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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

viernes, 11 de agosto de 2017

Sin guantes.

"Atrapando rayos" - Altocamet.
Casa del Puente Discos - 2017.-

¿Qué es la sabiduría? Difícil resulta encontrar una definición exacta. Digamos que, básicamente, el sabio "pegó la vuelta". Hizo casi todas (o al menos muchas) y encuentra después de mucho tiempo la capacidad de usar su inteligencia aditivada por ese bien que no se compra sino es con años: la experiencia. Altocamet hizo un disco sabio. El tiempo los puso en esa tierra donde, muchas veces, se pisa en el suelo firme de lo sencillo. Después de muchos discos, mucha electrónica y remixes el trío orgullo de mi ciudad saca a relucir su sapiencia y edita su disco de melodías más bruñidas. Conservando su buen gusto y su glamour Altocamet define su mejor trabajo melódico con mayor naturalidad de lo que lo venía haciendo y perdiendo ese estilo mecanizado que, si bien lo llevan con acierto, les imponía cierto apego de género. Lo sabio es precisamente pegar la vuelta y despojarse del riesgo de la sobreproducción y alcanzar la cúspide de sus composiciones cercanas a la canción como nunca antes. "Atrapando rayos" y "Cuando ya no esté" son dos canciones fantásticas que dan sobrada muestra del giro que la banda le imprimió a su obra sin dejar de sonar personales y sosteniendo su confortable atmósfera oceánica.-
Con su sonido ya claramente definido de pop aireado y robusto, emparentado con la etapa solista de Cerati, fino en arreglos que hasta incluyen vientos "Atrapando rayos" es su mejor trabajo a la fecha. Es que el tiempo nos vuelve sabios. Tanto como para atrapar rayos sin guantes.-

http://altocamet.com/
https://www.facebook.com/altocamet/

¿Qué dirán los reseñados?: Gracias Mr... pero no se meta con nuestros remixes.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran disco. Para mí, el mejor de la banda.-
Se cuelga de las tetas de..: pop oceánico de sueños. Cerati solista.- 
Pasalos por alto si..: tenés prejuicios contra los atuendos ochentosos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: gran edición en digipack como nos tiene tan bien acostumbrados Casa del Puente Discos.
Me gustaría que... en verdad... profundicen este costado que les queda tan bien.-

viernes, 4 de agosto de 2017

A la parrilla.

"La velocidad" - Lucas Finocchi.
Independiente - 2017.-

El que más conoce a Lucas Finocchi es Mr. S. Fue su alumno de guitarra en sus tiempos de estudiante en La Plata. Hay que decir que cuenta sus clases como momentos que recuerda con afecto y admiración. No es para menos. Lucas es un gran guitarrista y cantante y forma parte del ya legendario cuarteto Mostruo! Por mi parte lo he visto un par de veces. Sobre el escenario algunas más y sus atributos como instrumentista y cantante son sorprendentes. También como compositor en su trabajo con la banda. Asimismo tengo que decir que es un tipo de gesto hosco y ceñudo, de esos que no te van a dar su amistad así nomás. Sin embargo pareciera ser que su costado sensible florece y se abre con su música y su poesía. Y en este disco Lucas lo evidencia en canciones en las que viene trabajando desde hace ya mucho tiempo. Su guitarra es francamente rockera cuando efectivamente debe serlo. Finocchi es un eximio ejecutante y un gran cantante pero no abusa de sus dotes y sus canciones no siempre los requieren. Se mueve a veces cerca de la canción popular, otras con tintes de rock nacional que recuerda a la obra casi siempre enrulada de Spinetta, pero con voz profunda y firme. También se permitió el paso de algunos invitados que matizaron la apuesta. Su lírica tiene calidad suficiente como para ofrecer su amor duradero en un gesto tan noble, simple y frecuente como es hacer un asado. Es un disco de un hombre sincero y sensible que no teme cantar sus sensaciones y emociones. Y es ahí donde descansa su mayor riqueza. Un gran músico haciendo buena música y mostrando su corazón. Aunque a veces tenga cara de pocos amigos.-

https://lucasfinocchi.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/lucas.finocchi.3

¿Qué dirán los reseñados?: Hasta se mete con mi cara... Qué tipo jodido este Mr. E.-
Si los tengo cara a cara les digo..: lindo disco, muy trabajado, intenso y personal.-
Se cuelga de las tetas de..: su ductilidad para componer con libertad. Está, naturalmente, su costado Mostruo!-
Pasalos por alto si..: no te gusta el asado. Y menos como prueba de amor duradero.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición en digipack. El cd me parece que es de replicación hogareña.-
Me gustaría que... cada tanto nos sorprenda con estas composiciones íntimas.-

jueves, 27 de julio de 2017

La mejor versión.

"La síntesis O'Konor" - El mató a un policía motorizado.
Laptra - 2017.-

El anticipo de su EP del mes de mayo era más que auspicioso. Aires renovados y cambios refrescantes presagiaban un álbum altísimo. Como cosiendo los lanzamientos el tema "El tesoro" abre la seguidilla de las nuevas canciones de los héroes de La Plata. Los que renegábamos de un ya claro apego a la fórmula y discutíamos con los seguidores fundamentalistas acerca de la sutileza ilegible de los cambios hemos encontrado recompensa plena. Como en esas publicidades de bajo costo y productos de dudosa eficacia la satisfacción está garantizada.-
Esta elogiable renovación tiene varias aristas. Por un lado, y como ellos se encargan de contar en cada entrevista que dan, dieron rienda suelta a su curiosidad musical con todos los instrumentos que encontraron en el estudio estadounidense en el que grabaron. Los abanderados de la distorsión se dedicaron a introducir inéditos sonidos digitales y electrónicos abandonando un poco los riffs de guitarras. Santiago canta cada vez con más soltura y seguridad, animándose a sonar diferente y expresivo como nunca antes. Por su parte las letras abandonan la fantasía y se orientan a contar aspectos más terrenales que perfilan su lado de románticos perdedores conscientes pero optimistas y sabiamente resignados a ser "lo peor, pero esta es la mejor versión de mi" (De la fantástica "Mundo extraño"). Con todo esto quien no haya escuchado aún el álbum apostaría encontrarse con una banda prácticamente nueva. Lejos de eso EMAUPM sigue sonando claramente a si mismo, con sus luminosas melodías ahora potenciadas y más fluidas. Sin dudas su talento y su intuición sumados a su honestidad y convicción artística los ha llevado a condensar sus más apreciados atributos y a reordenarlos de la mano de una nueva y riquísima mirada musical. Su calidad se mantiene íntegra y completa. La suma fortifica y el resultado es brillante. Llegó el gran momento de la síntesis. Llegó otra vez a ser candidato al premio Mr. E.-


¿Qué dirán los reseñados?: Mr... ya cambiamos bastante. ¿Está conforme ahora?.
Si los tengo cara a cara les digo..: Estoy muy conforme con todo lo que han hecho. Este nuevo disco es un golpe hacia arriba. Muchas felicitaciones.-
Se cuelga de las tetas de..: su propia personalidad y capacidad de reinvención.-
Pasalos por alto si..: ¿cómo los pasás por alto?.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición y renovación estética.-
Me gustaría que... por ahora... no quiero nada. Déjenme disfrutar de este disco por un tiempo.-

martes, 25 de julio de 2017

Los jóvenes del aura azul.

"Indigo Félix EP" - Indigo Félix.
Desde el Mar Discos - 2017.-

La nueva camada de músicos marplatenses está empezando a desplegar las alas. Junto con Lizar y Bosque Distópico, entre otros, Indigo Félix es el mascarón de proa de una nueva tanda de rockers marplatenses de perfil ecléctico y minuciosidad compositiva e instrumental. Apenas superan los veinte años y ya tienen experiencia, cambios de formación y conocimientos para encarar un EP que condense lo acumulado como si estuviesen pegando la vuelta. Este trabajo, efectivamente, es el producto de un par de años de pruebas y vueltas y es también el resultado de una variada lista de influencias y búsquedas. Y es acá donde la banda se libera y se encadena en un mismo acto. Su liberación se verifica en la espontaneidad con la que enfrentan distintos géneros y en todos los casos salen más que airosos. Desde el dream pop al más puro estilo Beach House ("G.O.G.A.", "Visión"), el soul exuberante de "1979" al ensayo rítmico de "Pavo real energético", la banda recorre varios pasadizos sin perderse y con notable pericia y soltura. Pero es esta su propia cárcel. Indigo Félix no logra, aunque no está lejos, encontrar una identidad para sus escasas cinco canciones. En ese puñado de composiciones parecen haber querido incluir la mayor cantidad posible de todo lo que su experiencia colectiva ha acumulado. La síntesis, ese atributo que tanto valoro y que pocas veces verifico, es escasa. El productor (Dante Barciulli, bajista) buscó (y alcanzó) un sonido profesional y high-fi, muy adecuado para el horizonte de su banda, pleno de arreglos y detalles refinados.-
Así y todo el EP es un cabal muestrario de lo que han construido. Su música es fornida y voluptuosa y deja con las ganas de ver cómo sigue la historia. Como primer paso es digno de mis más ferviente aplauso. El mero paso del tiempo unido al trabajo y a su crecimiento me permite suponer que estamos frente a un proyecto sin límites. Mar del Plata está incubando una banda que dará mucho que hablar. Por lo pronto ya empezó.-

https://indigofelix.bandcamp.com/album/indigo-f-lix-ep
https://www.facebook.com/felix.indigo/

¿Qué dirán los reseñados?: Mr... a usted no entiende nadie ¿nos libera o nos ata? No me la haga difícil.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran arranque. Tienen un tremendo potencial. Los seguiré de cerca.-
Se cuelga de las tetas de..: algo de dream pop, exuberancia y fineza.-
Pasalos por alto si..: te gusta Bad Religion y te cuesta salir de ahí.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición digital. Arte a cargo del artista marplatense Emiliano Montani.-
Me gustaría que... sigan trabajando con la misma intensidad. están en camino a afirmarse en su propio carácter y personalidad.-

jueves, 20 de julio de 2017

Experimentando bajo tierra.

"Vivo Mardel Bajo Tierra" - Buscapolos Trío.
Ediciones Bajo Tierra / Pistilo Records - 2017.-

En su libro "Arte en flujo" (Caja Negra), Boris Groys hace un análisis del arte contemporáneo muy interesante. El debate que la conceptualización del arte genera en esta era es realmente fascinante y Groys lo aborda con gran inteligencia. Una sentencia a mi juicio muy exacta dice "el arte tradicional produce objetos de arte, el arte contemporáneo produce información sobre acontecimientos de arte". Este se da más claramente en las artes plásticas. Los artistas contemporáneos (Hirst, Koons, Weiwei, etc.) producen hechos que a su vez impulsan discusiones interminables acerca de sus objetivos, atributos estéticos o calidad artística. La obra en si queda velada detrás de la acalorada controversia que su existencia suscita. Piensen acaso en el tiburón en la caja de cristal que seguramente han visto (obra de Damien Hirst titulada ampulosamente "Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo") para ejemplificar esto que cuento. Y no es que quiera apabullar al lector con mis conocimientos en la materia (en verdad ya volqué todo lo que sé) sino que me resulta de utilidad para otorgar sustento ideal al análisis de este disco grabado en vivo durante el evento Mardel Bajo Tierra que se llevó a cabo el verano pasado en Mar del Plata.-
Buscapolos es el proyecto solista de mi amigo Isaac Astier, capitán al mando del programa de radio A Bordo (que este año no sale al aire, pero está en el freezer) y del sello Pistilo Records. Formó parte de Piel de Polen y es tecladista de Blancoscuro, otra banda de la ciudad. Este es su plan más osado y extremo que hace pie en la improvisación y el ambient. En este show estuvo acompañado por Daniel Gorostegui (ex Don Cornelio y la Zona, Los Visitantes, Shh) artista de larga trayectoria y también amigo a los que se sumó Roberto Amaya en bajo, compinche musical de Isaac desde hace varios años. El disco en cuestión es una presentación única, irrepetible en exacta medida y que es el producto de la interacción de los tres músicos en repentina sintonía.-
Buscapolos es más un acontecimiento musical que una obra musical tradicional y sus resultados son más las sensaciones que genera en el público que la música misma. La performance de la agrupación tiene sentido en su presentación y en esa falta de organicidad en el manejo del sonido y del tiempo. El testimonio grabado naturalmente pierde esa pieza trascendental. Los sonidos que surgen de la guitarra procesada de Isaac son apoyados por los aportes electrónicos de los teclados y sintes y del bajo sobre una base sampleada que se se resuelve ahí, en ese mismo instante. Uno no sabe bien cuánto es tanteo y cuánto hay de pautado. Los músicos se comunican con sus instrumentos buscando armonizar el caos y alcanzan por momentos algunos pasajes inspirados y otros no tanto. Tampoco es ruidismo explícito. El trío busca equilibrar sus participaciones y concordar sus roles. La experiencia se justifica y, como los artistas contemporáneos, se genera a partir de ellos información para discutir. Este tipo de ensayo puede ser visto como el epítome de la experimentación musical. También como un viaje mántrico y sensorial. Es justo también calificarlo como un ejercicio en el que los músicos disfrutan por encima de lo que lo hace su público y en ese sentido resulta un poco narcisista. Estos tópicos han sido, por supuesto, motivo de amables intercambios y discusiones que he tenido con Isaac. Está claro que es una mirada lateral de la música, audaz y difícil, blanco fácil de criticas burlonas de aquellos que se sienten fuera de su zona de confort artística. Además, exige coraje de parte de los cultores, tanto arriba como abajo del escenario. Y es que desacomodar e incomodar también es un rol que el rock debería seguir impulsando.-

http://pistilorecords.com/discos/buscapolostrio-mardelbajotierra.htm 
https://pistilorecords.bandcamp.com/album/vvv-mardel-bajotierra

¿Qué dirán los reseñados?: Este gil no entiende nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: es una experiencia difícil. Vale como manifiesto artístico y ruptura musical.-
Se cuelga de las tetas de..: improvisación, noise, dream rock, oceanic rock.-
Pasalos por alto si..: no estás preparado para una experiencia nueva y diferente.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en casette para profundizar la incomodidad.-
Me gustaría que... mantengan el espíritu experimental pero le den algo más de organicidad.-

miércoles, 19 de julio de 2017

Nada vacíos, no muy variables.

"Vacíos y variables" - Pyramides.
Fuego Amigo Discos - 2017.- 

No se si alguna vez hicieron el ejercicio de escoger qué músico les hubiese gustado ser. Por mi parte me hubiese gustado ser Joe Strummer. El arrogante rebelde de voz arañada cubrió mis fantasías de héroe punk hasta que vi su película "The future is unwritten". Su aparición y sus declaraciones en una especie de rave en un camping me resultó tan decepcionante que el personaje que me parecía fantástico se me cayó a pedazos. Pero eso no importa. Lo trascendente es que a los Pyramides seguramente les hubiese encantado ser Robert Smith o Ian Curtis. También ser Los Pillos o Don Cornelio. Lo que queda inmensamente claro es que su espejo está en la música oscura, algo depresiva y lúgubre que se designa genéricamente como Dark y han llegado para prolongar su encumbrada estirpe nacional.-
Sería injusto cerrar las cosas acá porque Pyramides resuelve un disco de muy buena factura aún para aquellos que no son cultores del género, tan fundamentalistas como los seguidores de la ópera. Sin apartarse de los preceptos de la oscuridad rockera su música suena despejada y enfática. Las voces profundas se apoyan en guitarras muy características, dueñas de un sonido limpio y reconocible con énfasis épico, costado que esta corriente lleva a, por ejemplo, Sisters of Mercy. De todas formas convengamos que las bandas que siguieron esta línea en su época de apogeo no fueron, en general, tan trágicas como sus inspiradoras europeas. Pyramides mantiene esa tonalidad en cierta forma optimista en la depresión. Se les puede atribuir un exceso de influencias reconocibles lo que, seguramente, les debe resultar como a todo artista muy molesto. La clave está, ya lo he dicho en otras oportunidades, en disfrutar de lo que hay en lugar de buscar de dónde sale. Y en este sentido Pyramides entrega una muy buena opción a tal efecto.-

https://pyramides.bandcamp.com/album/vacios-y-variables
https://www.facebook.com/pyramidespostpunk

¿Qué dirán los reseñados?: Estamos podridos que nos digan dark. Casi tanto como Richard Coleman que tiene el record.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco, buena música, alineada con personalidad.-
Se cuelga de las tetas de..: tradición dark argenta de Don Cornelio a La Sobrecarga.-
Pasalos por alto si..: no te gusta el género.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición de Fuego Amigo.-
Me gustaría que... ya hicieron su disco ejercitando lo que les gusta. Ahora... a dejar volar la creatividad al máximo.-

lunes, 17 de julio de 2017

Pobre de espíritu.

"Agua ardiente" - Los Espíritus.
Independiente - 2017.-

Si un genio de lámpara me ofreciese hoy cumplir un deseo le pediría simplemente que me permita disfrutar de Los Espíritus como hacen más o menos todos los mortales que los escuchan. Con su tercer disco la banda de La Paternal consolida una trayectoria importante y, sobre todo, casi unanimidad en las criticas especializadas del rock independiente. Y no es casual que me quede dentro del "casi". Los Espíritus cultivan una música asentada en el blues y la psicodelia somnolienta que sazonan con algunos ritmos más febriles. La mezcla es particular y tiene carácter pero mi afecto se orienta más hacia el rock cristalino y diligente. Es por esta razón que tampoco son de mi agrado The Rolling Stones quienes, además, hace treinta años que vienen grabando el mismo disco pero con el mérito de cada vez hacerlo un poco peor.-
Gustos polémicos al margen entiendo que Los Espíritus poseen un groove soberbio, buenos juegos de voces cascoteadas y guitarras de género impecables. No soy tan tonto. Se reconocer sus habilidades, su don para la composición y el sentimiento que le ponen, condición fundamental en este tipo de música. "Las Armas las Carga el Diablo" es un gran tema y tiene una sagaz letra mientras que "Luna llena" parece casi una canción de otro disco por su suave romanticismo y está entre los temas del año.-
"Agua ardiente" es el mejor disco del grupo siendo su más exacta antología de cualidades para ser lo que son: una muy buena banda de rythm & blues con sus objetivos y esencia muy claros que, lamentablemente, no logra movilizar mis fibras como quisiera. Y siendo tan sincero como ellos, de nada me sirve fingir.-

https://www.facebook.com/los.espiritus/

¿Qué dirán los reseñados?: Pobre Mr. E. está cada vez peor y no entiende nada de nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Y no les puedo entrar... Pido disculpas.-
Se cuelga de las tetas de..: psicodelia Manal, Pescado Rabioso, Rythm & Blues.-
Pasalos por alto si..: hacé tu experiencia. Sigue siendo lo mejor.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena tapa con relieves y calco incluídas.-
Me gustaría que... cambien el look de sus camisas narcos.-

viernes, 7 de julio de 2017

Señalados.

"II" - Usted Señálemelo.
Independiente 2017.-

Hace ya un año que Diego, conspicuo integrante de la maravillosa Agrupación Indiegesta, me los recomendó fervientemente y fue el responsable de que mi browser musical apunte hacia Mendoza para buscar la herencia de Mi Amigo Invencible. Varias bandas están apareciendo en la ciudad cordillerana además de los ganadores del 2015. Costa Canal, Perras on the Beach, Simón Poxyrrán, Pasado Verde y Luca Bocci son algunos (y ya solo estos no son pocos) de los que junto con los Usted Señálemelo están poniendo alto al rock mendocino.-
Haciendo mías las palabras de un gran amigo periodista de La Plata sostengo, como él, que el eje del rock argentino que pasa por La Plata tiene luego de años una plausible "amenaza". Y es que la renovación del rock platense parece un poco aletargada. Sus más altos representantes ya están pisando los cuarenta y no se ve, salvo algunas excepciones, nuevas corrientes que sostengan el elevado nivel de calidad emergido de esa ciudad. Por el contrario, y siguiendo la línea del amigo periodista, estos mendocinos que apenas pasan los veinte años de edad, proponen una mirada renovadora, alejada de varios convencionalismos rancios y hasta un poco reventada que, aunque opinable, es como una cerveza fresquita en enero.-
Usted Señálemelo es probablemente la más acabada síntesis entre la mirada más contemporánea y el respeto sin poses de la tradición del rock nacional. Mirando la cancha desde la altura que da un don compositivo de inusual calidad, la banda mueve sus piezas entre el pop, la psicodelia o el soul con un groove contagioso y melodías de fábula entre guitarras, vientos y sintes. "II" es un álbum para sorprenderse cada treinta segundos por su variedad, su riqueza y su finura. Es de esas obras gordas, llenas de musicalidad que se emparenta con los candidatos del año pasado y que se entiende concebida y ejecutada con natural soltura. Con aires spinetteanos en la manera de cantar y algunas guitarras vidriosas resetean el rock independiente con sofisticación pero sin ampulosidad ni impostaciones en un segundo disco que se perfila clásico. No hay mucho que agregar a la descripción de esta seguidilla de canciones maravillosas. Hay que escucharlos urgente. Mirá si hay que llevar el premio a Mendoza...

https://ustedsenalemelo.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/ustedsenalemelo/

¿Qué dirán los reseñados?: Véngase para Mendoza Don E. Acá está lo nuevo.- 
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran gran disco. ¡Qué talento que tienen!-
Se cuelga de las tetas de..: rock indie sin renegar de la estirpe nacional.-
Pasalos por alto si..: otra más que no hay que pasar.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena imagen de los signos atados. Ya tiene edición en cd pero no la han llevado aún a BA.-
Me gustaría que... Permanezcan en tan alto nivel. Y si pueden vengan más seguido para este lado del mar.-

lunes, 3 de julio de 2017

Siempre me gusta.

"Me gustaba más cuando me querías" - Adrián Paoletti.
Cecilia Discos - 2017.-

Otro pilar del rock argentino oculto retoma su carrera con un nuevo disco. El Doctor Paoletti tiene la sana costumbre de orientar algunos de sus honorarios bien ganados en los pasillos de Tribunales a alimentar con sus canciones a sus seguidores. El rock es así: el artista debe ser subvencionado por el trabajador que puede obtener recursos. Porque el artista... siempre va a pérdida. Y ha sido así desde el principio de la historia. No veo por qué tiene que cambiar y sobre todo cuando, como Paoletti, no hay espacio para las concesiones que abren la trama de la llegada al gran público.-
"Me gustaba más cuando me querías" habla desde su título acerca de la ruptura que duele y se evoca con tristeza. Es un disco de canciones melancólicas que, según sus propias palabras, electrificó para evitar el bajón extremo. Adrián no quiere sorprender a nadie a esta altura. Solo desea compartir sus sentimientos y sus pasiones. Sus discos son como su diario del que nos da cada tanto unas páginas. Y escucharlo resulta tan placentero como necesario. Es ese amigo que te cuenta sus cosas con su voz entonada pero poco potente. Con inteligencia se acompaña con voces femeninas que realzan su cantar y una grabación cuidada de guitarras e instrumentos variados que otorgan diferentes matices. Claro que las cosas siguen transitando los rieles de un alma golpeada aún cuando busca mostrarnos algún tono optimista. Como cantautor Paoletti es rabiosamente sincero y directo, sin pliegues y mucho menos golpes bajos. Un disco íntimo y afligido que llega y seduce. Adrián no es de mis grandes predilecciones pero siempre pega. Gracias por la vuelta.-

https://www.facebook.com/adrian.paoletti.5

¿Qué dirán los reseñados?: estas cosas duelen pero hay que encararlas con optimismo.- 
Si los tengo cara a cara les digo..: Lindo disco Adrián, como siempre.-
Se cuelga de las tetas de..: su bien ganado prestigio de cantautor.-
Pasalos por alto si..: no estás de ánimo para encontrarte con un tipo sincero.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Gran edición propia.-
Me gustaría que... llegue el próximo. El sol lo va a alumbrar.-

martes, 27 de junio de 2017

¿Alzados?

"El Alce" - El Alce.
Independiente - 2017.-

Una banda de Quilmes lleva sus cds (dispositivos digitales al limite de la obsolescencia) a una disquería de La Plata. Merced a la siempre atenta y expectante recomendación del señor que vende discos, un anticuado reseñador amante de esos disquitos cromados los encuentra. Y, para su sorpresa, resulta toda una revelación musical que sigue alimentando la inagotable cantera de esperanzas del rock del país. Naturalmente también son sumados a la cruzada que defiende con uñas y dientes la alcurnia del espigado rock de guitarras que Drake y sus malignas huestes afro-americanas nos quieren sacar.-
Ya desde el arranque hay clima de ritmo bailable, voz cavernosa y guitarras vívidas. El recuerdo me lleva a una de mis bandas favoritas: Blur. Eh, Mister... ¿no se le está yendo la mano? Salvando las enormes distancias no digo que la banda se parezca en su obra pero entiendo que si en su espíritu. Escapando de los convencionalismos El Alce estructura una combinación de pop con algunas desviaciones instrumentales que dibujan una sonrisa de agradable desconcierto. Más que incomodar, sorprenden y el álbum se convierte en una espera de momentos de quiebre que se inicia con "Encendido (del automotor)" y termina entre pianos y cuerdas con "La antesala de los inicios". Con la sustancia de los mencionados ingleses El Alce evoca sus sinuosas intervenciones con audacia y calidad. Son muy duchos en las melodías y sus canciones se sacan un holgado aprobado. Si mi entusiasmo te pareció hasta acá demasiado alto lo bajo diciendo que si bien los quilmeños hicieron un gran disco me gusta más pensar en estos casos en lo que está por venir. Buen debut para la banda que seguramente pocos conocen y abrigo la esperanza de un segundo disco que termine de confirmar todo lo bueno que nos dejaron hasta acá.-

https://elalce.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/elalcemusica/

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Y este quién es? 
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen debut. Apuesto mucho al sucesor.-
Se cuelga de las tetas de..: variaciones melódicas e instrumentales al estilo de Blur.-
Pasalos por alto si..: escuchalos... no defraudan.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy linda edición. Muy cuidada.-
Me gustaría que... Ese camino tan libre no se pierda pero que tampoco se exagere. Es uno de los peligros de la tentación.-

miércoles, 21 de junio de 2017

Le falta calle.

"Asfalto" - Indios.
Popart - 2017.-


"¡Qué lindo! ¡Qué bien que suenan!" dice Andy Kusnetzoff al finalizar la canción en su programa. Indios ha interpretado una de las composiciones de su último disco y el conductor debe recurrir a lo obvio para cerrar el momento de una canción... obvia. En la reseña de su debut señalé que la banda "se mueve en la delicada frontera entre la composición dulce y edulcorada, (sustancial diferencia que opone lo natural a lo artificial o forzado). Hay que decir con nobleza que el límite no se salta, pero la sensación está siempre presente". Y bien amigos, el límite ha sido saltado sin ningún tipo de prejuicios y los rosarinos declaran estridentemente su voluntad de alcanzar el éxito comercial a cualquier precio con lo cual saltan otro cerco: el de mi tolerancia y la de cualquier rocker que se precie de tal.-
¿Entonces "Asfalto" es una porquería? No, para nada. Es otra cosa distinta a las que los que escuchamos música y leemos este blog (o en mi caso que lo escribo) deseamos y buscamos. Y como siempre digo su horizonte es legítimo y vale. No les reprocho nada. El mundo del showbusiness los recibe con los brazos abiertos y ellos se dejan caer con sumo placer. Y, como siempre digo, eso está bien. Pero sacate la ropa de artista porque te queda unos talles grande. Un producto de entretenimiento es muy digno, tiene su público y sus normas. Que no son las nuestras.-
Indios hace un disco impersonal y plagado de lugares comunes sin romper una sola regla. Pop de diseño, melódico y romanticón, de ese que les gusta a los... no sé. Hay temas que parecen abrir la pesada tranquera de la esperanza ("Asfalto", "Luz Azul") pero no resisten los embates letales de "Auto", venenosamente más cerca del engendro crismoreniano de "Casi Ángeles" de lo que deberían.-
Y al final del camino la culpa es toda mía. ¿Qué motivó que compre este disco? ¿Acaso no sabía dónde me metía? Es que uno es, al menos en materia de rock argentino, un gran optimista. Pero como sabiamente me recomendó Mr. S desde la puerta del laboratorio de análisis de Mr. E: "no comentes más esos discos. Son otra cosa". Y tiene razón. Me despido de Indios y de las bandas que no llenen el alma. O al menos eso espero.-


¿Qué dirán los reseñados?: ¿Quién es este gilazo? ¡Apúrense que tenemos nota en La 100!!!!.-
Si los tengo cara a cara les digo..: nada. No les digo nada.-
Se cuelga de las tetas de..: fórmulas.-
Pasalos por alto si..: si.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: linda edición. ¡¡¡Es Popart!!!
Me gustaría que... deje de reseñar discos como este de una vez. Y tengan todo el éxito del mundo. En serio. Es lo que quieren y se lo merecen.-

viernes, 16 de junio de 2017

Otro salto más.

"Saltamos al abismo" - Ciudad de los Sauces.
Independiente - 2017.-

A esta altura de la historia hay músicos que tienen la posibilidad de llevar adelante el proyecto que les place para su más sincero deleite. Sobre todo cuando los años y el kilometraje acumulados les han dado experiencia, satisfacciones y frustraciones de las más diversas dimensiones y que han representado un auténtico salto al abismo. Llega un punto en el que ya se han sumergido en exploraciones sonoras, probado distintas formaciones y grabado muchos discos que son su testimonio y parte de la historia. En el caso de Federico Kempff hay que agregar que en esto de que el eje del rock argentino pasa por La Plata él tiene mucho que ver ya que con Siempre Lucrecia y hace varios años fue uno de los que empezó a hacer fuerza para torcer las coordenadas y alinearlas con las diagonales platenses. En la actualidad se ha rodeado de algunos músicos más jóvenes para conformar un nuevo proyecto que sin dudas lo debe tener muy entusiasmado. Volcado casi completamente a un pop rock eléctrico Federico alumbra una nueva etapa en su carrera en la que parece dispuesto a impulsar sangre nueva con una fuerza que parecía haber abandonado. En varias entrevistas o reseñas se puede leer que "Saltamos al abismo" se rotula como postpunk, cosa que, además de mi aversión por las etiquetas, no me parece muy adecuado y suena un poco presuntuoso. Con una mezcla bien dosificada de teclados y guitarras en un contrapunto agradablemente resuelto la banda arma sus canciones para el cantar sereno del que conoce la frontera de sus posibilidades con una tonalidad decididamente pop. Redondean así un disco apreciable que se escucha con ganas y que es el refugio de otro batallador platense haciendo lo que le gusta y siente.-

https://ciudaddelossauces.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/ciudaddelossauces/

¿Qué dirán los reseñados?: Esto es lo que quiero hoy como antes quise tantas otras cosas.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco. Sincero y honesto.-
Se cuelga de las tetas de..: pop rock con algo de electricidad e impulso joven.-
Pasalos por alto si..: esperás revoluciones sonoras.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: aún no editado en cd (¿saldrá?) con una linda imágen de portada.-
Me gustaría que... Federico siga su extensa obra y continúe nutriéndose con humildad de nuevas generaciones.-

jueves, 8 de junio de 2017

Made in UK.

"Friends and lovers" - Las Kellies.
Fire - 2016.-

He desarrollado un especial cariño por esta banda. No tengo fundamentos racionales y ni siquiera las conozco más allá de alguna comunicación digital de los últimos días. Es que este "Friends and lovers" se convirtió casi en una obsesión y, gracias a la buena predisposición de la banda y con algunos de cruces medio colgados de Whatsapp, llegó a mis manos. El disco fue editado en Inglaterra por el sello Fire y no se si es fácil conseguirlo en alguna disquería de Buenos Aires. Las chicas han construido su plataforma europea de difusión y giras como casi ninguna banda local lo ha hecho. Sus discos pueden ser adquiridos en Amazon UK y tienen reseñas en All Music o Slug Magazine ¿nada mal, no?-
Cantado íntegramente en inglés este tercer trabajo pega otra vuelta en la ya atomizada carrera del ¿trío? ¿dúo? No lo sé. En el cd hay solo dos de las integrantes fotografiadas pero hay entrevistas que suponen tres. Poco importa ahora. Las Kellies vuelven a las fuentes y a sus inicios con un disco de instrumentación cruda y elemental pero cargada del estilo y la distinción que las caracteriza. Guitarra, bajo y batería para un pop oscurito de groove dormilón y atractivo. Usando la simpleza como pedestal provocan la emoción del oyente que acepte el viaje. Hay, lógicamente, algo lacio en el devenir de la propuesta que entiendo está en su propia naturaleza post punk. Atrás quedaron las máquinas y la electrónica. Es tiempo de garage estilizado y riffs friccionados con creativo buen gusto. Todo esto, claro, hasta que vuelvan a sorprendernos con otra acrobacia musical que ya parece ser obligada.-

https://laskelliesmusic.bandcamp.com/album/friends-and-lovers
https://www.facebook.com/las.kellies/

¿Qué dirán los reseñados?: No sea zalamero Mr... da medio baboso.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen disco. Prefiero esta orientación a caer en el dub.
Se cuelga de las tetas de..: post punk y new wave.-
Pasalos por alto si..: si sos de los que dice "no me gusta que canten en inglés".-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: editados por Fire Records con un muy lindo digipak.-
Me gustaría que... mantengan su eclectisismo y editen un disco que dicen tener terminado pero cajoneado.-

miércoles, 31 de mayo de 2017

Sacate el kimono.

"Egotecnia" - Reales.
Generación Renovada - 2017.-

Es probable que Reales sea hoy la más equilibrada combinación de cualidades que una banda de rock debería exhibir. Y no me malinterpreten. No estoy diciendo con esto que son los mejores aunque, por cierto, hicieron un gran disco. Alcanzar este balance no debe haber resultado fácil. La banda de La Plata, además de sacarse el kimono de su nombre originario, tuvo que bajar un par de cambios y ordenar de la mano de Diego Uma Rodriguez su música un tanto histérica contenida en su disco anterior "Superhéroe". El presente indica que este "Egotecnia" contrapesa hábilmente energía y velocidad punk, ritmos bailables Mancunianos, glamour Babasónico y un registro instrumental profesional y compacto que no atenta contra el espíritu adolescente, new wave y desprejuiciado de estos "jóvenes y hermosos por siempre".-
Sin ofrecer una alternativa renovadora Reales se planta con una actitud musical que parece ir quedando fatalmente demodé pero que puede ser vista como dar la vuelta y reconstruir los valores que ha sacudido el rock y que se han cubierto bajo el musgo del hip-hop o la más gélida electrónica. Además cuenta con un as de espada que puede ser paradójicamente su cuatro de copas: un cantante carismático, teatral y decidido que puede despertar pasiones y rechazo por igual. Y es que la polémica también es rock. Con su postura de un Dárgelos más explosivo pero menos sofisticado alcanza su deseo de rock star para llevarse el cariño o la desconfianza de la afición.-
Reales suma puntos a fuerza de su música y su estética de rock abrasivo, bailable y desafiante. Para los tiempos de confusión que corren se convierten en un faro a tener muy en cuenta.-

https://www.facebook.com/RealesAR/

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Y qué pasó con el disco anterior que no lo reseñó?.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen disco. Es como la reserva rocker de La Plata. Banco.-
Se cuelga de las tetas de..: Gran influencia de Babasónicos, New Wave y punk.-
Pasalos por alto si..: mirá al cantante en vivo y después me decís. Yo no los paso por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: todavía sin edición en cd pero se puede descargar de Bandcamp.-
Me gustaría que... sigan en proceso y no se duerman en la fórmula.-

viernes, 19 de mayo de 2017

Me acordé.

"Temporada de huracanes" - La Teoría del Caos.
Independiente - 2017.-

Hacen ya cinco años de la salida del debut de esta banda platense. Tantos que casi no me acuerdo de cómo sonaban. Recuerdo también que estaba en sus filas el fecundo autor conocido como Pebedas quien ya no figura en los créditos. El que si aparece ahora y no recuerdo si estaba antes es Teodoro Caminos quien, lo tengo bien claro en mi memoria, formó parte de una gran banda llamada Ático. Vale la pena decir que en estos diez años el rock de La Plata ha sufrido cambios y renovación pero también ha mantenido incólume su identidad, su calidad y, evidentemente, a muchos de sus protagonistas. Aunque algunas cosas se nos mezclen y cueste memorar.-
"Temporada de huracanes"suena a rock hecho ahí, tocado en Pura Vida y charlado en Plaza Italia o caminando por la Avenida Sesenta. Guarda ese calor y ese vibrar de pop emotivo y pegadizo que parece correr con el viento por sus diagonales. Que hay un enlace con The Strokes es ineludible, tanto como que alcanzan niveles de melancolía que a los geniales neoyorquinos les cuesta bastante conseguir. También muestran una habilidad notable para manejar con pocos elementos altos niveles de emoción y ahí me acuerdo de Pérez, sus otros conciudadanos especialistas en el menos es más con elogiables resultados. El álbum es una clase de melodías pegadizas y canciones amigables para escuchar sin parar.-
Un disco chico en tamaño pero grande en corazón que cautivará a los amantes del pop sensible.-

https://lateoriadelcaos.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lateoriadelcaos

¿Qué dirán los reseñados?: Bien platenses, como Ginasiá.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy lindo disco. Valoro la búsqueda sin usar abundantes recursos y, además, alcanzar en esa condición altos resultados.-
Se cuelga de las tetas de..: pop minimalista de melodías bellas y espíritu indie.-
Pasalos por alto si..: sos un energúmeno.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy linda edición en digipack con guiños a las ilustraciones de Mi Amigo Invencible.-
Me gustaría que... ¡No tarden tanto entre disco y disco!

jueves, 11 de mayo de 2017

Si los viera Pappo...

"Sobredosis" - La Patrulla Espacial.
Catedral Discos - 2017.-

La Plata, la ciudad por donde pasa el eje del rock argentino, ha gestado varios cataclismos de género o movimientos que siguen sumando atributos y son como sub escenas de la ciudad. Una de estas corrientes la encabezaron Mostruo y el ahora cuarteto que nos ocupa: La Patrulla Espacial. Cierto es que la cosa ha tenido sus brotes en otros lugares (Las Sombras, Las Diferencias, Prietto y hay más) pero digamos que el germen es de la ciudad capital provinciana. En síntesis la idea común es hacer pie en el rock de los inicios en Argentina y abrevar en la atmósfera blusera de Pappo´s Blues y Pescado Rabioso. Y en esta abundancia de revisiones, honras, transcripciones y, por qué no, imitaciones La Patrulla Espacial tuvo una idea genial. Alejándose de la tendencia que ellos mismos impulsaron pero no demasiado, orientaron la brújula hacia un hard rock que en mi ideario se acerca a otra de las creaciones de Pappo: Riff. Si, señoras y señores, estos sureños devenidos platenses se lucen con su rock´n roll entre épico y glam que al cuarteto metalero tan bien le salía. Habilidad que le dicen para poder mostrar otro rumbo y nuevos aires a su obra que también puede recordar al Kiss de "Dinasty".-
LPE renueva votos rockeros y lo hace también desde una exploración estética que acerca aires pop a la propuesta y la hace mucho más llevadera y menos... cabeza. Recuerdo el sonido inescuchable del debut de Riff. Entre este "Sobredosis" y aquel "Ruedas de Metal" hay una grieta que LPE resuelve con el uso de medios más modernos y libertades de estilo. Digamos también que los clichés del género son visitados sin prejuicios (arte e indumentaria incluidos) para conformar una renovación de la banda desde un nuevo lugar. No hay que buscar homenajes sino un afán de admiración por el rock intenso y sulfuroso que en este nuevo momento de la banda nos regalan. Y los rockeros de fiesta.-

https://www.facebook.com/PatrullaEspacial

¿Qué dirán los reseñados?: ¡¡¡Nuevos aires glam rockers!!!.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me encantó. Tienen su sello personal y no caen en la copia.-
Se cuelga de las tetas de..: "Sure know something" ¡¡¡Kiiiiissss!!!.-
Pasalos por alto si..: deseás seguir en la senda blusera.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en cd con estética rocker cuidada.-
Me gustaría que... esto sea solo un ejercicio de estilo y sigan mostrando sus habilidades creativas con más vueltas de rosca. Solo hay espacio para una sola sobredosis...

sábado, 6 de mayo de 2017

Un tesoro de anticipo.

"El tesoro" - El Mató a un Policía Motorizado.
Laptra - 2017.-

El Mató a un Policía Motorizado es el gran fenómeno del rock independiente argentino. Nadie discute su calidad musical y todos elogian su habilidad para recorrer los canales de difusión y distribución siempre con dignidad y sin bajar banderas. Todo un ejemplo, vea. Los tipos son muy profesionales pero nunca abandonan su espíritu lúdico ni su estilo informal y austero. Menos aún sus amistades de toda la vida. El único tópico en el que se puede abrir juicio es acerca de cierta repetición de fórmula y ausencia de búsqueda de nuevos horizontes. Aunque discutible (¿qué no lo es en el mundo de la música y el arte en general?) la punta es válida y me sumo al reclamo. Al menos hasta hoy. Los platenses ofrecen tres composiciones que refrescan y mucho su carrera. Es absurdo, injusto e ingenuo pedirle a una banda un cambio radical que gire ciento ochenta grados por lo que no esperen que la tortilla se de vuelta por completo. Pero, atención, las modificaciones propuestas son arriesgadas y desde esta tribuna se aplauden.-
En solo tres canciones EMAUPM refrescan su sonido con audaces prácticas musicales que no socavan su identidad y espíritu. El arranque es una gema pop que condensa toda la melancolía que supieron conseguir pero que se convierte en uno de sus temas más luminosos. "Madre" incorpora a su paso lento una percusión soplada y un colchón de sintes inéditos para cerrar con una composición instrumental de riff eminentemente electrónico y juguetón que rompe con todo lo que, al menos yo, les he conocido.-
Junto a su EP anterior "Violencia" hay ya una muestra cabal de los alcances de lo que va ser seguramente un álbum fantástico próximo a salir. Gran paso adelante para la gran banda platense. Y todas las deudas saldadas como para que ya nadie les pueda reprochar más nada.-

https://www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado/
http://www.elmato.com.ar/

¿Qué dirán los reseñados?: Ahí tiene Mr. Cambiamos. No nos rompa más las pelotas.-
Si los tengo cara a cara les digo..: aplaudo los nuevos caminos.-
Se cuelga de las tetas de..: su propia historia.-
Pasalos por alto si..: querés otro "Amigo piedra".-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: También hay nuevos rumbos con inclusión fotográfica (las manos son de Morita).-
Me gustaría que... salga el nuevo disco ya.

viernes, 5 de mayo de 2017

Parte de su religión.

"No bombardeen Barrio Norte" - Martín Zariello.
Vademecum - 2016.-

No debo pedir disculpas por ser autoreferencial en esta reseña ya que lo soy en casi todas. Comentar este libro del marplatense Martín Zariello me servirá para lavar alguna culpa y hacer catársis por mi conflictiva relación con Charly García. Admito que es un genio (García, no Zariello, aunque creo que hacia ahí está encaminado), que es probablemente uno de los artistas más lúcidos que ha dado nuestro país y que es dueño de una obra monumental y naturalmente despareja pero indiscutiblemente alcanza picos sublimes. De todas formas nunca llegué a conectar definitivamente con él. Sui Generis fue mi primer acercamiento al rock argentino y pensé en ese momento de mi adolescencia reciente que el romance era para toda la vida. "Adiós Sui Generis" me parece un disco excelente, el mejor en vivo que se haya hecho por acá, y hubiese ganado cómodo el Premio Mr. E. La Máquina de Hacer Pájaros tuvo un debut fascinante y fue el primer recital que vi a los doce años. Y después todo cambió. Descubrí el rock duro de AC/DC, luego el punk y Serú Girán quedó irremediablemente en la vereda de enfrente. Mi hermano me llevó casi de los pelos (cosa que le agradeceré por siempre) a verlos a una carpa un verano en Mar del Plata y pude comprobar su talento. Luego de la ruptura del cuarteto la carrera solista del gran Charly recibió mi aplauso pero no mi complacencia. Y después vinieron Soda Stereo, Don Cornelio y Sumo y los caminos del rock argentino se ramificaron como nunca antes.-
Cuando "Yendo de la cama al living" fue editado yo estaba enfrascado con "Sound Affects" de The Jam que, aunque editado dos años antes, encontré en aquel 1982 con mis dieciocho abriles. Entiendo que Charly García es un músico prepunk en su formación. Su música en el inicio de su carrera hizo pie en el folk, la psicodelia y el rock progresivo (rótulo más, etiqueta menos). Siempre tuvo como referencia total a The Beatles y después sumó a Prince pero nunca se hizo eco del punk y menos del postpunk. Aunque más no sea de manera explicita en su obra. Su música prescindió de ese halo musical que si afectó y muy considerablemente a los rockeros argentinos de los años ochenta y... a este humilde reseñador. Imagino que esa es la razón por la cual nunca terminé de encontrar su frecuencia en mi olimpo del rock argentino y me sumo a la canonización del mito solo en el discurso. Es extraño pero el más punk del rock argentino nunca hizo punk.-
¿Por qué razón entonces leí un libro sobre él? La primera es porque admiro al escritor. Martín Zariello es dueño de un lenguaje claro, ameno y preciso. Tiene un fino sentido del humor, es hábil para las comparaciones y no se enreda jamás en pavadas pretenciosas. Conoce mucho de rock en general y reflexiona con sagacidad sin quedarse en la superficie. Escribe con envidiable naturalidad y expresa sus sentimientos y pasiones con el corazón en la mano. Esta es otra de las razones: es tan sincero en caratularse como fanático de García que parece una humorada, pero no lo es. Su admiración lo lleva por caminos de revelaciones que, para los que no somos ni de cerca conocedores de su obra a ese nivel, resultan muy interesantes. También edifica conceptos tan inteligentes como apreciables como el que indica que la obra de Charly tiene conexiones temporales a lo largo de todo su desarrollo asimilables a pasadizos secretos que solo sus seguidores pueden entender. O pensar que no se puede no ser fanático del músico del bigote bicolor (lugar común que no usa) y declara su rechazo a quienes no lo somos en magnífica y absurda sentencia que afirma que carecemos de sensibilidad "en general", estrellándose graciosamente contra su intelecto.-
La última razón es porque esto no es una biografía, ni una historia. El disco en cuestión es solo el pedestal en el que el autor se afirma para recorrer indistintamente los diferentes momentos de la producción del artista. Martín va recorriendo las canciones del disco pero son la excusa para ir y venir por el pasado, sus bandas y sus otros discos y hasta tocar en algunos casos hechos recientes de la vida de Charly. También hay lugar para grabaciones no oficiales, conciertos, su relación con otros músicos argentinos, los medios y, diría, la cultura rock argentina de la que él es parte trascendental. La lectura es entonces tan aceitada como su método de hilar anécdotas, datos y sucesos que parecen en principio a borbotones pero que guardan completa coherencia.-
Tal como el mismo Martín dice "el libro es una máquina de hablar de Charly García". Y esta simple oración define como una nueva categoría literaria. Mi conciudadano reconstruye la vida del músico desde su admiración y buceando en toda la profunda investigación que lleva adelante diría que desde siempre. Tengamos en cuenta que Zariello debe haber nacido casi junto con la salida del álbum y que, por lo tanto, Charly entró a su vida consciente casi al final del pináculo de su carrera solista.-
Cualquier seguidor del rock argentino debería leer este libro para tener un panorama claro del mapa que se hizo alrededor de García y su música dibujado por un joven y brillante autor que, paradójicamente, nunca vio un show de sus momentos más importantes. En sus páginas se verifica el inmenso aporte que ha hecho a la música argentina toda. Y hasta creo que Charly me gusta mucho más de lo que yo creía.-

http://ilcorvino.blogspot.com.ar/2016/09/no-bombardeen-barrio-norte.html

viernes, 28 de abril de 2017

Sumamos un androide.

"Rock and roll tranca" - Androide Mariana.
Independiente -2017.-

En 2011 Androide Mariana lanzó su debut garagero y festivo. Había lógicos desajustes de ópera prima pero fundamentalmente un espíritu jovial y ocurrente que era para destacar. Entre Virus y Devo encontré hace ya unos años la mezcla que mejor los acuñaba. Unos años transcurridos le dieron a la banda firmeza y cuerpo para que, sin perder el ánimo new wave, potencien la propuesta a fuerza de mayor protagonismo de guitarras y brío ascendente. Los progresos en voces son notables no solo en entonación sino en la más dificultosa búsqueda de dramatizar la interpretación y las escasas cinco canciones que componen el disco (las ediciones digitales han desvirtuado los anacrónicos conceptos de single, álbum y EP) son una muestra cabal del muy buen momento de estos bonaerenses del sur. Divierten y hacen mover los pies pero también complacen las exigencias musicales más rockeras.-
Quedan acoplados a la armada con la que daremos batalla a la inserción de músicas desabridas en el mapa de lo que alguna vez fue el rock. Tiemblan Drake y The Weeknd. Ahora tenemos un androide en nuestras filas.-

https://androidemariana.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/androidemarianapiola

¿Qué dirán los reseñados?: Gracias, porque es cierto... algo mejoramos.-
Si los tengo cara a cara les digo..: me gusta mucho, son personales e intensos.-
Se cuelga de las tetas de..: rock pop juguetón y sarcástico.-
Pasalos por alto si..: estás para deprimirte.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital.-
Me gustaría que... saquen a la luz más canciones. Estas son un muy buen inicio.-

miércoles, 26 de abril de 2017

La mascota futbolera salteña.

"Sanogo" - Bort.
Triple RRR - 2017.-

Ya va siendo una costumbre que Bort saque discos. A poco de la edición de "Barrenadora" el cuarteto salteño saca este nuevo disco y gentilmente lo lleva en su ciudad a la casa de un pariente mío para que llegue a Mar del Plata de primera mano. Agradecido entonces por la deferencia.-
El apuro en la publicación puede deberse a cambio de formación que dispararon nuevas composiciones y una urgente necesidad de hacerlas conocer. Convengamos que Bort es un grupo de amigos que tienen como actividad para pasar el rato hacer buenas canciones y, sin demasiadas pretensiones de elaboración, lo alcanzan con comodidad. Los Bort transitan la vía de las melodías y sacan temas como si anduviesen en pantuflas. Su humor sigue intacto y sus letras delirantes hablan de ladrones que se llevan todo o pretendientes acuchillados pero también de estados de ánimo más bajos siempre con saludable creatividad norteña.-
"Sanogo", explican a Indie Hoy, hace referencia a una suerte de mascota de un equipo de Play Station lo que refuerza el carácter juguetón de su pop travieso. Un cantar algo convulso que alcanza su climax en la punkie "Niños de cobre" puede ser objetado pero los salteños mantienen altas sus banderas y sus resultados. Es posible que, paradójicamente, estén ante un frente necesitado de cambios.-

https://bortsinapellido.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/bort.sinapellido

¿Qué dirán los reseñados?: Play Station y rock... gran combinación.-
Si los tengo cara a cara les digo..: buen trabajo, refrescante y ágil.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de baile y melodía.-
Pasalos por alto si..: preferís densidad y depresión.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición en cd con gráfica futbolera filtrada por el imaginario Bort.-
Me gustaría que... den un paso hacia el riesgo y salgan un poco de la fórmula encontrada. Que la agiten sería un error.-

lunes, 24 de abril de 2017

Nos vamos poniendo tristes.

"Tristeza" - Mi Nave.
Polvo Bureau - 2016.-

Siguiendo la línea del post anterior nos quedamos en Rosario con una de sus mejores bandas: Mi Nave, candidatos al Premio Mr. E en el año 2015 con su magnífico disco "Estela". En esta tercera publicación vuelven a sorprender con otro viraje estilístico que sobrevuela sus discos. En este caso, y como su nombre lo indica, es de esperarse una natural dirección hacia una música profunda y grave aunque no por ello carente de énfasis y que hasta se permite por momentos algún ritmo levemente bailable. De la inasible pero compacta experiencia postrock de"Estela" a este nuevo disco hay una reducción considerable de endorfinas y latido rockero. Las instrumentaciones más relajadas descansan sobre teclados nubosos y, como en el caso de Queridas, las ideas responden al dream pop. La disminución, en este caso, no creo que signifique superación. "Tristeza" no es un disco de una melancolía que derribe almas (la tristeza tiene mala prensa). Es un buen disco, sin dudas, pero entiendo que parar un poco las revoluciones no ha sido mejorar sino cambiar.-
No tener claro hacia dónde van es lo más claro que Mi Nave tiene. Y cuando se demuestran habilidades y firmeza de intenciones y recursos la cosa obliga a aplaudir de pie. Los rosarinos vuelven a sorprender para que guste más o menos pero no decepcionan nunca. Que así sea en el futuro también.-

https://minave.bandcamp.com/album/tristeza
https://www.facebook.com/minavee

¿Qué dirán los reseñados?: Otro gil que nos dice dream pop... a Queridas y a Mi Nave.-
Si los tengo cara a cara les digo..: aunque me guste más "Estela" este también es un gran disco.-
Se cuelga de las tetas de..: Y si... dream pop.-
Pasalos por alto si..: tenelos en cuenta es el tercer disco y siempre lo hacen bien.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Austera pero en cd. Vale.-
Me gustaría que... sigan proponiendo cambios en su música con la misma calidad y convicción.-

miércoles, 19 de abril de 2017

Sanando las heridas.

"Heridas" - Queridas.
Polvo Bureau - 2016.-

Queridas es el proyecto que conforman Andrés Yeah y Josi Mai, compañeros ambos en la banda rosarina Mi Nave. El dúo está orientado al pop ensoñado al estilo de Beach House con ese estilo inequívocamente suave y terso. El equilibrio alcanzado es para felicitar. Es lamentablemente frecuente que en esta dirección las bandas patinen en el cuelgue instrumental o directamente en la somnolencia y eludan, por déficit creativo, la indispensable cuota de melodía que el estilo requiere. Los rosarinos encuentran balance y, por ende, resultados muy satisfactorios. Andrés se encarga de todos los instrumentos y Josi aporta su color de voz melancólico. "Heridas", destaco, no es un disco dramático ni afligido. Al menos no en extremo y su estética conmocionante en gráfica y a veces en lírica ("Un día negro, mi vestido es negro como mi corazón", "Coraza") se vuelcan al lado de la emoción pero sin sobreactuaciones ni pesimismo. Con buen gusto, buenas canciones y armoniosa creatividad hacen un disco melancólico y ameno digno de admiración.-

https://queridas.bandcamp.com/album/heridas
https://www.facebook.com/queridashienas/

¿Qué dirán los reseñados?: Otro gil que nos dice drream pop.-
Si los tengo cara a cara les digo..: lindo disco, buenas canciones.-
Se cuelga de las tetas de..: Y si... dream pop.-
Pasalos por alto si..: querés ritmo y baile.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buena composición y producción fotográfica.-
Me gustaría que... no se caiga. ¿Será solo un ejercicio paraleo a Mi Nave?

lunes, 17 de abril de 2017

Otro partido de Fútbol.

"Favio" - Fútbol.
Independiente -2016.-

Siendo este el tercer disco de Fútbol reseñado en esta página ya no vale hablar de la particular formación y del uso del violín como novedad. Digamos que la banda hace notables progresos en lo compositivo y que en este caso y a diferencia de su anterior disco “Papá se va a Japón”, han logrado estructurar sus canciones de una manera más orgánica y clara. El trío es ahora un certero mecanismo de intensidad infartante que, por fin, hace piezas musicales cantables que no deambulan por la azarosa experiencia de sus discos anteriores. Y no es que su discografía previa no fuese digna de ser gozada sino que siempre dejaba sabor a incompleto. A ritmo hardcore se revelan como un nuevo eslabón en la rica cadena del punk nacional pero con vocalizaciones más amenas pero no por eso menos vehementes.-
Como siempre y por decisión propia su cárcel es su convicción de estructurar el sonido detrás del violín y su timbre crujiente. Sin distorsión y ejecutado a notable velocidad el instrumento se evidencia como diferenciador pero excéntrico al oído no habituado. Indudablemente esto los convierte en una banda absolutamente original y dueña de un estilo personal como pocos, aunque hay que seguirles el tren.-
"Favio" es un disco político y en alguna medida polémico. El cineasta ocupa la tapa en rol militante de armas tomar y las letras encierran mensajes vinculados los dramas sociales del país ("Hombre topo") o a pintar las vacaciones playeras de los argentinos ("Sangre y vino"). Para muchos este ha sido uno de los discos del año. No para mi, debo decir. Si embargo creo que es a la fecha el disco más parejo y el más alto en su ya nutrida e inusitada discografía.-

https://www.facebook.com/FUTBOLrock/
https://www.youtube.com/watch?v=PSm-nqzGfp0

¿Qué dirán los reseñados?: No le terminamos de entrar a este gil. Nos tiene que ver en vivo.-
Si los tengo cara a cara les digo..: buen progreso en la concepción de las canciones. Otro paso adelante.-
Se cuelga de las tetas de..: un hardcore a violinazos.-
Pasalos por alto si..: no te interesa abordar sonoridades novedosas.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buenas ilustraciones y un Favio cyborg con pistolón y ojo cibernético.-
Me gustaría que... puedan equilibrar el protagonismo del violín y la guitarra para lograr tonalidades más diversas. Ya hay un camino que se percibe tenuemente en "Duelistas".-