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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

jueves, 19 de abril de 2018

En progreso.

"El progreso" - Ardilla.-
Independiente - 2018.-


Miré el sábado pasado el documental "It Was Fifty Years Ago Today! The Beatles: Sgt. Pepper & Beyond". Confieso que me pareció un poco aburrido aunque ver a The Beatles siempre es un enorme placer. Me gustó más "All things must pass" acerca de la cadena de disquerías Tower Records, su rotundo éxito y lamentable caída. Y es que cuando la angustia me atrapa y el rock parece desvanecerse me refugio en estas cosas del pasado. Pero es peor. Me termino convirtiendo en lo que nunca quise ser: un conservador que habla de lo que pasó y no puede hablar de lo que está pasando. Cuando veía a personas atrapadas en el tiempo sosteniendo que Pink Floyd o Yes eran el último bastión del rock salía en su rescate invocando inútilmente a The Smiths o The Jam y, más cerca en el tiempo, a Arctic Monkeys. Claro que no era muy bien recibido o me retrucaban con un tibio gusto por Red Hot Chilli Peppers.-
Hoy soy yo el que queda anclado entre guitarras y aullidos rockers o melodías intensas. No entiendo a Rihana, Justin Timberlake o Calvin Harris. No puedo comulgar con el Hip Hop y menos con el Trap. Ya estoy grande, también es cierto, y el lenguaje de las nuevas generaciones está cada vez más distante. La carga simbólica del rock como expresión desafiante de los jóvenes ha perdido todo sentido y pensar en que puede aparecer un nuevo Bowie es para matarse de risa. Y es que, en verdad, el contexto ya no es el mismo y no lo necesita. En el documental de The Beatles se dice que para la época de la grabación de Sgt. Pepper se empezaba a hablar de rock. Era una nueva concepción del arte. Los músicos se agrupaban de manera estable, buscaban una identidad musical y conceptual, componían sus propias canciones y tocaban ellos solos sin recurrir a sesionistas. Las nuevas estrellas de la música pop han desandado ese camino por completo. ¡Se acabó el rock tal como fue concebido en 1968! Y no está mal. Todo tiene un final y "All things must pass". El proceso es lento y hay algunas cosas que todavía se pueden rescatar. Por suerte.-
Entre esas cosas está Ardilla, la banda que lanza su segundo álbum con la misma altísima calidad de edición que el anterior en un esfuerzo para destacar y que busca otorgarle valor a la edición material. Escuchar hoy una banda como esta es toda una satisfacción. "El Progreso" constituye una suerte de resistencia obstinada que se nutre de las más puras vertientes rockers. Sus dos cantantes ofrecen un costado áspero y adecuadamente sucio por un lado y otro más afiatado en su cantar más terso lo que les permite una amplia colaratura de voces. Instrumentalmente es un disco de guitarras al frente, bien pulsudas y contundentes.-
"El progreso" es un álbum de rock hecho y derecho que, diez años atrás, hubiese considerado un poco por debajo de mi percepción actual. pero como siempre me dejé llevar por mis emociones debo decir que en este marco es un álbum que lleva alta la bandera de ese rock hecho con inteligencia, transpiración y sinceridad. Para los tiempos que corren... para mí es un montón.-

https://www.facebook.com/ardillaoficial/

jueves, 22 de marzo de 2018

Como para creer que todavía es posible.

"Pintura de guerra" - Los Mundos Posibles.
Plastilina Records - Independiente 2018.-


Para cualquier seguidor de este blog todo lo que se diga de Rosario Bléfari es ya materia conocida. La cantante es un emblema de la música y la literatura independiente y su solo nombre o el de su banda inicial Suárez inspira respeto y admiración.-
Julián Perla, por su parte, ha edificado una carrera admirable al frente de su banda Mi Pequeña Muerte o como productor y es también (o al menos lo es para mí) uno de los más altos exponentes del rock argentino. En alguna entrevista ha manifestado su admiración por Suárez, la banda que, con corta edad adolescente, lo impactó como pocas. El tiempo y las circunstancias hicieron que ambos se encontraran e iniciaron un camino de amistad y coincidencia musical que llega a este celebrado álbum conjunto.-
Mi Pequeña Muerte fue por un tiempo la banda que acompañó a Rosario Bléfari en sus presentaciones en vivo. Esa gimnasia musical encontró una sincronía de ideas y resultados que dejaron conformes a los dos protagonistas. Sus voces se acoplan con naturalidad y precisión generando un efecto vocal sólido. Perla, con vasta experiencia en producir bandas y solistas desde hace varios años y grabar en su propio estudio, encontró un tono suave para el canto de Rosario con la energía mínima del que recién se levanta. Así, su voz toma un protagonismo menos intenso que en sus otros proyectos más recientes. Lógicamente el álbum es melódicamente y en sus arreglos irreprochable y la comunión de voces compatibles, suntuosa.-
"Pintura de guerra" es en apenas siete canciones un hermoso regalo de estos dos grandes artistas que siempre dan en el clavo. El arranque más entusiasta da paso a un cierre que progresivamente va descendiendo por lo que hay variedad y, por supuesto, buen gusto. El amor es el tema pero no el trágico o el doloroso. Con sencillez dos grandes músicos que acoplan voces, ideas y talento conmueven como para celebrar y homenajear a la canción de amor.-

https://losmundosposibles.bandcamp.com/album/pintura-de-guerra
https://www.facebook.com/LosMundosPosibless/?fref=mentions

jueves, 15 de marzo de 2018

Áspero, sin dudas.

"Punk" - Valle de Muñecas.
Apple Pie / Ultrapop - 2018.-


Aunque parezca mentira este es el primer comentario de la segunda década del Premio Mr. E y lo aprovecho para reflexionar sobre algunas cosas. Ya desde hace un tiempo que estoy angustiado por la decadencia del rock como expresión cultural. Las nuevas generaciones no se identifican con el sonido eléctrico y áspero de las guitarras. El rock era el ruido de la calle y hoy la calle suena en bites. Es razonable que esto suceda. Son los signos de estos tiempos y nada dura para siempre.-
Las disquerías están desapareciendo forzadas por la ausencia de nuevas ediciones de discos desde hace un tiempo destinados exclusivamente a una mínima cantidad de coleccionistas vintage. Los músicos publican canciones de a puñados en plataformas de video que, extrañamente, no tienen videos como Youtube. Los artistas empiezan a considerar su obra como un continuo sin segmentos y el concepto de "álbum" como trabajo cerrado y reflejo de un momento se va desvaneciendo. El público en general, ese que no tiene la avidez por estar actualizado y conocer cosas nuevas, se ríe cuando hablamos de "disco" y nos corrige con un término que también quedó antiguo: "cidí", nos dicen en tono inquisitorio y burlón.-
La música va perdiendo identidad y carácter. Los libros que se editan hablan de lo que pasó hace mucho y el revival del vinilo parece una búsqueda desesperada por ver cómo era aquello que cuentan, libre de todo efecto digital. Así las cosas es muy probable que este año nos veamos mucho menos que antes y haya más silencio de lo habitual. También este proyecto ha perdido sentido en un contexto que, diez años atrás, era bastante distinto y el entusiasmo del inicio también.-
En este marco me pareció apropiado comentar este lanzamiento de Valle de Muñecas banda que, como todos saben, es para mí de las mejores si no la mejor del país y una de las más brillantes que nuestra rica historia rocker ha dado. El cuarteto con varios años de carrera encima y experiencias de sus integrantes en otros proyectos de fuste también procura adaptarse al nuevo mapa de la difusión y distribución de su música. Para ello edita en Youtube cuatro temas (si digo que es un EP parece un cuento de gallegos) de los cuales dos son covers (de Attaque 77 y Mal Momento), un tema es de Menos que Cero y una nueva y muy buena canción de la banda ("Invisibles"). Este goteo de canciones que mezclan el homenaje a otras bandas, el recuerdo de la anterior agrupación de Manza y una nueva producción es una forma de acercarse a nuevas generaciones que abordan la música con este tipo de conducta atomizada. Pero creo que, mostrando dolor por lo que ya no pueden cambiar, también llevan adelante la humorada de editarlo en cassette, un formato insultante en pleno siglo XXI.-
En lo musical Valle de Muñecas despliega su opulencia de recursos para reeditar versiones ostensiblemente mejoradas de dos bandas que suenan raquíticas ante la ebullición afiebrada de sus relecturas. Con seguridad ambas fueron seleccionadas no solo por sus melodías sino también por su lírica de desamor, muy en la línea poética de Mariano Esaín. Convengamos que en cuatro canciones Valle de Muñecas hace gala de su calidad como para seguir abrigando la esperanza de un rock posible y vuelve a demostrar por qué son una auténtica máquina de power pop arrollador.-
Veremos cómo sigue su historia en la era de la música sin soporte material. Y frente a los inevitables cambios y comportamientos que golpean nos dejan una buena lección: "Quizás elija mirar el mundo desde un ángulo mejor".-

https://www.youtube.com/watch?v=EsJ1wJeIPYU

lunes, 1 de enero de 2018

Décima edición ampliada.


GANADORES 10ma. EDICIÓN PREMIO Mr.E 2017:
"LOS MAGOS".
EL ESTRELLERO.
"II"
USTED SEÑÁLEMELO.

Los diez años del Premio Mr. E merecían un hecho especial sin hacer bandera. La idea entonces fue consagrar para esta décima edición a dos ganadores sin ninguna distinción de calidad ni primero y segundo puestos. Son dos que alcanzan el mismo rango de ser, a criterio de este escuchador y cultor, los dos mejores discos del 2017 y que, por consiguiente, se hacen acreedores a sendos premios de mil quinientos mangos por zabeca. (Además no me olvido que falta la entrega a Los Reyes del Falsete del año 2016).-
Los dos discos son riquísimos en recursos compositivos y melódicos. Son canciones enormes de las que es casi imposible descartar alguna. Los dos son representantes de una nueva camada de músicos que renuevan el rock en un momento en el que la electrónica, el hip hop y los nuevos ritmos se comen las canciones y aportan la calidad de producción y la consola de grabación como los nuevos territorios de la gélida vanguardia o el casi siempre opaco mainstream. Dos grandes álbumes para disfrutar completitos que no reniegan del pasado pero ponen proa al futuro. Enormes felicitaciones para las dos bandas por tan grandes obras.-
Los otros diez discos tienen también suficientes méritos como para ser considerados como grandes trabajos y forman parte de la gran cantera del rock argentino. Mis felicitaciones sinceras y mi agradecimiento para ellos también.-
Han pasado diez años desde que comencé con este noble juego de las reseñas. Me siento muy contento y orgulloso del trabajo hecho ya que siempre fue desde una posición lúdica, jugando y sin compromisos de ninguna naturaleza por fuera de mi propio gusto. He conocido mucha gente genial, he visto tremendas bandas y shows increíbles. Reseñé centenas de discos brillantes y no tanto. Coseché amigos y momentos fantásticos. En general solo tengo palabras de agradecimiento para todos los seguidores y sobre todo para los músicos que son los auténticos destinatarios de esta desinteresada tarea. Pero creo que nunca pude dejar de sentir el amargo gusto de lo inútil. La gente no escucha música como vos que estás leyendo ni como yo que soy el que escribe. Las personas, no importa su edad, se acercan a la música por mera satisfacción y no con la mirada artística que tenemos los fanáticos. Y esto no está para nada mal. Pero es frustrante que gocemos de un movimiento musical tan fecundo que solo es atendido por un puñado de argentinos idealistas y, en cierta medida, presos de la obsesión del melómano. Sueño con que muchos chicas y chicos o señoras y señores puedan descubrir que hay todo un mundo acá abajo de músicos virtuosos y de discos que, sin dudas, les encantarían. Pero se que no es posible. Que aunque apoyemos, difundamos y sigamos continuaremos siendo unos poquitos movilizados por la pasión y, al mismo tiempo, detenidos por la desilusión. Igualmente vale la pena. Estoy seguro que para los artistas es más pesado aún. Y tenemos que seguir bancando. Porque ellos valen la pena y, aunque seamos pocos, lo disfrutamos muchísimo.-
Muchas gracias a todos por estos diez años de satisfacciones.-
Nos vemos pronto y que tengan un 2018 espectacular. Un abrazo para todos.-

Mr. E

viernes, 29 de diciembre de 2017

Los diez (ahora doce) que van por la décima.

Cambios de último momento ponen novedades en la grilla de candidatos al Premio Mr. E 2017. Por un lado la reseña de Un Planeta los mete en el lote. Por otro, en un hecho inédito, se plantó Mr. S y exigió la presencia de Mejor Actor de Reparto que, con un gran disco, estuvo en mi consideración personal pero no llegó a meterse entre los diez mejores. Lo hace ahora de la mano de un integrante del equipo. Y me parece justo, por él y su criteriosa defensa y por la muy buena producción que merece el lugar.-

Cada vez más tarde les presento a los candidatos a la décima edición del Premio Mr. E. ¿A alguien le importará? La escena del rock independiente del rock argentino es de una riqueza inversamente proporcional a su popularidad. Pero a los músicos ni les calienta porque son verdaderos artistas. Y si los músicos siguen ¿cómo no vamos a seguir nosotros, el público, sus seguidores, su ejemplo de perseverancia?Queda claro que el premio de Los Reyes del Falsete correspondiente a 2016 aún no fue entregado pero lo haremos el año que viene. ¡Son diez ediciones, che!!! Mirá si hay alguna sorpresata…
Listadito de los doce posibles ganadores por orden alfabético:

- "Atrapando rayos" - Altocamet.
- "Oriente" - Amor Elefante.
- "Mancho" - Banda de Turistas.
- "Costa Canal" - Costa Canal.
- "Los magos" - El Estrellero.
- "La síntesis O´konor" - Él Mató a un Policía Motorizado.
- "La Trampa" - Folie.
- "Ideas para un mundo imaginario" - Fus Delei.
- "Humilde frente al mar" - Mejor Actor de Reparto.
- "Caracas" - Pérez.
- "Des" - Un Planeta.
- "II" - Usted Señálemelo.


Sigue girando.

“Des” - Un Planeta.
Casa del Puente Discos - 2017.-

“Des” confirma lo que ya todos sabíamos: Un Planeta es una gran banda y Gastón Le un enorme compositor, heredero del linaje musical de La Plata con todo derecho. Y no solo por sus cualidades como músico sino también como productor, gestor e impulsor de nuevas bandas de su ciudad y, por ende, del país. En esta catarata de últimos discos reseñados del 2017 Un Planeta entra en el último minuto al lote de candidatos a fuerza de sus melodías fantásticas y sus composiciones voluminosas que ya son su sello. Suma también, y mucho, el manejo preciso y exacto de la electrónica subordinada a su majestad, la melodía. En “Des” la banda se orienta al uso de electrónica sin que por ello pierda su poder de fuego cancionero. La médula de Un Planeta está intacta y solo hay una reestructuración sonora que, guste o no, aporta otra coloratura. Su música tiene carácter y personalidad y escucharlos es identificarlos. Si bien han dejado un poco de lado su melancolía oscura del primer álbum, incorporado ritmos más flotantes y sintetizadores al frente Un Planeta sigue sonando a Un Planeta.-
Son pocas las bandas tan criteriosas y creativas que puedan permitirse retocar su sonido sin ceder consistencia. En estas épocas en las que la canción está siendo pisoteada y la melodía ultrajada el cuarteto de Citi Bell demuestra que se puede hacer algo con tu música y seguir siendo uno mismo. El horizonte sigue tan claro como cuando en aquel lejano 2012 fueron revelación.-
https://www.facebook.com/unplanetasomos

¿Qué dirán los reseñados?: Vamos cambiando Mr, no como usted que se queda solo con la guitarrita.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran disco. Muy buen manejo de la mutación sutil.-
Se cuelga de las tetas de..: su propia historia y el camino que traza Peces Raros.-
Pasalos por alto si..: yo no los pasaría.- 
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición en digipack a cargo del sello marplatense. ¡Gracias!!!!-
Me gustaría que... sigan adelante con su enorme calidad y facilidad para retocar su música.-

martes, 26 de diciembre de 2017

La ¿joya? de Mendoza.

“Ahora” - Luca Bocci.
Independiente - 2017.-


Estoy escuchando “Ahora” desde los últimos calores y, ya bien entrados los de este nuevo verano, no termino de encontrarle la vuelta. El joven mendocino, una de las estrellas de la renovación cordillerana, es un catálogo de estímulos y disparador de algunas contradicciones y conflictos. “Ahora” es un disco hecho en su casa, con bajos recursos de grabación pero que derrama sinceros sentimientos. El autor tiene algo más de veinte años y parece conocer lo suficiente del rock argentino como para encarar con sumo coraje una relectura personal en la que hay rastros de los popes García, Spinetta o, sobre todo, Páez, con una adecuada tonalidad melancólica y emocional. Bocci no suena al indie rock (perdón por el uso de la etiqueta más fugaz de todas) que aplaude a sus pares ingleses o estadounidenses tal como hago yo. Y es esa ausencia la que me deja sin ancla. Desempolvando los discos del rock nacional que respeto pero no disfruto tanto, relanza un modelo de canción popular con actitud DIY y melodías suaves y atrayentes.-
En este provocador esgrima de reverdecer la tradición del rock nacional Bocci pone en crisis algunas de mis miradas: por momentos sigo sin poder asimilar las vocalizaciones de raíz Fito Páez, las largas estrofas que desafían la respiración (“Perla”) o los pasajes de guitarras susurrantes. Así mismo sucumbo ante la robustez melódica de “Ahora” o “Era de Piscis” o su groove viscoso. No creo que “Ahora” sea el disco fantástico que muchos elogian por toneladas. Si debo decir que Luca Bocci me parece un artista de alto calibre, talentoso y desafiante que asumió el reto de redescubrir un estilo de canción tan caro a los sentimientos de varias generaciones de rockeros argentos sin aires de remake berreta y mucho menos olor a naftalina o a homenaje. Es toda una novedad y una muy buena noticia. Ni más, ni menos.-


¿Qué dirán los reseñados?: ¡Ya me tienen cansado con eso que me inspiro en Fito Páez!!!.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen disco, muy inteligente abordaje. Pero tampoco una genialidad.-
Se cuelga de las tetas de..: el rock nacional en su raíz clásica.-
Pasalos por alto si..: sos un vanguardista hecho y derecho.- 
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición digital. Foto en plan reventado.-
Me gustaría que... todo lo que tiene para dar, que es mucho seguramente, empiece a aparecer. Intuyo que lo mejor está por venir. Celebro con prudencia su aparición.-