No nos fundimos.

"Fundiendo los colores en el ruido" - Cosmo.

Independiente - 2016.-

La maquinaria Cosmo ha vuelto a ponerse en marcha. Un nuevo disco está en la calle luego de "Branas", candidato al Premio Mr. E en 2014 y que marcó su orientación hacia un pop de delicada y fina factura, camino que se conserva en este nuevo trabajo. Claro que seguir una línea implica, aunque parezca contradictorio, correr algunos riesgos de repetición o ausencia de sorpresas. La banda es probadamente competente para elaborar canciones pop bellas y sustanciosas pero en esta oportunidad y lamentablemente no han logrado conmover mis sentimientos como lo han hecho con sus discos anteriores. Convengamos que el disco es irreprochable desde lo musical pero hay una intensidad modesta, un cantar algo raso y colores instrumentales sobrios aunque probados que no logran impactar de lleno. El frío examen de este seguidor es aprobado con comodidad pero como esto es un vínculo de emociones el contacto no ha sido todo lo apasionado y vibrante que esperaba. La intención de la banda no se alineó con mis expectativas. La culpa es mía, por supuesto. Y esa debe ser la sorpresa.-

https://cosmocosmo.bandcamp.com/album/fundiendo-los-colores-en-el-ruido
http://cosmocosmo.com.ar/discografia/

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Por qué esperaba otra cosa? ¿Qué es lo que esperaba? No joda Mr. E.-
Si los tengo cara a cara les digo..: No sos vos. Soy yo.-
Se cuelga de las tetas de..: pop fino y delicado del que saben hacer.-
Pasalos por alto si..: querés alta electricidad.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy aceptable edición independiente.-
Me gustaría que... venga el próximo rápido.-

Rock barrial.

“Este no es tu barrio” - Päl Das Shutter-.
Polvo Bureau - 2016.-

Päl Das Shutter había entrado en mi universo musical con el Compisellos editado por Fuego Amigo Discos en 2014. El tema "Los síntomas" marcaba una clara diferencia con la mayoría de las canciones de ese trabajo colectivo y quedó clavada en mi memoria. Esa gran canción está incluída en este álbum debut grabado en Rosario y que llegó a mi por gentileza de la banda y vía Pistilo Records.-
Las trece composiciones del disco tienen tonalidades bien diferentes. Del pop intenso salta a la canción electrónica, el western o la balada suave. El denominador común es la peculiar voz del cantante, un poco aguda, un poco nasal, a veces engañosamente neutra, pero siempre y a mi juicio seductora y fresca. Recuerda al estilo de Gori en su fraseo y potencia controlada. Además hay una lírica inteligente y pícara que pinta a un enamoradizo fanático de la música y los discos con los que casi todos nos podemos sentir identificados.“Este no es tu barrio” es un disco lozano, inquieto, sagaz y guitarrero que va dando saltos en el cerebro y se escucha con una sonrisa en la boca mientras nos deja satisfecha el alma caminando por el barrio.-

https://paldasshutter.bandcamp.com/album/este-no-es-tu-barrio-2015

https://www.facebook.com/PalDasShutter/?fref=ts

¿Qué dirán los reseñados?: Ah mirá... por fin le gusta algo...
Si los tengo cara a cara les digo..: ¡Qué lindo disco! Felicito.-
Se cuelga de las tetas de..: pop vibrante en modo Fantasmagoria.-
Pasalos por alto si..: sos fan de Iorio. No los pases por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buena edición a cargo de Editorial Municipal de Rosario.-
Me gustaría que... continúen evolucionando y no pierdan frescura.-

Chicas folk in Greyhound bus.

"Casa del viento" - Karina Vismara.

Exiles Records - 2016.

"Time has come" - Dolores Cobach.

Independiente - 2016.-

Conocí a Karina Vismara y a Dolores Cobach en un viaje en colectivo en Estados Unidos por pura y fantástica casualidad mientras ellas llevaban a ese país su música. Ya tenía un antecedente que las sorprendió en ese encuentro casual casi mágico: ya había comprado hace un tiempo "Casa del viento" ante la encendida recomendación del sello editor. Debo decir con sinceridad absoluta que el folk tan puro, mínimo y casi ascético no es de mi más alto agrado. Sin embargo la carga emotiva que los compositores e intérpretes de este género infunden a su música es conmovedora. Y en el caso de estas dos artistas el ejemplo es absolutamente palpable.-
"Casa del viento" es un trabajo con una producción más armada que el EP presentación de Dolores Cobach pero ambas circulan por el mismo carril creativo. Sus voces enormes, perfectas y sus guitarras acústicas son espada y escudo para una batalla ganada a pura melancolía apasionada. La convicción y el amor por lo que hacen fue puesto de manifiesto en nuestra charla pero se ve claramente reflejado en la honda sencillez de sus canciones tristes y apacibles. La escena folk argentina cuenta con dos grandes pilares femeninos que seguramente conquistarán los corazones de los seguidores del género y se llevan una parte del mío.-

https://karinavismara.bandcamp.com/
https://dolorescobach.bandcamp.com/

¿Qué dirán los reseñados?: Y... si no le gusta mucho el folk... ¡No entiende nada!.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Música conmovedora y convicciones poderosas.-
Se cuelga de las tetas de..: el folk americano de tradición. ¿Joni Mitchell estará bien como referencia?-
Pasalos por alto si..: no te atrae el folk (sin rock) y no querés probar.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena edición de Exiles y EP de presentación para Dolores..-
Me gustaría que... conquisten Estados Unidos con su música. Las chicas se lo merecen.-

Cuerdas y teclas.

"Cráteres para dormir" - Los Todopantalla.

Triple RRR - 2016.-

¿Cómo les caen las canciones en las que suenen con elevado protagonismo los teclados y los sonidos electrónicos? ¿Deben estar las guitarras al frente para que sea rock? ¿Hay un punto de equilibrio? Ya se... Las ineludibles respuestas deberían ser "no se" o "no me importa". Entrar en este debate es absolutamente inútil. El gusto musical es lo más parecido a la anarquía y hay tantos como personas. Si hablamos del mío, que poco importa, soy un renegado de la electrónica y sostengo que pocas bandas encuentran un equilibrio que me parezca satisfactorio. Más allá de los rótulos pop (tecno, synth, etc.) lo que valen son las canciones. Además, este tipo de agrupaciones en sus presentaciones en vivo suelen desequilibrar la balanza hacia el lado guitarrero para afirmarse en su faceta rocker lo que parecería marcar una cierta contradicción estudio-vivo no siempre resuelta. Estos santafecinos aportan sus principios musicales en esta línea con resultados dispares. Los Todopantalla mezclan la ingenuidad desaliñada de 107 Faunos con la elegancia electrónica decadente de Victoria Mil. La unión funciona bien y hasta repite gestos. Algunas voces que fallan indolentes o fraseos de teclados de gusto ambiguo y hasta dudoso marcan el paralelismo. Cándidas letras de imágenes ("Oda") o la presencia de lluvias, tormentas y agua flotan entre guitarras y teclados en franca competencia. El disco pierde homogeneidad cuando la apuesta es alta. En el tope pongo "Vacaciones permanentes" y "La aventura". Las canciones,en general, marcan altibajos y reclaman correcciones formales pero hay buenas intenciones e ideas inteligentes para que Los Todopantalla sigan creciendo.-

https://lostodopantalla.bandcamp.com/album/cr-teres-para-dormir
https://www.facebook.com/lostodopantalla/?fref=ts

¿Qué dirán los reseñados?: Para nosotros está todo resuelto, Mr. No se enrosque al pedo....
Si los tengo cara a cara les digo..: ¿Y si le meten más a la guitarrita?.-
Se cuelga de las tetas de..: (107 Faunos + Bestia Bebé) + (Ok Pirámides + Victoria Mil).-
Pasalos por alto si..: esta mezcla no te mueve.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Buena edición típica del sello. El logo de la banda, aunque sintético, ¡no me gusta nada!.-
Me gustaría que... sigan, avancen progresen. Hay creatividad, el tiempo hará su trabajo.-

Vuelta al pago.

"Trueno Naranja" - Milano.

Ultrapop - 2016.-

Debo escribir como Bart Simpson eternamente en el pizarrón: "no debo pretender que un músico regrese y haga lo mismo que hacía hace veinticinco años". Me pasó con Richard Coleman, un poco menos con Palo Pandolfo y casi nada con Milano. El Milano es Javier Beresiarte quien en sus años mozos integró una de las bandas más novedosas y creativas de La Plata: Las Canoplas. Su álbum "Batman" hubiese sido un dignísimo ganador del Premio Mr. E a fuerza de su sonido de revolucionaria intensidad. Los años pasaron y Javier vuelve apoyado en la producción (y por qué no dirección) de Alfredo Calvelo con quien da forma a este "Trueno Naranja".-
Pedirle una relectura de su banda mítica en La Plata es todo un despropósito y él lo sabe. Ya todo un hombre maduro Milano se viste de crooner pop para hacer su música con guiños a los años 80´s y hablar de historias de amor de esas que todos tuvimos alguna vez. Sin estridencias ni extravagancias estamos frente a un disco pop serio y, sobre todo, ubicado y alejado de las posturas extemporáneas. Las pretensiones están a la vista: regresar como un cantante natural, espontáneo y al frente de una banda que le sirve de soporte firme. No más y tampoco menos. Milano tiene su lugar acá y ahora, sin golpes bajos ni autohomenajes lo que no más que un regreso es un inicio de otra cosa, en otro tiempo pero en el mismo lugar. Vale la pena.-

https://www.facebook.com/el.milano.56/?fref=ts

https://www.youtube.com/watch?v=2LIPDrL5lBs

¿Qué dirán los reseñados?: Ya no soy aquel de Las Canoplas.
Si los tengo cara a cara les digo..: Tenés razón... y volves en muy buena forma.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de crooner ¿nuestro Richard Hawley? Mmmm...-
Pasalos por alto si..: querés quedarte con el recuerdo de su banda anterior.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena edición en digipack..-
Me gustaría que... siga adelante y consolide este regreso.-

Las estrellas marcan el camino.

"Drama" - El Estrellero.
Fuego Amigo - 2016.-

El telúrico nombre hace referencia al caballo que lleva siempre la nariz al viento y levanta, incómodo, continuamente la cabeza. También se denomina así, y siempre según las definiciones de diccionario, al que se guía por las estrellas. Dos artistas que tienen toda mi admiración y respeto se han juntado para darle forma a este nuevo proyecto y volcar la experiencia alcanzada en sus bandas anteriores: Thes Siniestros y Orquesta de Perros. Claro que no solo la experiencia hace su aporte. El talento de Irio y Barceló se nota también acá. Y como. Respondiendo a las expectativas que estos dos platenses podrían generar en yunta aseguro que se han mandado un disco conmovedor y que queda bien alto en mi listado anual.-
No todas las veces los encuentros de buenos compositores multiplican destrezas pero siempre, o al menos para mí, la perspectiva entusiasma. Encargándose equilibradamente de la autoría de la canciones pero seguramente aprovechando las habilidades de la contraparte, el dúo (no quiero desmerecer al resto de la banda, pero ellos sabrán comprender) detona como bombas composiciones de una magnitud melódica y un espesor emocional encomiables. El Estrellero se sirve de recursos estéticos musicales con la naturalidad de los grandes. Sus canciones se inflan y explotan en electricidad, sus melodías se quiebran o se multiplican en dos o tres pasajes en una misma canción con las que varios consagrados harían más de un disco. Los juegos vocales y las orquestaciones detallistas y lustrosas siguen dando lugar al elogio.-
La experiencia de la escucha es ineludible. Con la nariz siempre al viento y guiados por dos auténticas estrellas del rock argentino la banda de La Plata saca uno de los mejores del año.-

https://elestrellero.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/El-Estrellero

¿Qué dirán los reseñados?: ¿Estrellas? ¡Ni en pedo!
Si los tengo cara a cara les digo..: Todas mis expectativas colmadas. Estrellas por su talento, no divos. Los felicito.-
Se cuelga de las tetas de..: los hecho hasta ahora en sus proyectos anteriores.-
Pasalos por alto si..: Uno de los discos del año. No se pasa por alto.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Se espera edición en cd para el mes que viene.-
Me gustaría que... no se queden solo en este volumen y sigan un par de discos más .-

El rockero amable.

"El silbo del alba" - Diego Paietta.
Pistilo Records - 2015.-

Conocí a Diego Paietta hace unos años en un festival de rock, claro. Cuando nos presentaron me dijo "es un honor conocerlo" y arrancó goleando con tan inesperado halago. Nos seguimos viendo en algunos eventos y confirmé sus dotes de ilustrador cuando hizo la gráfica de A Bordo, programa de radio en el que nos cruzamos con frecuencia.-
Diego es una persona sensible,casi frágil, amable, educado y dueño del fino sentido del humor que solo flamea en las mentes de los inteligentes. Claro que además es un inquieto músico que podríamos llamar experimental aunque no duda en colgarse la guitarra eléctrica para rockear con Los Estambres. A fines del año pasado presentó este álbum que, para ser en extremo sinceros, no es de mi mayor predilección sabiendo que soy un buscador de sonidos, si bien lejos de lo conservador, más tradicionales.-
Con una instrumentación acústica de guitarra, cello y bandoneón Paietta hace serpentear sus melodías inasibles y libres de toda lógica formal para apoyar su equilibrada voz. La experiencia es disruptiva. Los pasajes de sus canciones de ciudad memoran un tango o calles que nunca vimos. Escuchar el álbum equivale a sumergirse en una música cálida pero incómoda, libre de afectaciones y academicismos. Diego es en su música sincero y directo, como es un su vida real.-
Para los amantes de las nuevas opciones de canción ciudadana , los riesgos y los ángulos de miradas diferentes debería ser una escucha obligada. Señor Paietta es usted un gran artista y todo un rocker. El honor es todo mío.-

http://www.pistilorecords.com.ar/diegopaietta.htm
https://www.facebook.com/elsilbodelalba?fref=pb&hc_location=profile_browser

Maquinación.

"Incredible Machine" - Hurricane Heart Attacks.

Sadness - 2015.-

Es probable que el sofocante calor de Misiones sea el lugar adecuado para la psicodelia rugiente de los HHA. El aire caliente te envuelve como lo hacen los sonidos de guitarras de estos misioneros que graban allá, completan en Buenos Aires y lanzan su obra al mundo.-

Ya su disco anterior habían mostrado las cualidades de su rock lento y garagero pero poderoso. Acá se ha pulido el sonido, agregado algunos instrumentos y colores árabes y, en definitiva, mejorando lo que se nota indudablemente como un horizonte perfectamente enfocado. Cantado en un inglés que podría no serlo, el enrosque de los músicos con sus instrumentos y sus viajes son, como no podía ser de otra manera, invitados permanentes en todas las canciones del álbum. Para algunos resultará un poco claustrofóbico y, justo es decirlo, un poco remanido. Para otros, un deleite de cataratas eléctricas. Es una cuestión de género. Y la banda lo maneja con soltura y pericia. Tormenta eléctrica con rayos y centellas.-

https://hurricaneheartattacks.bandcamp.com/album/incredible-machine

https://www.facebook.com/hurricaneheartattacks/

¿Qué dirán los reseñados?: Nos colgamos. ¡Es lo que más nos gusta!
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco para fanáticos de la psicodelia.-
Se cuelga de las tetas de..: distorsión, guitarras, feedback.-
Pasalos por alto si..: querés melodías pop.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy linda imagen y cuidada edición.-
Me gustaría que... empiecen a pensar en darle un giro a su idea.-