2 Punks 2

Yonkis. “Yonkis”. Independiente - 2008
Ladyjanes. “Grandes Exitos”. Independiente - 2008

Me pesa la responsabilidad de hacer un comentario sobre música a partir de mi visión subjetiva (como sucede con toda opinión crítica) pero sin dejar de lado las intenciones de los artistas y las demandas de sus seguidores o de los cultores del género.
Punk rock en los tiempos que corren, con los clichés y los recursos de origen cosecha 77, me huele a espíritu adolescente lleno de naftalina. Pero ¿podemos pedirle más a quien nos dice desde el primer momento que es “eso” lo que nos va a dar? ¿Es justo criticarlos por “no correr riesgos” o por “atarse a viejas fórmulas” cuando es eso lo que realmente quieren hacer y su obra es consecuencia de esa decisión? Hacerlo sería en, mi opinión, un acto de soberbia plagado de facilismo. Lo razonable para mí es entonces entender que la crítica debe estar en el contexto que el artista plantea, lo que significa acotarse a la propuesta para Mr. E y admitir las consecuencias de esta idea para las bandas en cuestión.
Retomando la idea de que el punk hoy es como un Ford Falcon, tan antiguo y anacrónico como prestigioso, parto de la base de que las propuestas de Yonkis y Ladyjanes son, en definitiva, propias de otra época. Morrissey revoleando un ramo de gladiolos en lugar de un micrófono desafiando al playback de Top of the Pops junto con The Smiths hace ya veinte años, resulta mucho más punk que cualquier banda que hoy se considere heredera de los Sex Pistols. Pero así son las cosas y estos jóvenes han decido ser formalmente tan punks como puedan y su horizonte es ese y no más que ese. También hay un grupo de seguidores que eso es lo único que les piden y los chicos responden.
Yonkis factura una música mucho más redonda y melódica con arreglos inteligentes. La banda, aunque maniatada por las limitaciones del estilo, suena ajustada y clara. Distinto es el caso de Ladyjanes que tienen dificultades con una voz cansina que no llega a llenar su música y una batería demasiado presente que abusa de los platillos. Evidentemente es indispensable pulir su música en tren de encontrar progresos indispensables.
No hay mucho más para decir. Los chicos dan todo lo que tienen y es probable que puedan dar mucho más dentro de algún tiempo. Fuerza, potencia, suciedad y actitud. Después de todo es punk rock ¿o no?.-

http://www.myspace.com/yonkis
http://www.archive.org/download/YONKIS/YONKIS.zip

http://www.myspace.com/ladyjanes
http://www.archive.org/download/Ladyjanes-GrandesExitos/GrandesExitos-Ladyjanes.rar

Third Comming.

Crema del Cielo – “Crema”.
Independiente – 2008.

Un teme en el tributo a los Redondos compilado por bandas platenses y ciertos rumores favorables eran los únicos antecedentes que tenía de Crema del Cielo. Una tapa muy poco amable recibe al que va a escuchar. Pero cuando la música empieza a sonar se produce, una vez más y como tantas otras, la magia. Debo reconocerlo, debo decirlo y confesarlo: Crema del Cielo es mi nueva obsesión.
La música de estos platenses (basta La Plata, por favor, no damos más) es francamente demoledora. Subidos al estilo del pop más británico han edificado un disco excelente. La personalidad de la banda le otorga carácter y distinción, redondeando una propuesta que no queda atada al tipo de música “a la Oasis” (que a su vez es “a la Beatles”) en la que es tan fácil y es tan frecuente que este tipo de bandas caigan.
Las canciones se suceden con naturalidad y muestran distintas facetas: la historia de la familia perfecta en “Navidad en el Country”, la más rockera “Celular”, la honda depresión de “El Mundo es una Mierda”, la melancolía de “Ámsterdam”, el ritmo instrumental de “Super Skunk” y así hasta llegar al pop perfecto de “Quiero ser un Hongo”. Solo diez canciones en las que muestran su maestría para los climas en crescendo, las guitarras distorsionadas, las voces teatrales, las baterías y los bajos en bases poderosas.
No puedo decir más. No sigo. Crema del Cielo es una banda de un talento increíble. Hacen una música extraordinaria. Suenan como los Stone Roses y poco tienen para envidiarles. No pueden perdérselos.
Perdonen. Creerán que exagero. Pensarán que son mis amigos o que los promociono. No es cierto. Mi nueva obsesión tiene sabor a helado.-

http://www.myspace.com/cremadelcielo

Un trabajo que rompe reglas.

Este cd recién pude comprarlo este año aunque tiene fecha de edición 2007. Pero como los mismos autores me han explicado ante mi consulta, tuvieron una muy pequeña tirada el año pasado para vender en shows y ferias, llegando finalmente a las disquerías en febrero de este año. Justifica entonces la presencia del comentario el retraso operativo no deseado. Además es un disco sensacional y tiene que estar acá. Que tanto argumento.-

Atico – “Compañía”
Lastra Discos y Mandarinas Records – 2007/08.

Hay discos que gustan mucho, poco, un montón o nada pero que se limitan “a gustar”. Hay otros que en la percepción del oyente, y siempre evaluando desde lo personal, se convierten en puntos de inflexión, en golpes de timón, en marcas en la piel. Me pasó con Patria o Murete de Don Cornelio, un disco que me parece uno de los mejores que se han hecho por estos lugares, sino el mejor, y que quedó grabado en mi mente para siempre. No se aún si el cd de Atico correrá la misma suerte, pero tuve parecidas sensaciones a las experimentadas cuando escuché, hace ya varios años, el segundo trabajo de Don Cornelio.-
Compañía es un trabajo disruptivo. Rompe con las reglas más tradicionales del rock hecho en Argentina. No es revolucionario y tiene sus marcadas influencias (Pixies o Sonic Youth en algunos pasajes sónicos o los mismos Don Cornelio en esa melancolía tensa) pero derrama talento por todos lados. Atico toca y canta como los libros dicen que no hay que tocar ni cantar. Componen como no hay que componer y llegan a resultados tan buenos como parejos. No se si van a gustarles a todos por igual, pero entrar a este disco creo que, para todo amante del rock, es indispensable.-
La música de Atico es angulosa, tiene varias caras y aristas filosas. Todo suena tenso, casi trágico, dramático. Te hiere, te estimula, querés más y lo ponés bien fuerte para que te llegue a lo más hondo del cerebro. Son ocho canciones más un track escondido instrumental en el que despliegan su talento interpretativo de raíz netamente rockera. Pero de esa raíz salen las ramas con truculencia excitante. Atico fuerza las melodías, las retuerce, les pone guitarras “gomosas”, como afinadas de forma no tradicional y voces agudas y nerviosas. La adicción es instantánea.-
Insisto: no creo que a todos los guste, pero todos tienen que escucharlo. "Compañía" es un claro candidato al premio, se nota en mis palabras. Hagan lo que quieran. Yo no salgo del ático nunca más.-

http://www.myspace.com/todosalatico

Furia Rockera

El Perrodiablo me mandó su cd del año pasado que agradezco fervientemente. Estos jóvenes han demostrado en sus comunicaciones por mail un fino sentido del humor, por lo que juzgo propicia la oportunidad no solo para agradecerles el envío, sino además para felicitarlos por su buena onda.
Nobleza obliga, haré el comentario como con todos los cds que me han mandado, pero en este caso recomiendo escuchar primero para leer el comentario y poder entender mejor la propuesta de estos platenses.http://www.elperrodiablo.com.ar/
www.myspace.com/elperrodiablo
www.purevolume.com/el_perrodiablo


El Perrodiablo. “La Bomba Sucia”
Independiente – 2007.

Es habitual que uno comience a escuchar un disco de rock con la esperanza de ser sorprendido por una propuesta novedosa, que rompa con algunos esquemas tradicionales. Esto en verdad ocurre con muy poca frecuencia y, aceptémoslo, el rock ya se muerde la cola en círculos desde hace mucho. Precisamente, como los perros.
Pero el Perrodiablo no viene a hacer nada de eso. No quiere cambiar lo que existe, no quiere derribar muros ni saltar barreras. No va a destrozar preceptos ni a obligarte a un gigantesco ejercicio intelectual para decodificar nada. El Perrodiablo va a rockear, al re palazo, a morir. Sin remeras y transpirados. Y no deja de ser un gran mérito.
El rock de esta banda de La Plata (las bandas platenses ya se cuentan por decenas) tiene la fiebre y la furia del punk o del hard o como quieras llamarlo que un montón de bandas de rockito medio desinflado desearían tener y no tendrán jamás. Mucho más cerca de The Stooges que de Blink 182 los chicos saben lo que hacen y lo hacen muy bien. Buenos riffs de guitarras, bases potentes, un buen cantante y letras con algunos pasajes de interesante poesía los convierte en una mosca blanca dentro de un género caracterizado más por las limitaciones que por las búsquedas.
Un disco cortito y vibrante que deja sin aliento. Una fuerza rockera como creo nunca hemos visto por estas pampas que no tiene prejuicios en sonar desde las vísceras, pero que también se cuida de que ese mazazo sonoro no se empaste y pierda claridad. Todo suena “fuerte y claro”, mérito adicional para una producción estrictamente independiente.
A ver si nos entendimos bien: El Perrodiablo te aplasta, te perfora y te arrastra por el camino del punk rock de garage más violento. No esperes más que eso ¿te parece poco? Entonces volvé al link de arriba (o lo que es mejor: comprate el disco) y escuchá de nuevo. Yo me dejo llevar. Sin remera y todo chivado, claro.

La era de la madurez electrónica.

Este ha sido otro de los discos enviados, en este caso por Altocamet, en formato cd. Vaya entonces todo mi agradecimiento por tan loable gesto y el correspondiente comentario.

Altocamet – “Mitad del Viento”
Indice Vírgen – 2007.

La banda marplatense Altocamet cuenta ya con una historia larga. Su primer cd, Velada Bristol Casino, salió en el año 98 marcado por un localismo notable, plagado de íconos de su ciudad natal. Pronto se convirtieron en referentes de la escena electrónica nacional de la mano del talento y la convicción en su arte.
Este álbum los muestra muy maduros en relación a su álbum y eps anteriores, no solo en lo musical sino también en la producción, en la gráfica o en sus presentaciones.
Altocamet ha tenido la enorme virtud de despegarse del pop de “histeria electrónica” (cuyo máximo exponente debe ser Miranda! – chequear el cd “Al Gran Pop Argentino Salud”, Isopo Discos, 2003-) para edificar su propia historia musical y estética.
En Mitad del Viento logran un sabio y seductor equilibrio entre el pop más “melodioso” y la electrónica más cruda. El resultado es un conjunto de bellas canciones que derraman en su audición uno de los más ausentes adjetivos del rock argentino de la última década: elegancia. Altocamet es elegante, es fino, es pop de autor, cuidado, elaborado, inspirado. Deleitará a los amantes del género y atraerá a los cultores de la guitarra también. Saben moverse con equilibrio en la frontera del sonido digital agregando esos toques de voces e instrumentos de referencia necesaria para oídos más ¿conservadores? Despreciando ese sonido “lounge” de otras bandas afines con texturas más agresivas, pero sin perder la compostura, han facturado un muy buen disco con personalidad y carácter.
Música de músicos inquietos para buscadores de sonidos refinados. No vas a tararear sus melodías en la ducha. Pero te vas a tomar el colectivo para llegar a Altocamet vestido de etiqueta.

http://www.altocamet.com/
http://www.myspace.com/altocamet

Tomates de los buenos.

Sr. Tomate – “Ritmo de vida”.
Cloe Discos. – 2008.

Después de dos eps editados en CDR que tengo en mi discoteca (aprovecho la oportunidad para decir que el segundo lo compré, pero estaba en blanco por error de copia y nunca, lógicamente, lo pude escuchar) Sr. Tomate llega al disco completo.
Como ellos mismo dicen en su sitio hacen folk psicótico y, agrego yo, con destacable personalidad. Me sorprende de esta banda su interesantísimo tratamiento sonoro, donde hay gran protagonismo de vientos (trompetas y armónicas) en detrimento de las "tradicionales guitarras", junto con una voz entre naif e histérica que al principio hiere un poco, pero que al escuchar se transforma en un símbolo del sonido de Sr. Tomate.
Con muy agradables melodías pop y letras de tristeza, infartos, soledad o muerte se las arreglan para sonar melancólicos y trágicos o divertidos y hasta bailables. Me encanta el desprejuicio y la libertad de armar canciones con tanto eclecticismo sin perder su fuerte sello personal.
No esperes que Sr. Tomate te guste a la primera escuchada. Dales un par de pasadas y van a seducirte. Creo que deberían gustarte. Otra banda de La Plata con carácter y muy buenos resultados. Comete estos tomates tranquilo. A propósito…¿se editará algún disco este año en otra ciudad?

www.srtomate.com.ar

Más para escuchar.

Bastante atrasado tengo la presentación de bandas que se han contactado conmigo sin disco 2008. Es por eso que sigo completando las reseñas de estos artistas que espero pronto editen para evaluar álbumes completos para el premio.

Les agradezco a todos y a los que aún no salieron les sigo rogando paciencia.

Veamos qué hay en las gateras:

Roy Ekidna. El Pequeño Arte de Revelar Secretos.

Son de Quilmes. Rock del fuerte, guitarrero y veloz. Melódicos y potentes. Muy bien tocado y cantado. En lo suyo, para sacarse el sombrero. Acaban de sacar disco pero solo lo venden, por ahora, en shows. Lo esperaremos.
http://www.purevolume.com/royekidna
http://www.myspace.com/royekidnaoficial
http://sonica.speedy.com.ar/royekidna

Arroba Rock.
Presentan varios temas en su sitio, que no se si conforman un álbum, con orientación típicamente rock. Con algún aire progresivo o psicodélico su propuesta está muy bien lograda.
http://www.arrobarock.com.ar/

Inverosímiles. Demo. 2008.

Muy buenas melodías pop tocadas en el más despojado low fi de guitarras acústicas. Muy interesantes, aunque me da la impresión que las canciones están demasiado desnudas y no llegan a explotar todo su potencial.
www.myspace.com/inverosimiles

Mr. Algo.Demo. 2008.
Propuesta muy amplia (hay dibujos, videos y fotos además de música) en varios sitios. Mr. Algo es furia punk. Nada más ni nada menos. Dedos duros y a darle a la viola hasta morir. ¿Necesitás eso? Entrales con confianza. ¿Querés algo más? Pasá. Simple y claro.
http://www.myspace.com/mralgo
http://www.myspace.com/mralgo ViDeOs: http://www.youtube.com/profile?user=mralgo MeTroFoTolOg: http://www.metroflog.com/mralgo FoTolog: http://www.fotolog.com/mralgo

Benigno Lunar. Idem. 2007.
Desde Córdoba ofrecen una música de melodías muy cuidadas y logradas. Pop con madurez de raíz Beatle. Muy bien. Pruébenlos. Pueden pedir el envío del cd a benignolunar@yahoo.com.ar.
www.myspace.com/benignolunar

Vaqueros Paganos. Demo.
Duo low fi con cierta oscuridad y melancolía que muestran inquietudes intelectuales de alto vuelo. Voces hombre y mujer muy equilibradas. Sencillo pero poderoso. Desprejuiciados y eclécticos. Quiero más.
http://www.myspace.com/vaquerospaganos

Cinerama. Ahora o Nunca. 2007.

Con un currículum intenso en presentaciones Cinerama cultiva un pop beatlesco con sentidas letras de amor. Bien logrado, bien tocado, sin demasiadas búsquedas.

www.cineramarock.com.ar

Link primer disco: http://rapidshare.com/files/52733352/CINERAMA_-_Ahora_O_Nunca__2006_.rar.html
Link demo 2007: http://rapidshare.com/files/107304493/Cinerama_Demo_2007.rar.html

Con muy buenas intenciones.

Los jóvenes de Syrah enviaron su cd, gesto que, como siempre, Mr. E, agradece muy sinceramente. Son de Campana y han editado en CDR el año pasado.

Syrah – “Mundo Seco”.
Independiente CDR. – 2007.

Se me hace difícil comentar un disco como este que me mandaron y voy a aprovechar la ocasión para hacer una suerte de visión global. Entre todas las bandas nuevas que he escuchado últimamente, ya sea en cds o en Myspace o similar, se verifican algunos puntos en común. Hay buena o muy buena calidad instrumental. También excelentes cantantes y guitarristas. Hay también clichés propios de una conducta de artista independiente que, tratando de romper con ciertas reglas impuestas, crea otras que lo terminan encadenando tanto como las primarias. Pero no es preocupante. El balance es muy bueno. Y Syrah está del lado del balance bueno.
El primer tema del disco, Ella, parece prometer un desarrollo extraordinario y despierta un fuerte entusiasmo en el oyente. Pero el resto del material comienza a diluirse como ya ha pasado con otros trabajos en los que empiezan a aparecer excesos, como queriendo demostrar “todo” (solos, cambios de ritmo, distintos pasajes) cuando debería tratarse de mostrar más siendo más sintéticos.
Aún así Syrah cae en cierta monotonía sonora, el disco se hace un poco lineal. Las melodías (bien logradas, es cierto) pierden individualidad. Pero las intenciones y los resultados finales son buenos. Posiblemente un buen productor del palo (Esaín, algún ex Jaime sin Tierra) les pueda dar una orientación certera y Syrah pase a ser una gran banda. Tienen todo para serlo.
Releo el comentario y noto cierta contradicción algo histérica. No lo cambio. Así me parece que es el cd de Syrah. No es poco.

http://www.myspace.com/syrahrock