Datos personales

Mi foto
Premio Mr. E a la mejor producción independiente de rock argentino

jueves, 17 de abril de 2014

De cabeza.

"Relámpago" - Cabeza Flotante.
Independiente - 2013.-

Cabeza Flotante hace su aparición en el Premio recién en su cuarto trabajo. Justifica su ausencia la variedad, cantidad y calidad de tantas producciones argentinas que hace que abarcar todo me resulte imposible. Les pido a todos disculpas a todos aquellos a los que sobran méritos artísticos como para estar acá (y en tantos otros lados) pero no llego a conocer.-
Esta banda de Ameghino, Buenos Aires, concretó un álbum absolutamente correcto y apetecible. Canciones potentes y, en general, con guitarras bien al frente que son todo un ejemplo de prolijidad. Quizá demasiada. Cabeza Flotante parece sobre todo hacer un culto del profesionalismo vocal y cae por momentos en una impostación ceremoniosa. Claro, ¿quién soy yo para pedirles a las bandas que suenen como me gustaría? Ese es su estilo y hay que aceptarlo. Hay muy buenas melodías, brillantes riffs guitarreros y una intensidad que aprieta. Algunos arreglos de teclados los ayudan a ser más digeribles pero el disco es un ejemplo de como sonar fuerte, claro y para todos y todas. La envidia de Tan Biónica, vea, y si no solo basta escuchar "En el campo", donde con su mejor equilibrio de guitarras y sintes alcanzan su cúspide creativa.-
Sin pretender dejar una marca indeleble en la historia la banda que cuenta con tres hermanos en sus filas engendran un disco para aplaudir y aprobar.-

http://cabezaflotante.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/cabezaflotante

sábado, 12 de abril de 2014

Liquido último stock.

"El último cassete del parque" - Niños Envueltos.
Independiente - 2013.-

Otro del año pasado que hay que meter este año. No interesa, es parte del juego. Lo importante es escuchar nuevos proyectos que enriquecen el presente de oro (Rosso dixit y adhiero) que el rock argentino disfruta. Me acuerdo haber comido de chico niños envueltos, una salchichita enrollada por una feta de carne tierna y salsa. Nobles y deliciosos componentes que conforman un todo apetecible. No se si este el motivo del bautismo de este combo pop folk pero vale el paralelismo. Por otra parte su cantante, Tonga, grababa shows en vivo y vendía los casettes en Parque Rivadavia con el objeto de obtener unos pocos denarios destinados a nuevos conciertos y discos. Esto le valió una absurda denuncia de la compañía dueña de los derechos de uno de los artistas pirateados y un raid judicial que deja al de Fariña como un tour. De ahí, seguramente, el nombre del disco.-
Con este revisionismo del casette y en postura nostálgica editaron en ese formato y en cd este manifiesto juvenil e inocente que es una verdadera delicia. "El último cassete del parque" es un disco chiquito en tiempo y pretensiones pero irresistiblemente querible y regocijante. Con una variedad de instrumentos que abruma pero ubicados en su preciso lugar se suceden solo siete canciones de aires country, melodías preciosas y tono ingenuo. Menos es más y acá hay una prueba contundente de una verdadera orquesta capaz de no exagerar ni caer en manierismos huecos. Voz suave y grácilmente impostada, trompetas, calidez y resultados sorprendentes. Metele y encontralos. Es el último...

http://niniosenvueltos.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/niniosenvueltos

miércoles, 9 de abril de 2014

Orquesta histérica.

"Lo Histérico" - Alelí Cheval y su Orquesta de Metal.
Independiente - 2013.-

Una orquesta. De metal ¿una veintena de músicos de tachas y cuero negro? Un nombre de mujer que remite a una diseñadora del Soho porteño. Un disco debut de tapa negra con tipografía cercana a "Men in Black". Y doble. El nombre... lo histérico. Construyo caprichosamente una serie de relaciones simbólicas sin ningún asidero pero que mueven mi curiosidad como pocas veces y me dejo atrapar. Es que esta banda te abraza. Tiene una magnitud y originalidad poderosa y si bien la estructura de sus composiciones son en apariencia esquemáticas hay pluralidad de variaciones sutiles. El plan es que Alelí cante con su voz suave aunque pujante sobre una base áspera y oscura de riffs metalizados. Nada más. Y nada menos. El fruto es estremecedor y de alto rendimiento. La guitarra adusta y la base enconada se oponen al canto dúctil y esponjoso de su voz femenina. Melódicos en "Calígula", siempre como lijas, altamente poderosos y ajustados dejan como consecuencia un trabajo de muy alta factura y originalidad que por momentos suena efectivamente histérico y excitante. El segundo disco, Lado B, regala las cinco canciones originalmente descartadas del Lado A en tomas casi en vivo algo más relajadas. Orquesta recomendada.-

lunes, 7 de abril de 2014

Ataque, sin doble T ni guitarras.

"El Ataque de los Barriletes" - El Ataque de los Barriletes.
Independiente - 2013.-

Para uno que prefiere el sonido de grano grueso de las guitarras eléctricas toda iniciativa de prescindir de tan noble y paradigmático instrumento resulta algo perturbador. No deja de ser un prejuicio, por supuesto. Hay buenos ejemplos al respecto. Se pueden hacer grandes canciones sin guitarras pero una banda de rock sin ellas... llama la atención. Esta agrupación de La Plata se esfuerza por colorear sus temas con pianos, sintetizadores o armónicas y una voz prolija y sedosa que le da calidez a composiciones melancólicas de melodías que acarician tus oídos. Cercanos por varios pasajes al gran Joe Jackson en sus armonías e instrumentaciones este Ataque saca un aprobado con varios signos de admiración. Más allá del experimento de colgar la guitarra en el ropero los resultados emocionales de su música dan certeramente en el blanco y el uso del piano como gran protagonista (y la armónica, que lleva también su parte) con muy buen gusto y criterio le dan cuerpo a un álbum de melodías finas y delicadas. La música es así disfrutable sin extrañar a las seis cuerdas. Hacer un cover de "It´s only love" de The Beatles siguiendo el plan trazado es la prueba de confianza más cabal que pueda pedirse a estos muchachos que prefieren correr el riesgo sonoro a fuerza de buenas canciones.-

http://elataquedelosbarriletes.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/pages/EL-ATAQUE-DE-LOS-BARRILETES

domingo, 6 de abril de 2014

No habrá que esperar mucho.

"El Tiempo Vuela" - Los Bluyines.
Mandarinas Records - 2013.-

Un EP de cuatro canciones suele no ser una referencia muy cabal de una banda. En cuatro composiciones no llego nunca a tomarle el peso y siempre quedo con gusto a poco, para bien o para mal. No es el caso de los Bluyines, nuevo proyecto de Tomás Vilche (cantante de La Patrulla Espacial) que desenvaina, luego de su proyecto solista, otro espacio para sacarle punta al vicio del rock. En apenas cuatro temas la banda tira más ideas y direcciones que muchas bandas en toda su historia y, si bien hay que decir que ninguna es revolucionaria, marcan la cancha con una personalidad elogiable. Vilche, evidentemente, encuentra lugar para explotar sus dotes musicales en roles diversos: garage, oscuridad o funk pendulan entre guitarras sollozantes o limpísimas, hammonds, piano y algún saxo dando colores vibrantes a una propuesta que, por pequeña, no deja de ser muy rica. La incógnita es hacia dónde se dirigirá la banda o si hace del eclectisismo su bandera. Personalmente me pongo del lado más negro de los temas y elijo los dos del medio: el corazón destrozado de "Altares" y el insomne de "Algunas noches" abriendo el signo de pregunta para esperar esperanzado un progreso que intuyo favorable. No habrá que esperar mucho, el tiempo vuela.-

http://losbluyines.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Bluyines

viernes, 28 de marzo de 2014

Respete la velocidad máxima.

"Kilómetros" - The Plasticos.
Independiente - 2013.-

Segunda entrega de estos platenses amantes del brit rock que estaba esperando desde hace tiempo. Su debut de 2010 dejó secuelas y, en verdad, quería ver cómo seguía la historia. Y por suerte digamos que sigue por el mismo lado: pop espejado, bailable, irresistiblemente entrador. La revolución del rock (si es que alguno todavía espera ingenuamente algún mesías) no viene por este flanco. The Plasticos exudan un blend que se arma entre baladas emocionantes, canciones ásperas con guiños a Valle de Muñecas y su ya probado estilo rock festivo que me recuerda a The Fratellis ("soy un chico encantador" es directamente proporcional a "a boy like me is just irresistible"). La poción es una mermelada apetecible por donde se la mire y, saben ustedes, que este reseñador sucumbe ante tanta riqueza de influencias. El balance general indica que este segundo opus es más colorido y variado. El don de la composición está ahí presente en velocidad o en marcha más lenta. Un disco aceitado que da para mantener girando en continuo reiterado. Contradicciones del mundo globalizado indican que han tenido más éxito en Colombia que en su propia tierra. Cuentan con habilidades y talento suficiente como para prestarles mucha más atención.-

http://theplasticos.bandcamp.com/album/kil-metros
https://www.facebook.com/theplasticos?fref=ts

martes, 11 de marzo de 2014

Sensaciones de dos continentes.

"Benalmadena Despierta" - Manu Hattom.
Independiente - 2013.-

Entre la emoción exitante de un viaje a España y la nostalgia de la tierra que tira se dio la química necesaria para que este músico de Haedo lance el resultado de ese momento de ambigüedad emotiva en este, su primer álbum. Dedicado a Luis (apuesto diez a uno que se refiere a Spinetta, claro) y mostrando una gran influencia del gran músico de Almendra, Manu hace un repaso de sus sensaciones en formato de canción, a veces en sutiles composiciones despojadas, otras en arrojadas canciones agilizadas por una instrumentación orgánica y muy bien dosificada. Hattom hace un disco complejo pero no difícil. No cae en la sobreactuación ni en la melancolía apesadumbrada. Sus composiciones nos invitan a participar de su viaje y a vivir con él sus sensaciones. Su voz en un falsete natural tiene herramientas y colores variados y las guitarras acústicas se llevan el protagonismo estelar.-
Las referencias a lugares de acá y de allá son casi permanentes. Benalmadena es la ciudad española en la que el músico pasó parte de su viaje y seguramente a cada locación corresponde un ritmo y un estado de ánimo. Una canción se despega en un nivel de calidad notable: "La Reina de Zaragoza" es, sin duda, una de las mejores del año. Un álbum franco que evoca las impresiones de un artista que desnuda su alma con un océano en el medio.-

http://manuhattom.bandcamp.com/album/benalmadena-despierta
https://www.facebook.com/manu.hattom
Una entrevista que aporta más datos:
http://www.nolovasaleer.com/manu-hattom-tiene-que-pasar-algo-para-que-suceda-una-cancion/