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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

viernes, 29 de julio de 2016

La divina comedia.

"Una comedia romántica" - Valentín y los Volcanes.
Triple RRR - 2016.-

Luego de dos maravillosos álbumes pop de canciones de una calidad melódica contundente y cualidades tan personales que los encumbraron como una de las grandes bandas independientes y a su principal compositor, Jo Goyeneche, en un sitio de privilegio, llega el tercer disco que representa para cualquier banda una gran prueba de carácter y solidez.-
En este caso las cosas adquieren otro matiz. Parto de la certeza que estamos ante un muy buen disco de bellísimas canciones. Pero no debe sorprender que en la lente de quien escribe haya algunas distorsiones. Tweety González como un Rey Midas de la producción, convierte en oro todo lo que toca y es precisamente lo que Valentín y los Volcanes no necesitaba. O al menos no lo necesitaba tanto. Hago mías palabras de Neil Young publicadas en 2000 en Los Inrockuptibles ideales para la ocasión: "Suelo creer que un exceso de minuciosidad le quita a la música parte de su verdad". Los platenses, abanderados de un pop preciosista pero franco y espontáneamente astroso, que hasta se daba el lujo de cantar en un tono casi improcedente, entran en un estado melifluo de la mano del veterano productor. Así las cosas, las composiciones derrochan perfeccionismo melódico y sonoro alineándose tras un pop que despertará tanta admiración como la sensación que, de tan exacto, pierde naturalidad. Y es que esas melodías tristes y contorsionadas, empujadas por el tono de voz frágil y cándido de su cantante y ese color sepiado de la música de Valentín y los Volcanes han dado paso a este nuevo pop vivaz pero más de laboratorio.-
Si yo no hubiese conocido a la banda antes y sus dos discos anteriores no estuviesen en mi memoria díría que "Una comedia romántica" es un trabajo soberbio. El antecedente obliga a la comparación y en mi batalla gana la historia por encima del presente. He aprendido que no se le puede pedir a un artista que siga siendo lo que a uno le gusta por siempre. También le doy supremo valor al cambio y la mutación y si acá hay algo es un cambio. Pero mi compromiso es ser sincero y transmitir lo que siento. Concluyo con la certeza de saber que estamos ante un gran disco y una música admirable. Pero aún así me quedo con lo que pasó y a la espera de lo que vendrá.-

https://www.facebook.com/valentinylosvolcanes

¿Qué dirán los reseñados?: Mejoramos, emprolijamos todo, seguimos haciendo canciones hermosas y usted nos rompe las bolas...
Si los tengo cara a cara les digo..: Brillante banda, gran disco. Neil Young dixit.-
Se cuelga de las tetas de..: pop perfecto libre de mugre.-
Pasalos por alto si..: otra que no se pasa por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Tapa típica de Triple RRR. Está bien.-
Me gustaría que... los produzca Manza.-

jueves, 21 de julio de 2016

Cine en la avenida.

"Espora" - Jueves de Cine.
Independiente - 2016.-

Desde el minuto uno queda claro que los chicos rockean. Sorprende que vengan de la zona sur del GBA más acostumbrada a poner al frente a su infantería de pop melódico. Espora es una avenida de Adrogué a la que rinden homenaje a fuerza de guitarras y de allí me llegó este disco prometido que agradezco.-
Jueves de Cine debe ser un bicho raro en su tierra. Muy rockeros para los indies, muy sofisticados para los seguidores del rock´n roll más esquemático. En rigor de verdad, ni una cosa ni la otra. El lugar común del vaso medio lleno/vacío les da perfecto. A la luz de la experiencia de escucharlos creo que la mezcla no los favorece. Hay algunos gestos casi de hard rock (riffs aserrados, voces impostadas, palabras repetidas en las letras, la balada rigurosa) que contrastan con algunas guitarras demasiado finas que desequilibran la propuesta. Eso sí... energía no les falta. Si hay algo que la banda sabe es ponerle nervio y poder a su música.-
Es probable que el problema de Jueves de Cine (aunque debo decir que el problema es mío. Seguramente ellos están más que conformes con su propuesta) sea no rebelarse contra estructuras rockeras tradicionales. Sus melodías y sus canciones son clara muestra de un potencial creativo que no es explotado en la medida de lo posible. "Indie chabón" es una etiqueta ya inventada y que puede calzarles. Aunque lo más seguro es que ellos disfruten de su volumen e intensidad y de un vivo seguramente demoledor  y esta no sea más que una reseña molesta.-

https://www.facebook.com/juevesdecineoficial/

¿Qué dirán los reseñados?: No joda Mr. E. Y déjenos rockear como los dioses mandan.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Banco la fuerza y la convicción. Pero prefiero los gestos más jugados, que los hay, al rock más simple.-
Se cuelga de las tetas de..: rock´n roll en las venas.-
Pasalos por alto si..: querés folk para tardes de lluvia o esperás al nuevo Victoria Mil del sur del GBA.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buena tapa en digipack.-
Me gustaría que... Se vuelquen a la búsqueda de un sonido más personal. Tienen con qué.-

lunes, 18 de julio de 2016

Quiero ser parte.

"Parte de un mal sueño" - Peces Raros.
Independiente - 2016.-

No se si empezar por la sorpresa, la admiración o la satisfacción. Lo mejor sería decir que es muy probable que estemos frente a una de las bandas con más futuro del rock argentino o, al menos, con uno de los más brillantes presentes. Después de ser considerados en este espacio como la revelación de 2014 con su álbum "No gracias" Peces Raros se reconfigura para ofrecer una nueva faceta de su ya asombrosa proposición musical. La base de su debut se cimentó en un pop melódico, de fuerza y espíritu rockero, de guitarras y voces de expresividad categórica. Hasta que llegó la segunda parte de la corta pero fecunda historia de la banda de La Plata. Movilizados por la curiosa voracidad creativa, las experiencias de celebraciones festivas y la necesidad de buscar nuevos caminos artísticos se meten con el monstruo, la fría bestia de cabezas digitales: la electrónica, Para aquellos a los que nos cuesta subir a este tipo de sonidos y pensar en que las guitarras van a tener una competencia a priori indigna, las cosas eran para mirar de reojo y poner en funcionamiento la maquinaria de prejuicios a toda marcha. Pero rápidamente la telaraña de tabúes se desmantela cuando Peces Raros demuestra que es posible manejar la electrónica con pulso rocker. Si bien ya varias bandas lo habían hecho (The Rapture, por ejemplo, con resultados dispares) nunca nadie había alcanzado en estas tierras un nivel de equilibrio semejante y, sobre todo, tan prominente calidad.-
"Parte de un mal sueño" sigue siendo un disco de una banda que hace básicamente canciones, que trabaja sobre arquitecturas melódicas de alta calidad y que pueden seguir siendo estremecedores aún cuando incorporen las gélidas sonoridades electrónicas. La mezcla es tan sutil e inteligente que al final todos quedamos conformes y tenemos lugares de donde tomarnos. Los crescendos se entrecruzan con los ritmos bailables y las guitarras con las voces tirantes. Las melodías pop se hermanan con los ruidos sintéticos en una simetría estable que sorprende. Peces Raros se rearma dando un vuelco enorme pero siguen siendo reconocibles y personales. Sorprendente, admirable y satisfactorio. De más está decir que son otra vez candidatos.-

https://www.facebook.com/peces/

¿Qué dirán los reseñados?: Modernícese Mr... y métase en la electrónica de una vez.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Banco el cambio como atributo de grandes artistas. Y banco los resultados alcanzados. Felicitaciones.-
Se cuelga de las tetas de..: el pop con el que ya habían sorprendido y la electrónica.-
Pasalos por alto si..: No los pase por alto. Estarías dejando de lado a una de las bandas más interesantes del momento.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Prometen una edición en cd. ahí vemos.-
Me gustaría que... conserven su capacidad de cambio y su talento inmenso.-

martes, 5 de julio de 2016

Invasores.

"La invasión" - Luzparís.
Desde el Mar - 2016.-

Luzparís es una de la bandas insignias de Mar del Plata y su floreciente movida de rock independiente. Además sus integrantes son los motores del Desde el Mar, uno de los sellos más movedizos de la ciudad balnearia en la que parece que el agua del rock emergente empieza a hervir y va siendo hora de poner los fideos para una esperada comilona. Pero Luzparís es rock. Rock esencialmente ruidoso, colgado, espeso y viscoso, de ese que parece más orientado a satisfacer egos de músico que oídos de público. Al menos hasta la salida de "La invasión" en el que la agrupación ha sabido encontrar un equilibrio sónico acertado que los hace, según este reseñador, más permeables al abordaje y al goce de experimentar su música. "Tierra de conejos", su disco anterior, era instrumental y tenía la aridez de la música atmosférica que hace pie más en lo tímbrico que en lo rítmico. Ahora el norte es la canción, se canta, hay ritmos y pasajes reconocibles y recordables que hacen de este álbum un acierto y un paso adelante de esos bien largos. Sin descuidar sus raíces estridentes y por momentos lánguidas la banda se concentró en vestir sus canciones menos complejas con vientos, capas y guitarras procesadas que les dan intensos y novedosos colores. Luzparís se ha reconfigurado como una banda que no dejó de lado la complejidad de sus composiciones pero si la redireccionó hacia un terreno en el que el oyente es parte y sujeto del placer provocado. Esto también es madurar.-

http://luzparis.com.ar/
https://luzparis.bandcamp.com/album/la-invasi-n
https://www.facebook.com/Luzpar%C3%ADs-588343584665691/?ref=ts&fref=ts

¿Qué dirán los reseñados?: Seguimos haciendo bastante ruido ¿escuchó bien el disco?.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen progreso hacia un estado de música más asimilable.-
Se cuelga de las tetas de..: noise y postrock (odio las etiquetas pero... sirven).-
Pasalos por alto si..: no te van las guitarras procesadas. Yo no los pasaría por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Según la banda el disco no será editado en cd aunque posiblemente en vinilo, cumbre del fetichismo y formato aburrido y sobrevalorado.-
Me gustaría que... mantengan su carácter y su capacidad de transformación simultáneso como acá.-

miércoles, 29 de junio de 2016

Todos nos transformamos.

"Transformación" - Palo Pandolfo y la Hermandad.
S-Music - 2016.-

Arranquemos por lo cuestionable. Dejemos de lado de movida los prejuicios haciendo un listado catártico repleto de dogmatismo indie-pendientista. ¡Vamos che, saquémonos las ganas! En primer lugar edita S-Music, sello mainstream, subsidiario de Sony, el imperio, la presión... horrible. Le sigue la tapa ¡Palo Pandolfo cual arquero de Divergente en abrigo plush! Increíble, inadmisible. Es una portada para Arjona... no va. Finalmente los invitados: ¡figurones del rock argentino de Caras y Gente! Así... estamos mal.-
Ya está. Pasó. Dijimos todo lo que había que decir ¿se sienten mejor? Porque para mi da lo mismo. Hace rato que el adjetivo independiente le sobra al copete de este premio de cuarta. Hablamos de rock argentino, enorme, con sus contradicciones, sus culpas y, sobre todo, sus maravillosos logros. Y claro que Palo Pandolfo ocupa un sitial de honor por trayectoria y talento. Tengo por él un gran aprecio y admiración. Crecimos juntos (cada uno en su rol, por supuesto) y es uno de los artistas por los que tengo más respeto y aprecio. Lo veneré en su época de Don Cornelio y me peleé en su ya abandonada etapa de músico prolatinoamericano ríoplatense. Pero como los buenos amigos volvimos a encontrarnos. Y ya no somos los mismos. Ni él ni ninguno de nosotros. Cuando el año pasado se anunció que saldría una tarjeta de crédito Sex Pistols los fanáticos de la banda los querían matar. A uno de los ex integrantes de la banda un joven seguidor le mostró una foto en el escenario y mientras le espetaba su acto de traición el viejo punk le dijo con segura tranquilidad: "yo ya no soy ese". El paso del tiempo nos transforma a todos. Exigirles a los representantes de nuestra cultura que sigan siendo lo que fueron hace treinta años es tan utópico como falso. Palo Pandolfo también cambió, evolucionó, experimentó otras músicas, tuvo hijos, esposas, problemas y sumo años y canas. Esperar otro "Patria o muerte", a mi juicio uno de los mejores discos del rock argentino sino el mejor, es irresponsable e injusto. El momento de Palo es ahora y este es su disco de este instante de su vida. El título del álbum se alinea con estas ideas con las que el músico estoy seguro coincidirá.-
"Transformación" es la confirmación del proceso iniciado con el disco anterior "Esto es un abrazo" que marca el retorno a las raíces más rockeras de sus comienzos. "Llegó un momento en que pensaba que solo tenía que componer música haciendo pie en ritmos folclóricos, tangueros o rioplatenses" nos dijo más o menos en una extraordinaria entrevista radial que nos concedió en A Bordo. Las premisas del artista han trocado hacia un estilo más cercano mis preferencias y lo celebro tanto como otros se verán decepcionados.-
El disco vuelve a acoplar la sabiduría y la experiencia de Palo en una progresión de canciones plenas de matices y oscilaciones rítmicas, instrumentaciones variadas y muy bien trabajadas y ese nervio visceral que tanto lo caracteriza. Palo parece que por momentos no canta sino que interpreta su sentir. El trovador sombrío retoma algunas de la herramientas que lo lanzaron a formar Don Cornelio y revitaliza su capacidad de hacer melodías y estribillos contagiosos. Lejos está, sin embargo, de hacer un trabajo para el éxito instantáneo. Otra injusticia se cometería si le endilgamos tamaña ofensa a su propia historia. El músico sabe correr riesgos y ofrece grandes canciones de muchos tonos. Se regodea en su estilo de rocker atormentado en "Un reflejo", emula a Spinetta en "La fuga" o rockea el bailable "El juego" por citar algunas entre tantas grandes composiciones.-
Estamos ante un gran disco en un muy buen momento del autor. Los límites instrumentales parecen expandirse en intervenciones de bandoneón, grandes juegos de voces, cuerdas (brillantes arreglos en "Un reflejo") y la guitarra que vuelve como bandera. Aplausos para el Señor Palo Pandolfo. Vuelve transformado a reverdecer los laureles de su leyenda.-

http://palopandolfo.com/
https://www.facebook.com/palo.pandolfo.3

¿Qué dirán los reseñados?: Mr. no me joda, si no le gustó la etapa anterior es problema suyo.-
Si los tengo cara a cara les digo..: ¡Venga ese abrazo Palo!.-
Se cuelga de las tetas de..: rock argentino hecho por una leyenda.-
Pasalos por alto si..: querés al Palo candombero.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy mala gráfica en la que se empastan todos los textos con el fondo. La tapa del arquero... mmmm.-
Me gustaría que... la leyenda continúe. Y sigan las transformaciones.-

martes, 28 de junio de 2016

Explora que algo encontrarás.

"Franco" - Francisca y Los Exploradores.
Independiente - 2016.-

Fran Saglietti es un músico cordobés que forma (o formaba) parte del sello de esta provincia Discos del Bosque. Fran es la cara visible de esta banda y ganó un concurso para grabar este disco con producción de Adrián Dárgelos. Fran y su banda están en boca del pequeño pero fascinante mundo del indie rock y está tocando realmente seguido. Las cosas le pasaron rápido. Tan rápido como pasa este disco cortito e intenso que hace como un mapa de estilos y experiencias, siempre con suavidad y tranquilidad. La balada a lo Babasónicos (con Dárgelos en voz) en "El destino", la percusión de aire comprimido que recuerda a Charly García ("3D"), la canción distorsionada "Quiero dormir" (muy Crema del Cielo) son algunos de los eslabones de esta leontina exploratoria que hasta incluye una oda al optimismo utópico e ingenuo en "Todo hoy". Se puede decir que "Franco" es un disco muy en el estilo de los Discos del Bosque, tan pulcro y comedido que recuerda inmediatamente a la azucarada pulcritud de las bandas del sello. La portada en blanco y negro, con Fran armado, parece querer compensar o al menos establecer alguna contradicción con el sonido de su música. Este álbum es un deleite melódico, suene urgente, sano y espontáneo. Quizás demasiado.-

https://francisca.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/losexploradores

¿Qué dirán los reseñados?: No confundir prolijidad con talento, Mr.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Es un buen disco que por algún lado demasiado suave, demasiado perfeccionista o ilusorio... me cuesta.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de variadas fuentes.-
Pasalos por alto si..: la distorsión y el ritmo están en tu búsqueda.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición buena para los tiempos que corren.-
Me gustaría que... sigan explorando, obviamente.-

miércoles, 22 de junio de 2016

Los ángeles de Andrés.

"Viishnu" EP - Amor Elefante.
Independiente - 2016.-

Resulta sugestivo el cambio en la estética de la tapa de este flamante EP de Amor Elefante. De las imágenes ingenuas y los colores vivos han pasado a una sensual foto en angelical pose del trío de chicas que conforman la banda junto a su bajista masculino (el Andrés del título). La banda estuvo por Mar del Plata este fin de semana pasado y me dejaron el cd en su visita a A Bordo (FM 91.7 MdP) por lo que les agradezco. En sus propias palabras siguen jugando con la música y se nota. Ahora bien; digamos que AE hacía de la música un juego, lo cual no quiere decir que sea música boluda. En este EP las chicas se ponen más serias, lo que no significa que entren en la solemnidad acartonada. Hecha la salvedad digamos que la brújula se orientó a un pop detallista y rico sin abandonar su espíritu divertido y el resultado es enormemente alentador. Cinco canciones alcanzan para mostrar el cambio y suponer y desear un álbum demoledor. Como unas Breeders más sanitas se entregan a juegos vocales brillantes y un uso de guitarras y pianos muy atrayentes en canciones de matices diversos pero siempre intensas y melódicas en las que la sensibilidad femenina está incuestionablemente marcada.-
"Viishnu" es un disco de pop sofisticado en el que perfeccionan su modo original. Es una excelente noticia. Amor Elefante se reinventa consciente de ver sus límites cerca con la audacia de los talentosos sin temor a los caminos difíciles. No es casual. Aplausos y a esperar se complete.-

https://amorelefante.bandcamp.com/album/viishnu-2
https://www.facebook.com/amor.elefante

¿Qué dirán los reseñados?: No nos tenía fe.. El juego de la oca ya pasó.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran movida para desplegar una nueva forma musical. Está muy bien.-
Se cuelga de las tetas de..: pop refinado sin perder tensión.-
Pasalos por alto si..: sos un cavernícola machista.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición austera. Un bocado para dejarnos con ganas de más.-
Me gustaría que... completen pronto este EP que se transformará en un álbum enterito. Prometedor.-