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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

miércoles, 29 de junio de 2016

Todos nos transformamos.

"Transformación" - Palo Pandolfo y la Hermandad.
S-Music - 2016.-

Arranquemos por lo cuestionable. Dejemos de lado de movida los prejuicios haciendo un listado catártico repleto de dogmatismo indie-pendientista. ¡Vamos che, saquémonos las ganas! En primer lugar edita S-Music, sello mainstream, subsidiario de Sony, el imperio, la presión... horrible. Le sigue la tapa ¡Palo Pandolfo cual arquero de Divergente en abrigo plush! Increíble, inadmisible. Es una portada para Arjona... no va. Finalmente los invitados: ¡figurones del rock argentino de Caras y Gente! Así... estamos mal.-
Ya está. Pasó. Dijimos todo lo que había que decir ¿se sienten mejor? Porque para mi da lo mismo. Hace rato que el adjetivo independiente le sobra al copete de este premio de cuarta. Hablamos de rock argentino, enorme, con sus contradicciones, sus culpas y, sobre todo, sus maravillosos logros. Y claro que Palo Pandolfo ocupa un sitial de honor por trayectoria y talento. Tengo por él un gran aprecio y admiración. Crecimos juntos (cada uno en su rol, por supuesto) y es uno de los artistas por los que tengo más respeto y aprecio. Lo veneré en su época de Don Cornelio y me peleé en su ya abandonada etapa de músico prolatinoamericano ríoplatense. Pero como los buenos amigos volvimos a encontrarnos. Y ya no somos los mismos. Ni él ni ninguno de nosotros. Cuando el año pasado se anunció que saldría una tarjeta de crédito Sex Pistols los fanáticos de la banda los querían matar. A uno de los ex integrantes de la banda un joven seguidor le mostró una foto en el escenario y mientras le espetaba su acto de traición el viejo punk le dijo con segura tranquilidad: "yo ya no soy ese". El paso del tiempo nos transforma a todos. Exigirles a los representantes de nuestra cultura que sigan siendo lo que fueron hace treinta años es tan utópico como falso. Palo Pandolfo también cambió, evolucionó, experimentó otras músicas, tuvo hijos, esposas, problemas y sumo años y canas. Esperar otro "Patria o muerte", a mi juicio uno de los mejores discos del rock argentino sino el mejor, es irresponsable e injusto. El momento de Palo es ahora y este es su disco de este instante de su vida. El título del álbum se alinea con estas ideas con las que el músico estoy seguro coincidirá.-
"Transformación" es la confirmación del proceso iniciado con el disco anterior "Esto es un abrazo" que marca el retorno a las raíces más rockeras de sus comienzos. "Llegó un momento en que pensaba que solo tenía que componer música haciendo pie en ritmos folclóricos, tangueros o rioplatenses" nos dijo más o menos en una extraordinaria entrevista radial que nos concedió en A Bordo. Las premisas del artista han trocado hacia un estilo más cercano mis preferencias y lo celebro tanto como otros se verán decepcionados.-
El disco vuelve a acoplar la sabiduría y la experiencia de Palo en una progresión de canciones plenas de matices y oscilaciones rítmicas, instrumentaciones variadas y muy bien trabajadas y ese nervio visceral que tanto lo caracteriza. Palo parece que por momentos no canta sino que interpreta su sentir. El trovador sombrío retoma algunas de la herramientas que lo lanzaron a formar Don Cornelio y revitaliza su capacidad de hacer melodías y estribillos contagiosos. Lejos está, sin embargo, de hacer un trabajo para el éxito instantáneo. Otra injusticia se cometería si le endilgamos tamaña ofensa a su propia historia. El músico sabe correr riesgos y ofrece grandes canciones de muchos tonos. Se regodea en su estilo de rocker atormentado en "Un reflejo", emula a Spinetta en "La fuga" o rockea el bailable "El juego" por citar algunas entre tantas grandes composiciones.-
Estamos ante un gran disco en un muy buen momento del autor. Los límites instrumentales parecen expandirse en intervenciones de bandoneón, grandes juegos de voces, cuerdas (brillantes arreglos en "Un reflejo") y la guitarra que vuelve como bandera. Aplausos para el Señor Palo Pandolfo. Vuelve transformado a reverdecer los laureles de su leyenda.-

http://palopandolfo.com/
https://www.facebook.com/palo.pandolfo.3

¿Qué dirán los reseñados?: Mr. no me joda, si no le gustó la etapa anterior es problema suyo.-
Si los tengo cara a cara les digo..: ¡Venga ese abrazo Palo!.-
Se cuelga de las tetas de..: rock argentino hecho por una leyenda.-
Pasalos por alto si..: querés al Palo candombero.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy mala gráfica en la que se empastan todos los textos con el fondo. La tapa del arquero... mmmm.-
Me gustaría que... la leyenda continúe. Y sigan las transformaciones.-

martes, 28 de junio de 2016

Explora que algo encontrarás.

"Franco" - Francisca y Los Exploradores.
Independiente - 2016.-

Fran Saglietti es un músico cordobés que forma (o formaba) parte del sello de esta provincia Discos del Bosque. Fran es la cara visible de esta banda y ganó un concurso para grabar este disco con producción de Adrián Dárgelos. Fran y su banda están en boca del pequeño pero fascinante mundo del indie rock y está tocando realmente seguido. Las cosas le pasaron rápido. Tan rápido como pasa este disco cortito e intenso que hace como un mapa de estilos y experiencias, siempre con suavidad y tranquilidad. La balada a lo Babasónicos (con Dárgelos en voz) en "El destino", la percusión de aire comprimido que recuerda a Charly García ("3D"), la canción distorsionada "Quiero dormir" (muy Crema del Cielo) son algunos de los eslabones de esta leontina exploratoria que hasta incluye una oda al optimismo utópico e ingenuo en "Todo hoy". Se puede decir que "Franco" es un disco muy en el estilo de los Discos del Bosque, tan pulcro y comedido que recuerda inmediatamente a la azucarada pulcritud de las bandas del sello. La portada en blanco y negro, con Fran armado, parece querer compensar o al menos establecer alguna contradicción con el sonido de su música. Este álbum es un deleite melódico, suene urgente, sano y espontáneo. Quizás demasiado.-

https://francisca.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/losexploradores

¿Qué dirán los reseñados?: No confundir prolijidad con talento, Mr.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Es un buen disco que por algún lado demasiado suave, demasiado perfeccionista o ilusorio... me cuesta.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de variadas fuentes.-
Pasalos por alto si..: la distorsión y el ritmo están en tu búsqueda.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición buena para los tiempos que corren.-
Me gustaría que... sigan explorando, obviamente.-

miércoles, 22 de junio de 2016

Los ángeles de Andrés.

"Viishnu" EP - Amor Elefante.
Independiente - 2016.-

Resulta sugestivo el cambio en la estética de la tapa de este flamante EP de Amor Elefante. De las imágenes ingenuas y los colores vivos han pasado a una sensual foto en angelical pose del trío de chicas que conforman la banda junto a su bajista masculino (el Andrés del título). La banda estuvo por Mar del Plata este fin de semana pasado y me dejaron el cd en su visita a A Bordo (FM 91.7 MdP) por lo que les agradezco. En sus propias palabras siguen jugando con la música y se nota. Ahora bien; digamos que AE hacía de la música un juego, lo cual no quiere decir que sea música boluda. En este EP las chicas se ponen más serias, lo que no significa que entren en la solemnidad acartonada. Hecha la salvedad digamos que la brújula se orientó a un pop detallista y rico sin abandonar su espíritu divertido y el resultado es enormemente alentador. Cinco canciones alcanzan para mostrar el cambio y suponer y desear un álbum demoledor. Como unas Breeders más sanitas se entregan a juegos vocales brillantes y un uso de guitarras y pianos muy atrayentes en canciones de matices diversos pero siempre intensas y melódicas en las que la sensibilidad femenina está incuestionablemente marcada.-
"Viishnu" es un disco de pop sofisticado en el que perfeccionan su modo original. Es una excelente noticia. Amor Elefante se reinventa consciente de ver sus límites cerca con la audacia de los talentosos sin temor a los caminos difíciles. No es casual. Aplausos y a esperar se complete.-

https://amorelefante.bandcamp.com/album/viishnu-2
https://www.facebook.com/amor.elefante

¿Qué dirán los reseñados?: No nos tenía fe.. El juego de la oca ya pasó.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran movida para desplegar una nueva forma musical. Está muy bien.-
Se cuelga de las tetas de..: pop refinado sin perder tensión.-
Pasalos por alto si..: sos un cavernícola machista.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición austera. Un bocado para dejarnos con ganas de más.-
Me gustaría que... completen pronto este EP que se transformará en un álbum enterito. Prometedor.-

martes, 14 de junio de 2016

Todo tuyo.

"Mundo para mi" - Salam Aleikum.
Desde el Mar - 2015.-

Desde Balcarce y haciendo pie en Mar del Plata llega esta banda del nombre raro. Significa "la paz esté contigo" y es el saludo cotidiano en árabe ya que los musulmanes no tiene una traducción directa para el hola ¿qué tal? argentino ya que todo lo tiñen de religiosidad. Con este nombre supuse que la banda se orientaría al reggae o a alguna propuesta más mística, pero no. El nombre árabe no guarda más que un deseo y una sonoridad amable para esta banda pop intensa y con groove que realmente me impresionó favorablemente. "Mundo para mi" es un disco que se orienta a ritmos bailables y entradores. Con una mirada maliciosa hay puntos de contacto con Intoxicados aunque con una visión más benévola la referencia podría ser Happy Mondays, extremos de un pop enmarañado y narcótico. Los balcarceños, en tanto, no muestran signos de reviente como los referentes citados pero si se toman de su esencia pop ondulante y groovera.-
Con una producción demasiado cristalina y un poco flaca para mi gusto el disco es una cadena de buenas canciones pop, bien tratadas y agradables que son suficientes para el regocijo de la tribuna. Buen disco.-

https://salamaleikum.bandcamp.com/album/mundo-para-mi
https://www.facebook.com/salamaleikummm

¿Qué dirán los reseñados?: Bailar, pasarla bien. ¡Rock!-
Si los tengo cara a cara les digo..: Por momentos me hacen acordar a Calamaro, otros a Shaun Ryder. me quedo con el último.-
Se cuelga de las tetas de..: el groove desgarbado y entrador.-
Pasalos por alto si..: esperás distrosión.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena edición.-
Me gustaría que... Vayan para adelante como vienen. Tienen  cualidades para seguir creciendo.-

viernes, 10 de junio de 2016

Demasiado rápido, tío.

"El colapso" - Muerte al Tío Cosa.
Independiente - 2016.-

Mi elogiosa reseña del sorpresivo debut de Muerte al Tío Cosa está fechada el 14 de octubre de 2015. Han pasado entonces casi ocho meses entre ella y la salida de su segundo álbum. Conocen la frase del rock que, en referencia al proceso de grabación del segundo álbum luego de un buen debut, dice: "para grabar tu segundo disco tenés un año. Para el primero tuviste toda tu vida". Parece que estos jóvenes platenses no la conocen porque ni siquiera se tomaron ese año que parece siempre tan escaso. Y el patinazo se nota aunque no es preocupante. Parto de la base de afirmar que la banda tiene una facilidad asombrosa para la composición y la confección de melodías pop y, a las pruebas me remito, una superabundancia explícita. Con esta certeza los chicos pueden quedarse más que tranquilos. Sin embargo la frescura, sano descaro y mordacidad exhibidas hace apenas ocho meses parecen opacadas por una búsqueda de maduración que no solo no era necesaria sino que es francamente prematura. "Una noche más" o la más acaramelada "La fórmula de todo" suenan pretenciosas y sobreactuadas para estos chicos que habían mostrado los dientes jodiendo al jugador de rugby canchero pero nabo en "Medio scrum". Buscar hacer un disco aplomado es un síndrome comprensible para gente con la autoexigencia bien alta. Sobre todo cuando tenés veinte y ganas de comerte los escenarios y si bien no es común, los puedo comprender. La experiencia en un peine que te dan cuando te quedaste pelado. Y no hay que adelantarse a los tiempos. Hay grandes canciones por cierto: "Cenizas" y "Felicidad y calma" son la prueba que sigue señalando que estamos asistiendo a la evolución de una banda que sigue prometiendo mucho y a la que le sigo apostando a ciegas.-

https://muertealtiocosa.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/muertealtiocosa

¿Qué dirán los reseñados?: Tenemos muchas canciones y queremos mostrarlas todas.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Sigo creyendo en ustedes. Pero respeten sus tiempos de crecimiento como personas y artistas.-
Se cuelga de las tetas de..: pop pretencioso para gente más grande...
Pasalos por alto si..: querés escuchar su seguramente brillante tercer disco por venir.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buen digipack independiente.-
Me gustaría que... No se apuren en la búsqueda. Sigan tocando, sigan escuchando y sigan componiendo. Ya va a salir solo.-

lunes, 6 de junio de 2016

"Todos somos tarados".

"Tarado" - Julián Desbats.
Independiente - 2015.-

Julián es el guitarrista y cantante de Los Rusos Hijos de Puta, la incendiaria banda que sorprendió al rock argentino hace solo un par de años. En este proyecto solitario se ha decidido a mostrar sus demonios internos y su pesimista, aunque razonable, idea del mundo en el que vivimos en un disco de bajo perfil interpretado solo con guitarras acústicas y eléctricas que enmarcan su voz aderezada con algunos pocos coros y sintes suavecitos. "Creo que tarados somos todos", dice en una entrevista en Indie Hearts. "El ser humano es un cáncer de la naturaleza", dice (y suscribo) y lo plasma en estas canciones cortitas y simples que contrastan con la furia de su banda. Así y todo "Tarado" es un disco opresivo y por momentos agobiante que pinta con crudeza escenas del mundo que muerde. El clima western que entusiasmaría al mismísimo Tarantino vuela en guitarras "deformes" (Desbats dixit) mientras cuenta historias de realidades aplastantes de un disconforme con convicciones abrumadoras que deben ser, por orden del autor, escuchadas a oscuras.-
"Tarado" duele desde el primer minuto pero se disfruta. Las melodías juegan su papel entre la belleza de "Espectro" y la angustia de "Racing campeón" en un disco que no es para cualquiera pero que tiene el enorme valor de mostrar a un tipo desnudando su alma y mostrando las heridas. Para estos tiempos es un montón de necesaria sinceridad y se aplaude.-

https://juliandesbats.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/julen.desbauts

¿Qué dirán los reseñados?: Todos somos tarados. Y usted, Mr. E, está entre los primeros.-
Si los tengo cara a cara les digo..: "El mundo fue y será una porquería ya lo se...". Cambalache low fi.- 
Se cuelga de las tetas de..: sus pensamientos y su alma dolorida.-
Pasalos por alto si..: te parece que el rock va a cambiar el mundo, ingenuo.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición digital con foto deforme para la ocasión.-
Me gustaría que... Siga entregando sus dolores. Pero que no se ahogue en tanta basura. Estoy seguro que tiene sus cables a tierra.-

lunes, 30 de mayo de 2016

Al agua con el acullico.

"Barrenadora" -  Bort.
Triple RRR - 2016.-

Bort es una banda de Salta que ya tiene otro disco reseñado en este espacio y que siempre tengo a flor de labios cuando hablo acerca del carácter federal de esta época del rock argentino. No se bien si el nombre de la banda es "Bort", así a secas o si es válido agregar el "sin apellido" que aparece en varias referencias.-
Vía familiar su disco llegó a mis manos y es una gran satisfacción. Se grabó en los estudios salteños del Chaqueño Palavecino pero muestra un apego por el mar que los mediterráneos parecen evocar con melancolía de una infancia en la playa con aquellos artefactitos de telgopor rudimentarios que eran los antecesores de los más sofisticados bodyboards.-
"Barrenadora" no es un álbum de primer impacto. Su sonido orgánico y analógico inunda despacio los sentidos. Como las figuras de la portada, las canciones son muy diferentes pero guardan la misma pertenencia. Gran mérito entonces de Bort: sonar a ellos mismos en composiciones disímiles, en diversos grados de potencia y suavidad de guitarras y grandes melodías. Las canciones nos van convenciendo de sus dotes conforme las procesamos y descubrimos para acabar un disco pulido y placentero de pop atinado y creativo. Un lujo salteño que merece atención.-

https://www.facebook.com/bort.sinapellido

¿Qué dirán los reseñados?: Barrenamos en nuestras canciones pop.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me prendo a la barrenada. Más que barrenar surfean y muy bien.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de calidad y guitarras.-
Pasalos por alto si..: creés que el rock argentino termina en la provincia de BA.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Sencillo digipack.-
Me gustaría que... Meta barrenadora, Bort, no se bajen.-