Dos más dos es cinco. O más.

"Cinco Finales para el mismo cuento" - Flopa.
Independiente - 2018.-

Flopa Lestani es una cantante y compositora que con prolongada trayectoria ha construido una carrera de encomiable solidez. Su música ha sido siempre buena y recomendable en una línea folk de guitarra acústica que es donde mejor se mueve. Su participación en el trío Flopa, Manza, Minimal ha sido, desde mi punto de vista, su más alta producción al menos hasta este momento. Se muestra cómoda, de acuerdo a lo que ella misma ha declarado, con su guitarra acústica más que con la eléctrica y lo del rock´n roll transpirado le va pero no demasiado. Pero este no parece ser entonces el momento más adecuado para la artista. Acompañada por una banda que es la envidia del barrio (medio Valle de Muñecas y medio Acorazado Potemkin condensados en tres integrantes) Flopa rockea (y transpira) como no le gusta tanto aunque se ve que está entusiasmada con la licencia. Las cinco composiciones evidencian, además del tono más alto para su obra, la marcada influencia de Mariano "Manza" Esaín, dueño de las guitarras creativas y nerviosas a las que ya nos tiene acostumbrados en sus propias bandas. El disquito es lo que mejor sabe hacer Flopa: unir su talento compositivo con el de otros artistas afines potenciando sus letras y su canto con la riquísima instrumentación de su banda de ocasión. De esta forma "Cinco finales para el mismo cuento" mezcla el canto profundo, sentido y casi masculino de Flopa con las guitarras perfectas de Esaín. La colaboración da resultados muy altos que alcanzan la cúspide en "No queda más", brillante composición que podría haber prestigiado cualquier disco de Menos que Cero y en el que como un manifiesto de vida canta: "haré lo que hago siempre. La vida me acomoda. Siempre contra corriente. Nunca estuve a la moda".-
Potenciados en su relación de amistad y encuentros musicales frecuentes, la alquimia logra elevar las canciones dolorosas y violáceas de una artista que con generosidad, buen gusto y tino, se vuelca a una postura intensa como hace tiempo que no se la veía. Flopa se sabe más cuando está bien acompañada y lejos de todo egoísmo comparte sus canciones para que nosotros podamos disfrutarlas. Gracias por la juntada, es un éxito.-

https://www.facebook.com/flopa.lestani.5
https://www.youtube.com/watch?v=xhIpB_62o74

Power pop de altura.

"Obras Cumbres" - Los Andes.
Independiente - 2018.-

Conocí a Sebastián Rubin hace unos años personalmente en un muy lindo show acústico que dieron en un hostel en Mar del Plata junto a Mostruo! Me impresionó como un tipo muy agradable y con gran sentido del humor. Compartimos la pasión por el tenis y, por supuesto, por la música. Más específicamente por el pop perfecto de sólidos cimientos Beatles del cual es cultor desde sus jóvenes años en Grand Prix. El tiempo pasó, tuvo bandas, etapas solistas, homenajes a The Magnetic Fields, etapas más rockeras o más apacibles pero siempre llevó adelante la bandera del buen gusto y la fineza de la canción.-
Su nuevo proyecto agrupa a otros músicos de destacada trayectoria pero no hay duda que el pulso compositivo de la banda lo lleva Rubin, seguramente con consenso y satisfacción de sus cumpas, pero esta es una banda con su tonalidad. Pop confiable y sólido, de melodías esmeradas y sonoridad meticulosamente vigilada para canciones amenas y entretenidas. Todo ocupa su lugar con comodidad: las guitarras, las voces y un clima relajado en lo que ellos mismos etiquetan como power pop. Y esto es... ¡muchísimo! Cuando los cronistas se deshacen en elogios por las superproducciones exageradas Los Andes hace su música con la belleza simple de la canción pop y la inteligencia plasmada en el equilibrio brillante de la trilogía nombre de la banda + nombre del disco + tapa del disco. Rubin y sus amigos no tuercen la historia del pop pero hacen su aporte siempre grato y siempre bienvenido.-

https://losandes-powerpop.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/LosAndesPowerPop/

Andaluz pero argentino.

"Fuego en las Naves" - Tobogán Andaluz.

Independiente - 2018.-

Después de varias idas y venidas me decidí a ver "La casa de papel", la serie española del robo a la Casa de Moneda. No le tenía mucha fe. Suponía que no me iba a gustar. Los comentarios eran ciertamente muy favorables. Pero más que los comentarios lo que recogí fueron elogios. "Buenísima" o "genial" no me alcanzan. Nadie me hizo una pintura de la serie y, digamos por fin, que lejos está de esas alabanzas un poco vacuas y que mis prejuicios se confirmaron. Luego de algunos capítulos entendí qué es lo que no me gusta más allá de algunos recursos de guión que pensaba que ya nadie más usaría (gente que escucha detrás de las puertas, uno que tiene la posta pero entra en coma y no puede decir nada). Lo que le falta a la serie es argentinidad. Acá los personajes son todos divinos y agradables. Tienen la palabra justa, el consejo a flor de labios y la solución dentro de la manga. Las chicas son lindas y gráciles y los tipos son soberbiamente inteligentes que susurran con acento castizo sus máximas de vida. Por el contrario, nuestros personajes argentos son más oscuros y mediocres. Los perdedores de la historias argentinas pierden por goleada y se van a la B. Estos gallegos son todos discípulos de Sabina, sabios de bar, llenos de calle y experiencia. ¿Perdedores? Si, a la española. Acá está el motivo de por qué no compro. Es una frecuencia distinta, otro mundo, otra cosa.-
¿Será por lo de Andaluz que traje este comentario cinéfilo? En verdad creo que no. El contraste se justifica porque este disco de Tobogán Andaluz me parece que tiene eso que no me conecta con "La casa de papel". Y es que "Fuego en las Naves" es un disco melancólico y sombrío, rayano con el pesimismo, bien argentino, triste y taciturno. Tanto como para tener un tema llamado "Tango" o contar la dramática historia de violación en "Lágrima Plateada".-
Este es el cuarto disco de la banda y debo reconocer que nunca antes les había puesto el ojo. Es probable que me haya equivocado o que, en el mejor de los casos, los haya abrazado en una etapa más cercana a mis preferencias. Pero digamos que más allá de los tiempos y las series españolas o argentinas el cuarteto concibió un gran disco. Con un estilo que recuerda un poco a Mi Amigo Invencible, un pop de melodías suaves y claras, las nueve canciones muestran un compendio de sensibilidad y refinamiento musical que es casi inédito para los tiempos que corren.-
Tobogán Andaluz me conquista tarde pero con las herramientas adecuadas. Con su tristeza de derrota inevitable y melancolía violácea. Lo que no pudieron los gallegos atracadores lo lograron estos falsos andaluces.-

https://www.facebook.com/toboganandaluzOK/

https://www.youtube.com/watch?v=omAB3TBJetQ

Destellante sencillez.

"Destellos del futuro" - Pels.

Pontaco - 2018.-

En mi condición de no artista siempre me intrigó el recorrido que los músicos hacen en relación a sus procesos creativos. No creo que Lee Ranaldo, por nombrar a alguno, haya iniciado sus estudios de guitarra y compuesto sus primeros esbozos de canciones pensando en afinaciones extravagantes o en acoples ruidoso como materia prima. Apuesto a que abordó la música desde una perspectiva simple que fue encontrando complejidad a medida que avanzaba y dejaba fluir su curiosidad y audacia. Para seguir en línea con el viejo Lee también me resultan excitantes sus retrocesos, la vuelta a las fuentes, la valoración de lo sencillo resignificado desde la visita al difícil campo de la, digamos, vanguardia. Un auténtico artista se mueve en base a sus sentimientos y emociones. Su arte es el producto de su interior y las variaciones de su vida lo influyen en sus creaciones. Claramente la música de Pels es la expresión de los vaivenes de sus integrantes. Desde su debut aumentaron su nivel de volumen musical hasta llegar al voluptuoso "Gospels". Cómo hicieron ese recorrido debe ser tan fascinante como el que los llevó a concretar este "Destellos del futuro". La única diferencia, que no es poca cosa es que la banda desmantela su máquina de complejidad fantástica para armar otra, más simple y pequeña. Quien anticipe que de esta manera las cosas se reducen estaría cayendo en un error. Pels rediseña su música sin perder su identidad y carácter. Mucho menos su alto grado de calidad melódica ni intensidad emocional. Todo un logro y, naturalmente, otro disco de gran vuelo y calidad.-
Arropadas por apenas una guitarra acústica y una suave percusión la voz de Pels sigue sonando gigante y la banda mantiene la capacidad de conmover desde un costado menos adornado. Y es por eso que aplaudo. Como el viejo Lee pero en este otro lado del mundo hay quienes confían en sus instintos y en su estado emocional para hacer discos de gran porte. La continuidad de la obra es brillante aún cuando el cambio la signe. Y es que ahí está parte de su encanto. La misma calidad, el mismo nervio, nada más que un poco simplificado. Pero no menos esplendoroso.-

https://pels.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/thepels/

Viva la diversidad.

"Nos vamos a morir de hacer estrategias de amor" - Los Rusos Hijos de Puta.

Sony Music / Columbia - 2018.-

No alcanzo a explicarme aún cómo un sello mainstream como Sony Music editó este disco. Agradezco desde ya el favor. No me imagino a un creativo de la firma presentando a la gerencia un proyecto de publicación con este nombre y mostrando sus antecedentes. Pero el milagro se produjo y, en principio, la banda no parece haber pagado costos, al menos en la columna de los artísticos. Los Rusos Hijos de Puta conservan solamente una cosa: su eclectisismo casi obsesivo, hijo de una libertad desenfrenada. El resto es una mezcla cada vez más diversa de opciones y pruebas. El proceso creativo de la banda debe ser absolutamente inorgánico. Imagino que las canciones son el producto de vivencias, situaciones y sentimientos que surgen con la espontaneidad con la que son vividos y se traducen en composiciones que no responden a un patrón compositivo o estilístico. En escenarios tan diferentes como una plaza, la cocina de un amigo o el DF mexicano las cosas suceden y la banda saca su instantánea musical. Así vamos de la densidad de "Capilla del Monte" a la suavidad de "Cascada" para pasar al pop cumbiero aunque amable de "Parawita". De cada cosa que les sucede los Rusos hacen una canción que plasma sus experiencias y miradas. La rabia que los caracteriza no ha desaparecido. Hay varias canciones cargadas de furia. Tampoco falta su ya conocido descontento con casi todo.-

Los Rusos Hijos de Puta son una banda sincera que vomita sus convicciones y que no se apega a nada más que lo que les parece que hay que hacer. Esa cualidad de ser imprevisibles es para mí un gran capital y en este disco les ha dado un grado de apertura musical extraordinario. En momentos en los que la repetición de fórmulas parece instalarse que aparezcan discos tan coloridos y desprejuiciados es para aplaudir. Un álbum diverso, como la banda misma. ¿Sabrá Sony lo que hace? Poco importa. Ya está hecho. Gracias.-

https://www.facebook.com/losrusoshdp/

https://open.spotify.com/album/3SWp2qtW6x37FWzfpeZzVO?si=5V5AdhFfQUWr-gckTh2_vA

No sos vos, soy yo. Otra vez.

"Las pruebas destructivas" - Bestia Bebé.

Laptra - 2017.-

Hay quienes creen que las casualidades no existen y que este disco sea comentado inmediatamente después del de Las Ligas Menores parece darles la razón. Bestia Bebé lanzó su tercer disco y, al igual que sus compañeros de sello, no muestran ninguna intención de forzar la brújula de su horizonte musical. La intención es seguir haciendo lo que saben y les gusta: pop punk melódico, cancionero de guitarras y seductor. Los chicos quieren divertirse y rendir homenaje a los amigos, el aguante futbolero, al amor y la felicidad ¿qué más se necesita? Por otro lado sabemos todos que lo hacen muy bien y que tienen una fiel grey de seguidores que los adoran y que esperan fiesta y buena vibra. Es una banda querible, no hay duda y disfrutan de lo que hacen.-
Asumidos como pibes sencillos, de barrio y libres de toda pretensión artística alcanzan rápidamente su objetivo de rockear a todo volumen y sumergirse en la fiesta. Mi problema es que, como dije con Las Ligas Menores, a mí no me alcanza y me deja gusto a poco. Entonces yo si tengo pretensiones mayores. La clave está en buscarlas por otro lado. Asistimos a la conversión del rock indie en una fórmula conservadora y eficaz por lo que, en lo que a mi respecta, baja sensiblemente el interés y se convierte algo previsible. Valoro a los artistas que tienen capacidad o al menos voluntad de cambiar y ser creativos. Buenas canciones y bellas melodías hay muchas y a esta altura de mi camino ya tengo demasiado escuchado y quiero músicos con intención de poner algunos escollos (no demasiados) en mi atención. Como pasa en estos casos el problema es mío y no de las bandas que no hacen su música a la medida de mis necesidades. Y a las pruebas me remito.-

https://bestiabebe.bandcamp.com/album/las-pruebas-destructivas

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Corría el año 1992...

"Fuego artificial" - Las Ligas Menores.

Laptra - 2018.-

En 1992 los chicos de Las Ligas Menores no habían nacido. O al menos tenían edad de guardería. En ese año, y tomados medio arbitrariamente, se editaban "Dirty" de Sonic Youth, "May I Sing with Me" por Yo La Tengo y "Slanted and Enchanted", álbum debut de Pavement. Yo ya era casi un señor, el CD explotaba en difusión tanto como mi cabeza bombardeada por nuevas corrientes musicales que al parecer el suceso mundial de Nirvana había descubierto. Un cuarto de siglo después hay que decir que esas bandas, esos discos y tantos otros dejaron una huella imborrable y marcaron la cancha para siempre. De allí en adelante miles de jóvenes en todo el mundo se abrazaron al cantar lánguido, las guitarras distorsionadas y las melodías atractivamente sencillas. Como el punk el "indie" se opuso al academicismo rockero y terminó también convertido en cliché.-
Las Ligas Menores son una banda en este sentido paradigmática. Este comentario se asocia con los dos que lo anteceden en este blog. Parece una banda que no quiere cambiar ni está por ahí su búsqueda y en este aspecto su faro es más que claro. Su música se va perfeccionando y los cambios de un disco a otro se circunscriben a mejorar el sonido y ajustar los detalles orquestales. Ya no son una banda "incompleta", no hay dudas. Pero son una agrupación "indie" por antonomasia que suena cada vez más lozana por perfeccionar el estilo.-
En tren de comprenderlos hay que aceptar que el objetivo está cumplido. Son el estandarte estilístico de Laptra y han amasado una propuesta que puede llegar a cualquier público sin perder identidad. Mirando como cultor del rock debo ser franco y decir que a pesar de las buenas melodías, las combinaciones de voces y los arreglos inteligentes... no me alcanza.-
"Fuego artificial" es un buen disco, no hay duda. Pero hubiese sido realmente extraordinario en aquel lejano 1992.-

https://lasligasmenores.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/lasligasmenores/