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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

viernes, 17 de marzo de 2017

A quemar la humanidad.

"Costa Canal" - Costa Canal.
Independiente - 2016.-

Tengo la sensación que mi espíritu rockero está siendo acorralado. Son los años que acumulo y las nuevas generaciones que tienen nuevos lenguajes y otras maneras de expresarse artísticamente. No debe pasarme a mí solamente. Las novedades musicales son para mi cada vez más decepcionantes. Disfruto de compartir con gente mucho más joven la pasión por la música (no digo rock) pero me siento decepcionado frente a recomendaciones que son auténticas chapuzas y que hace un par de décadas atrás hubiesen causado risa. El line-up de Lollapalooza es como para mi Tía Amalia, la música de Trainspotting 2 es un sopor, las ediciones de discos en Argentina tienen un presente desierto y lo que conocimos como rock está reconfigurándose en otra cosa que me excluye. "El rock ya es cosa de viejos" me dice resignado Mr. S con sus desafiantes y rockeros veintipocos. Y le da forma a la grieta hecha y derecha.-
La catarsis viene a cuento porque a veces te aparece el debut de una banda como Costa Canal y las ilusiones renacen. O al menos se verifica que uno no está tan solo o que no somos los mismos de siempre. Otra vez desde Mendoza otra banda joven y en este caso colmada de buen gusto y calidad composiitiva pone luces de esperanza para que siga habiendo rock. En sincronía con las preferencias de este escriba Costa Canal hace de las guitarras emocionantes, las voces templadas y las melodías iridiscentes su florido campo de batalla con puntos altísimos en varias de sus enormes canciones, historias simples y conmovedoras o versos surrealistas ("Si el cielo esta nublado sobra bronceador") conforman un disco a la medida de mis necesidades y seguramente a la de muchas otras almas en pena. Bienvenidos a la tierra de los que aún creemos que hay rock. Y ahora me parece que no somos tan pocos.-

https://costacanal.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/CostaCanal/

¿Qué dirán los reseñados?:  Estamos con usted Mister, el rock no se va más.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Qué bueno que se sumen al panorama del rock argentino de alta gama.-
Se cuelga de las tetas de..: pop rock de fina sensibilidad en la línea de Pérez o Crema del Cielo.-
Pasalos por alto si..: creés que The Weekend es lo mejor que pasó en los últimos diez años.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Diseño simple y ¿edición en cd?.-
Me gustaría que... Venga pronto su segundo álbum Y sigan apareciendo más bandas así.-

miércoles, 15 de marzo de 2017

No todo, pero les creo.

"Chupalapija" - Perras on the Beach.
Independiente - 2016.-

Esta nueva banda mendocina es de esas que aman la polémica o, aunque no la amen, no hacen nada por evitarla. O mejor dicho, hacen todo para avivarla. ¿Hay algo de malo? No. Pero son de esas propuestas que te ponen en la obligación de decidir si les creés o no más allá de lo que te ofrecen desde su música. La tapa, las letras desafiantes, las declaraciones, la conducta, todo parece pensado para provocar. Y esto, no se exactamente por qué, me hace acordar a aquella publicidad en la que un amigo después de un partido de fútbol le decía a otro: "gordo, para jugar con botines rosas... la tenés que romper". Y acá creo que pasa lo mismo: para ser un retador serial en las formas tenés que hacer una música a la altura del desafío. Y los jovencitos lo hacen con elogiable soltura. Y es que, más allá de mojadas de oreja y posicionamientos que escandalicen viejas hay un capital musical para destacar y que hace "Chupalapija" un muy buen disco.-
Obvio es decir que este es un compendio insurrecto y revoltoso por dónde se lo mire y se lo escuche pero no es caótico ni desprolijo. Si bien su música es indiscutiblemente low-fi hay destrezas compositivas muy bien explotadas ("Ramona", "Puchos") y una frescura permanente que te clava una sonrisa en la cara en los cortos veintipico de minutos de duración. También hay que marcar la facilidad para hacer canciones de diferentes tonalidades, siempre con naturalidad y emoción. Chicos muy talentosos que hacen de su inmadurez un buen juego y obtienen resultados musicales de muy alto nivel rockero.-

https://www.facebook.com/perrasonthebeach/

¿Qué dirán los reseñados?:  ¡¡¡Eh Mister!!! ¡¡¡Chupalapija!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco, buena música. Ya van a hacerse más grande y dejar de lado el quilombo.-
Se cuelga de las tetas de..: pop psicodélico low fi.-
Pasalos por alto si..: te joden estas bandas barderas.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: espantosa composición pseudo gangsta.-
Me gustaría que... progresen sin perder su natural frescura.-

lunes, 6 de marzo de 2017

El pandillero sensible.

"Autopistas" - Manu Hattom y La joven pandilla del oeste.
Magdalena Records - 2016.-

Si en su primer disco Manu Hattom retrataba sus sensaciones en su recorrida europea es razonable que en este que le sigue exponga sus impresiones del regreso. Caballito, Morón y Rosario son los puntos del recorrido entre amigos (su "pandilla"), personajes y amores que las autopistas unen. Manu Hattom es un cantautor, un fabricante de canciones e historias que se van haciendo a medida que sus días pasan, como buen artista que es. Su música guarda la melancolía y sensibilidad de su alma y el álbum es el catálogo de algunos de esos momentos. Casi en un secuencia de una y una las canciones más apesadumbradas se intercalan con las más rítmicas y ágiles. Manu tiene una voz que se ajusta mejor con las vocalizaciones más melancólicas y un registro que remite por momentos a Morrisey. Son estos temas los que a juicio del reseñador se destacan holgadamente. Es un cantante sincero y emocional que muestra mayor ductilidad en las composiciones más sentimentales y francamente se le nota. O al menos obtiene resultados más satisfactorios incluso por la naturaleza misma de su voz. El disco cierra con un hermoso huayno que constituye un homenaje a su madre, cantante folklórica, y hace referencia a la cumbia, género que dice amar pero que, por suerte, no cultiva.-
Destaco la producción de Mauro Duek (Mejor Actor de Reparto) responsable junto con el autor de alcanzar altos resultados emocionales y cuidados detalles instrumentales. "Autopistas" es un disco que no da justo en el clavo de rock pero que va a conformar a los amantes de las canciones bien hechas.- 


¿Qué dirán los reseñados?:  A mi me gustan todos los tipos de canciones. Disfruto todas por igual.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Es un disco muy lindo pero la diferencia a favor de las canciones más emocionales es para reasaaltar.
Se cuelga de las tetas de..: canciones de distinto efecto.-
Pasalos por alto si..: querés distorsión y voces de lija.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: una muy linda pintura en una edición sencilla.-
Me gustaría que... siga expresando sus sentimientos. Y mantenga su gusto por la cumbia en la intimidad.-.

viernes, 10 de febrero de 2017

Humildemente, conmovedor.

"Humilde frente al mar" - Mejor Actor de Reparto.
Independiente - 2016.-

La lista de los mejores discos de 2016 de Rolling Stone, entre otras publicaciones, es para este opinador decepcionante. Beyoncé, Frank Ocean y Kanye West son los gélidos abanderados del cambio de la cultura pop urbana que ya hay que dejar de llamar rock porque se ha empezado hace bastante a hablar de otra cosa. Y dejo perfectamente claro que el problema es mío y que no me quejo. Las nuevas generaciones tienen otro seteo cultural y emocional más frío y la vieja escuela ya huele peligrosamente a naftalina. Otra grieta, créanme.-
Escuchar Mejor Actor de Reparto en estos tiempos confusos me resulta sanador. Ya desde la oscurísima tapa que remite más a un desierto que al mar se puede intuir que estaremos frente a una experiencia intensa. Y otra vez Mauro Duek se ocupa de involucrarnos sentimentalmente en sus historias íntimas signadas en este caso por la muerte de su madre y amores que van y vienen. La vida misma, pero expresada en un cantar de voz quebrada e imágenes íntimas acunadas por guitarras que se alinean con la expresividad compositiva de la banda. Paseando por su departamento del 6to. C o sentado en la sala de espera de una clínica las fotos se suceden y nos tocan profundo. Un testimonio de esta estatura personal va siendo ya una antigüedad. Lamentablemente el rock como manifestación de emociones ha quedado reducido a la mueca de Chano para la tribuna adolescente. Hasta que te encontrás con MADR y ahi volvés a entender a un artista descarnado, el valor de la guitarra intensa y palpitante, la melodía como vehículo del dramatismo y pensás que hay esperanza. Y que el rock sigue.-

https://mejoractordereparto.bandcamp.com/album/humilde-frente-al-mar
https://www.facebook.com/mejoractor.dereparto

¿Qué dirán los reseñados?: La vida misma. La del compositor a corazón abierto.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Emocionante. Gran trabajo que toca hondo.-
Se cuelga de las tetas de..: la emoción, la experiencia.-
Pasalos por alto si..: te encantó el ranking del 2016 de Rolling Stone.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Aún no hay edición en cd. La foto del agua me suena más a arena.-
Me gustaría que... mantengan el pulso de su música. Son grandes artistas.

lunes, 6 de febrero de 2017

Los amigos de mis amigos.

"La Historia de los N​-​Amigos" - Los Bicivoladores.
Independiente - 2016.-

Sostengo que las etiquetas del arte y en particular de la música son inútiles y arbitrarias. Solo satisfacen el ego de los periodistas y opinadores que se creen tan sagaces como autorizados para crearlas y sirven únicamente para poder designar con palabras lo que debería ser escuchado. Mejor diría servían, ya que la posibilidad de escuchar todo cuando quieras las ha condenado al destierro. La más oprobiosa de las etiquetas es indie. Se creó para poder encajonar a las bandas que hacían música fuera de estilo reconocible. Casi que nació como un mecanismo de defensa cuando hubo cronistas y allegados al rock que la usaron como mazmorra de torturas para las propuestas desaliñadas y austeras cuando punk ya no alcanzaba. Sin embargo y paradójicamente es el precinto sobre el que hay más coincidencias y que ha resultado bastante gráfico. Digo todo esto porque si hay que elegir algunas bandas representativas de lo que se cataloga como indie seguramente estarían en la lista Los Bicivoladores. Ya he enumerado las cualidades que hacen a toda banda indie que se precie de tal: voces aniñadas, guitarras distorsionadas, ritmos contagiosos e impunidad casi total para errores y desaciertos vocales. Esta banda de La Plata está cómodamente encajada en estas premisas y es claro entonces que poco hay de nuevo. La propuesta suena un poco jovata y, si bien disfrutable, hay que admitir que remite a música escuchada de la que ya hemos gozado en años pasados. Nada mal, seguro, pero... huele a espíritu adolescente. Y al final, estando en contra de las etiquetas, termino justificando la peor de todas.-

https://losbicivoladores.bandcamp.com/album/la-historia-de-los-n-amigos-lado-b-2016 
https://www.facebook.com/Los-Bicivoladores

¿Qué dirán los reseñados?: Es música, nuestra música, la que queremos y nos gusta.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Está bien que lo hagan, no es un problema de libertad. Es solo que ya lo escuché.-
Se cuelga de las tetas de..: Laptra, low fi, Dinosaur Jr.-
Pasalos por alto si..: querés vanguardia.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Acá si que hay creatividad. Un holograma hecho con sencillez pero muy buenos resultados.-
Me gustaría que... profundicen la búsqueda de su identidad y traten de desprenderse de estilos conocidos. ¡Lo pueden hacer tranquilamente!-

viernes, 3 de febrero de 2017

La nave va.

"Nave" - Gastón Paganini.
Cuchá! Discos - 2016.-

Dicen las crónicas que Gastón Paganini se embarcó en un crucero no por placer sino por trabajo. Tocó en altamar su bajo y recaló en los más diversos puertos del mundo. Con tiempo y motivos para sentirse inspirado fue construyendo este disco que, paradójicamente, muestra una imagen de una autopista inconclusa bien en tierra. El recorrido y su propia voracidad musical lo han llevado a elaborar este disco de múltiples aspectos. Se asemeja quizás a su viaje, considerando la diversidad de tipos de canciones que toca tal como su barco visitaba distintos puertos y ciudades. Cada canción es única y no guardan relación entre si salvo por la dedicación y el cuidado que Gastón les entrega y por su construcción predominantemente eléctrica. El pop, el jazz, paisajes más ambientales, alguna canción más normal, recursos de grabaciones de voces, convierten a "Nave" en un disco inclasificable de aquellos que los reseñadores de antaño tuvieron que catalogar con la absurda etiqueta de post rock ante la falta de referencias reconocibles. Un disco sanamente preciosista que no incurre en el exceso y que se autoequilibra en la experiencia y la sabiduría del autor, sesionista con su bajo en proyectos de jazz diversos, y sus colaboradores consustanciados con la idea central del proyecto y que conforman su banda de apoyo. Este segundo trabajo solista del músico platense es un vivificante paseo por las variadas ideas de este músico inspirado y meticuloso que el rock ha ganado. Bienvenido a la fiesta, Señor Paganini. Quédese por acá aunque sea un tiempo. El jazz lo va a esperar.-

https://gastonpaganini.bandcamp.com/album/nave
https://www.facebook.com/gaston.paganini

¿Qué dirán los reseñados?: Es rock... es jazz... es música.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me atrae y me gusta. Es un disco mimado.-
Se cuelga de las tetas de..: sus propias vivencias y experiencias.-
Pasalos por alto si..: te gustan los discos homogéneos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: una buena edición en eternos tiempos de crisis.-
Me gustaría que... no abandone este espacio más cercano al rock eléctrico y podamos disfrutar de más discos de este tipo.-

miércoles, 1 de febrero de 2017

Los incunables de Mr. E para arrancar la décima edición.

Se acabó enero y ya es hora de retomar las reseñas de discos de este 2017 e iniciar la ¡décima! edición del Premio Mr. E.-
Tuvimos la oportunidad de encontrarnos con los Reyes del Falsete, ganadores con su álbum "Lo que nos junta" de la novena edición del año pasado, en el festival Arena Beat, conocerlos y dejar comprometida la entrega de los mil quinientos mangos de los que son acreedores este otoño en Adrogué. Todo bien encaminado entonces.-
Quedaron varios discos de 2016 en la parrilla que pasarán a ser reseñados este año y serán considerados para el premio de 2017. Arranco fuera del premio con un cd incunable que sorprendido encontré en el muy lindo negocio que abrió la disquería/ropería Punto Secreto luego de cerrar su local en el centro de Mar del Plata y reinventarse en la chetísima Zona Güemes. Lo vi en la vidiriera y me resultó muy extraño el nombre y entre a verlo. "Diggin' Down Argentina, Nuggets From The Rioplatense Scene, 1969-1975" no deja de ser un nombre seductor y, para un buceador del underground como somos vos lector y yo, no hubo más que segundos para que la avidez del melómano se encienda.-
La lista de bandas desafió mi conocimiento. Y lo doblegó por completo. Nombres como Bosques, Dynamita, Los Fantasmas, Brujos o Asfalto solo sembraron interrogantes. Me fui del lugar en una nube de preguntas y abordé inmediatamente el disco en youtube y los links que pude encontrar. En principio y tal como me había anticipado Punto Secreto participaba del compilado el fanático marplatense Eduardo A. Elizalde Pietruczyk a quien no conozco pero ya respeto. En lo musical hay que decir que el contenido es un verdadero tesoro desconocido y que es la plataforma del rock y del beat argentino que confirma que hubo siempre un sustrato condenado al anonimato aún en la era del proto rock argento. El guiso que escuché vía youtube me despidió nuevamente hacia la disquería al día siguiente. Ese disco merecía su lugar en mis estantes. Bandas absolutamente desconocidas mostrando su mezcla de psicodelia y garage, beat y funk, voces celestiales o atascadas de 43/70, Hammonds y fuzz haciendo sus primeros palotes con una gracia que pocas veces se ha visto y que confirma que el movimiento de rock argentino (y algunas bandas de Uruguay, por cierto) estaba a la vanguardia no solo latinoamericana sino mundial desde sus inicios. Estas bandas no llegaron a nada en cuanto a éxito, claro. Pensar solo en aquellos años y esta música sería para un escándalo equiparable al de las chicas en la playa de Necochea y la policía antitetas. Este compilado viene a reivindicarlas fuera de tiempo pero nunca es tarde cuando la dicha es buena.-
Como datos complementarios les cuento que el sello editor es español y se llama Crazy Apple Boutique. Sólo se hicieron quinientas copias y hay un "Volumen II" que, por supuesto, tendré que conseguir.-
Arranca el 2017 con este incunable ignoto que, como a mí, va a sorprenderlos.-

https://www.youtube.com/watch?v=b_kJ4RrpTA8