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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

viernes, 28 de abril de 2017

Sumamos un androide.

"Rock and roll tranca" - Androide Mariana.
Independiente -2017.-

En 2011 Androide Mariana lanzó su debut garagero y festivo. Había lógicos desajustes de ópera prima pero fundamentalmente un espíritu jovial y ocurrente que era para destacar. Entre Virus y Devo encontré hace ya unos años la mezcla que mejor los acuñaba. Unos años transcurridos le dieron a la banda firmeza y cuerpo para que, sin perder el ánimo new wave, potencien la propuesta a fuerza de mayor protagonismo de guitarras y brío ascendente. Los progresos en voces son notables no solo en entonación sino en la más dificultosa búsqueda de dramatizar la interpretación y las escasas cinco canciones que componen el disco (las ediciones digitales han desvirtuado los anacrónicos conceptos de single, álbum y EP) son una muestra cabal del muy buen momento de estos bonaerenses del sur. Divierten y hacen mover los pies pero también complacen las exigencias musicales más rockeras.-
Quedan acoplados a la armada con la que daremos batalla a la inserción de músicas desabridas en el mapa de lo que alguna vez fue el rock. Tiemblan Drake y The Weeknd. Ahora tenemos un androide en nuestras filas.-

https://androidemariana.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/androidemarianapiola

¿Qué dirán los reseñados?: Gracias, porque es cierto... algo mejoramos.-
Si los tengo cara a cara les digo..: me gusta mucho, son personales e intensos.-
Se cuelga de las tetas de..: rock pop juguetón y sarcástico.-
Pasalos por alto si..: estás para deprimirte.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital.-
Me gustaría que... saquen a la luz más canciones. Estas son un muy buen inicio.-

miércoles, 26 de abril de 2017

La mascota futbolera salteña.

"Sanogo" - Bort.
Triple RRR - 2017.-

Ya va siendo una costumbre que Bort saque discos. A poco de la edición de "Barrenadora" el cuarteto salteño saca este nuevo disco y gentilmente lo lleva en su ciudad a la casa de un pariente mío para que llegue a Mar del Plata de primera mano. Agradecido entonces por la deferencia.-
El apuro en la publicación puede deberse a cambio de formación que dispararon nuevas composiciones y una urgente necesidad de hacerlas conocer. Convengamos que Bort es un grupo de amigos que tienen como actividad para pasar el rato hacer buenas canciones y, sin demasiadas pretensiones de elaboración, lo alcanzan con comodidad. Los Bort transitan la vía de las melodías y sacan temas como si anduviesen en pantuflas. Su humor sigue intacto y sus letras delirantes hablan de ladrones que se llevan todo o pretendientes acuchillados pero también de estados de ánimo más bajos siempre con saludable creatividad norteña.-
"Sanogo", explican a Indie Hoy, hace referencia a una suerte de mascota de un equipo de Play Station lo que refuerza el carácter juguetón de su pop travieso. Un cantar algo convulso que alcanza su climax en la punkie "Niños de cobre" puede ser objetado pero los salteños mantienen altas sus banderas y sus resultados. Es posible que, paradójicamente, estén ante un frente necesitado de cambios.-

https://bortsinapellido.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/bort.sinapellido

¿Qué dirán los reseñados?: Play Station y rock... gran combinación.-
Si los tengo cara a cara les digo..: buen trabajo, refrescante y ágil.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de baile y melodía.-
Pasalos por alto si..: preferís densidad y depresión.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición en cd con gráfica futbolera filtrada por el imaginario Bort.-
Me gustaría que... den un paso hacia el riesgo y salgan un poco de la fórmula encontrada. Que la agiten sería un error.-

lunes, 24 de abril de 2017

Nos vamos poniendo tristes.

"Tristeza" - Mi Nave.
Polvo Bureau - 2016.-

Siguiendo la línea del post anterior nos quedamos en Rosario con una de sus mejores bandas: Mi Nave, candidatos al Premio Mr. E en el año 2015 con su magnífico disco "Estela". En esta tercera publicación vuelven a sorprender con otro viraje estilístico que sobrevuela sus discos. En este caso, y como su nombre lo indica, es de esperarse una natural dirección hacia una música profunda y grave aunque no por ello carente de énfasis y que hasta se permite por momentos algún ritmo levemente bailable. De la inasible pero compacta experiencia postrock de"Estela" a este nuevo disco hay una reducción considerable de endorfinas y latido rockero. Las instrumentaciones más relajadas descansan sobre teclados nubosos y, como en el caso de Queridas, las ideas responden al dream pop. La disminución, en este caso, no creo que signifique superación. "Tristeza" no es un disco de una melancolía que derribe almas (la tristeza tiene mala prensa). Es un buen disco, sin dudas, pero entiendo que parar un poco las revoluciones no ha sido mejorar sino cambiar.-
No tener claro hacia dónde van es lo más claro que Mi Nave tiene. Y cuando se demuestran habilidades y firmeza de intenciones y recursos la cosa obliga a aplaudir de pie. Los rosarinos vuelven a sorprender para que guste más o menos pero no decepcionan nunca. Que así sea en el futuro también.-

https://minave.bandcamp.com/album/tristeza
https://www.facebook.com/minavee

¿Qué dirán los reseñados?: Otro gil que nos dice dream pop... a Queridas y a Mi Nave.-
Si los tengo cara a cara les digo..: aunque me guste más "Estela" este también es un gran disco.-
Se cuelga de las tetas de..: Y si... dream pop.-
Pasalos por alto si..: tenelos en cuenta es el tercer disco y siempre lo hacen bien.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Austera pero en cd. Vale.-
Me gustaría que... sigan proponiendo cambios en su música con la misma calidad y convicción.-

miércoles, 19 de abril de 2017

Sanando las heridas.

"Heridas" - Queridas.
Polvo Bureau - 2016.-

Queridas es el proyecto que conforman Andrés Yeah y Josi Mai, compañeros ambos en la banda rosarina Mi Nave. El dúo está orientado al pop ensoñado al estilo de Beach House con ese estilo inequívocamente suave y terso. El equilibrio alcanzado es para felicitar. Es lamentablemente frecuente que en esta dirección las bandas patinen en el cuelgue instrumental o directamente en la somnolencia y eludan, por déficit creativo, la indispensable cuota de melodía que el estilo requiere. Los rosarinos encuentran balance y, por ende, resultados muy satisfactorios. Andrés se encarga de todos los instrumentos y Josi aporta su color de voz melancólico. "Heridas", destaco, no es un disco dramático ni afligido. Al menos no en extremo y su estética conmocionante en gráfica y a veces en lírica ("Un día negro, mi vestido es negro como mi corazón", "Coraza") se vuelcan al lado de la emoción pero sin sobreactuaciones ni pesimismo. Con buen gusto, buenas canciones y armoniosa creatividad hacen un disco melancólico y ameno digno de admiración.-

https://queridas.bandcamp.com/album/heridas
https://www.facebook.com/queridashienas/

¿Qué dirán los reseñados?: Otro gil que nos dice drream pop.-
Si los tengo cara a cara les digo..: lindo disco, buenas canciones.-
Se cuelga de las tetas de..: Y si... dream pop.-
Pasalos por alto si..: querés ritmo y baile.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buena composición y producción fotográfica.-
Me gustaría que... no se caiga. ¿Será solo un ejercicio paraleo a Mi Nave?

lunes, 17 de abril de 2017

Otro partido de Fútbol.

"Favio" - Fútbol.
Independiente -2016.-

Siendo este el tercer disco de Fútbol reseñado en esta página ya no vale hablar de la particular formación y del uso del violín como novedad. Digamos que la banda hace notables progresos en lo compositivo y que en este caso y a diferencia de su anterior disco “Papá se va a Japón”, han logrado estructurar sus canciones de una manera más orgánica y clara. El trío es ahora un certero mecanismo de intensidad infartante que, por fin, hace piezas musicales cantables que no deambulan por la azarosa experiencia de sus discos anteriores. Y no es que su discografía previa no fuese digna de ser gozada sino que siempre dejaba sabor a incompleto. A ritmo hardcore se revelan como un nuevo eslabón en la rica cadena del punk nacional pero con vocalizaciones más amenas pero no por eso menos vehementes.-
Como siempre y por decisión propia su cárcel es su convicción de estructurar el sonido detrás del violín y su timbre crujiente. Sin distorsión y ejecutado a notable velocidad el instrumento se evidencia como diferenciador pero excéntrico al oído no habituado. Indudablemente esto los convierte en una banda absolutamente original y dueña de un estilo personal como pocos, aunque hay que seguirles el tren.-
"Favio" es un disco político y en alguna medida polémico. El cineasta ocupa la tapa en rol militante de armas tomar y las letras encierran mensajes vinculados los dramas sociales del país ("Hombre topo") o a pintar las vacaciones playeras de los argentinos ("Sangre y vino"). Para muchos este ha sido uno de los discos del año. No para mi, debo decir. Si embargo creo que es a la fecha el disco más parejo y el más alto en su ya nutrida e inusitada discografía.-

https://www.facebook.com/FUTBOLrock/
https://www.youtube.com/watch?v=PSm-nqzGfp0

¿Qué dirán los reseñados?: No le terminamos de entrar a este gil. Nos tiene que ver en vivo.-
Si los tengo cara a cara les digo..: buen progreso en la concepción de las canciones. Otro paso adelante.-
Se cuelga de las tetas de..: un hardcore a violinazos.-
Pasalos por alto si..: no te interesa abordar sonoridades novedosas.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buenas ilustraciones y un Favio cyborg con pistolón y ojo cibernético.-
Me gustaría que... puedan equilibrar el protagonismo del violín y la guitarra para lograr tonalidades más diversas. Ya hay un camino que se percibe tenuemente en "Duelistas".-

jueves, 13 de abril de 2017

Tags sin trampas.

"La trampa" - Folie.
Magdalena Records - 2016.-

¿Qué se puede esperar de un disco que en su lista de tags en Bandcamp pone textualmente "rock arctic monkeys brit britrock indie indie rock indiemusicrock the libertines the strokes Haedo"? Para quien escribe es como tener no menos de treinta de mano. Las referencias indicadas son naturalmente muy bien honradas y "La trampa" es un discón de esos que me gustan, aderezado con guitarras lacerantes, bajos al frente y voces al filo del quiebre para concebir canciones ágiles y enérgicas bien melódicas, de esas que el cerebro recibe con los brazos abiertos y los ojos cerrados ("La trampa" y "Hoy no fue tu día" en los primero puestos). ¿Qué hay alusiones ineludibles y gestos musicales reconocibles? ¡Y claro! ¿Acaso no lo avisan? No pierdan el tiempo buscando lo que ya se sabe que va a estar.-
En este debut los de Haedo se perfilan como una banda para ponerle todas las fichas. Con toques sutilmente western que los acercan a los primeros Thes Siniestros y su espíritu pop inglés de alto vuelo, empuñan un estilo personal y sólido que los pone entre lo mejor que he escuchado este año. Para el final del álbum queda precisamente "Western", composición de extrema energía que abre otro portal de opciones para una banda que no tiene techo. Y no hace trampa.-

https://folieoficial.bandcamp.com/album/la-trampa
https://www.facebook.com/Folieoficial/

¿Qué dirán los reseñados?: Nos gusta lo mismo Mister...-
Si los tengo cara a cara les digo..: ¡muy bueno che!.-
Se cuelga de las tetas de..: sus tags de Bandcamp.-
Pasalos por alto si..: sos un buscador serial de influencias. Todos tenemos tocs.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición digital futurista.-
Me gustaría que... conserven el talento para las canciones espléndidas.-

martes, 11 de abril de 2017

La Plata hace desfilar sus Panzers.

"Tu poder" - Tanque.
Independiente - 2016.-

El muchacho del apellido largo está de vuelta. Pedro Bedascarrasbure presenta su nueva propuesta luego de sus proyectos anteriores y mantiene su nivel de atracción y entusiasmo. Desde La Plata se viene cocinando una nueva camada de jóvenes que bucean en el rock nacional de cepa blusera pero le agregan unas pintas de modernidad usando melodías creativas y agilidad pop que redondea una suerte de nueva corriente. No me gustan las etiquetas, lo saben, ya que hablan más del que las pone que del etiquetado pero no puedo evitar decir que es una especie de rock nacional refinado o blues esbelto. Las Armas Bs As, Los Bluyines y ahora Tanque se suben a esta idea que impulsaron los Mostruo hace ya algunos años con notables resultados.-
Si bien los platenses manejan con ductilidad los códigos del rock seminal con sus teclados a la antigua y expresiva voz nazal, giran nuevamente la ruleta para incorporar no solo dosis de soul y groove sino también una candidez melódica al estilo de The Last Shadow Puppets que es más que bienvenida. Así el camino se hace mucho más amable y las canciones se resignifican desde un filtro mucho más preciso en cuanto a resultados de melodías. Hay picos altos y otros más bajos, claro, pero hay que decir que Tanque conforma un debut más que satisfactorio en esta personal secta de rockeros de La Plata.-

https://tanque.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/tanquelp

¿Qué dirán los reseñados?: Ahora también inventa etiquetas... naaahhh.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Lindos temas, buen groove, cancioneros.-
Se cuelga de las tetas de..: blues, rock y tradición con óptica moderna.-
Pasalos por alto si..: sos fanático de Aquelarre y no te van a mover de ahí.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Austeridad de los tiempos que corren pero hay cd, y eso no es poco..-
Me gustaría que... El proyecto se profundice y continúe tanto de Tanque como de otras bandas que van en la misma línea. Pero que no se transformen en clichés.-

martes, 4 de abril de 2017

Tarde pero seguro.

"Sumo por Pettinato" - Roberto Pettinato y banda.
Sony Music - 2017.-

Los discos "Tributo" (no confundir por favor con las bandas tributo) son un rótulo en si mismos. Me resultan siempre atractivos por la curiosidad que despiertan. Ver cómo interpreta la banda A a la consagrada banda X tributada es una incógnita que me atrae. Aunque en el noventa por ciento de los casos la versión original supere por escándalo a la homenaje y en el diez por ciento restante apenas la iguale, los álbumes de versiones tienen su gancho. Debo decir también que duran poco. Un par de escuchas y al estante, prueba irrefutable de su conocida y obvia derrota por defecto frente al original.-
"Sumo por Pettinato" no es estrictamente un tributo. Considerando que el saxofonista y mediático conductor estuvo en la cocina de la banda la cosa pasa a ser una revisión de algunas de sus canciones tamizadas por el criterio musical del bueno de Roberto a quien, vale la aclaración, admiro en todas sus facetas. La elaboración de este disco debe haber exigido algunas reflexiones (un rato nomás, no se la debe haber pasado filosofando ni una semana) vinculadas a algunas tentaciones e inevitables sugerencias externas. De acuerdo a ese criterio hay aciertos para destacar en algunas cosas que hace y en otras que no hace. En principio no adapta las composiciones a los tiempos que corren y mucho menos las acomoda a smartphones de adolescentes o a bandejas de djs. Tampoco se sube a los que podrían haber sido hits radiables y su selección es bastante personal. Por otro lado hay un respeto por la forma de hacer casi intuitiva de Sumo que Pettinato rescata en una grabación de un día de sesión y un clima relajado y casi lúdico. Las cosas parecen ser llevadas con espontánea naturalidad pero con profesionalismo y dedicación propia de una banda que se tomó las cosas seriamente y cuyos integrantes tienen experiencia y calidad de sobra.-
No se si con todos coincidimos en el hecho que, consumado el destroce de Sumo, el hombre del saxo se llevó la parte más... vanguardista y sus compañeros la porción más clásica en las bandas resultantes. Esta reversión afirma esta singular idea y recuerda a Pachuco Cadáver, la banda post Sumo de Petti. Así las cosas digamos que las canciones no son desarmadas sino que se reestrenan con marcado espíritu festivo, cantando un poco como puede e incorporando espacios instrumentales para el afán de los músicos.-
En definitiva es un disco disfrutable y personal que le da un enfoque propio mas no revolucionario a la enorme obra de Sumo. Sincero, respetuoso, honesto y de alta calidad. Roberto dio la talla.-

https://www.facebook.com/sumoxpettinato

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Mr. E? ¿Quién carajo es Mr. E?.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Roberto... soy tu admira.. dor. Eh.... un gusto conocerte.-
Se cuelga de las tetas de..: Sumo en plan Pachuco.-
Pasalos por alto si..: querés a Sumo como era y nada más o preferís uno bien diferente.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Linda tapa en digipack. Eso si: caro el disquito (es doble).-
Me gustaría que... Hasta acá llegue. Una "parte 2" no va a andar.-

miércoles, 29 de marzo de 2017

El dragón herido.

"El dragón y la puerta roja" - Toquelau.-
Compacta Discos - 2016.-

Es un momento extraño. Esta es mi reseña más difícil. Me costó mucho encontrar el tono adecuado para resolverla. Toquelau me había sorprendido mucho con su disco anterior "La escalera" que fue candidato en 2013 y, como dije en aquella oportunidad, si bien había cosas que pulir, también había mucho por esperar.-
Por otro lado intuyo que hay algo que acá no funciona bien. Ya me pasó que la escucha de un disco me ha guiado hacia algunas conclusiones que revelan situaciones que no se ven pero se perciben y que luego los artistas me confirmaron. También es justo decir que muchas veces le erré como a las peras.-
Lo cierto es que de acuerdo a mi opinión este disco significa un paso atrás en la corta pero promisoria carrera de la banda de Adrogué. Probablemente la extensión del álbum y su ambiciosa estructura con interludios instrumentales que suman casi veinte composiciones hayan atentado contra el resultado final. Mucha música, poco tiempo, urgencias por salir, ansiedad y las cosas no terminan de cocinarse. Debo ser riguroso y sincero (es mi máximo capital y lo que me ha convertido en alguien medianamente creíble) para decir que veo desajustes vocales y arreglos de teclados que merecerían ser revisados ("Cisne blanco, cisne negro" entre otros). Hay hallazgos melódicos para destacar pero que se ven opacados por un sonido poco bruñido que desluce la obra.-
Toquelau continúa en la senda de pop melódico y romántico que iniciaron en "La escalera" pero por algún lado su búsqueda ha mostrado estancamiento. Hay revancha siempre.-

https://toquelau1.bandcamp.com/album/el-drag-n-y-la-puerta-roja
https://www.facebook.com/toquelau.adr

¿Qué dirán los reseñados?: Hicimos un gran disco y si a usted no le gusta... jódase.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Lamento que el resultado no haya estado a la altura de su trabajo anterior. Mi aporte es sincero y crítico.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de Adrogué en la línea de Viva Elástico.-
Pasalos por alto si..: no te gusta el pop melódico.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buen trabajo de ilustraciones y coherencia cromática con el disco anterior.-
Me gustaría que... en principio tomen esta reseña como un aporte externo y le presten atención. Además que sigan y eleven el nivel porque tienen las herramientas.-

martes, 28 de marzo de 2017

Valses en La Plata.

"Los Valses" - Los Valses.
Independiente -2016.-

Pablo Matías Vidal nunca ha aparecido en las reseñas del Premio en su faceta solista. No se si debería haber sido reseñado alguna vez y ahora es tarde para lamentarse. Estuvo presente y fue candidato como integrante de los lamentablemente disueltos Orquesta de Perros hace unos años. Otra vez en banda y a la medida de sus composiciones vuelve al disco con Los Valses. También es parte del proyecto Gabriel Ricci quien confirma su atinado buen gusto para escoger sus grupos (forma parte también de Mostruo y de Rivero y el Mico). Con ellos alcanza para concretar una oferta deliciosa y que definió muy bien mi amigo Oscar Jalil en su precisa sentencia que, en muestra de probada vagancia y apreciando su exactitud, hago mía: "una vuelta de tuerca a la melancolía platense en frecuencia de cantautor sensible y la cosa deshilachada del rock más indie".-
Los Valses se regodean en la versatilidad vocal de Vidal y en su capacidad compositiva. El cantante tiene una destreza poco frecuente para mover su voz por diversos registros con soltura. Además es el constructor de canciones exuberantes de melancolía urbana y frases acertadas que constituyen un disco artesanal pero riquísimo en sones que hasta tienen el lujo de mostrar energía guitarrera cuando lo creen conveniente ("Ciencia cierta"). "Los Valses" es un disco amable y amistoso que hace pie en canciones sustanciosas y gráciles dignas de ser escuchadas y dejarse llevar. Como cuando se baila el vals.-

https://losvalses.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/losvalsess/

¿Qué dirán los reseñados?:  No robe Mr... no le copie las definiciones a Jalil.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Ya se que no es el disco de la banda de Vidal. Pero intuyo que hay mucho de él.-
Se cuelga de las tetas de..: pop rock ciudadano, cuidado y arropado.-
Pasalos por alto si..: perdiste la sensibilidad y escuchás Drake..-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Hermosa tapa, Muy buenas ilustraciones y buen booklet.-
Me gustaría que... no toquen nada. Todo está en un lugar correcto. Y que sigan, claro.-

viernes, 17 de marzo de 2017

A quemar la humanidad.

"Costa Canal" - Costa Canal.
Independiente - 2016.-

Tengo la sensación que mi espíritu rockero está siendo acorralado. Son los años que acumulo y las nuevas generaciones que tienen nuevos lenguajes y otras maneras de expresarse artísticamente. No debe pasarme a mí solamente. Las novedades musicales son para mi cada vez más decepcionantes. Disfruto de compartir con gente mucho más joven la pasión por la música (no digo rock) pero me siento decepcionado frente a recomendaciones que son auténticas chapuzas y que hace un par de décadas atrás hubiesen causado risa. El line-up de Lollapalooza es como para mi Tía Amalia, la música de Trainspotting 2 es un sopor, las ediciones de discos en Argentina tienen un presente desierto y lo que conocimos como rock está reconfigurándose en otra cosa que me excluye. "El rock ya es cosa de viejos" me dice resignado Mr. S con sus desafiantes y rockeros veintipocos. Y le da forma a la grieta hecha y derecha.-
La catarsis viene a cuento porque a veces te aparece el debut de una banda como Costa Canal y las ilusiones renacen. O al menos se verifica que uno no está tan solo o que no somos los mismos de siempre. Otra vez desde Mendoza otra banda joven y en este caso colmada de buen gusto y calidad composiitiva pone luces de esperanza para que siga habiendo rock. En sincronía con las preferencias de este escriba Costa Canal hace de las guitarras emocionantes, las voces templadas y las melodías iridiscentes su florido campo de batalla con puntos altísimos en varias de sus enormes canciones, historias simples y conmovedoras o versos surrealistas ("Si el cielo esta nublado sobra bronceador") conforman un disco a la medida de mis necesidades y seguramente a la de muchas otras almas en pena. Bienvenidos a la tierra de los que aún creemos que hay rock. Y ahora me parece que no somos tan pocos.-

https://costacanal.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/CostaCanal/

¿Qué dirán los reseñados?:  Estamos con usted Mister, el rock no se va más.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Qué bueno que se sumen al panorama del rock argentino de alta gama.-
Se cuelga de las tetas de..: pop rock de fina sensibilidad en la línea de Pérez o Crema del Cielo.-
Pasalos por alto si..: creés que The Weekend es lo mejor que pasó en los últimos diez años.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Diseño simple y ¿edición en cd?.-
Me gustaría que... Venga pronto su segundo álbum Y sigan apareciendo más bandas así.-

miércoles, 15 de marzo de 2017

No todo, pero les creo.

"Chupalapija" - Perras on the Beach.
Independiente - 2016.-

Esta nueva banda mendocina es de esas que aman la polémica o, aunque no la amen, no hacen nada por evitarla. O mejor dicho, hacen todo para avivarla. ¿Hay algo de malo? No. Pero son de esas propuestas que te ponen en la obligación de decidir si les creés o no más allá de lo que te ofrecen desde su música. La tapa, las letras desafiantes, las declaraciones, la conducta, todo parece pensado para provocar. Y esto, no se exactamente por qué, me hace acordar a aquella publicidad en la que un amigo después de un partido de fútbol le decía a otro: "gordo, para jugar con botines rosas... la tenés que romper". Y acá creo que pasa lo mismo: para ser un retador serial en las formas tenés que hacer una música a la altura del desafío. Y los jovencitos lo hacen con elogiable soltura. Y es que, más allá de mojadas de oreja y posicionamientos que escandalicen viejas hay un capital musical para destacar y que hace "Chupalapija" un muy buen disco.-
Obvio es decir que este es un compendio insurrecto y revoltoso por dónde se lo mire y se lo escuche pero no es caótico ni desprolijo. Si bien su música es indiscutiblemente low-fi hay destrezas compositivas muy bien explotadas ("Ramona", "Puchos") y una frescura permanente que te clava una sonrisa en la cara en los cortos veintipico de minutos de duración. También hay que marcar la facilidad para hacer canciones de diferentes tonalidades, siempre con naturalidad y emoción. Chicos muy talentosos que hacen de su inmadurez un buen juego y obtienen resultados musicales de muy alto nivel rockero.-

https://www.facebook.com/perrasonthebeach/

¿Qué dirán los reseñados?:  ¡¡¡Eh Mister!!! ¡¡¡Chupalapija!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco, buena música. Ya van a hacerse más grande y dejar de lado el quilombo.-
Se cuelga de las tetas de..: pop psicodélico low fi.-
Pasalos por alto si..: te joden estas bandas barderas.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: espantosa composición pseudo gangsta.-
Me gustaría que... progresen sin perder su natural frescura.-

lunes, 6 de marzo de 2017

El pandillero sensible.

"Autopistas" - Manu Hattom y La joven pandilla del oeste.
Magdalena Records - 2016.-

Si en su primer disco Manu Hattom retrataba sus sensaciones en su recorrida europea es razonable que en este que le sigue exponga sus impresiones del regreso. Caballito, Morón y Rosario son los puntos del recorrido entre amigos (su "pandilla"), personajes y amores que las autopistas unen. Manu Hattom es un cantautor, un fabricante de canciones e historias que se van haciendo a medida que sus días pasan, como buen artista que es. Su música guarda la melancolía y sensibilidad de su alma y el álbum es el catálogo de algunos de esos momentos. Casi en un secuencia de una y una las canciones más apesadumbradas se intercalan con las más rítmicas y ágiles. Manu tiene una voz que se ajusta mejor con las vocalizaciones más melancólicas y un registro que remite por momentos a Morrisey. Son estos temas los que a juicio del reseñador se destacan holgadamente. Es un cantante sincero y emocional que muestra mayor ductilidad en las composiciones más sentimentales y francamente se le nota. O al menos obtiene resultados más satisfactorios incluso por la naturaleza misma de su voz. El disco cierra con un hermoso huayno que constituye un homenaje a su madre, cantante folklórica, y hace referencia a la cumbia, género que dice amar pero que, por suerte, no cultiva.-
Destaco la producción de Mauro Duek (Mejor Actor de Reparto) responsable junto con el autor de alcanzar altos resultados emocionales y cuidados detalles instrumentales. "Autopistas" es un disco que no da justo en el clavo de rock pero que va a conformar a los amantes de las canciones bien hechas.- 


¿Qué dirán los reseñados?:  A mi me gustan todos los tipos de canciones. Disfruto todas por igual.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Es un disco muy lindo pero la diferencia a favor de las canciones más emocionales es para reasaaltar.
Se cuelga de las tetas de..: canciones de distinto efecto.-
Pasalos por alto si..: querés distorsión y voces de lija.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: una muy linda pintura en una edición sencilla.-
Me gustaría que... siga expresando sus sentimientos. Y mantenga su gusto por la cumbia en la intimidad.-.

viernes, 10 de febrero de 2017

Humildemente, conmovedor.

"Humilde frente al mar" - Mejor Actor de Reparto.
Independiente - 2016.-

La lista de los mejores discos de 2016 de Rolling Stone, entre otras publicaciones, es para este opinador decepcionante. Beyoncé, Frank Ocean y Kanye West son los gélidos abanderados del cambio de la cultura pop urbana que ya hay que dejar de llamar rock porque se ha empezado hace bastante a hablar de otra cosa. Y dejo perfectamente claro que el problema es mío y que no me quejo. Las nuevas generaciones tienen otro seteo cultural y emocional más frío y la vieja escuela ya huele peligrosamente a naftalina. Otra grieta, créanme.-
Escuchar Mejor Actor de Reparto en estos tiempos confusos me resulta sanador. Ya desde la oscurísima tapa que remite más a un desierto que al mar se puede intuir que estaremos frente a una experiencia intensa. Y otra vez Mauro Duek se ocupa de involucrarnos sentimentalmente en sus historias íntimas signadas en este caso por la muerte de su madre y amores que van y vienen. La vida misma, pero expresada en un cantar de voz quebrada e imágenes íntimas acunadas por guitarras que se alinean con la expresividad compositiva de la banda. Paseando por su departamento del 6to. C o sentado en la sala de espera de una clínica las fotos se suceden y nos tocan profundo. Un testimonio de esta estatura personal va siendo ya una antigüedad. Lamentablemente el rock como manifestación de emociones ha quedado reducido a la mueca de Chano para la tribuna adolescente. Hasta que te encontrás con MADR y ahi volvés a entender a un artista descarnado, el valor de la guitarra intensa y palpitante, la melodía como vehículo del dramatismo y pensás que hay esperanza. Y que el rock sigue.-

https://mejoractordereparto.bandcamp.com/album/humilde-frente-al-mar
https://www.facebook.com/mejoractor.dereparto

¿Qué dirán los reseñados?: La vida misma. La del compositor a corazón abierto.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Emocionante. Gran trabajo que toca hondo.-
Se cuelga de las tetas de..: la emoción, la experiencia.-
Pasalos por alto si..: te encantó el ranking del 2016 de Rolling Stone.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Aún no hay edición en cd. La foto del agua me suena más a arena.-
Me gustaría que... mantengan el pulso de su música. Son grandes artistas.

lunes, 6 de febrero de 2017

Los amigos de mis amigos.

"La Historia de los N​-​Amigos" - Los Bicivoladores.
Independiente - 2016.-

Sostengo que las etiquetas del arte y en particular de la música son inútiles y arbitrarias. Solo satisfacen el ego de los periodistas y opinadores que se creen tan sagaces como autorizados para crearlas y sirven únicamente para poder designar con palabras lo que debería ser escuchado. Mejor diría servían, ya que la posibilidad de escuchar todo cuando quieras las ha condenado al destierro. La más oprobiosa de las etiquetas es indie. Se creó para poder encajonar a las bandas que hacían música fuera de estilo reconocible. Casi que nació como un mecanismo de defensa cuando hubo cronistas y allegados al rock que la usaron como mazmorra de torturas para las propuestas desaliñadas y austeras cuando punk ya no alcanzaba. Sin embargo y paradójicamente es el precinto sobre el que hay más coincidencias y que ha resultado bastante gráfico. Digo todo esto porque si hay que elegir algunas bandas representativas de lo que se cataloga como indie seguramente estarían en la lista Los Bicivoladores. Ya he enumerado las cualidades que hacen a toda banda indie que se precie de tal: voces aniñadas, guitarras distorsionadas, ritmos contagiosos e impunidad casi total para errores y desaciertos vocales. Esta banda de La Plata está cómodamente encajada en estas premisas y es claro entonces que poco hay de nuevo. La propuesta suena un poco jovata y, si bien disfrutable, hay que admitir que remite a música escuchada de la que ya hemos gozado en años pasados. Nada mal, seguro, pero... huele a espíritu adolescente. Y al final, estando en contra de las etiquetas, termino justificando la peor de todas.-

https://losbicivoladores.bandcamp.com/album/la-historia-de-los-n-amigos-lado-b-2016 
https://www.facebook.com/Los-Bicivoladores

¿Qué dirán los reseñados?: Es música, nuestra música, la que queremos y nos gusta.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Está bien que lo hagan, no es un problema de libertad. Es solo que ya lo escuché.-
Se cuelga de las tetas de..: Laptra, low fi, Dinosaur Jr.-
Pasalos por alto si..: querés vanguardia.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Acá si que hay creatividad. Un holograma hecho con sencillez pero muy buenos resultados.-
Me gustaría que... profundicen la búsqueda de su identidad y traten de desprenderse de estilos conocidos. ¡Lo pueden hacer tranquilamente!-

viernes, 3 de febrero de 2017

La nave va.

"Nave" - Gastón Paganini.
Cuchá! Discos - 2016.-

Dicen las crónicas que Gastón Paganini se embarcó en un crucero no por placer sino por trabajo. Tocó en altamar su bajo y recaló en los más diversos puertos del mundo. Con tiempo y motivos para sentirse inspirado fue construyendo este disco que, paradójicamente, muestra una imagen de una autopista inconclusa bien en tierra. El recorrido y su propia voracidad musical lo han llevado a elaborar este disco de múltiples aspectos. Se asemeja quizás a su viaje, considerando la diversidad de tipos de canciones que toca tal como su barco visitaba distintos puertos y ciudades. Cada canción es única y no guardan relación entre si salvo por la dedicación y el cuidado que Gastón les entrega y por su construcción predominantemente eléctrica. El pop, el jazz, paisajes más ambientales, alguna canción más normal, recursos de grabaciones de voces, convierten a "Nave" en un disco inclasificable de aquellos que los reseñadores de antaño tuvieron que catalogar con la absurda etiqueta de post rock ante la falta de referencias reconocibles. Un disco sanamente preciosista que no incurre en el exceso y que se autoequilibra en la experiencia y la sabiduría del autor, sesionista con su bajo en proyectos de jazz diversos, y sus colaboradores consustanciados con la idea central del proyecto y que conforman su banda de apoyo. Este segundo trabajo solista del músico platense es un vivificante paseo por las variadas ideas de este músico inspirado y meticuloso que el rock ha ganado. Bienvenido a la fiesta, Señor Paganini. Quédese por acá aunque sea un tiempo. El jazz lo va a esperar.-

https://gastonpaganini.bandcamp.com/album/nave
https://www.facebook.com/gaston.paganini

¿Qué dirán los reseñados?: Es rock... es jazz... es música.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me atrae y me gusta. Es un disco mimado.-
Se cuelga de las tetas de..: sus propias vivencias y experiencias.-
Pasalos por alto si..: te gustan los discos homogéneos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: una buena edición en eternos tiempos de crisis.-
Me gustaría que... no abandone este espacio más cercano al rock eléctrico y podamos disfrutar de más discos de este tipo.-

miércoles, 1 de febrero de 2017

Los incunables de Mr. E para arrancar la décima edición.

Se acabó enero y ya es hora de retomar las reseñas de discos de este 2017 e iniciar la ¡décima! edición del Premio Mr. E.-
Tuvimos la oportunidad de encontrarnos con los Reyes del Falsete, ganadores con su álbum "Lo que nos junta" de la novena edición del año pasado, en el festival Arena Beat, conocerlos y dejar comprometida la entrega de los mil quinientos mangos de los que son acreedores este otoño en Adrogué. Todo bien encaminado entonces.-
Quedaron varios discos de 2016 en la parrilla que pasarán a ser reseñados este año y serán considerados para el premio de 2017. Arranco fuera del premio con un cd incunable que sorprendido encontré en el muy lindo negocio que abrió la disquería/ropería Punto Secreto luego de cerrar su local en el centro de Mar del Plata y reinventarse en la chetísima Zona Güemes. Lo vi en la vidiriera y me resultó muy extraño el nombre y entre a verlo. "Diggin' Down Argentina, Nuggets From The Rioplatense Scene, 1969-1975" no deja de ser un nombre seductor y, para un buceador del underground como somos vos lector y yo, no hubo más que segundos para que la avidez del melómano se encienda.-
La lista de bandas desafió mi conocimiento. Y lo doblegó por completo. Nombres como Bosques, Dynamita, Los Fantasmas, Brujos o Asfalto solo sembraron interrogantes. Me fui del lugar en una nube de preguntas y abordé inmediatamente el disco en youtube y los links que pude encontrar. En principio y tal como me había anticipado Punto Secreto participaba del compilado el fanático marplatense Eduardo A. Elizalde Pietruczyk a quien no conozco pero ya respeto. En lo musical hay que decir que el contenido es un verdadero tesoro desconocido y que es la plataforma del rock y del beat argentino que confirma que hubo siempre un sustrato condenado al anonimato aún en la era del proto rock argento. El guiso que escuché vía youtube me despidió nuevamente hacia la disquería al día siguiente. Ese disco merecía su lugar en mis estantes. Bandas absolutamente desconocidas mostrando su mezcla de psicodelia y garage, beat y funk, voces celestiales o atascadas de 43/70, Hammonds y fuzz haciendo sus primeros palotes con una gracia que pocas veces se ha visto y que confirma que el movimiento de rock argentino (y algunas bandas de Uruguay, por cierto) estaba a la vanguardia no solo latinoamericana sino mundial desde sus inicios. Estas bandas no llegaron a nada en cuanto a éxito, claro. Pensar solo en aquellos años y esta música sería para un escándalo equiparable al de las chicas en la playa de Necochea y la policía antitetas. Este compilado viene a reivindicarlas fuera de tiempo pero nunca es tarde cuando la dicha es buena.-
Como datos complementarios les cuento que el sello editor es español y se llama Crazy Apple Boutique. Sólo se hicieron quinientas copias y hay un "Volumen II" que, por supuesto, tendré que conseguir.-
Arranca el 2017 con este incunable ignoto que, como a mí, va a sorprenderlos.-

https://www.youtube.com/watch?v=b_kJ4RrpTA8


domingo, 1 de enero de 2017

Y arrancamos la décima edición.


GANADOR 9na. EDICIÓN PREMIO Mr.E 2016:
"LO QUE NOS JUNTA"
LOS REYES DEL FALSETE.

El disco de Los Reyes del Falsete apareció sorpresivamente en las redes cuando empezaron a postear su salida. Siempre fueron candidatos y son una de mis bandas preferidas por su originalidad y frescura. Esta vez incorporaron un trabajo de guitarras más áspero y creativo lo que les dio a su música un músculo que los renovó y fortaleció. Hábiles para las melodías y con un nivel de maduración perfecto Los Reyes lanzan un disco sorprendente que los pone en lo más alto de la consideración de este intrascendente reseñador que los premia con simbólicos mil quinientos pesos para usar en su próxima producción o tal vez en esta, ya que aún no tiene edición en cd. Mis más francas e inmensas felicitaciones.-
Los otros cuatro discos candidateados han sido muy poderosos también y merecen ser reconocidos como los mejores del año. Son álbumes llenos de musicalidad y volumen que los convierte en grandes trabajos. En esta época en el que el rock ya muestra sus canas y trata de encontrar recovecos para renovarse sin demasiada suerte estas bandas reivindican, cada una desde su lugar, el poder de la canción. Entiendo que el rock en general está en un estado de desorientación y que el periodismo acompaña tratando de barrer un espectro que, de tan amplio, termina siendo borroso. El rock argentino parece en este sentido más cohesionado y todavía muestra, en estas propuestas al menos, objetivos artísticos claros.-

Revelación:
La revelación del 2016 es para mí El Estrellero y su magnífico disco "Drama". La dupla Irio-Barceló y sus cumpas nos regalaron su talento compositivo para disfrutar. Tal es su entusiasmo que ya están grabando su segundo disco lo que constituye toda una buena noticia. La Plata continúa sacando grandes discos y sigue a la cabeza del rock argentino. Nuestra Manchester no se calla. Por suerte.-

Otros buenos discos del año:
Si bien los cinco candidatos se cortaron solos hay otros muy buenos discos que merecen ser nombrados. De un total de cincuenta y cuatro reseñados destaco los que siguen aclarando que, como siempre, los reseñados son todos de mi gusto en mayor o menor grado y que en definitiva todos son discos recomendables.-
"Rockdelia Guitarra" - Los Bluyines.
"Las Afueras" - Cabeza Flotante.
“Este no es tu barrio” - Päl Das Shutter.
"Viishnu" EP - Amor Elefante.
"Realización" - Teodoro Caminos.
"Vol​.​ I" - Las Armas Bs. As.
"Parado en el umbral" - Crisólogo y los Cuerdos.
"Sería Genial" - Robot Zonda.
"La tarea de ablandar el ladrillo" - Nuestrocrimen.


Producción gráfica:
Este año de crisis ha obligado a ser austero en las ediciones y muchos discos no tuvieron su edición en cd. En parte porque los tiempos que corren están marginando a los formatos tangibles (el auge del vinilo es marginal y caprichoso) y por otro lado porque la guita no alcanza.-
La mejor producción va para Camión y su disco "Los mares" que hizo una gráfica sencilla pero fue por más incorporando caracolitos (o émulos) en su caja.-
El avance digital parece ser imparable y los coleccionistas de cds estamos condenados a ser la escoria del mundo de la música. Es notable que este sea el primer ganador sin edición física que, aunque prometida, no existe.Todavía recuerdo a mis amigos literalmente tirando sus vinilos para recomprarlos en las cromadas ediciones digitales hace ya un cuarto de siglo.-

Me queda agradecer y felicitar a todos los músicos y artistas argentinos que hacen brillar la cultura rock de nuestro país. Este pequeño proyecto es para ellos y es la forma de agradecerles las satisfacciones que nos dan. Muchas gracias también a todos los amigos que apoyan la iniciativa y a los que de una u otra manera se han involucrado aún con un simple dedo para arriba.-
Nos vemos el año que viene en la ¡¡¡décima!!! edición. No esperen festejos. Ya estamos grandes.-
Muy feliz 2017 para tutti.-