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Premio Mr. E a la mejor producción ¿independiente? de rock argentino

viernes, 22 de septiembre de 2017

La odisea de volver.

"Odisea" - Turf.
Popart - 2017.-

¿Merece Turf ser reseñado en estas páginas? ¿Qué lugar ocupa la banda en el brillante firmamento del rock hecho acá? Alguien dijo que alguien dice que Turf es una banda necesaria para el rock argentino. Y es probable que así sea. En todos estos años de carrera segmentada y conflictiva son abonados de la joda y el buen vivir. También han estado en las revistas del corazón y en los medios masivos de dudoso gusto. Más allá de todo esto hay que decir que son los creadores de una considerable cantidad de hits fantásticos y canciones notables. Han tenido siempre la capacidad de ser extremadamente creativos, pícaros y atorrantes sin resignar las grandes melodías o los estribillos ultra cantables. Son como unos Auténticos Decadentes un poco más cool (aunque no demasiado), inspirados en el pop y de conducta más Stone. ¿Y acaso eso alcanza? Para mi, si. Turf es la banda para escuchar con una sonrisa en la cara y los pies en movimiento. No son un mojón en nuestra historia pero son infaltables en todo playlist fiestero. Y en épocas en las que el rock ya se muestra envejecido es bueno abrir la ventana para que se vayan los ácaros.-
"Odisea" no trae nada nuevo y confirma con creces los atributos de la banda. Enfocados legítimamente en pegarla y hacer unos mangos han recurrido a productores encumbrados que sepan dar en el clavo. Y está muy bien. Nunca quisieron ser vanguardia de nada ni adoptaron una postura rígida de estrellas intelectuales. Diez años han pasado y los reyes de la joda están de nuevo y con el mismo paquete de siempre: buenas canciones, diversión, baile y letras de comedia que pintan la realidad mucho mejor que varios trovadores atribulados. No le deben nada a nadie. Y son una banda necesaria.-

https://www.facebook.com/turfoficial/
https://open.spotify.com/album/6c8CpQ56SMaAT4JNEtspc4

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Necesaria? ¡INDISPENSABLE!!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: buen disco para los campeones de la arrogancia encantadora.-
Se cuelga de las tetas de..: el pop pachanguero que siempre les salió tan bien.-
Pasalos por alto si..: nunca te gustó Turf.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Edición como las que ya no hay e ilustraciones un poco saturadas.-
Me gustaría que... paren acá. No les falta mucho para la autoparodia y hasta acá hay una carrera muy respetable. No la manchen.-

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Consagratorio. Créanme.

"Caracas" - Pérez.
Independiente - 2017.-


No creo en las casualidades pero hay cosas que parecen orientadas por alguna mano que busca ordenar las cosas o, al menos, darle otra forma de acomodarse. El cuarto álbum de Pérez, a falta aún de edición material, se alojó en mi reproductor de forma azarosa, dejando la introducción "Buen Amigo" seguida por los temas diez y once "Tropical" y "Troné". Al escaso minuto de la canción inicial le sigue entonces y por maléfico designio, el experimento de cadencia cumbiera más inesperado y, seguidamente, un tema que es muy Pérez pero con un ritmo voluptuoso de alta viscosidad. Ambos temas realmente cierran el disco y es probable que haya sido así planeado. Lo cierto es que poniéndolos de arranque el mundo Pérez parece estallar y un admirador de mi estirpe queda cuanto menos desconcertado. Hagan la prueba y van a ver, créanme.-
Lo que es indudable es que el fabuloso cuarteto platense ha dado su paso más arriesgado más allá de las aleatorias posiciones de sus temas. Artesanos de canciones de semejante talla salen, como era de esperarse, victoriosos de su jugada de cambio y con su identidad más afianzada todavía. "Caracas" es un disco con su sello hasta en los huesos donde lo nuevo solidifica en las estructuras compositivas como si lo hubiesen pensado hasta la locura. Como ejemplo digo que "Tropical" y su ritmo de cumbia electrónica que en principio exaspera por defecto a este oyente, deriva en una guitarra atronadora y un fraseo femenino en francés que, recordando a The Jam en "Scrape away", termina por demoler mis prejuicios. Pérez incorpora baile y electrónica a su paleta musical y continúa haciendo del menos es más su indestructible magia. Por supuesto que hay canciones de melodías empíreas, melancolía emocionante y estribillos que erizan la piel y que parecen fluirles con la misma confianza con la que Federer pega su revés.-
El álbum número cuatro mete a Pérez en mi Olimpo de las mejores bandas argentinas de todos los tiempos a fuerza de talento y excelencia. Repasen los anteriores y hagan el viaje por Caracas. También lo van ver, créanme.-

https://www.facebook.com/perezmusica

¿Qué dirán los reseñados?: Mister... ¡¡¡¡metió los temas para el culo!!! ¡Qué nabo!
Si los tengo cara a cara les digo..: Otro gran gran disco. Son pocas las bandas argentinas que pueden mostrar una obra tan sólida constantemente en su carrera. Orgullo del rock argento.-
Se cuelga de las tetas de..: su propio estilo y consistencia. A esta altura son su propia referencia.- 
Pasalos por alto si..: No se puede pasar por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: esperemos edición en cd pronto.-
Me gustaría que... haya Pérez eterno.-

sábado, 9 de septiembre de 2017

La chica rara.

"Todo como es" - Daiana Leonelli.
Monqui Albino - 2017.-

Daiana Leonelli es una artista para prestarle atención. No va a subirse al alicaído panteón oficial de rockeras argentinas y mejor es que así sea. Ella está visiblemente afuera. Por suerte. También es una chica que ha atravesado varios conflictos adolescentes con sus compañeros de colegio o con sus padres. Algunos todavía la inquietan y ella expresa su condición de "distinta" y su convicción para sostenerse en esa posición. Después de todo a quién no le ha pasado. Lo grato es que aprovecha sus canciones y su guitarra para participarnos de sus problemas en un tono divertido, natural, desprejuiciado y profundamente cuestionador. Daiana la tiene clara acerca de lo que es, lo que le piden que sea y lo que, en general, todo el mundo trata de ser. Y es este el corazón de "Todo como es", la existencia, los mandatos, el qué dirán y el ser lo que uno quiere o le sale. Para contarnos su vida usa la música un poco al estilo de Leo Masliah, con melodías apretadas y entonaciones incómodas armando un pop de juguete para escuchar con una sonrisa permanente. No es casual. Es claro que a veces no la pasa bien y su música lo refleja en sus construcciones de ingenua pero existente tortuosidad. Su punto fuerte son las letras y es ahí donde más merece ser colocado el foco. Daiana nos cuenta su mirada y su verdad con una poesía que, no por simple, deja de ser elogiable. Y en épocas de falsas posturas y juglares de cocktail me parece que es una luz para iluminar algunas almas necesitadas.-

https://daianaleonelli.bandcamp.com/releases

¿Qué dirán los reseñados?: Más raro sos vos. Qué bueno que por fin le de bola a alguna letra.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Linda música para disfrutar. Buenas historias para contar. Algunas cosas ya se solucionarán con el mero paso del tiempo.-
Se cuelga de las tetas de..: el existencialismo enroscado del uruguayo Leo Masliah.- 
Pasalos por alto si..: te gusta Indios.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en cdr pero es mejor que nada.-
Me gustaría que... siga en esa expresión de su interior. La madurez la va a llevar a cuestiones y planteos más profundos y ahí conoceremos a una artista más grande aún.-

jueves, 31 de agosto de 2017

Lunes negro.

"Negra" - Los Lunes.
Crack Discos - 2017.-


En 2012 Los Lunes editaron su disco debut de canciones pop de evidente y celebrado perfil Beatle. Digamos que el álbum tenía cierto eco a si mismo y, como ocurre en muchos casos, tenía como una continuidad sonora difícil de quebrar. Es un buen disco, sin dudas, pero se ve que dejó en la banda un sabor a necesidad de revancha. Su Bandcamp resulta paradigmático en esta sentencia: "es un disco donde se dejaron los prejuicios de lado y nos dejamos llevar por los diferentes ritmos y momentos que el grupo sentía a lo largo de la composición del disco. Un disco que mezcla electrónica, dub, tango, chanson, western, con el rock y el pop". Totalmente cierto y verificable en la primera escucha. Hago mías sus acertadas afirmaciones.-
Claro que, como dice mi vieja, "el que mucho abarca poco aprieta" y un álbum tan sincrético termina siendo inasible. Son muy pocas las bandas que jugándose una parada tan brava logran altos resultados. Los Lunes consiguen hacer un disco bueno pero, sobre todo, alcanzan a concretar sus deseos lo que es mucho decir ante tan alta aspiración. Claro que cuando hay de todo en la propuesta... hay de todo en la devolución del que escucha. Hay algunas versiones pop un poco ingenuas, otras más al filo de los más cercanos The Strokes y un tango cruzado con bolero. La mejor parte es cuando se ponen serios y templan las cuerdas de sus guitarras como en "Cabalgando va". Pero, en semejante atomización, el trabajo pierde cohesión y por ende potencia.-
Los Lunes se han dado el tremendo gusto de hacer un disco en múltiples direcciones y seguramente lo han disfrutado mucho. Tantas canciones tienen mérito y con certeza algunas van a gustarte más que otras. Igual que les debe haber pasado a ellos.-

https://loslunes.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/luneslos/

¿Qué dirán los reseñados?: Que el primero es muy igual... que este es muy distinto. Ya está gagá Mister... mejor abandone.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco. Valoro el ejercicio estilístico tan amlio. Es un riesgo.-
Se cuelga de las tetas de..: la intención de hacer un disco desprejuiciadamente tan variado..- 
Pasalos por alto si..: esperás el mismo disco que en el debut.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición de Crack, un sello que lamentablemente edita poco.-
Me gustaría que... para el tercero sean más sintéticos pero que hagan de corazón lo que les guste. Como ahora.-

martes, 29 de agosto de 2017

Las caras de la venganza.

"Valles" - La Venganza de Cheetara.
Fuego Amigo Discos - 2016.-

Hay bandas de dos caras. De esas que presentan una faceta pero inmediatamente te muestran la otra. No siempre son compatibles y a veces hasta son contradictorias. Una puede gustarte y la otra parecerte un espanto. O, en el mejor de los casos, ambas convivan en tu mente y en tu corazón sin enfrentarse. La Venganza de Cheetara es una banda de dos caras. Para mucho también es una banda de post rock, ambicioso rótulo acuñado para designar una camada de bandas inglesas de fines de los años ochenta que no encajaban en nada y que usaban ritmos, orquestaciones y estructuras que no eran muy comunes en el rock hasta el momento. Hoy ya no son sorpresa pero quedó la idea y la etiqueta adquirió su carácter institucional y su cúmulo de cultores y seguidores. En tal sentido el trío puede ser catalogado según este concepto ya que manejan un lenguaje musical cercano a lo oriental, de sonidos lacónicos, casi aislados. Sus composiciones, todas instrumentales, podrían perfectamente musicalizar películas o momentos y la búsqueda se focaliza más en climas que en emociones. Las dos caras de LVDC se verifican en sus canciones de perfil más rítmico y ligero y, por el otro lado, piezas de atmósfera ambiental, densa y relajada. Sabrán los que siguen estas líneas que la primer cara la que más me atrae. Así y todo "Valles" es un buen disco hecho con sinceridad y eficacia. Y con dos caras.-

https://www.facebook.com/venganzadecheetara/

¿Qué dirán los reseñados?: Tendremos dos caras... pero usted es un caradura.-
Si los tengo cara a cara les digo..: No es lo que más me agrada. Pero está muy bien.-
Se cuelga de las tetas de..: dreampoppostrock.-
Pasalos por alto si..: querés hacer stage diving.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición de Fuego Amigo, siempre inteligentes para hacer buenas producciones de bajo costo. El buen gusto no es más dinero.-
Me gustaría que... no les puedo pedir nada. Pero sus temas más veloces muestran su mejor costado.-

viernes, 11 de agosto de 2017

Sin guantes.

"Atrapando rayos" - Altocamet.
Casa del Puente Discos - 2017.-

¿Qué es la sabiduría? Difícil resulta encontrar una definición exacta. Digamos que, básicamente, el sabio "pegó la vuelta". Hizo casi todas (o al menos muchas) y encuentra después de mucho tiempo la capacidad de usar su inteligencia aditivada por ese bien que no se compra sino es con años: la experiencia. Altocamet hizo un disco sabio. El tiempo los puso en esa tierra donde, muchas veces, se pisa en el suelo firme de lo sencillo. Después de muchos discos, mucha electrónica y remixes el trío orgullo de mi ciudad saca a relucir su sapiencia y edita su disco de melodías más bruñidas. Conservando su buen gusto y su glamour Altocamet define su mejor trabajo melódico con mayor naturalidad de lo que lo venía haciendo y perdiendo ese estilo mecanizado que, si bien lo llevan con acierto, les imponía cierto apego de género. Lo sabio es precisamente pegar la vuelta y despojarse del riesgo de la sobreproducción y alcanzar la cúspide de sus composiciones cercanas a la canción como nunca antes. "Atrapando rayos" y "Cuando ya no esté" son dos canciones fantásticas que dan sobrada muestra del giro que la banda le imprimió a su obra sin dejar de sonar personales y sosteniendo su confortable atmósfera oceánica.-
Con su sonido ya claramente definido de pop aireado y robusto, emparentado con la etapa solista de Cerati, fino en arreglos que hasta incluyen vientos "Atrapando rayos" es su mejor trabajo a la fecha. Es que el tiempo nos vuelve sabios. Tanto como para atrapar rayos sin guantes.-

http://altocamet.com/
https://www.facebook.com/altocamet/

¿Qué dirán los reseñados?: Gracias Mr... pero no se meta con nuestros remixes.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran disco. Para mí, el mejor de la banda.-
Se cuelga de las tetas de..: pop oceánico de sueños. Cerati solista.- 
Pasalos por alto si..: tenés prejuicios contra los atuendos ochentosos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: gran edición en digipack como nos tiene tan bien acostumbrados Casa del Puente Discos.
Me gustaría que... en verdad... profundicen este costado que les queda tan bien.-

viernes, 4 de agosto de 2017

A la parrilla.

"La velocidad" - Lucas Finocchi.
Independiente - 2017.-

El que más conoce a Lucas Finocchi es Mr. S. Fue su alumno de guitarra en sus tiempos de estudiante en La Plata. Hay que decir que cuenta sus clases como momentos que recuerda con afecto y admiración. No es para menos. Lucas es un gran guitarrista y cantante y forma parte del ya legendario cuarteto Mostruo! Por mi parte lo he visto un par de veces. Sobre el escenario algunas más y sus atributos como instrumentista y cantante son sorprendentes. También como compositor en su trabajo con la banda. Asimismo tengo que decir que es un tipo de gesto hosco y ceñudo, de esos que no te van a dar su amistad así nomás. Sin embargo pareciera ser que su costado sensible florece y se abre con su música y su poesía. Y en este disco Lucas lo evidencia en canciones en las que viene trabajando desde hace ya mucho tiempo. Su guitarra es francamente rockera cuando efectivamente debe serlo. Finocchi es un eximio ejecutante y un gran cantante pero no abusa de sus dotes y sus canciones no siempre los requieren. Se mueve a veces cerca de la canción popular, otras con tintes de rock nacional que recuerda a la obra casi siempre enrulada de Spinetta, pero con voz profunda y firme. También se permitió el paso de algunos invitados que matizaron la apuesta. Su lírica tiene calidad suficiente como para ofrecer su amor duradero en un gesto tan noble, simple y frecuente como es hacer un asado. Es un disco de un hombre sincero y sensible que no teme cantar sus sensaciones y emociones. Y es ahí donde descansa su mayor riqueza. Un gran músico haciendo buena música y mostrando su corazón. Aunque a veces tenga cara de pocos amigos.-

https://lucasfinocchi.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/lucas.finocchi.3

¿Qué dirán los reseñados?: Hasta se mete con mi cara... Qué tipo jodido este Mr. E.-
Si los tengo cara a cara les digo..: lindo disco, muy trabajado, intenso y personal.-
Se cuelga de las tetas de..: su ductilidad para componer con libertad. Está, naturalmente, su costado Mostruo!-
Pasalos por alto si..: no te gusta el asado. Y menos como prueba de amor duradero.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición en digipack. El cd me parece que es de replicación hogareña.-
Me gustaría que... cada tanto nos sorprenda con estas composiciones íntimas.-