintan la realidad mucho mejor que varios trovadores atribulados. No le deben nada a nadie. Y son una banda necesaria.-

https://www.facebook.com/turfoficial/
https://open.spotify.com/album/6c8CpQ56SMaAT4JNEtspc4

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Necesaria? ¡INDISPENSABLE!!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: buen disco para los campeones de la arrogancia encantadora.-
Se cuelga de las tetas de..: el pop pachanguero que siempre les salió tan bien.-
Pasalos por alto si..: nunca te gustó Turf.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición como las que ya no hay e ilustraciones un poco saturadas.-
Me gustaría que... paren acá. No les falta mucho para la autoparodia y hasta acá hay una carrera muy respetable. No la manchen.-

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Consagratorio. Créanme.

"Caracas" - Pérez.
Independiente - 2017.-


No creo en las casualidades pero hay cosas que parecen orientadas por alguna mano que busca ordenar las cosas o, al menos, darle otra forma de acomodarse. El cuarto álbum de Pérez, a falta aún de edición material, se alojó en mi reproductor de forma azarosa, dejando la introducción "Buen Amigo" seguida por los temas diez y once "Tropical" y "Troné". Al escaso minuto de la canción inicial le sigue entonces y por maléfico designio, el experimento de cadencia cumbiera más inesperado y, seguidamente, un tema que es muy Pérez pero con un ritmo voluptuoso de alta viscosidad. Ambos temas realmente cierran el disco y es probable que haya sido así planeado. Lo cierto es que poniéndolos de arranque el mundo Pérez parece estallar y un admirador de mi estirpe queda cuanto menos desconcertado. Hagan la prueba y van a ver, créanme.-
Lo que es indudable es que el fabuloso cuarteto platense ha dado su paso más arriesgado más allá de las aleatorias posiciones de sus temas. Artesanos de canciones de semejante talla salen, como era de esperarse, victoriosos de su jugada de cambio y con su identidad más afianzada todavía. "Caracas" es un disco con su sello hasta en los huesos donde lo nuevo solidifica en las estructuras compositivas como si lo hubiesen pensado hasta la locura. Como ejemplo digo que "Tropical" y su ritmo de cumbia electrónica que en principio exaspera por defecto a este oyente, deriva en una guitarra atronadora y un fraseo femenino en francés que, recordando a The Jam en "Scrape away", termina por demoler mis prejuicios. Pérez incorpora baile y electrónica a su paleta musical y continúa haciendo del menos es más su indestructible magia. Por supuesto que hay canciones de melodías empíreas, melancolía emocionante y estribillos que erizan la piel y que parecen fluirles con la misma confianza con la que Federer pega su revés.-
El álbum número cuatro mete a Pérez en mi Olimpo de las mejores bandas argentinas de todos los tiempos a fuerza de talento y excelencia. Repasen los anteriores y hagan el viaje por Caracas. También lo van ver, créanme.-

https://www.facebook.com/perezmusica

¿Qué dirán los reseñados?: Mister... ¡¡¡¡metió los temas para el culo!!! ¡Qué nabo!
Si los tengo cara a cara les digo..: Otro gran gran disco. Son pocas las bandas argentinas que pueden mostrar una obra tan sólida constantemente en su carrera. Orgullo del rock argento.-
Se cuelga de las tetas de..: su propio estilo y consistencia. A esta altura son su propia referencia.- 
Pasalos por alto si..: No se puede pasar por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: esperemos edición en cd pronto.-
Me gustaría que... haya Pérez eterno.-

sábado, 9 de septiembre de 2017

La chica rara.

"Todo como es" - Daiana Leonelli.
Monqui Albino - 2017.-

Daiana Leonelli es una artista para prestarle atención. No va a subirse al alicaído panteón oficial de rockeras argentinas y mejor es que así sea. Ella está visiblemente afuera. Por suerte. También es una chica que ha atravesado varios conflictos adolescentes con sus compañeros de colegio o con sus padres. Algunos todavía la inquietan y ella expresa su condición de "distinta" y su convicción para sostenerse en esa posición. Después de todo a quién no le ha pasado. Lo grato es que aprovecha sus canciones y su guitarra para participarnos de sus problemas en un tono divertido, natural, desprejuiciado y profundamente cuestionador. Daiana la tiene clara acerca de lo que es, lo que le piden que sea y lo que, en general, todo el mundo trata de ser. Y es este el corazón de "Todo como es", la existencia, los mandatos, el qué dirán y el ser lo que uno quiere o le sale. Para contarnos su vida usa la música un poco al estilo de Leo Masliah, con melodías apretadas y entonaciones incómodas armando un pop de juguete para escuchar con una sonrisa permanente. No es casual. Es claro que a veces no la pasa bien y su música lo refleja en sus construcciones de ingenua pero existente tortuosidad. Su punto fuerte son las letras y es ahí donde más merece ser colocado el foco. Daiana nos cuenta su mirada y su verdad con una poesía que, no por simple, deja de ser elogiable. Y en épocas de falsas posturas y juglares de cocktail me parece que es una luz para iluminar algunas almas necesitadas.-

https://daianaleonelli.bandcamp.com/releases

¿Qué dirán los reseñados?: Más raro sos vos. Qué bueno que por fin le de bola a alguna letra.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Linda música para disfrutar. Buenas historias para contar. Algunas cosas ya se solucionarán con el mero paso del tiempo.-
Se cuelga de las tetas de..: el existencialismo enroscado del uruguayo Leo Masliah.- 
Pasalos por alto si..: te gusta Indios.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en cdr pero es mejor que nada.-
Me gustaría que... siga en esa expresión de su interior. La madurez la va a llevar a cuestiones y planteos más profundos y ahí conoceremos a una artista más grande aún.-

jueves, 31 de agosto de 2017

Lunes negro.

"Negra" - Los Lunes.
Crack Discos - 2017.-


En 2012 Los Lunes editaron su disco debut de canciones pop de evidente y celebrado perfil Beatle. Digamos que el álbum tenía cierto eco a si mismo y, como ocurre en muchos casos, tenía como una continuidad sonora difícil de quebrar. Es un buen disco, sin dudas, pero se ve que dejó en la banda un sabor a necesidad de revancha. Su Bandcamp resulta paradigmático en esta sentencia: "es un disco donde se dejaron los prejuicios de lado y nos dejamos llevar por los diferentes ritmos y momentos que el grupo sentía a lo largo de la composición del disco. Un disco que mezcla electrónica, dub, tango, chanson, western, con el rock y el pop". Totalmente cierto y verificable en la primera escucha. Hago mías sus acertadas afirmaciones.-
Claro que, como dice mi vieja, "el que mucho abarca poco aprieta" y un álbum tan sincrético termina siendo inasible. Son muy pocas las bandas que jugándose una parada tan brava logran altos resultados. Los Lunes consiguen hacer un disco bueno pero, sobre todo, alcanzan a concretar sus deseos lo que es mucho decir ante tan alta aspiración. Claro que cuando hay de todo en la propuesta... hay de todo en la devolución del que escucha. Hay algunas versiones pop un poco ingenuas, otras más al filo de los más cercanos The Strokes y un tango cruzado con bolero. La mejor parte es cuando se ponen serios y templan las cuerdas de sus guitarras como en "Cabalgando va". Pero, en semejante atomización, el trabajo pierde cohesión y por ende potencia.-
Los Lunes se han dado el tremendo gusto de hacer un disco en múltiples direcciones y seguramente lo han disfrutado mucho. Tantas canciones tienen mérito y con certeza algunas van a gustarte más que otras. Igual que les debe haber pasado a ellos.-

https://loslunes.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/luneslos/

¿Qué dirán los reseñados?: Que el primero es muy igual... que este es muy distinto. Ya está gagá Mister... mejor abandone.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco. Valoro el ejercicio estilístico tan amlio. Es un riesgo.-
Se cuelga de las tetas de..: la intención de hacer un disco desprejuiciadamente tan variado..- 
Pasalos por alto si..: esperás el mismo disco que en el debut.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición de Crack, un sello que lamentablemente edita poco.-
Me gustaría que... para el tercero sean más sintéticos pero que hagan de corazón lo que les guste. Como ahora.-

martes, 29 de agosto de 2017

Las caras de la venganza.

"Valles" - La Venganza de Cheetara.
Fuego Amigo Discos - 2016.-

Hay bandas de dos caras. De esas que presentan una faceta pero inmediatamente te muestran la otra. No siempre son compatibles y a veces hasta son contradictorias. Una puede gustarte y la otra parecerte un espanto. O, en el mejor de los casos, ambas convivan en tu mente y en tu corazón sin enfrentarse. La Venganza de Cheetara es una banda de dos caras. Para mucho también es una banda de post rock, ambicioso rótulo acuñado para designar una camada de bandas inglesas de fines de los años ochenta que no encajaban en nada y que usaban ritmos, orquestaciones y estructuras que no eran muy comunes en el rock hasta el momento. Hoy ya no son sorpresa pero quedó la idea y la etiqueta adquirió su carácter institucional y su cúmulo de cultores y seguidores. En tal sentido el trío puede ser catalogado según este concepto ya que manejan un lenguaje musical cercano a lo oriental, de sonidos lacónicos, casi aislados. Sus composiciones, todas instrumentales, podrían perfectamente musicalizar películas o momentos y la búsqueda se focaliza más en climas que en emociones. Las dos caras de LVDC se verifican en sus canciones de perfil más rítmico y ligero y, por el otro lado, piezas de atmósfera ambiental, densa y relajada. Sabrán los que siguen estas líneas que la primer cara la que más me atrae. Así y todo "Valles" es un buen disco hecho con sinceridad y eficacia. Y con dos caras.-

https://www.facebook.com/venganzadecheetara/

¿Qué dirán los reseñados?: Tendremos dos caras... pero usted es un caradura.-
Si los tengo cara a cara les digo..: No es lo que más me agrada. Pero está muy bien.-
Se cuelga de las tetas de..: dreampoppostrock.-
Pasalos por alto si..: querés hacer stage diving.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición de Fuego Amigo, siempre inteligentes para hacer buenas producciones de bajo costo. El buen gusto no es más dinero.-
Me gustaría que... no les puedo pedir nada. Pero sus temas más veloces muestran su mejor costado.-

viernes, 11 de agosto de 2017

Sin guantes.

"Atrapando rayos" - Altocamet.
Casa del Puente Discos - 2017.-

¿Qué es la sabiduría? Difícil resulta encontrar una definición exacta. Digamos que, básicamente, el sabio "pegó la vuelta". Hizo casi todas (o al menos muchas) y encuentra después de mucho tiempo la capacidad de usar su inteligencia aditivada por ese bien que no se compra sino es con años: la experiencia. Altocamet hizo un disco sabio. El tiempo los puso en esa tierra donde, muchas veces, se pisa en el suelo firme de lo sencillo. Después de muchos discos, mucha electrónica y remixes el trío orgullo de mi ciudad saca a relucir su sapiencia y edita su disco de melodías más bruñidas. Conservando su buen gusto y su glamour Altocamet define su mejor trabajo melódico con mayor naturalidad de lo que lo venía haciendo y perdiendo ese estilo mecanizado que, si bien lo llevan con acierto, les imponía cierto apego de género. Lo sabio es precisamente pegar la vuelta y despojarse del riesgo de la sobreproducción y alcanzar la cúspide de sus composiciones cercanas a la canción como nunca antes. "Atrapando rayos" y "Cuando ya no esté" son dos canciones fantásticas que dan sobrada muestra del giro que la banda le imprimió a su obra sin dejar de sonar personales y sosteniendo su confortable atmósfera oceánica.-
Con su sonido ya claramente definido de pop aireado y robusto, emparentado con la etapa solista de Cerati, fino en arreglos que hasta incluyen vientos "Atrapando rayos" es su mejor trabajo a la fecha. Es que el tiempo nos vuelve sabios. Tanto como para atrapar rayos sin guantes.-

http://altocamet.com/
https://www.facebook.com/altocamet/

¿Qué dirán los reseñados?: Gracias Mr... pero no se meta con nuestros remixes.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran disco. Para mí, el mejor de la banda.-
Se cuelga de las tetas de..: pop oceánico de sueños. Cerati solista.- 
Pasalos por alto si..: tenés prejuicios contra los atuendos ochentosos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: gran edición en digipack como nos tiene tan bien acostumbrados Casa del Puente Discos.
Me gustaría que... en verdad... profundicen este costado que les queda tan bien.-

viernes, 4 de agosto de 2017

A la parrilla.

"La velocidad" - Lucas Finocchi.
Independiente - 2017.-

El que más conoce a Lucas Finocchi es Mr. S. Fue su alumno de guitarra en sus tiempos de estudiante en La Plata. Hay que decir que cuenta sus clases como momentos que recuerda con afecto y admiración. No es para menos. Lucas es un gran guitarrista y cantante y forma parte del ya legendario cuarteto Mostruo! Por mi parte lo he visto un par de veces. Sobre el escenario algunas más y sus atributos como instrumentista y cantante son sorprendentes. También como compositor en su trabajo con la banda. Asimismo tengo que decir que es un tipo de gesto hosco y ceñudo, de esos que no te van a dar su amistad así nomás. Sin embargo pareciera ser que su costado sensible florece y se abre con su música y su poesía. Y en este disco Lucas lo evidencia en canciones en las que viene trabajando desde hace ya mucho tiempo. Su guitarra es francamente rockera cuando efectivamente debe serlo. Finocchi es un eximio ejecutante y un gran cantante pero no abusa de sus dotes y sus canciones no siempre los requieren. Se mueve a veces cerca de la canción popular, otras con tintes de rock nacional que recuerda a la obra casi siempre enrulada de Spinetta, pero con voz profunda y firme. También se permitió el paso de algunos invitados que matizaron la apuesta. Su lírica tiene calidad suficiente como para ofrecer su amor duradero en un gesto tan noble, simple y frecuente como es hacer un asado. Es un disco de un hombre sincero y sensible que no teme cantar sus sensaciones y emociones. Y es ahí donde descansa su mayor riqueza. Un gran músico haciendo buena música y mostrando su corazón. Aunque a veces tenga cara de pocos amigos.-

https://lucasfinocchi.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/lucas.finocchi.3

¿Qué dirán los reseñados?: Hasta se mete con mi cara... Qué tipo jodido este Mr. E.-
Si los tengo cara a cara les digo..: lindo disco, muy trabajado, intenso y personal.-
Se cuelga de las tetas de..: su ductilidad para componer con libertad. Está, naturalmente, su costado Mostruo!-
Pasalos por alto si..: no te gusta el asado. Y menos como prueba de amor duradero.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición en digipack. El cd me parece que es de replicación hogareña.-
Me gustaría que... cada tanto nos sorprenda con estas composiciones íntimas.-

jueves, 27 de julio de 2017

La mejor versión.

"La síntesis O'Konor" - El mató a un policía motorizado.
Laptra - 2017.-

El anticipo de su EP del mes de mayo era más que auspicioso. Aires renovados y cambios refrescantes presagiaban un álbum altísimo. Como cosiendo los lanzamientos el tema "El tesoro" abre la seguidilla de las nuevas canciones de los héroes de La Plata. Los que renegábamos de un ya claro apego a la fórmula y discutíamos con los seguidores fundamentalistas acerca de la sutileza ilegible de los cambios hemos encontrado recompensa plena. Como en esas publicidades de bajo costo y productos de dudosa eficacia la satisfacción está garantizada.-
Esta elogiable renovación tiene varias aristas. Por un lado, y como ellos se encargan de contar en cada entrevista que dan, dieron rienda suelta a su curiosidad musical con todos los instrumentos que encontraron en el estudio estadounidense en el que grabaron. Los abanderados de la distorsión se dedicaron a introducir inéditos sonidos digitales y electrónicos abandonando un poco los riffs de guitarras. Santiago canta cada vez con más soltura y seguridad, animándose a sonar diferente y expresivo como nunca antes. Por su parte las letras abandonan la fantasía y se orientan a contar aspectos más terrenales que perfilan su lado de románticos perdedores conscientes pero optimistas y sabiamente resignados a ser "lo peor, pero esta es la mejor versión de mi" (De la fantástica "Mundo extraño"). Con todo esto quien no haya escuchado aún el álbum apostaría encontrarse con una banda prácticamente nueva. Lejos de eso EMAUPM sigue sonando claramente a si mismo, con sus luminosas melodías ahora potenciadas y más fluidas. Sin dudas su talento y su intuición sumados a su honestidad y convicción artística los ha llevado a condensar sus más apreciados atributos y a reordenarlos de la mano de una nueva y riquísima mirada musical. Su calidad se mantiene íntegra y completa. La suma fortifica y el resultado es brillante. Llegó el gran momento de la síntesis. Llegó otra vez a ser candidato al premio Mr. E.-


¿Qué dirán los reseñados?: Mr... ya cambiamos bastante. ¿Está conforme ahora?.
Si los tengo cara a cara les digo..: Estoy muy conforme con todo lo que han hecho. Este nuevo disco es un golpe hacia arriba. Muchas felicitaciones.-
Se cuelga de las tetas de..: su propia personalidad y capacidad de reinvención.-
Pasalos por alto si..: ¿cómo los pasás por alto?.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición y renovación estética.-
Me gustaría que... por ahora... no quiero nada. Déjenme disfrutar de este disco por un tiempo.-

martes, 25 de julio de 2017

Los jóvenes del aura azul.

"Indigo Félix EP" - Indigo Félix.
Desde el Mar Discos - 2017.-

La nueva camada de músicos marplatenses está empezando a desplegar las alas. Junto con Lizar y Bosque Distópico, entre otros, Indigo Félix es el mascarón de proa de una nueva tanda de rockers marplatenses de perfil ecléctico y minuciosidad compositiva e instrumental. Apenas superan los veinte años y ya tienen experiencia, cambios de formación y conocimientos para encarar un EP que condense lo acumulado como si estuviesen pegando la vuelta. Este trabajo, efectivamente, es el producto de un par de años de pruebas y vueltas y es también el resultado de una variada lista de influencias y búsquedas. Y es acá donde la banda se libera y se encadena en un mismo acto. Su liberación se verifica en la espontaneidad con la que enfrentan distintos géneros y en todos los casos salen más que airosos. Desde el dream pop al más puro estilo Beach House ("G.O.G.A.", "Visión"), el soul exuberante de "1979" al ensayo rítmico de "Pavo real energético", la banda recorre varios pasadizos sin perderse y con notable pericia y soltura. Pero es esta su propia cárcel. Indigo Félix no logra, aunque no está lejos, encontrar una identidad para sus escasas cinco canciones. En ese puñado de composiciones parecen haber querido incluir la mayor cantidad posible de todo lo que su experiencia colectiva ha acumulado. La síntesis, ese atributo que tanto valoro y que pocas veces verifico, es escasa. El productor (Dante Barciulli, bajista) buscó (y alcanzó) un sonido profesional y high-fi, muy adecuado para el horizonte de su banda, pleno de arreglos y detalles refinados.-
Así y todo el EP es un cabal muestrario de lo que han construido. Su música es fornida y voluptuosa y deja con las ganas de ver cómo sigue la historia. Como primer paso es digno de mis más ferviente aplauso. El mero paso del tiempo unido al trabajo y a su crecimiento me permite suponer que estamos frente a un proyecto sin límites. Mar del Plata está incubando una banda que dará mucho que hablar. Por lo pronto ya empezó.-

https://indigofelix.bandcamp.com/album/indigo-f-lix-ep
https://www.facebook.com/felix.indigo/

¿Qué dirán los reseñados?: Mr... a usted no entiende nadie ¿nos libera o nos ata? No me la haga difícil.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran arranque. Tienen un tremendo potencial. Los seguiré de cerca.-
Se cuelga de las tetas de..: algo de dream pop, exuberancia y fineza.-
Pasalos por alto si..: te gusta Bad Religion y te cuesta salir de ahí.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición digital. Arte a cargo del artista marplatense Emiliano Montani.-
Me gustaría que... sigan trabajando con la misma intensidad. están en camino a afirmarse en su propio carácter y personalidad.-

jueves, 20 de julio de 2017

Experimentando bajo tierra.

"Vivo Mardel Bajo Tierra" - Buscapolos Trío.
Ediciones Bajo Tierra / Pistilo Records - 2017.-

En su libro "Arte en flujo" (Caja Negra), Boris Groys hace un análisis del arte contemporáneo muy interesante. El debate que la conceptualización del arte genera en esta era es realmente fascinante y Groys lo aborda con gran inteligencia. Una sentencia a mi juicio muy exacta dice "el arte tradicional produce objetos de arte, el arte contemporáneo produce información sobre acontecimientos de arte". Este se da más claramente en las artes plásticas. Los artistas contemporáneos (Hirst, Koons, Weiwei, etc.) producen hechos que a su vez impulsan discusiones interminables acerca de sus objetivos, atributos estéticos o calidad artística. La obra en si queda velada detrás de la acalorada controversia que su existencia suscita. Piensen acaso en el tiburón en la caja de cristal que seguramente han visto (obra de Damien Hirst titulada ampulosamente "Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo") para ejemplificar esto que cuento. Y no es que quiera apabullar al lector con mis conocimientos en la materia (en verdad ya volqué todo lo que sé) sino que me resulta de utilidad para otorgar sustento ideal al análisis de este disco grabado en vivo durante el evento Mardel Bajo Tierra que se llevó a cabo el verano pasado en Mar del Plata.-
Buscapolos es el proyecto solista de mi amigo Isaac Astier, capitán al mando del programa de radio A Bordo (que este año no sale al aire, pero está en el freezer) y del sello Pistilo Records. Formó parte de Piel de Polen y es tecladista de Blancoscuro, otra banda de la ciudad. Este es su plan más osado y extremo que hace pie en la improvisación y el ambient. En este show estuvo acompañado por Daniel Gorostegui (ex Don Cornelio y la Zona, Los Visitantes, Shh) artista de larga trayectoria y también amigo a los que se sumó Roberto Amaya en bajo, compinche musical de Isaac desde hace varios años. El disco en cuestión es una presentación única, irrepetible en exacta medida y que es el producto de la interacción de los tres músicos en repentina sintonía.-
Buscapolos es más un acontecimiento musical que una obra musical tradicional y sus resultados son más las sensaciones que genera en el público que la música misma. La performance de la agrupación tiene sentido en su presentación y en esa falta de organicidad en el manejo del sonido y del tiempo. El testimonio grabado naturalmente pierde esa pieza trascendental. Los sonidos que surgen de la guitarra procesada de Isaac son apoyados por los aportes electrónicos de los teclados y sintes y del bajo sobre una base sampleada que se se resuelve ahí, en ese mismo instante. Uno no sabe bien cuánto es tanteo y cuánto hay de pautado. Los músicos se comunican con sus instrumentos buscando armonizar el caos y alcanzan por momentos algunos pasajes inspirados y otros no tanto. Tampoco es ruidismo explícito. El trío busca equilibrar sus participaciones y concordar sus roles. La experiencia se justifica y, como los artistas contemporáneos, se genera a partir de ellos información para discutir. Este tipo de ensayo puede ser visto como el epítome de la experimentación musical. También como un viaje mántrico y sensorial. Es justo también calificarlo como un ejercicio en el que los músicos disfrutan por encima de lo que lo hace su público y en ese sentido resulta un poco narcisista. Estos tópicos han sido, por supuesto, motivo de amables intercambios y discusiones que he tenido con Isaac. Está claro que es una mirada lateral de la música, audaz y difícil, blanco fácil de criticas burlonas de aquellos que se sienten fuera de su zona de confort artística. Además, exige coraje de parte de los cultores, tanto arriba como abajo del escenario. Y es que desacomodar e incomodar también es un rol que el rock debería seguir impulsando.-

http://pistilorecords.com/discos/buscapolostrio-mardelbajotierra.htm 
https://pistilorecords.bandcamp.com/album/vvv-mardel-bajotierra

¿Qué dirán los reseñados?: Este gil no entiende nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: es una experiencia difícil. Vale como manifiesto artístico y ruptura musical.-
Se cuelga de las tetas de..: improvisación, noise, dream rock, oceanic rock.-
Pasalos por alto si..: no estás preparado para una experiencia nueva y diferente.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en casette para profundizar la incomodidad.-
Me gustaría que... mantengan el espíritu experimental pero le den algo más de organicidad.-

miércoles, 19 de julio de 2017

Nada vacíos, no muy variables.

"Vacíos y variables" - Pyramides.
Fuego Amigo Discos - 2017.- 

No se si alguna vez hicieron el ejercicio de escoger qué músico les hubiese gustado ser. Por mi parte me hubiese gustado ser Joe Strummer. El arrogante rebelde de voz arañada cubrió mis fantasías de héroe punk hasta que vi su película "The future is unwritten". Su aparición y sus declaraciones en una especie de rave en un camping me resultó tan decepcionante que el personaje que me parecía fantástico se me cayó a pedazos. Pero eso no importa. Lo trascendente es que a los Pyramides seguramente les hubiese encantado ser Robert Smith o Ian Curtis. También ser Los Pillos o Don Cornelio. Lo que queda inmensamente claro es que su espejo está en la música oscura, algo depresiva y lúgubre que se designa genéricamente como Dark y han llegado para prolongar su encumbrada estirpe nacional.-
Sería injusto cerrar las cosas acá porque Pyramides resuelve un disco de muy buena factura aún para aquellos que no son cultores del género, tan fundamentalistas como los seguidores de la ópera. Sin apartarse de los preceptos de la oscuridad rockera su música suena despejada y enfática. Las voces profundas se apoyan en guitarras muy características, dueñas de un sonido limpio y reconocible con énfasis épico, costado que esta corriente lleva a, por ejemplo, Sisters of Mercy. De todas formas convengamos que las bandas que siguieron esta línea en su época de apogeo no fueron, en general, tan trágicas como sus inspiradoras europeas. Pyramides mantiene esa tonalidad en cierta forma optimista en la depresión. Se les puede atribuir un exceso de influencias reconocibles lo que, seguramente, les debe resultar como a todo artista muy molesto. La clave está, ya lo he dicho en otras oportunidades, en disfrutar de lo que hay en lugar de buscar de dónde sale. Y en este sentido Pyramides entrega una muy buena opción a tal efecto.-

https://pyramides.bandcamp.com/album/vacios-y-variables
https://www.facebook.com/pyramidespostpunk

¿Qué dirán los reseñados?: Estamos podridos que nos digan dark. Casi tanto como Richard Coleman que tiene el record.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco, buena música, alineada con personalidad.-
Se cuelga de las tetas de..: tradición dark argenta de Don Cornelio a La Sobrecarga.-
Pasalos por alto si..: no te gusta el género.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición de Fuego Amigo.-
Me gustaría que... ya hicieron su disco ejercitando lo que les gusta. Ahora... a dejar volar la creatividad al máximo.-

lunes, 17 de julio de 2017

Pobre de espíritu.

"Agua ardiente" - Los Espíritus.
Independiente - 2017.-

Si un genio de lámpara me ofreciese hoy cumplir un deseo le pediría simplemente que me permita disfrutar de Los Espíritus como hacen más o menos todos los mortales que los escuchan. Con su tercer disco la banda de La Paternal consolida una trayectoria importante y, sobre todo, casi unanimidad en las criticas especializadas del rock independiente. Y no es casual que me quede dentro del "casi". Los Espíritus cultivan una música asentada en el blues y la psicodelia somnolienta que sazonan con algunos ritmos más febriles. La mezcla es particular y tiene carácter pero mi afecto se orienta más hacia el rock cristalino y diligente. Es por esta razón que tampoco son de mi agrado The Rolling Stones quienes, además, hace treinta años que vienen grabando el mismo disco pero con el mérito de cada vez hacerlo un poco peor.-
Gustos polémicos al margen entiendo que Los Espíritus poseen un groove soberbio, buenos juegos de voces cascoteadas y guitarras de género impecables. No soy tan tonto. Se reconocer sus habilidades, su don para la composición y el sentimiento que le ponen, condición fundamental en este tipo de música. "Las Armas las Carga el Diablo" es un gran tema y tiene una sagaz letra mientras que "Luna llena" parece casi una canción de otro disco por su suave romanticismo y está entre los temas del año.-
"Agua ardiente" es el mejor disco del grupo siendo su más exacta antología de cualidades para ser lo que son: una muy buena banda de rythm & blues con sus objetivos y esencia muy claros que, lamentablemente, no logra movilizar mis fibras como quisiera. Y siendo tan sincero como ellos, de nada me sirve fingir.-

https://www.facebook.com/los.espiritus/

¿Qué dirán los reseñados?: Pobre Mr. E. está cada vez peor y no entiende nada de nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Y no les puedo entrar... Pido disculpas.-
Se cuelga de las tetas de..: psicodelia Manal, Pescado Rabioso, Rythm & Blues.-
Pasalos por alto si..: hacé tu experiencia. Sigue siendo lo mejor.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena tapa con relieves y calco incluídas.-
Me gustaría que... cambien el look de sus camisas narcos.-

viernes, 7 de julio de 2017

Señalados.

"II" - Usted Señálemelo.
Independiente 2017.-

Hace ya un año que Diego, conspicuo integrante de la maravillosa Agrupación Indiegesta, me los recomendó fervientemente y fue el responsable de que mi browser musical apunte hacia Mendoza para buscar la herencia de Mi Amigo Invencible. Varias bandas están apareciendo en la ciudad cordillerana además de los ganadores del 2015. Costa Canal, Perras on the Beach, Simón Poxyrrán, Pasado Verde y Luca Bocci son algunos (y ya solo estos no son pocos) de los que junto con los Usted Señálemelo están poniendo alto al rock mendocino.-
Haciendo mías las palabras de un gran amigo periodista de La Plata sostengo, como él, que el eje del rock argentino que pasa por La Plata tiene luego de años una plausible "amenaza". Y es que la renovación del rock platense parece un poco aletargada. Sus más altos representantes ya están pisando los cuarenta y no se ve, salvo algunas excepciones, nuevas corrientes que sostengan el elevado nivel de calidad emergido de esa ciudad. Por el contrario, y siguiendo la línea del amigo periodista, estos mendocinos que apenas pasan los veinte años de edad, proponen una mirada renovadora, alejada de varios convencionalismos rancios y hasta un poco reventada que, aunque opinable, es como una cerveza fresquita en enero.-
Usted Señálemelo es probablemente la más acabada síntesis entre la mirada más contemporánea y el respeto sin poses de la tradición del rock nacional. Mirando la cancha desde la altura que da un don compositivo de inusual calidad, la banda mueve sus piezas entre el pop, la psicodelia o el soul con un groove contagioso y melodías de fábula entre guitarras, vientos y sintes. "II" es un álbum para sorprenderse cada treinta segundos por su variedad, su riqueza y su finura. Es de esas obras gordas, llenas de musicalidad que se emparenta con los candidatos del año pasado y que se entiende concebida y ejecutada con natural soltura. Con aires spinetteanos en la manera de cantar y algunas guitarras vidriosas resetean el rock independiente con sofisticación pero sin ampulosidad ni impostaciones en un segundo disco que se perfila clásico. No hay mucho que agregar a la descripción de esta seguidilla de canciones maravillosas. Hay que escucharlos urgente. Mirá si hay que llevar el premio a Mendoza...

https://ustedsenalemelo.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/ustedsenalemelo/

¿Qué dirán los reseñados?: Véngase para Mendoza Don E. Acá está lo nuevo.- 
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran gran disco. ¡Qué talento que tienen!-
Se cuelga de las tetas de..: rock indie sin renegar de la estirpe nacional.-
Pasalos por alto si..: otra más que no hay que pasar.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena imagen de los signos atados. Ya tiene edición en cd pero no la han llevado aún a BA.-
Me gustaría que... Permanezcan en tan alto nivel. Y si pueden vengan más seguido para este lado del mar.-

lunes, 3 de julio de 2017

Siempre me gusta.

"Me gustaba más cuando me querías" - Adrián Paoletti.
Cecilia Discos - 2017.-

Otro pilar del rock argentino oculto retoma su carrera con un nuevo disco. El Doctor Paoletti tiene la sana costumbre de orientar algunos de sus honorarios bien ganados en los pasillos de Tribunales a alimentar con sus canciones a sus seguidores. El rock es así: el artista debe ser subvencionado por el trabajador que puede obtener recursos. Porque el artista... siempre va a pérdida. Y ha sido así desde el principio de la historia. No veo por qué tiene que cambiar y sobre todo cuando, como Paoletti, no hay espacio para las concesiones que abren la trama de la llegada al gran público.-
"Me gustaba más cuando me querías" habla desde su título acerca de la ruptura que duele y se evoca con tristeza. Es un disco de canciones melancólicas que, según sus propias palabras, electrificó para evitar el bajón extremo. Adrián no quiere sorprender a nadie a esta altura. Solo desea compartir sus sentimientos y sus pasiones. Sus discos son como su diario del que nos da cada tanto unas páginas. Y escucharlo resulta tan placentero como necesario. Es ese amigo que te cuenta sus cosas con su voz entonada pero poco potente. Con inteligencia se acompaña con voces femeninas que realzan su cantar y una grabación cuidada de guitarras e instrumentos variados que otorgan diferentes matices. Claro que las cosas siguen transitando los rieles de un alma golpeada aún cuando busca mostrarnos algún tono optimista. Como cantautor Paoletti es rabiosamente sincero y directo, sin pliegues y mucho menos golpes bajos. Un disco íntimo y afligido que llega y seduce. Adrián no es de mis grandes predilecciones pero siempre pega. Gracias por la vuelta.-

https://www.facebook.com/adrian.paoletti.5

¿Qué dirán los reseñados?: estas cosas duelen pero hay que encararlas con optimismo.- 
Si los tengo cara a cara les digo..: Lindo disco Adrián, como siempre.-
Se cuelga de las tetas de..: su bien ganado prestigio de cantautor.-
Pasalos por alto si..: no estás de ánimo para encontrarte con un tipo sincero.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Gran edición propia.-
Me gustaría que... llegue el próximo. El sol lo va a alumbrar.-

martes, 27 de junio de 2017

¿Alzados?

"El Alce" - El Alce.
Independiente - 2017.-

Una banda de Quilmes lleva sus cds (dispositivos digitales al limite de la obsolescencia) a una disquería de La Plata. Merced a la siempre atenta y expectante recomendación del señor que vende discos, un anticuado reseñador amante de esos disquitos cromados los encuentra. Y, para su sorpresa, resulta toda una revelación musical que sigue alimentando la inagotable cantera de esperanzas del rock del país. Naturalmente también son sumados a la cruzada que defiende con uñas y dientes la alcurnia del espigado rock de guitarras que Drake y sus malignas huestes afro-americanas nos quieren sacar.-
Ya desde el arranque hay clima de ritmo bailable, voz cavernosa y guitarras vívidas. El recuerdo me lleva a una de mis bandas favoritas: Blur. Eh, Mister... ¿no se le está yendo la mano? Salvando las enormes distancias no digo que la banda se parezca en su obra pero entiendo que si en su espíritu. Escapando de los convencionalismos El Alce estructura una combinación de pop con algunas desviaciones instrumentales que dibujan una sonrisa de agradable desconcierto. Más que incomodar, sorprenden y el álbum se convierte en una espera de momentos de quiebre que se inicia con "Encendido (del automotor)" y termina entre pianos y cuerdas con "La antesala de los inicios". Con la sustancia de los mencionados ingleses El Alce evoca sus sinuosas intervenciones con audacia y calidad. Son muy duchos en las melodías y sus canciones se sacan un holgado aprobado. Si mi entusiasmo te pareció hasta acá demasiado alto lo bajo diciendo que si bien los quilmeños hicieron un gran disco me gusta más pensar en estos casos en lo que está por venir. Buen debut para la banda que seguramente pocos conocen y abrigo la esperanza de un segundo disco que termine de confirmar todo lo bueno que nos dejaron hasta acá.-

https://elalce.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/elalcemusica/

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Y este quién es? 
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen debut. Apuesto mucho al sucesor.-
Se cuelga de las tetas de..: variaciones melódicas e instrumentales al estilo de Blur.-
Pasalos por alto si..: escuchalos... no defraudan.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy linda edición. Muy cuidada.-
Me gustaría que... Ese camino tan libre no se pierda pero que tampoco se exagere. Es uno de los peligros de la tentación.-

miércoles, 21 de junio de 2017

Le falta calle.

"Asfalto" - Indios.
Popart - 2017.-


"¡Qué lindo! ¡Qué bien que suenan!" dice Andy Kusnetzoff al finalizar la canción en su programa. Indios ha interpretado una de las composiciones de su último disco y el conductor debe recurrir a lo obvio para cerrar el momento de una canción... obvia. En la reseña de su debut señalé que la banda "se mueve en la delicada frontera entre la composición dulce y edulcorada, (sustancial diferencia que opone lo natural a lo artificial o forzado). Hay que decir con nobleza que el límite no se salta, pero la sensación está siempre presente". Y bien amigos, el límite ha sido saltado sin ningún tipo de prejuicios y los rosarinos declaran estridentemente su voluntad de alcanzar el éxito comercial a cualquier precio con lo cual saltan otro cerco: el de mi tolerancia y la de cualquier rocker que se precie de tal.-
¿Entonces "Asfalto" es una porquería? No, para nada. Es otra cosa distinta a las que los que escuchamos música y leemos este blog (o en mi caso que lo escribo) deseamos y buscamos. Y como siempre digo su horizonte es legítimo y vale. No les reprocho nada. El mundo del showbusiness los recibe con los brazos abiertos y ellos se dejan caer con sumo placer. Y, como siempre digo, eso está bien. Pero sacate la ropa de artista porque te queda unos talles grande. Un producto de entretenimiento es muy digno, tiene su público y sus normas. Que no son las nuestras.-
Indios hace un disco impersonal y plagado de lugares comunes sin romper una sola regla. Pop de diseño, melódico y romanticón, de ese que les gusta a los... no sé. Hay temas que parecen abrir la pesada tranquera de la esperanza ("Asfalto", "Luz Azul") pero no resisten los embates letales de "Auto", venenosamente más cerca del engendro crismoreniano de "Casi Ángeles" de lo que deberían.-
Y al final del camino la culpa es toda mía. ¿Qué motivó que compre este disco? ¿Acaso no sabía dónde me metía? Es que uno es, al menos en materia de rock argentino, un gran optimista. Pero como sabiamente me recomendó Mr. S desde la puerta del laboratorio de análisis de Mr. E: "no comentes más esos discos. Son otra cosa". Y tiene razón. Me despido de Indios y de las bandas que no llenen el alma. O al menos eso espero.-


¿Qué dirán los reseñados?: ¿Quién es este gilazo? ¡Apúrense que tenemos nota en La 100!!!!.-
Si los tengo cara a cara les digo..: nada. No les digo nada.-
Se cuelga de las tetas de..: fórmulas.-
Pasalos por alto si..: si.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: linda edición. ¡¡¡Es Popart!!!
Me gustaría que... deje de reseñar discos como este de una vez. Y tengan todo el éxito del mundo. En serio. Es lo que quieren y se lo merecen.-

viernes, 16 de junio de 2017

Otro salto más.

"Saltamos al abismo" - Ciudad de los Sauces.
Independiente - 2017.-

A esta altura de la historia hay músicos que tienen la posibilidad de llevar adelante el proyecto que les place para su más sincero deleite. Sobre todo cuando los años y el kilometraje acumulados les han dado experiencia, satisfacciones y frustraciones de las más diversas dimensiones y que han representado un auténtico salto al abismo. Llega un punto en el que ya se han sumergido en exploraciones sonoras, probado distintas formaciones y grabado muchos discos que son su testimonio y parte de la historia. En el caso de Federico Kempff hay que agregar que en esto de que el eje del rock argentino pasa por La Plata él tiene mucho que ver ya que con Siempre Lucrecia y hace varios años fue uno de los que empezó a hacer fuerza para torcer las coordenadas y alinearlas con las diagonales platenses. En la actualidad se ha rodeado de algunos músicos más jóvenes para conformar un nuevo proyecto que sin dudas lo debe tener muy entusiasmado. Volcado casi completamente a un pop rock eléctrico Federico alumbra una nueva etapa en su carrera en la que parece dispuesto a impulsar sangre nueva con una fuerza que parecía haber abandonado. En varias entrevistas o reseñas se puede leer que "Saltamos al abismo" se rotula como postpunk, cosa que, además de mi aversión por las etiquetas, no me parece muy adecuado y suena un poco presuntuoso. Con una mezcla bien dosificada de teclados y guitarras en un contrapunto agradablemente resuelto la banda arma sus canciones para el cantar sereno del que conoce la frontera de sus posibilidades con una tonalidad decididamente pop. Redondean así un disco apreciable que se escucha con ganas y que es el refugio de otro batallador platense haciendo lo que le gusta y siente.-

https://ciudaddelossauces.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/ciudaddelossauces/

¿Qué dirán los reseñados?: Esto es lo que quiero hoy como antes quise tantas otras cosas.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco. Sincero y honesto.-
Se cuelga de las tetas de..: pop rock con algo de electricidad e impulso joven.-
Pasalos por alto si..: esperás revoluciones sonoras.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: aún no editado en cd (¿saldrá?) con una linda imágen de portada.-
Me gustaría que... Federico siga su extensa obra y continúe nutriéndose con humildad de nuevas generaciones.-

jueves, 8 de junio de 2017

Made in UK.

"Friends and lovers" - Las Kellies.
Fire - 2016.-

He desarrollado un especial cariño por esta banda. No tengo fundamentos racionales y ni siquiera las conozco más allá de alguna comunicación digital de los últimos días. Es que este "Friends and lovers" se convirtió casi en una obsesión y, gracias a la buena predisposición de la banda y con algunos de cruces medio colgados de Whatsapp, llegó a mis manos. El disco fue editado en Inglaterra por el sello Fire y no se si es fácil conseguirlo en alguna disquería de Buenos Aires. Las chicas han construido su plataforma europea de difusión y giras como casi ninguna banda local lo ha hecho. Sus discos pueden ser adquiridos en Amazon UK y tienen reseñas en All Music o Slug Magazine ¿nada mal, no?-
Cantado íntegramente en inglés este tercer trabajo pega otra vuelta en la ya atomizada carrera del ¿trío? ¿dúo? No lo sé. En el cd hay solo dos de las integrantes fotografiadas pero hay entrevistas que suponen tres. Poco importa ahora. Las Kellies vuelven a las fuentes y a sus inicios con un disco de instrumentación cruda y elemental pero cargada del estilo y la distinción que las caracteriza. Guitarra, bajo y batería para un pop oscurito de groove dormilón y atractivo. Usando la simpleza como pedestal provocan la emoción del oyente que acepte el viaje. Hay, lógicamente, algo lacio en el devenir de la propuesta que entiendo está en su propia naturaleza post punk. Atrás quedaron las máquinas y la electrónica. Es tiempo de garage estilizado y riffs friccionados con creativo buen gusto. Todo esto, claro, hasta que vuelvan a sorprendernos con otra acrobacia musical que ya parece ser obligada.-

https://laskelliesmusic.bandcamp.com/album/friends-and-lovers
https://www.facebook.com/las.kellies/

¿Qué dirán los reseñados?: No sea zalamero Mr... da medio baboso.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen disco. Prefiero esta orientación a caer en el dub.
Se cuelga de las tetas de..: post punk y new wave.-
Pasalos por alto si..: si sos de los que dice "no me gusta que canten en inglés".-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: editados por Fire Records con un muy lindo digipak.-
Me gustaría que... mantengan su eclectisismo y editen un disco que dicen tener terminado pero cajoneado.-

miércoles, 31 de mayo de 2017

Sacate el kimono.

"Egotecnia" - Reales.
Generación Renovada - 2017.-

Es probable que Reales sea hoy la más equilibrada combinación de cualidades que una banda de rock debería exhibir. Y no me malinterpreten. No estoy diciendo con esto que son los mejores aunque, por cierto, hicieron un gran disco. Alcanzar este balance no debe haber resultado fácil. La banda de La Plata, además de sacarse el kimono de su nombre originario, tuvo que bajar un par de cambios y ordenar de la mano de Diego Uma Rodriguez su música un tanto histérica contenida en su disco anterior "Superhéroe". El presente indica que este "Egotecnia" contrapesa hábilmente energía y velocidad punk, ritmos bailables Mancunianos, glamour Babasónico y un registro instrumental profesional y compacto que no atenta contra el espíritu adolescente, new wave y desprejuiciado de estos "jóvenes y hermosos por siempre".-
Sin ofrecer una alternativa renovadora Reales se planta con una actitud musical que parece ir quedando fatalmente demodé pero que puede ser vista como dar la vuelta y reconstruir los valores que ha sacudido el rock y que se han cubierto bajo el musgo del hip-hop o la más gélida electrónica. Además cuenta con un as de espada que puede ser paradójicamente su cuatro de copas: un cantante carismático, teatral y decidido que puede despertar pasiones y rechazo por igual. Y es que la polémica también es rock. Con su postura de un Dárgelos más explosivo pero menos sofisticado alcanza su deseo de rock star para llevarse el cariño o la desconfianza de la afición.-
Reales suma puntos a fuerza de su música y su estética de rock abrasivo, bailable y desafiante. Para los tiempos de confusión que corren se convierten en un faro a tener muy en cuenta.-

https://www.facebook.com/RealesAR/

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Y qué pasó con el disco anterior que no lo reseñó?.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen disco. Es como la reserva rocker de La Plata. Banco.-
Se cuelga de las tetas de..: Gran influencia de Babasónicos, New Wave y punk.-
Pasalos por alto si..: mirá al cantante en vivo y después me decís. Yo no los paso por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: todavía sin edición en cd pero se puede descargar de Bandcamp.-
Me gustaría que... sigan en proceso y no se duerman en la fórmula.-