Canción urbana en franco progreso.

"El Progreso" - Pablo Dacal.
Ojo Música - 2011.-

Muy interesante propuesta de Pablo Dacal en este álbum de canciones que muestran un nuevo perfil del músico, más volcado a la tradición cancionera urbana. Su experiencia en el manejo de la Banda de Salón ha dejado elogiables huellas en una variada y nutrida calidad de instrumentaciones y matices instrumentales. Puedo decir que las canciones de "El Progreso" reflejan la nueva luz de la música de la ciudad de Buenos Aires: melancolía, historias de novela, algo de psicodelia, mucho realismo y un tono oscuro y preocupado. Dacal consigue un disco con interpretaciones teatrales (Palo Pandolfo en "Nazarena" aporta un dramatismo propio de sus geniales años jóvenes), sinceras y plenas de sentimiento. En algunos casos es optimista también y no esconde su sentir. Es lógico para un trabajo sin poses ni clichés.-
Dos méritos esenciales marcan este gran disco. Por un lado el valor de las melodías y la alta calidad de sus composiciones. Por el otro, y menos habitual, la sabia construcción de climas y atmósferas acordes con los temas tratados en su lírica que van de la preocupación a la esperanza con notable naturalidad.-
Dacal vuelve a demostrar sus cualidades de cantautor ahora desde una postura menos enrrollada en las orquestaciones enormes y se permite exhibir su alma algo más desnuda pero igualmente interesante. No se si esto representa un progreso en sí pero es sin dudas para recomendar.-

http://pablodacal.com/
http://www.myspace.com/salonerias

Ahora sí estoy de acuerdo.

"Se Puede" - Varias Intérpretes + Lucas Martí.-
2011 - Popart Music.-

Saben los seguidores del blog que tengo con Lucas Martí grandes diferencias musicales en sus variados proyectos. No creo que a él le importe, pero a mí si. Le debo gran respecto por su libertad y convicción para llevar adelante su carrera musical sin condicionamientos de ningún tipo y guiado solo por su instinto de verdadero artista. En esta oportunidad debo decir con satisfacción que igual que cuando editó "Papá", allá por 2007, volvemos a quedar del mismo lado. Ya sabrán que este "Se puede" es como una segunda parte del ambicioso proyecto mencionado, consistente en grabar interpretaciones de voces femeninas de composiciones de Lucas (otra vez con el apoyo de Ezequiel Kronenberg). Y acá sucede nuevamente ese fenómeno fantástico. No es que las canciones sean reversiones sino que están efectivamente escritas para ellas y no podrían ser cantadas por otras voces que no sean las de ellas. Martí muestra una brillante habilidad para componer para mujeres canciones de mujeres aprovechando, seguramente, sus sensibles conocimientos y observaciones de la mente femenina y su condición de hombre y, como tal, probable víctima de algunas de estas historias. La cadena de canciones recorre así el mundo de mujeres enamoradas, algunas más angustiadas y siempre felices de su condición y dispuestas a rendirle homenaje de la mano de la muy buena lírica del compositor.-
Manejar un proyecto de esta naturaleza y tamaño es seguramente complejo. Más si se tiene en cuenta que son más de quince cantantes (todas argentinas menos Javiera Mena de Chile y la mexicana Julieta Venegas) con las que hey que coordinar agendas y ajustar detalles artísticos. Arriesgo que en tren de simplificar la tarea se tomó la decisión de utilizar sintetizadores para ejecutar la música de las canciones (Midi, creo, según lámina interior del disco). De esta manera se simplificaron muchas cosas pero el sonido antiguo y elemental no es de mi agrado. Y en algunos casos hace equilibrio en el delgado cable del mal gusto (como en el caso de "Tu momento"). Una pena, ya que el trabajo merece un brillo instrumental a la altura de las composiciones y de las intérpretes que no tiene. De todas formas el peso de estos elementos les permite salir a flote más allá del lastre que implica esta orquestación anacrónica, despojada y artificial.-
Si bien queda claro que el disco me ha gustado mucho debo admitir que no es un material que vaya a satisfacer todos los paladares. Hay algunos ritmos cercanos a la cumbia, toques pop y nada pero nada de rock impetuoso. ¡Hasta yo mismo estoy sorprendido por cómo me pegó el album estando tan lejos de mis gustos habituales! Es que hay una magia en estas chicas cantando sus historias que me resultó conmovedora. Sólo faltaría volver a grabarlo con guitarras y baterías para terminar de darle esa toque de brillo que le hubiese quedado tan bien. Dejo pendiente el desafío.-


http://www.myspace.com/lucasmarti
http://www.lucasmarti.com.ar/

AOR para gente distinguida.

“París I” - Van por Páris.
2011 - Independiente.

Burlando inteligentemente las estrictas reglamentaciones del premio más berreta de la música en lo referente a la no recepción de discos en 2011 y dando elocuentes muestras de debilidad normativa en este proyecto, la banda marplatense Van por Páris me hizo llegar su disco por la siempre grata vía de un amigo común. Mi agradecimiento es entonces tanto para la banda como para el emisario.-
La música de la agrupación en cuestión corre por un canal algo diferente a los que por lo general se reseñan en este blog. Para hacer uso de las nunca elogiadas etiquetas hay que decir, tal como ellos mismos indican en su página, que su música mezcla soul, pop y jazz. Además recurren a un término que particularmente rechazo por su inconsistencia: “chillout”. Con esta caracterización ya queda claro por dónde va la cosa y se arma la fila para los que se suben y los que se bajan.-
Debo decir que el álbum suena profesional y poderoso en su estilo, respondiendo bien a la lista de influencias propias del género. Percibo, sin embargo, que hay como una premeditada obseción por sonar cool. Parece todo calculado en la búsqueda de un sonido sofisticado y elegante que seguramente resultará muy agradable para los seguidores de este tipo de propuestas AOR. Hay buenas instrumentaciones, toques sutiles de piano, cuerdas o vientos y una contrastante percusión programada electrónicamente demasiado apagada que le resta brillo a las composiciones líricamente muy enfocadas en el amor. La única participación de una batería acústica en el tema “Historia de amor” otorga un color mucho más agradable y franco.-
Resultado del esfuerzo de músicos apasionados y bien intencionados “París I” será del agrado de aquellos que encuentran en el término “chillout” algo más que un rótulo de música para adultos. Yo ya dije lo mío.-

http://www.vanporparis.com
http://www.myspace.com/vanporparis

Pop de Agosto. En búsqueda de la canción perfecta.

"El Sonido de tus Pies" - Agosto.
Independiente - 2011.-

Buscar la canción perfecta es una utopía. La perfección no existe ¿qué medida tiene la perfección? Poner como horizonte la búsqueda de lo perfecto es, lisa y llanamente, inútil. Convengamos que en términos musicales es una metáfora que refiere más a una sincera expresión de deseo que a una verdadera empresa. Nadie podrá concebir una canción perfecta, pero muchos tratarán de hacerlo y, he aquí lo milagroso, es en esa búsqueda de la utopía que llegaron a nuestros oídos innumerables composiciones que, si bien no han alcanzado la perfección habida cuenta de su inexistencia, han llegado significativamente cerca. Esta introducción no quiere decir que Agosto, la banda que justifica esta lata, haya creado canciones perfectas. Que lo ha intentado no hay duda. En este, su tercer álbum, continúa con la exploración pop pero cae en la trampa de la utopía. Cuando una banda pop se vuelca a la melodía gigante, la canción diáfana (la canción... perfecta) queda desnuda de armas que, en otros casos, colaboran a disimular deudas. Se pueden salvar las papas con más energía y furia, instrumentaciones frondosas, introducción de ritmos exóticos y un largo etcétera. Ahora cuando te jugas por la melodía pop... no hay donde esconderse. La calidad de la canción y su resolución melódica es el único carril y a ambos lados está el abismo.-
Esta postura seudofilosófica me ayuda a decir que Agosto luego de sus muy buenos álbumes y un EP presenta una nueva producción que los vuelve a poner en el mencionado carril y que su recorrido no es tan seguro como lo fue antes. ¡Hay que tener cojones para hacer un disco pop! Agosto ha demostrado que los  tiene, pero no en  este disco. Su propuesta se centra, obviamente, en la búsqueda de la canción pop perfecta pero su vuelo melódico y compositivo no está a la altura de sus antecedentes. Tampoco es un traspié. Toda carrera artística tiene altibajos y, en mi opinión, estamos frente a uno y es probable que yo sea demasiado exigente con ellos.-
En rigor el disco es bueno, no va a decepcionar. Los invito a descargarlos todos de su sitio para conocer la producción de esta gran banda del sur y ver si estamos o no de acuerdo. Personalmente sigo siendo fan de Agosto y esperaré su producción siguiente con las mismas expectativas con las que esperé esta.-

http://www.facebook.com/agostopop
http://www.agosto.chiquitorecs.com.ar/novedades.html
http://www.myspace.com/agostoweb

Extranjero con cambios.

"El Extranjero" - Nikita Nipone.
BMV Producciones - 2011.-

Nikita Nipone estuvo entre los candidatos al premio en el año 2009. En aquella oportunidad destaqué el histrionismo cercano al delirio del álbum y su capacidad para recorrer diferentes geografías musicales. Se destacaba allí su fino y agudo sentido del humor. No es que en esta nueva entrega lo hayan abandonado sino que han virado a una lírica de letras más reflexivas y sustanciosas ("Apagar el motor", "Dime lo que hiciste" son los ejemplos más logrados). Me atrevo a suponer que esta decisión o natural proceso de maduración de contenidos ha opacado la resolución musical de sus canciones. Así como en "Una Oración", su disco anterior, había diferentes sonoridades y posturas dramáticas, "El extranjero" es más lacio y con menos matices, tanto en su expresividad de voces como en sus canciones, baladas con un aire western apenas reconocible que conservan la calidad melódica que parece salirles con apetecible facilidad.-
Este es un disco homogéneo y sólido en cuanto a la calidad de sus composiciones, instrumentaciones, melodías pulidas y franqueza y sentimiento. Lo que le falta, en opinión de este reseñador, es sorpresa, agilidad. De todas maneras alcanza con holgura la calificación de un buen trabajo. Soy yo el que esperaba aquel toque de sarcasmo que dibujó una sonrisa en la escucha atenta dos años atrás. Ahí, creo, estaba la sorpresa hoy ausente.-

http://www.nikitanipone.com.ar/
http://www.bmvproducciones.com/disco/el-extranjero/

Paoletti y diez más.

"Casa Rodante" - Paoletti y Los Acordes.
Cecilia Discos - 2011.-

Paoletti vuelve después de varios años y lo hace con una banda sólida -en la que se destacan Gonzalo Córdoba (Suárez y Gustavo Cerati), Fernando Lamas y Sebastián Mondragón (Estupendo) y María Fernanda Aldana (El Otro Yo) lo que no es poca cosa- y un andamiaje sonoro más profesional que el utilizado en sus producciones anteriores. En esta ocasión el cantautor horneó un disco bello en varios pasajes, correcto en la mayoría y, en algunos casos, desconcertante. El resultado es un buen álbum de canciones disfrutables que provocará seguramente opiniones bien diferentes. Estoy seguro que entre varios oyentes escogeríamos composiciones distintas a la hora de elegir la mejor. Personalmente me quedo con "Tantos" y "Te enojaste" como las más logradas. Las canciones responden al mundo Paoletti, entre naif, frágil y mullido, poéticamente personal y relajado. En un esqueleto de orquestaciones ricas y arreglos finos (intuyo que los integrantes de Los Acordes mucho tienen que ver con esto) encuentro "manchas" que me resultan chocantes (el paradigma es la sorprendente aparición de vientos como de otra canción en "Mensaje") pero es solo una apreciación personal.-
Paoletti admite no ser un gran cantante y tiene razón. Se considera un buen compositor y comparto su idea también. "Casa Rodante" es el resultado de esas aseveraciones y de la mente inteligente de un artista que, aún conociendo sus límites, ha sabido otorgarle altura a su obra.-

http://www.adrianpaoletti.com.ar/
http://www.myspace.com/adrianpaoletti

Donde se fabrican los buenos discos.

Furies - "Donde se Fabrican las Ciudades".-
2010 - Sadness Discos.-

El tema que abre el disco de Furies resume en su título la esencia del álbum. "Sungaze" es una referencia directa al shoegaze, rótulo otorgado a las bandas inglesas que en sus shows, mientras tocaban sus guitarras plenas de distorsión y volumen, miraban hacia abajo, hacia sus zapatos. Sungaze sería entonces contemplar el sol, lo cual combina esa voluntad guitarrera con una dosis de optimismo soleado. Sutil, si se quiere, pero revelador.-
Hay un sonido ululante y somnoliento, rock espacial, definen algunos. De todas maneras no oprime ni pesa. Una buena conjunción de guitarras y teclados para una música onírica y oceánica, para flotar. A veces en las olas suaves, calmas y sedosas. Otras en aguas turbulentas. Pero siempre placenteramente y sin sobresaltos incómodos. Los muchachos saben manejar su nave con inteligencia y mesura. Todo lo que hay (que es mucho, en cuanto a referencias de rótulos estilísticos que harán las delicias de los buscadores compulsivos de comparaciones) es utilizado con buen gusto y sabiduría, sin caer en el empaste o el aburrimiento que en este tipo de propuesta son un bache a la vuelta de la esquina, listo para hacerte caer.-
Donde se fabrican las ciudades siempre habrá bandas de rock que las reflejen y jóvenes que las observen con curiosidad. Para muestra está Furies y su muy interesante propuesta.-

http://www.myspace.com/bfuries