Motorama - “Ball Gag”.
ATMC Records - 2010.-
El año pasado Motorama editó el imperdible “Crisis” (vean el comentario aquí) ubicándose alto en la consideración de este reseñador, lo que les permitió sumarse al pelotón de candidatos a ganar el premio. Muy rápido vuelven a deleitarnos con una nueva entrega de siete temas que es toda una maravilla musical y conceptual. En una jugada que suena a sarcástico autobombo Motorama edita un disco que si perteneciese a un grupo europeo de culto haría que muchos desembolsen una suma considerable. Por suerte (y sobre todo gracias a Motoroma) esto no es necesario. Esta edición “para fánáticos” cuenta con solapa en japonés (¿dirá algo?), gran poster desplegable, dos covers nuevos (uno de “You shook me all night long” de AC/DC y otro de “No surprises” de Radiohead en clave rockabilly a cual mejor), otro cover pero revisitado (“Hacé lo que quieras hacer”, ya versionado en inglés en “Crisis”) y un hidden track en vivo grabado en un low fi extremo como las míticas hechas con un walkman hace una década. Pero como si esto fuera poco hay tres temas nuevos que llevan el pulso garage de Motorama sin ahorrar fuerza salvaje, melodías o expresividad rocanrolera.-
Una jugada genial que contiene una bomba de música extraordinaria. Motorama no milita en el círculo “fundamentalista” del rock garagero de Buenos Aires. Tienen el talento suficiente como para esculpir una propuesta amplia y disfrutable para todos los amantes del rock sin diferencias.-
Para una movida de este tipo que constituye un indudable esfuerzo artísitico y económico (de dudoso retorno y, lamentablemeente, nula rentabilidad) solo me queda decir felicitaciones y muchas gracias por el regalo que nos hacen a los que ya somos fans incondicionales.-
http://www.myspace.com/motoramarock
http://www.fotolog.com/motoramarock
“Hacia Dos Veranos” - Hacia Dos Veranos.
Independiente - 2010.-
El primer álbum de esta banda “De los valles y volcanes”, editado en Argentina y Europa por Scatter Records en 2007, fue uno de los inspiradores del Premio Mr. E e integró una lista de los discos que podrían haber participado del premio en ese año de su fundación. Esta nueva producción los hace retomar el camino de sus composiciones con la misma calidad de aquella vez. Su música es instrumental (rompen el molde con voces en dos canciones, con Alasdair de la banda británica The Clientele como invitado) lo cual es una decisión que siempre califiqué de arriesgada y valiente, ya que los artistas que escogen esta senda prescinden voluntariamente del instrumento más colorido y expresivo. Conscientes quizás de esta realidad los músicos de H2V cargan sus canciones con emotivas intervenciones instrumentales plenas de elegancia y sofisticación. Siempre aparece en cada canción un fraseo que llena ese espacio que los paradigmas tradicionales del rock indican que “acá tiene que haber una voz”.-
Climáticos, intimistas, virtuosos, manejan sus composiciones con talento y pericia redondeando un gran trabajo. No llenará las expectativas de todos, es cierto. Hacia Dos Veranos opera en un plano de sensibilidad y estilo elevados. Son una banda para degustar con tranquilidad y atención permitiéndose encontrar colaraturas en su música sorprendentes. Y todo en un proyecto sin voces. Pocos son los que pueden lograr tanto y no caer en el malabarismo inútil de los solos y los clichés jazzeros que aburren.-
El álbum se descarga gratuitamente en su página. Aquellos que sientan la emoción de experimentar la producción de artistas ambiciosos y talentosos peguen una vuelta.-
http://haciadosveranos.bandcamp.com/
http://www.myspace.com/haciadosveranos
“Una Fábrica” - Una Fábrica.
Vibre Producciones - 2010.-
Hace dos años el ala histérica de la pequeña pero apasionante escena del rock independiente argentino hablaba del “hype” de Banda de Turistas intentando emular los habituales barriletes (a veces creíbles, otras no tanto) que lanzan los medios musicales, sobre todo gráficos, del primer mundo. La bola fue chiquita y ayudó a BDT a hacerse de una promoción tan inesperada como fugaz. La referencia es inevitable para introducir a Una Fábrica, puesto que resulta innegable que comparten la misma raíz en el proto rock argento (Los Gatos), el amor por las melodías y armonías de horizonte perfecto y un talento compositivo de estatura.-
Este deja vu conecta también a ambas bandas en la alta calidad de sus producciones ya que el disco editado por Una Fábrica es también muy bueno y sus integrantes comparten un respeto y admiración por la historia y lo plasman en canciones brillantes y seductoras. Este debut es verdaderamente refrescante. El disco es muy homogéneo en sus canciones y destila melodía y volumen de principio a fin.-
Tildarlos de revisionistas o acusarlos de incurrir en la copia resultaría, desde mi óptica, injusto. El amplio panorama del rock tiene el gesto distintivo de morderse la cola desde hace ya bastante tiempo. Hacer un trabajo como este, tan luminoso y satisfactorio no es una tarea menor y merece ser valorado por su calidad. Después de todo volver a las fuentes nunca está de más y, sobre todo, si se lo hace con tanto talento y placer. Uno de los discos del año y, por supuesto, candidato.-
http://www.myspace.com/unafabrica
Monoaural - “Monoaural”.
Independiente - 2010.-
Pasar de un ep artesanal de gráfica a mano alzada a esta producción de alto y fino diseño es todo un mérito. Monoaural ha sabido no solo profesionalizar su estética gráfica sino que alcanzó también a su sonido y, sobre todo, a su propuesta que, si bien puede imputársele alguna deuda con un rock “spinetteano”, los muestra personales y sólidos. Con habilidad y talento le escapan a los lugares comunes y fundamentalmente a la revisión vulgar o a la imitación lisa y llana.-
La banda se inspira en el rock argentino progresivo del ya mencionado Spinetta o de La Máquina de Hacer Pájaros, con esas estrofas que van como bajando para volver a surgir, instrumentaciones de bajos gordos y baterías que dibujan sus ritmos caprichosamente y, sobre todo, en un trabajo vocal inspirado de tres cantantes dúctiles y adecuados para el proyecto.-
Hay un tono melancólico y apesadumbrado muy apropiado, poesía y suavidad, redondeando una propuesta musical que conserva, no sin nostalgia, la mística de los primeros años de nuestro rock. Claro que esta convicción en seguir una línea ofrece un límite estilístico que pondrá a muchos oyentes (sobre todo a las nuevas generaciones) frente a un sonido algo anticuado ya que la relectura que puede entreverse es demasiado sutil como para entusiasmar a los buscadores de novedades (“Pollini Symphony”, “Cómo creer”).-
Monoaural factura un trabajo consistente y se plantea una idea muy clara desarrollada con acierto y buen gusto. Para almas nostálgicas que saben apreciar la tristeza.-
http://www.myspace.com/monoauralmusica
http://monoaurall.blogspot.com/
107 Faunos - “Creo que te amo”.
Laptra - 2010.-
Cuando en 2008 los platenses de 107 Faunos lanzaron su primer álbum mi reseña decía: “A pesar de lo dicho los muchachos y muchachas tienen el don de la composición y me dejan la sensación que el próximo álbum va a ser mucho mejor que este, ya que las intenciones y las búsquedas son interesantes. Creo, humildemente, que deberían pensar en ser más sintéticos y simples, con lo que conseguirán un efecto mucho más eficaz.” El tiempo transcurrido y el nuevo disco parecen darme la razón. No es que la banda haya tomado mi consejo al pie de la letra (sería en exceso presuntuoso de mi parte mas no imposible) pero si estoy convencido de que han madurado como artistas y “Creo que te amo” es la mejor prueba de ello.-
En este nuevo álbum los ajustes de su música han enriquecido la propuesta y se notan mucho más ricos en recursos melódicos e instrumentales. De todas formas la línea del proyecto se mantiene incólume, sostenida en esa sicodelia pop, distorsionada y vibrante. Las voces siguen sonando desfachatadamente destempladas pero, en esta ocasión, también encantadoras. Hasta se permiten en “Pretemporada” presentar unas vocalizaciones y coros “de otro partido” cuyos resultados ponen a la canción, a juicio del que escribe, entre las mejores del año.-
Alguna fragancia al rock yankee de Pavement/Dinosaur Jr. se percibe en las guitarras despreocupadas y en el ruido controlado. No está nada mal, al contrario. En canciones cortitas y sintéticas pero enormes los 107 Faunos logran ser verdaderamente eficaces y, ahora sí, emocionarme. Es más, creo que los amo.-
http://www.107faunos.com.ar/
http://www.myspace.com/los107
Argonauticks - Va(monos!)
Independiente - 2010.-
“Una banda es tan buena como su baterista” dijo alguna vez el gigantesco Joe Strummer. En verdad la frase, tan genial como exagerada, era la excusa perfecta para ponerle banca y elogio a Topper Headon, el complicado batero que era, según la visión del gran Joe, el motor de los míticos The Clash. Pero la traigo del recuerdo porque fue lo primero que se me ocurrió al escuchar el nuevo álbum de Argonauticks. Ya hablamos del tano, de su muy buen EP debut y de todo lo que tenían para dar en la correspondiente reseña. Hoy todo se confirma galopando en una base de groove monumental de un bajo monolítico y una batería de un vuelo pocas veces visto. Es emocionante la pasión destilada por la banda en cada nota. Pero no es solo su baterista. Guitarras e instrumentaciones de lujo y el componente de su cantante italiano que parece haber comprendido e interpretado el rock argentino desde su propia visión (la versión de “Escafandra” es una relectura brillante) y sumado una calidad interpretativa de ojos cerrados y cuello hinchado de venas marcadas que contagia una energía conmovedora.-
No se puede hacer una música como la de Argonauticks sin el entusiasmo apasionado que ellos le ponen. Hay que nacer para ese groove, para ese funk voluptuoso y bailable, matizado con pinceladas de guitarras rockeras. Poco hay que agregar al simple comentario de este disco ya que las palabras no pueden transmitir su intensidad y es, por lo tanto, de escucha obligada. Puede gustarte más o menos, mas no podrás dejar de sucumbir ante el atrapante poder argonautico.-
http://argonauticks.blogspot.com/
http://www.myspace.com/argonauticksmusic
El Atolón de Funafuti - “El ritmo del jardín"
Independiente - 2010.-
El Atolón de Funafuti hace ese rock que ya tiene una tradición nacional y que no recibe inspiración foránea directa. Esto es un mérito que hay que aplaudir, aún cuando ese sonido no resulta de mi mayor predilección y, por consiguiiente, no aparece seguido en este blog salvo honrosas excepciones como esta. Creo que hay que reconocer una raigambre nacional y popular en el rock surgido de los barrios del Gran Buenos Aires, de tono épico y a veces melodramático, de guitarras crudas y canciones sencillas pero emotivas. Varias de estas bandas han mostrado cualidades interesantes superando incluso a aquellas que se han ganado un espacio de difusión y alcance mayor. Entre esas está El Atolón.
Y además este disco me enfrenta con mis más humanas y naturales contradicciones. Por un lado no me termina de convencer la voz por momentos algo sobreactuada ni la poesía apocalíptica. Pero por otro me parecen hallazgos sumamente acertados la incorporación de colores musicales muy personales (un violín permanente en la banda ejecutado con muy elegante criterio) o arreglos complejos que suenan a primera escucha algo disonantes pero que enseguida seducen por su acertada originalidad y belleza.-
Quiero destacar este esfuerzo compositivo e interpretativo de esta banda que, tratando de luchar contra la mediocridad y la falta de novedades en rock argentino más popular. De esta forma demuestra que se puede abordar un estilo musical sin tener que caer sistemáticamente en los clichés y lugares comunes que tanto combo rocanrolero cultiva desvergonzadamente, amparados en un éxito comercial sustentado por una cantidad de seguidores que parecen legitimar el engaño.-
Celebro entonces el trabajo de EADF muy por encima de la media y con merecimientos artísticos suficientes como para tener un sitial más elevado en la consideración de ese rock tan argento, tan sensiblero, tan de acá.-
http://www.myspace.com/atolondefunafuti
