Datos personales

Mi foto
Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

jueves, 20 de julio de 2017

Experimentando bajo tierra.

"Vivo Mardel Bajo Tierra" - Buscapolos Trío.
Ediciones Bajo Tierra / Pistilo Records - 2017.-

En su libro "Arte en flujo" (Caja Negra), Boris Groys hace un análisis del arte contemporáneo muy interesante. El debate que la conceptualización del arte genera en esta era es realmente fascinante y Groys lo aborda con gran inteligencia. Una sentencia a mi juicio muy exacta dice "el arte tradicional produce objetos de arte, el arte contemporáneo produce información sobre acontecimientos de arte". Este se da más claramente en las artes plásticas. Los artistas contemporáneos (Hirst, Koons, Weiwei, etc.) producen hechos que a su vez impulsan discusiones interminables acerca de sus objetivos, atributos estéticos o calidad artística. La obra en si queda velada detrás de la acalorada controversia que su existencia suscita. Piensen acaso en el tiburón en la caja de cristal que seguramente han visto (obra de Damien Hirst titulada ampulosamente "Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo") para ejemplificar esto que cuento. Y no es que quiera apabullar al lector con mis conocimientos en la materia (en verdad ya volqué todo lo que sé) sino que me resulta de utilidad para otorgar sustento ideal al análisis de este disco grabado en vivo durante el evento Mardel Bajo Tierra que se llevó a cabo el verano pasado en Mar del Plata.-
Buscapolos es el proyecto solista de mi amigo Isaac Astier, capitán al mando del programa de radio A Bordo (que este año no sale al aire, pero está en el freezer) y del sello Pistilo Records. Formó parte de Piel de Polen y es tecladista de Blancoscuro, otra banda de la ciudad. Este es su plan más osado y extremo que hace pie en la improvisación y el ambient. En este show estuvo acompañado por Daniel Gorostegui (ex Don Cornelio y la Zona, Los Visitantes, Shh) artista de larga trayectoria y también amigo a los que se sumó Roberto Amaya en bajo, compinche musical de Isaac desde hace varios años. El disco en cuestión es una presentación única, irrepetible en exacta medida y que es el producto de la interacción de los tres músicos en repentina sintonía.-
Buscapolos es más un acontecimiento musical que una obra musical tradicional y sus resultados son más las sensaciones que genera en el público que la música misma. La performance de la agrupación tiene sentido en su presentación y en esa falta de organicidad en el manejo del sonido y del tiempo. El testimonio grabado naturalmente pierde esa pieza trascendental. Los sonidos que surgen de la guitarra procesada de Isaac son apoyados por los aportes electrónicos de los teclados y sintes y del bajo sobre una base sampleada que se se resuelve ahí, en ese mismo instante. Uno no sabe bien cuánto es tanteo y cuánto hay de pautado. Los músicos se comunican con sus instrumentos buscando armonizar el caos y alcanzan por momentos algunos pasajes inspirados y otros no tanto. Tampoco es ruidismo explícito. El trío busca equilibrar sus participaciones y concordar sus roles. La experiencia se justifica y, como los artistas contemporáneos, se genera a partir de ellos información para discutir. Este tipo de ensayo puede ser visto como el epítome de la experimentación musical. También como un viaje mántrico y sensorial. Es justo también calificarlo como un ejercicio en el que los músicos disfrutan por encima de lo que lo hace su público y en ese sentido resulta un poco narcisista. Estos tópicos han sido, por supuesto, motivo de amables intercambios y discusiones que he tenido con Isaac. Está claro que es una mirada lateral de la música, audaz y difícil, blanco fácil de criticas burlonas de aquellos que se sienten fuera de su zona de confort artística. Además, exige coraje de parte de los cultores, tanto arriba como abajo del escenario. Y es que desacomodar e incomodar también es un rol que el rock debería seguir impulsando.-

http://pistilorecords.com/discos/buscapolostrio-mardelbajotierra.htm 
https://pistilorecords.bandcamp.com/album/vvv-mardel-bajotierra

¿Qué dirán los reseñados?: Este gil no entiende nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: es una experiencia difícil. Vale como manifiesto artístico y ruptura musical.-
Se cuelga de las tetas de..: improvisación, noise, dream rock, oceanic rock.-
Pasalos por alto si..: no estás preparado para una experiencia nueva y diferente.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en casette para profundizar la incomodidad.-
Me gustaría que... mantengan el espíritu experimental pero le den algo más de organicidad.-

miércoles, 19 de julio de 2017

Nada vacíos, no muy variables.

"Vacíos y variables" - Pyramides.
Fuego Amigo Discos - 2017.- 

No se si alguna vez hicieron el ejercicio de escoger qué músico les hubiese gustado ser. Por mi parte me hubiese gustado ser Joe Strummer. El arrogante rebelde de voz arañada cubrió mis fantasías de héroe punk hasta que vi su película "The future is unwritten". Su aparición y sus declaraciones en una especie de rave en un camping me resultó tan decepcionante que el personaje que me parecía fantástico se me cayó a pedazos. Pero eso no importa. Lo trascendente es que a los Pyramides seguramente les hubiese encantado ser Robert Smith o Ian Curtis. También ser Los Pillos o Don Cornelio. Lo que queda inmensamente claro es que su espejo está en la música oscura, algo depresiva y lúgubre que se designa genéricamente como Dark y han llegado para prolongar su encumbrada estirpe nacional.-
Sería injusto cerrar las cosas acá porque Pyramides resuelve un disco de muy buena factura aún para aquellos que no son cultores del género, tan fundamentalistas como los seguidores de la ópera. Sin apartarse de los preceptos de la oscuridad rockera su música suena despejada y enfática. Las voces profundas se apoyan en guitarras muy características, dueñas de un sonido limpio y reconocible con énfasis épico, costado que esta corriente lleva a, por ejemplo, Sisters of Mercy. De todas formas convengamos que las bandas que siguieron esta línea en su época de apogeo no fueron, en general, tan trágicas como sus inspiradoras europeas. Pyramides mantiene esa tonalidad en cierta forma optimista en la depresión. Se les puede atribuir un exceso de influencias reconocibles lo que, seguramente, les debe resultar como a todo artista muy molesto. La clave está, ya lo he dicho en otras oportunidades, en disfrutar de lo que hay en lugar de buscar de dónde sale. Y en este sentido Pyramides entrega una muy buena opción a tal efecto.-

https://pyramides.bandcamp.com/album/vacios-y-variables
https://www.facebook.com/pyramidespostpunk

¿Qué dirán los reseñados?: Estamos podridos que nos digan dark. Casi tanto como Richard Coleman que tiene el record.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco, buena música, alineada con personalidad.-
Se cuelga de las tetas de..: tradición dark argenta de Don Cornelio a La Sobrecarga.-
Pasalos por alto si..: no te gusta el género.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición de Fuego Amigo.-
Me gustaría que... ya hicieron su disco ejercitando lo que les gusta. Ahora... a dejar volar la creatividad al máximo.-

lunes, 17 de julio de 2017

Pobre de espíritu.

"Agua ardiente" - Los Espíritus.
Independiente - 2017.-

Si un genio de lámpara me ofreciese hoy cumplir un deseo le pediría simplemente que me permita disfrutar de Los Espíritus como hacen más o menos todos los mortales que los escuchan. Con su tercer disco la banda de La Paternal consolida una trayectoria importante y, sobre todo, casi unanimidad en las criticas especializadas del rock independiente. Y no es casual que me quede dentro del "casi". Los Espíritus cultivan una música asentada en el blues y la psicodelia somnolienta que sazonan con algunos ritmos más febriles. La mezcla es particular y tiene carácter pero mi afecto se orienta más hacia el rock cristalino y diligente. Es por esta razón que tampoco son de mi agrado The Rolling Stones quienes, además, hace treinta años que vienen grabando el mismo disco pero con el mérito de cada vez hacerlo un poco peor.-
Gustos polémicos al margen entiendo que Los Espíritus poseen un groove soberbio, buenos juegos de voces cascoteadas y guitarras de género impecables. No soy tan tonto. Se reconocer sus habilidades, su don para la composición y el sentimiento que le ponen, condición fundamental en este tipo de música. "Las Armas las Carga el Diablo" es un gran tema y tiene una sagaz letra mientras que "Luna llena" parece casi una canción de otro disco por su suave romanticismo y está entre los temas del año.-
"Agua ardiente" es el mejor disco del grupo siendo su más exacta antología de cualidades para ser lo que son: una muy buena banda de rythm & blues con sus objetivos y esencia muy claros que, lamentablemente, no logra movilizar mis fibras como quisiera. Y siendo tan sincero como ellos, de nada me sirve fingir.-

https://www.facebook.com/los.espiritus/

¿Qué dirán los reseñados?: Pobre Mr. E. está cada vez peor y no entiende nada de nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Y no les puedo entrar... Pido disculpas.-
Se cuelga de las tetas de..: psicodelia Manal, Pescado Rabioso, Rythm & Blues.-
Pasalos por alto si..: hacé tu experiencia. Sigue siendo lo mejor.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena tapa con relieves y calco incluídas.-
Me gustaría que... cambien el look de sus camisas narcos.-

viernes, 7 de julio de 2017

Señalados.

"II" - Usted Señálemelo.
Independiente 2017.-

Hace ya un año que Diego, conspicuo integrante de la maravillosa Agrupación Indiegesta, me los recomendó fervientemente y fue el responsable de que mi browser musical apunte hacia Mendoza para buscar la herencia de Mi Amigo Invencible. Varias bandas están apareciendo en la ciudad cordillerana además de los ganadores del 2015. Costa Canal, Perras on the Beach, Simón Poxyrrán, Pasado Verde y Luca Bocci son algunos (y ya solo estos no son pocos) de los que junto con los Usted Señálemelo están poniendo alto al rock mendocino.-
Haciendo mías las palabras de un gran amigo periodista de La Plata sostengo, como él, que el eje del rock argentino que pasa por La Plata tiene luego de años una plausible "amenaza". Y es que la renovación del rock platense parece un poco aletargada. Sus más altos representantes ya están pisando los cuarenta y no se ve, salvo algunas excepciones, nuevas corrientes que sostengan el elevado nivel de calidad emergido de esa ciudad. Por el contrario, y siguiendo la línea del amigo periodista, estos mendocinos que apenas pasan los veinte años de edad, proponen una mirada renovadora, alejada de varios convencionalismos rancios y hasta un poco reventada que, aunque opinable, es como una cerveza fresquita en enero.-
Usted Señálemelo es probablemente la más acabada síntesis entre la mirada más contemporánea y el respeto sin poses de la tradición del rock nacional. Mirando la cancha desde la altura que da un don compositivo de inusual calidad, la banda mueve sus piezas entre el pop, la psicodelia o el soul con un groove contagioso y melodías de fábula entre guitarras, vientos y sintes. "II" es un álbum para sorprenderse cada treinta segundos por su variedad, su riqueza y su finura. Es de esas obras gordas, llenas de musicalidad que se emparenta con los candidatos del año pasado y que se entiende concebida y ejecutada con natural soltura. Con aires spinetteanos en la manera de cantar y algunas guitarras vidriosas resetean el rock independiente con sofisticación pero sin ampulosidad ni impostaciones en un segundo disco que se perfila clásico. No hay mucho que agregar a la descripción de esta seguidilla de canciones maravillosas. Hay que escucharlos urgente. Mirá si hay que llevar el premio a Mendoza...

https://ustedsenalemelo.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/ustedsenalemelo/

¿Qué dirán los reseñados?: Véngase para Mendoza Don E. Acá está lo nuevo.- 
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran gran disco. ¡Qué talento que tienen!-
Se cuelga de las tetas de..: rock indie sin renegar de la estirpe nacional.-
Pasalos por alto si..: otra más que no hay que pasar.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena imagen de los signos atados. Ya tiene edición en cd pero no la han llevado aún a BA.-
Me gustaría que... Permanezcan en tan alto nivel. Y si pueden vengan más seguido para este lado del mar.-

lunes, 3 de julio de 2017

Siempre me gusta.

"Me gustaba más cuando me querías" - Adrián Paoletti.
Cecilia Discos - 2017.-

Otro pilar del rock argentino oculto retoma su carrera con un nuevo disco. El Doctor Paoletti tiene la sana costumbre de orientar algunos de sus honorarios bien ganados en los pasillos de Tribunales a alimentar con sus canciones a sus seguidores. El rock es así: el artista debe ser subvencionado por el trabajador que puede obtener recursos. Porque el artista... siempre va a pérdida. Y ha sido así desde el principio de la historia. No veo por qué tiene que cambiar y sobre todo cuando, como Paoletti, no hay espacio para las concesiones que abren la trama de la llegada al gran público.-
"Me gustaba más cuando me querías" habla desde su título acerca de la ruptura que duele y se evoca con tristeza. Es un disco de canciones melancólicas que, según sus propias palabras, electrificó para evitar el bajón extremo. Adrián no quiere sorprender a nadie a esta altura. Solo desea compartir sus sentimientos y sus pasiones. Sus discos son como su diario del que nos da cada tanto unas páginas. Y escucharlo resulta tan placentero como necesario. Es ese amigo que te cuenta sus cosas con su voz entonada pero poco potente. Con inteligencia se acompaña con voces femeninas que realzan su cantar y una grabación cuidada de guitarras e instrumentos variados que otorgan diferentes matices. Claro que las cosas siguen transitando los rieles de un alma golpeada aún cuando busca mostrarnos algún tono optimista. Como cantautor Paoletti es rabiosamente sincero y directo, sin pliegues y mucho menos golpes bajos. Un disco íntimo y afligido que llega y seduce. Adrián no es de mis grandes predilecciones pero siempre pega. Gracias por la vuelta.-

https://www.facebook.com/adrian.paoletti.5

¿Qué dirán los reseñados?: estas cosas duelen pero hay que encararlas con optimismo.- 
Si los tengo cara a cara les digo..: Lindo disco Adrián, como siempre.-
Se cuelga de las tetas de..: su bien ganado prestigio de cantautor.-
Pasalos por alto si..: no estás de ánimo para encontrarte con un tipo sincero.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Gran edición propia.-
Me gustaría que... llegue el próximo. El sol lo va a alumbrar.-

martes, 27 de junio de 2017

¿Alzados?

"El Alce" - El Alce.
Independiente - 2017.-

Una banda de Quilmes lleva sus cds (dispositivos digitales al limite de la obsolescencia) a una disquería de La Plata. Merced a la siempre atenta y expectante recomendación del señor que vende discos, un anticuado reseñador amante de esos disquitos cromados los encuentra. Y, para su sorpresa, resulta toda una revelación musical que sigue alimentando la inagotable cantera de esperanzas del rock del país. Naturalmente también son sumados a la cruzada que defiende con uñas y dientes la alcurnia del espigado rock de guitarras que Drake y sus malignas huestes afro-americanas nos quieren sacar.-
Ya desde el arranque hay clima de ritmo bailable, voz cavernosa y guitarras vívidas. El recuerdo me lleva a una de mis bandas favoritas: Blur. Eh, Mister... ¿no se le está yendo la mano? Salvando las enormes distancias no digo que la banda se parezca en su obra pero entiendo que si en su espíritu. Escapando de los convencionalismos El Alce estructura una combinación de pop con algunas desviaciones instrumentales que dibujan una sonrisa de agradable desconcierto. Más que incomodar, sorprenden y el álbum se convierte en una espera de momentos de quiebre que se inicia con "Encendido (del automotor)" y termina entre pianos y cuerdas con "La antesala de los inicios". Con la sustancia de los mencionados ingleses El Alce evoca sus sinuosas intervenciones con audacia y calidad. Son muy duchos en las melodías y sus canciones se sacan un holgado aprobado. Si mi entusiasmo te pareció hasta acá demasiado alto lo bajo diciendo que si bien los quilmeños hicieron un gran disco me gusta más pensar en estos casos en lo que está por venir. Buen debut para la banda que seguramente pocos conocen y abrigo la esperanza de un segundo disco que termine de confirmar todo lo bueno que nos dejaron hasta acá.-

https://elalce.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/elalcemusica/

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Y este quién es? 
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen debut. Apuesto mucho al sucesor.-
Se cuelga de las tetas de..: variaciones melódicas e instrumentales al estilo de Blur.-
Pasalos por alto si..: escuchalos... no defraudan.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy linda edición. Muy cuidada.-
Me gustaría que... Ese camino tan libre no se pierda pero que tampoco se exagere. Es uno de los peligros de la tentación.-

miércoles, 21 de junio de 2017

Le falta calle.

"Asfalto" - Indios.
Popart - 2017.-


"¡Qué lindo! ¡Qué bien que suenan!" dice Andy Kusnetzoff al finalizar la canción en su programa. Indios ha interpretado una de las composiciones de su último disco y el conductor debe recurrir a lo obvio para cerrar el momento de una canción... obvia. En la reseña de su debut señalé que la banda "se mueve en la delicada frontera entre la composición dulce y edulcorada, (sustancial diferencia que opone lo natural a lo artificial o forzado). Hay que decir con nobleza que el límite no se salta, pero la sensación está siempre presente". Y bien amigos, el límite ha sido saltado sin ningún tipo de prejuicios y los rosarinos declaran estridentemente su voluntad de alcanzar el éxito comercial a cualquier precio con lo cual saltan otro cerco: el de mi tolerancia y la de cualquier rocker que se precie de tal.-
¿Entonces "Asfalto" es una porquería? No, para nada. Es otra cosa distinta a las que los que escuchamos música y leemos este blog (o en mi caso que lo escribo) deseamos y buscamos. Y como siempre digo su horizonte es legítimo y vale. No les reprocho nada. El mundo del showbusiness los recibe con los brazos abiertos y ellos se dejan caer con sumo placer. Y, como siempre digo, eso está bien. Pero sacate la ropa de artista porque te queda unos talles grande. Un producto de entretenimiento es muy digno, tiene su público y sus normas. Que no son las nuestras.-
Indios hace un disco impersonal y plagado de lugares comunes sin romper una sola regla. Pop de diseño, melódico y romanticón, de ese que les gusta a los... no sé. Hay temas que parecen abrir la pesada tranquera de la esperanza ("Asfalto", "Luz Azul") pero no resisten los embates letales de "Auto", venenosamente más cerca del engendro crismoreniano de "Casi Ángeles" de lo que deberían.-
Y al final del camino la culpa es toda mía. ¿Qué motivó que compre este disco? ¿Acaso no sabía dónde me metía? Es que uno es, al menos en materia de rock argentino, un gran optimista. Pero como sabiamente me recomendó Mr. S desde la puerta del laboratorio de análisis de Mr. E: "no comentes más esos discos. Son otra cosa". Y tiene razón. Me despido de Indios y de las bandas que no llenen el alma. O al menos eso espero.-


¿Qué dirán los reseñados?: ¿Quién es este gilazo? ¡Apúrense que tenemos nota en La 100!!!!.-
Si los tengo cara a cara les digo..: nada. No les digo nada.-
Se cuelga de las tetas de..: fórmulas.-
Pasalos por alto si..: si.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: linda edición. ¡¡¡Es Popart!!!
Me gustaría que... deje de reseñar discos como este de una vez. Y tengan todo el éxito del mundo. En serio. Es lo que quieren y se lo merecen.-