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martes, 25 de noviembre de 2008
Entrada a las grandes ligas.
Mata Rex/EMI - 2008
Mataplantas saca su tercer disco luego de dos buenas producciones. El tercer paso tiene siempre connotaciones riesgosas, creo yo que peores que las del segundo álbum. El síndrome de “poder sostenerse” es el más grave. Y acá hay con qué salir muy bien parados. Destaco, de entrada nomás, que Mataplantas se mandó un disco de alta calidad y ambiciosa producción de la mano del “guía espiritual” Mariano “Manza” Esaín.
La característica distintiva de este trabajo es, en mi opinión y sin dudas, la variedad y el eclecticismo. Desde cierto aire country-western, pop beatlesco, melancolía (en “Capitán Mandarina” a mi juicio el punto más elevado del cd), diversión y hasta algo cercano a la música disco como el tema “Steve Ray Conniff”, se suceden composiciones con gran sentido del humor. Esta diversidad no le quita cohesión al disco. El acierto es no perder nunca la identidad y lograr un estilo identificable sustentado en la dúctil voz, capaz de lograr climas con naturalidad y franqueza en épocas de cantantes frígidos/as.
La búsqueda sonora también es un punto a favor. Las canciones están adornadas con buen gusto y sabiduría, incorporando orquestaciones ricas y variadas que evitan caer en un barroquismo vacío y que no destiñen la agradable simpleza pop de bellas melodías.
Algún pequeño bache que se excede en ingenuidad (quien no tiene un pequeño desliz) no opacan un trabajo de alta calidad que pone a Mataplantas en un sitio de enorme respeto y consideración. Pocas bandas argentinas tienen el privilegio de presentar credenciales dignas habiendo parido su tercer disco y, en este caso, esto es posible.
Muy recomendable trabajo que le escapa a la vulgaridad con natural habilidad artística. Solo le cuestiono el nombre. Me gustaba muchísimo más Barbara Feldon, pero así es la ley.
miércoles, 19 de noviembre de 2008
Pradera de libertades.
Este duo de Santa Fe mandó sus dos cds inmediatamente después de haber leído la nota a Mr. E en el Sí de Clarín, ya que los recibí hoy lunes, con un arte bastante retorcido y en ediciones absolutamente artesanales que incluyen stickers y booklet. Agradezco mucho el envío.
Los chicos tocan fuerte cuando quieren, cantan con versatilidad (las voces femeninas incluídas son muy acertadas), tocan baterías que parecen acústica pero deben ser programadas (ningún baterista se menciona en los créditos), y, sobre todo, hacen un uso elogiable de la guitarra. Guitarras funk, noise, con delay, con wah-wah, ¡solos psicodélicos! en un enorme demostración de versatilidad y buen gusto que será disfrutada por los buscadores de nuevos sonidos. El noise y los temas más oscuros y densos (el que abre el disco, por ejemplo) parecen ser la geografía por donde más cómodos se mueven entre tanto eclecticismo.
Si solo te emocionan las melodías pop clásicas quizás Pradera de Bombas no sea para vos. Si sos un buceador de nuevas experiencias no dejes de visitar la Pradera. Estos chicos merecen un espacio en tu discoteca y el reconocimiento de la escena de Buenos Aires.
Ruta a la Pradera: http://jsfree.blogspot.com/2008/04/pradera-de-bombas-woodbox-sessions.html
sábado, 15 de noviembre de 2008
Link en Proyecto Under
Agradezco desde ya a Proyecto Under por su distinción e invito a aquellos que por afinidad, necesidad o de vagos nomás, deseen incoprporar algo de lo publicado en este sitio a hacerlo sin problemas.
Acá va el link de lo aparaecido en PU: http://www.proyectounder.com/nota.php?id=1371
Haaaay Lucas, Lucas…
Lucas Martí – Pon en práctica tu ley
2008 – Lucas Martí/Popart Music.
Artista prolífico como pocos Lucas Martí saca su cuarto disco solista-solista. Celebré el año pasado la salida de “Papá”, álbum compuesto por Martí pero interpretado por varias cantantes provenientes de distintas vertientes musicales. El resultado fue un disco de muy alta calidad, que mostró a Lucas como un gran compositor y un gran director del proyecto (no debe haber sido fácil manejar tanta mina), encontrando los atributos más salientes de cada una.
Con ese antecedente y con esa expectativa compré este cd cosecha 2008 y, confieso, me siento un tanto decepcionado. Música agradable, música pop, más música. En verdad me da la impresión de tener en mis oídos “otro disco más” y “ya haberlo escuchado antes”. Algunas canciones en extremo inocentes, con orquestaciones de simpleza cándida, sintonizan con la voz algo nasal (aunque muy bien manejada por conocimiento de sus propios límites) y el disco pasa y pasa dejando la deuda de la sorpresa y la claridad presentes en “Papá”. Las colaboraciones femeninas en este álbum son también los puntos a mi juicio más destacables junto con “Encriptar”. Puede que “el proyecto Martí” juegue con esas reglas y sea yo quien no alcance a comprenderlas del todo.
Lucas Martí forma parte de una nueva generación de músicos cuyo aporte es bueno. Y nada más que bueno. Los proyectos múltiples pueden otorgar reconocimiento o prestigio pero restar calidad a las obras evaluadas individualmente. Seguiré poniendo en práctica mi ley. Lamento que “Papá” sea del año pasado. Hubiese sido un buen candidato.
Un gran paso hacia delante.
jueves, 6 de noviembre de 2008
Un nuevo amigo.
Muchas gracias a Zelmar por el trabajo enviado y su siempre tan buena predisposición. Se que su tiempo es realmente escaso por lo que el valor se multiplica. Disfrútenlo.
Me intereso el blog por tu propuesta de ser como ¨ mecenas ¨ de un movimiento fuerte que creció este ultimo tiempo, no solo en el rock, sino en todo la escena en general musical argentina que es lo independiente, y por otra parte lo indie (termino de modita hace algún tiempo como ahora hay otros…)pero estuvo bien como para marcar esa leve diferencia entre un rock mas ¨ grasa ¨ y un rock mas ¨ elaborado ¨ quizás….una justa gratificación, valoración simbólica a gente que verdaderamente se rompe el culo y que esta desamparada de los medios y de la industria. La Internet para nosotros es una de las herramientas más importantes de difusión por que jugamos ¨casi¨ de igual a igual con los monstruos del mercado.
Hay muchos artistas que la van de indie o independientes por que prefieren pertenecer a una etiqueta snob del momento y ver si pueden lograr un espacio en este tipo de pequeño circuitos. Hay otros que son independientes por que nos le queda otra. La música que hacen es un producto comparable con cosas similares a la que ofrece el mercado, como no puede entrar en el mundo masivo por la vía consagratoria y aceptada de las multinacionales, se resignan y se hacen independientes. Con esto quiero decir que no hay una decisión estética y moral a la hora de ser independientes en este momento.
Pensemos en los 60, 70, o los 80 o los 90s ser independiente era por que no estabas a favor de cosas que te imponía el mercado, era una cuestión ideológica y estética. Ejemplos: Apple (Beatles) en sus comienzos, Mandioca (sello fundador del rock argentino), Ayui en Uruguay, Centro por la recuperación de la cultura (Argentina década del 60), E.S.P. (EE.UU.), M.I.A, etc.
Las disqueras (multinacionales) no se arriesgan a editar nada, y muchísimo menos lo que tiene que ver con el arte, solamente los ¨ artistas ¨, ¨ productos ¨ ya consagrados, los cuales ya saben que como mal que les valla tienen ¨x¨ cantidad de discos vendidos. No hay un arriesgue en lo artístico. Hoy en el día el mercado del rock es el mas fachista que existe, por que las multinacionales tienen compradas las horas en las vías de comunicación masiva, especialmente las 2 o 3 radios que escucha la gente tildadas de transgresoras como la rock & pop, o la mega (que pasa un rock berreta y afines)
En Buenos Aires hay una censura encubierta a la música eléctrica. El estado no ofrece espacios a los músicos independientes y los lugares habilitados son un negocio para bandas de niños bien o bandas barriales que pueden pagar alquileres altos: un filtro. Después de lo de Cromagnon fue la excusa perfecta para terminar con las bandas y todo lo que tiene que ver con la música eléctrica (sea rock de la tribu que quieras o no). En la bolsa caímos todos, si tenes batería no tocas, si usas guitarra eléctrica tampoco, si gritaste, saluda que te vas….esto fue el por que del reflote de lo acústico, estos últimos 3 años.
Hay que sumarles que la sociedad esta convencida de que el under es una mierda y lo que no se entiende, lo raro, lo diferente se aísla.
En este orden de cosas la pregunta que cabe es:
¿La gente elige realmente lo que escucha?
Yo creo que no. Nosotros vivimos dormidos y automatizados.
¿Por que?
Por que culturalmente no nos inculcan un espíritu de búsqueda (en todos los aspectos, emocional, espiritual, cultural, etc.)
Entonces esto tiene que ver con un hecho político. Nos educan para que seamos un individuo potencialmente consumista de novedades no tan novedosas, de políticos lindos y sonrientes, que no muestran lo que realmente tienen pensado hacer.
OK! vivimos en una sociedad capitalista, incluso sabiendo que esta comprobado que el capitalismo no sirve, degrada la vida del hombre. La brecha entre pobres y ricos cada vez es mayor ( pero muy mayor!!)
El artista independiente tiene que dar luz a la gente, somos la otra cara, estamos en el camino, solos, Como dijo Yupanqui:
Todo esto siempre fue en líneas generales, para que la sociedad tome conciencia de cierta apatía y mentiras que el imperio impone con sus tácticas de ventas, de políticas, de miedo, de mentiras, de tergiversacion del mensaje o sea lava cerebros culturales.
Yo creo que el rock como en otras aptitudes artísticas, tiene que generar esta aptitud de búsqueda en el otro. ¿Que sentido tiene que siempre escuchemos lo mismo pero con formato supuestamente diferentes? ¿Eso es rock? ¿Eso es quiebre? ¿No es acostumbrarse a quedarte en lo cómodo, en lo poco que sabes? ¿No querer ampliar tu sensibilidad, tu intelecto, tu emoción?
Yo creo que si uno amplía su horizonte emocional, mental, auditivo, visual, intelectual, espiritual, en definitiva va a ser mejor persona.
El rock tiene la fuerza y la particularidad de ser unas de las músicas que une el mundo por que las generaciones que nacimos del 70 para acá, crecimos escuchando rock, es uno de los géneros universales por excelencia. Y una de sus cualidades es que siempre trato de romper la mentira que nos muestran, lo contrario a hoy, que el rock repite cánones musicales y políticos ya PRE establecidos. No se juega.
El rock hoy en día sigue respetando armónicamente y rítmicamente, cánones europeos, yanquis, Que poco nos identifican, hoy en día disfrazados bajo colchones electrónicos pobremente tonales. O distorsiones nirvaneras supuestamente dislocadas….un verso…ya fue…eso hoy en día no tiene nada de revolucionario, como ponerse a acoplar la guitarra y hacer ¡fuck you! como Charly, puajjj!! Aunque todo bien, esta dentro del folklore del rock, como Pomelo.
Definiendo: Ser indie, independiente, roquero, lo que quieras, ¿no es tener la convicción de generar un cambio radical en el otro?
Pero no cambio por cambiar, si no llegar a la capacidad de tener algo que decir, generando un discurso musical real que lo sustente y por ende genere un nuevo pensamiento, una nueva mente.
crear,
romper,
armar,
salir,
entrar,
volar
sentir,
trabajar la sensibilidad….
miércoles, 5 de noviembre de 2008
Oferta para aprovechar.
Crack Rok – 2008.-
Es posible considerar a esta banda como una de las que ya he calificado como "pop histérico", subjetiva categoría en la que militan tanto Miranda como Luichi Camorra y los populares Babasónicos. La conexión con esta última banda es total considerando que editan por su sello y cuentan con la participación de algún integrante de la agrupación de Dárgelos y compañía. Algunas características de este moderno vagón de músicos adornan "Oferta": voz femenina lánguida y monocroma, sonidos digitales aportando a la causa y estética cuidada y glamorosa. Coco se mete con las canciones de ritmo bailable con naturalidad y soltura en la mayoría de sus composiciones. Pero hay que destacar también que hacen un inteligente uso de la guitarra que les da un toquesito personal. Al punto tal de llegar, con interesante resultado, a un sonido melancólico despojado en "Villa" o en "Una amiga de una amiga". La apuesta sube hasta el punk de "El desobediente" y "La chica que".-
Coco presenta un agradable y ecléctico catálogo de melodías limpias y agradables que son su fortaleza y, al mismo tiempo, su debilidad. Hay un hilo conductor (probablemente la voz o el timbre de su siempre reconocible guitarra) y hay un evidente don para la composición que hace de Coco una buena banda. Pero "Oferta" resulta ser un trabajo que se dispara en tantas direcciones que no termina de conformar mi gusto musical. Como en muchos otros casos de bandas nuevas y debutantes la madurez compositiva será alcanzada con el correr del tiempo. Sobran las herramientas y las habilidades como para redondear un arsenal de música más compacto. Es muy difícil abordar tantos caminos en forma simultánea y Coco se jugó en su primera experiencia a un derrotero demasiado sinuoso. El resultado, así y todo, es bueno. La oferta se puede aprovechar.-
http://www.myspace.com/cocoyyo