La mejor versión.

"La síntesis O'Konor" - El mató a un policía motorizado.

Laptra - 2017.-

El anticipo de su EP del mes de mayo era más que auspicioso. Aires renovados y cambios refrescantes presagiaban un álbum altísimo. Como cosiendo los lanzamientos el tema "El tesoro" abre la seguidilla de las nuevas canciones de los héroes de La Plata. Los que renegábamos de un ya claro apego a la fórmula y discutíamos con los seguidores fundamentalistas acerca de la sutileza ilegible de los cambios hemos encontrado recompensa plena. Como en esas publicidades de bajo costo y productos de dudosa eficacia la satisfacción está garantizada.-
Esta elogiable renovación tiene varias aristas. Por un lado, y como ellos se encargan de contar en cada entrevista que dan, dieron rienda suelta a su curiosidad musical con todos los instrumentos que encontraron en el estudio estadounidense en el que grabaron. Los abanderados de la distorsión se dedicaron a introducir inéditos sonidos digitales y electrónicos abandonando un poco los riffs de guitarras. Santiago canta cada vez con más soltura y seguridad, animándose a sonar diferente y expresivo como nunca antes. Por su parte las letras abandonan la fantasía y se orientan a contar aspectos más terrenales que perfilan su lado de románticos perdedores conscientes pero optimistas y sabiamente resignados a ser "lo peor, pero esta es la mejor versión de mi" (De la fantástica "Mundo extraño"). Con todo esto quien no haya escuchado aún el álbum apostaría encontrarse con una banda prácticamente nueva. Lejos de eso EMAUPM sigue sonando claramente a si mismo, con sus luminosas melodías ahora potenciadas y más fluidas. Sin dudas su talento y su intuición sumados a su honestidad y convicción artística los ha llevado a condensar sus más apreciados atributos y a reordenarlos de la mano de una nueva y riquísima mirada musical. Su calidad se mantiene íntegra y completa. La suma fortifica y el resultado es brillante. Llegó el gran momento de la síntesis. Llegó otra vez a ser candidato al premio Mr. E.-

https://www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado/
https://soundcloud.com/elmatoaunpoliciamotorizadoofficial/sets/la-sintesis-okonor

¿Qué dirán los reseñados?: Mr... ya cambiamos bastante. ¿Está conforme ahora?.
Si los tengo cara a cara les digo..: Estoy muy conforme con todo lo que han hecho. Este nuevo disco es un golpe hacia arriba. Muchas felicitaciones.-
Se cuelga de las tetas de..: su propia personalidad y capacidad de reinvención.-
Pasalos por alto si..: ¿cómo los pasás por alto?.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición y renovación estética.-
Me gustaría que... por ahora... no quiero nada. Déjenme disfrutar de este disco por un tiempo.-

Los jóvenes del aura azul.

"Indigo Félix EP" - Indigo Félix.
Desde el Mar Discos - 2017.-

La nueva camada de músicos marplatenses está empezando a desplegar las alas. Junto con Lizar y Bosque Distópico, entre otros, Indigo Félix es el mascarón de proa de una nueva tanda de rockers marplatenses de perfil ecléctico y minuciosidad compositiva e instrumental. Apenas superan los veinte años y ya tienen experiencia, cambios de formación y conocimientos para encarar un EP que condense lo acumulado como si estuviesen pegando la vuelta. Este trabajo, efectivamente, es el producto de un par de años de pruebas y vueltas y es también el resultado de una variada lista de influencias y búsquedas. Y es acá donde la banda se libera y se encadena en un mismo acto. Su liberación se verifica en la espontaneidad con la que enfrentan distintos géneros y en todos los casos salen más que airosos. Desde el dream pop al más puro estilo Beach House ("G.O.G.A.", "Visión"), el soul exuberante de "1979" al ensayo rítmico de "Pavo real energético", la banda recorre varios pasadizos sin perderse y con notable pericia y soltura. Pero es esta su propia cárcel. Indigo Félix no logra, aunque no está lejos, encontrar una identidad para sus escasas cinco canciones. En ese puñado de composiciones parecen haber querido incluir la mayor cantidad posible de todo lo que su experiencia colectiva ha acumulado. La síntesis, ese atributo que tanto valoro y que pocas veces verifico, es escasa. El productor (Dante Barciulli, bajista) buscó (y alcanzó) un sonido profesional y high-fi, muy adecuado para el horizonte de su banda, pleno de arreglos y detalles refinados.-
Así y todo el EP es un cabal muestrario de lo que han construido. Su música es fornida y voluptuosa y deja con las ganas de ver cómo sigue la historia. Como primer paso es digno de mis más ferviente aplauso. El mero paso del tiempo unido al trabajo y a su crecimiento me permite suponer que estamos frente a un proyecto sin límites. Mar del Plata está incubando una banda que dará mucho que hablar. Por lo pronto ya empezó.-

https://indigofelix.bandcamp.com/album/indigo-f-lix-ep
https://www.facebook.com/felix.indigo/

¿Qué dirán los reseñados?: Mr... a usted no entiende nadie ¿nos libera o nos ata? No me la haga difícil.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran arranque. Tienen un tremendo potencial. Los seguiré de cerca.-
Se cuelga de las tetas de..: algo de dream pop, exuberancia y fineza.-
Pasalos por alto si..: te gusta Bad Religion y te cuesta salir de ahí.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición digital. Arte a cargo del artista marplatense Emiliano Montani.-
Me gustaría que... sigan trabajando con la misma intensidad. están en camino a afirmarse en su propio carácter y personalidad.-

Experimentando bajo tierra.

"Vivo Mardel Bajo Tierra" - Buscapolos Trío.
Ediciones Bajo Tierra / Pistilo Records - 2017.-

En su libro "Arte en flujo" (Caja Negra), Boris Groys hace un análisis del arte contemporáneo muy interesante. El debate que la conceptualización del arte genera en esta era es realmente fascinante y Groys lo aborda con gran inteligencia. Una sentencia a mi juicio muy exacta dice "el arte tradicional produce objetos de arte, el arte contemporáneo produce información sobre acontecimientos de arte". Este se da más claramente en las artes plásticas. Los artistas contemporáneos (Hirst, Koons, Weiwei, etc.) producen hechos que a su vez impulsan discusiones interminables acerca de sus objetivos, atributos estéticos o calidad artística. La obra en si queda velada detrás de la acalorada controversia que su existencia suscita. Piensen acaso en el tiburón en la caja de cristal que seguramente han visto (obra de Damien Hirst titulada ampulosamente "Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo") para ejemplificar esto que cuento. Y no es que quiera apabullar al lector con mis conocimientos en la materia (en verdad ya volqué todo lo que sé) sino que me resulta de utilidad para otorgar sustento ideal al análisis de este disco grabado en vivo durante el evento Mardel Bajo Tierra que se llevó a cabo el verano pasado en Mar del Plata.-
Buscapolos es el proyecto solista de mi amigo Isaac Astier, capitán al mando del programa de radio A Bordo (que este año no sale al aire, pero está en el freezer) y del sello Pistilo Records. Formó parte de Piel de Polen y es tecladista de Blancoscuro, otra banda de la ciudad. Este es su plan más osado y extremo que hace pie en la improvisación y el ambient. En este show estuvo acompañado por Daniel Gorostegui (ex Don Cornelio y la Zona, Los Visitantes, Shh) artista de larga trayectoria y también amigo a los que se sumó Roberto Amaya en bajo, compinche musical de Isaac desde hace varios años. El disco en cuestión es una presentación única, irrepetible en exacta medida y que es el producto de la interacción de los tres músicos en repentina sintonía.-
Buscapolos es más un acontecimiento musical que una obra musical tradicional y sus resultados son más las sensaciones que genera en el público que la música misma. La performance de la agrupación tiene sentido en su presentación y en esa falta de organicidad en el manejo del sonido y del tiempo. El testimonio grabado naturalmente pierde esa pieza trascendental. Los sonidos que surgen de la guitarra procesada de Isaac son apoyados por los aportes electrónicos de los teclados y sintes y del bajo sobre una base sampleada que se se resuelve ahí, en ese mismo instante. Uno no sabe bien cuánto es tanteo y cuánto hay de pautado. Los músicos se comunican con sus instrumentos buscando armonizar el caos y alcanzan por momentos algunos pasajes inspirados y otros no tanto. Tampoco es ruidismo explícito. El trío busca equilibrar sus participaciones y concordar sus roles. La experiencia se justifica y, como los artistas contemporáneos, se genera a partir de ellos información para discutir. Este tipo de ensayo puede ser visto como el epítome de la experimentación musical. También como un viaje mántrico y sensorial. Es justo también calificarlo como un ejercicio en el que los músicos disfrutan por encima de lo que lo hace su público y en ese sentido resulta un poco narcisista. Estos tópicos han sido, por supuesto, motivo de amables intercambios y discusiones que he tenido con Isaac. Está claro que es una mirada lateral de la música, audaz y difícil, blanco fácil de criticas burlonas de aquellos que se sienten fuera de su zona de confort artística. Además, exige coraje de parte de los cultores, tanto arriba como abajo del escenario. Y es que desacomodar e incomodar también es un rol que el rock debería seguir impulsando.-

http://pistilorecords.com/discos/buscapolostrio-mardelbajotierra.htm 
https://pistilorecords.bandcamp.com/album/vvv-mardel-bajotierra

¿Qué dirán los reseñados?: Este gil no entiende nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: es una experiencia difícil. Vale como manifiesto artístico y ruptura musical.-
Se cuelga de las tetas de..: improvisación, noise, dream rock, oceanic rock.-
Pasalos por alto si..: no estás preparado para una experiencia nueva y diferente.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición en casette para profundizar la incomodidad.-
Me gustaría que... mantengan el espíritu experimental pero le den algo más de organicidad.-

Nada vacíos, no muy variables.

"Vacíos y variables" - Pyramides.

Fuego Amigo Discos - 2017.- 

No se si alguna vez hicieron el ejercicio de escoger qué músico les hubiese gustado ser. Por mi parte me hubiese gustado ser Joe Strummer. El arrogante rebelde de voz arañada cubrió mis fantasías de héroe punk hasta que vi su película "The future is unwritten". Su aparición y sus declaraciones en una especie de rave en un camping me resultó tan decepcionante que el personaje que me parecía fantástico se me cayó a pedazos. Pero eso no importa. Lo trascendente es que a los Pyramides seguramente les hubiese encantado ser Robert Smith o Ian Curtis. También ser Los Pillos o Don Cornelio. Lo que queda inmensamente claro es que su espejo está en la música oscura, algo depresiva y lúgubre que se designa genéricamente como Dark y han llegado para prolongar su encumbrada estirpe nacional.-
Sería injusto cerrar las cosas acá porque Pyramides resuelve un disco de muy buena factura aún para aquellos que no son cultores del género, tan fundamentalistas como los seguidores de la ópera. Sin apartarse de los preceptos de la oscuridad rockera su música suena despejada y enfática. Las voces profundas se apoyan en guitarras muy características, dueñas de un sonido limpio y reconocible con énfasis épico, costado que esta corriente lleva a, por ejemplo, Sisters of Mercy. De todas formas convengamos que las bandas que siguieron esta línea en su época de apogeo no fueron, en general, tan trágicas como sus inspiradoras europeas. Pyramides mantiene esa tonalidad en cierta forma optimista en la depresión. Se les puede atribuir un exceso de influencias reconocibles lo que, seguramente, les debe resultar como a todo artista muy molesto. La clave está, ya lo he dicho en otras oportunidades, en disfrutar de lo que hay en lugar de buscar de dónde sale. Y en este sentido Pyramides entrega una muy buena opción a tal efecto.-

https://pyramides.bandcamp.com/album/vacios-y-variables

https://www.facebook.com/pyramidespostpunk

¿Qué dirán los reseñados?: Estamos podridos que nos digan dark. Casi tanto como Richard Coleman que tiene el record.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen disco, buena música, alineada con personalidad.-
Se cuelga de las tetas de..: tradición dark argenta de Don Cornelio a La Sobrecarga.-
Pasalos por alto si..: no te gusta el género.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición de Fuego Amigo.-
Me gustaría que... ya hicieron su disco ejercitando lo que les gusta. Ahora... a dejar volar la creatividad al máximo.-

Pobre de espíritu.

"Agua ardiente" - Los Espíritus.

Independiente - 2017.-

Si un genio de lámpara me ofreciese hoy cumplir un deseo le pediría simplemente que me permita disfrutar de Los Espíritus como hacen más o menos todos los mortales que los escuchan. Con su tercer disco la banda de La Paternal consolida una trayectoria importante y, sobre todo, casi unanimidad en las criticas especializadas del rock independiente. Y no es casual que me quede dentro del "casi". Los Espíritus cultivan una música asentada en el blues y la psicodelia somnolienta que sazonan con algunos ritmos más febriles. La mezcla es particular y tiene carácter pero mi afecto se orienta más hacia el rock cristalino y diligente. Es por esta razón que tampoco son de mi agrado The Rolling Stones quienes, además, hace treinta años que vienen grabando el mismo disco pero con el mérito de cada vez hacerlo un poco peor.-
Gustos polémicos al margen entiendo que Los Espíritus poseen un groove soberbio, buenos juegos de voces cascoteadas y guitarras de género impecables. No soy tan tonto. Se reconocer sus habilidades, su don para la composición y el sentimiento que le ponen, condición fundamental en este tipo de música. "Las Armas las Carga el Diablo" es un gran tema y tiene una sagaz letra mientras que "Luna llena" parece casi una canción de otro disco por su suave romanticismo y está entre los temas del año.-
"Agua ardiente" es el mejor disco del grupo siendo su más exacta antología de cualidades para ser lo que son: una muy buena banda de rythm & blues con sus objetivos y esencia muy claros que, lamentablemente, no logra movilizar mis fibras como quisiera. Y siendo tan sincero como ellos, de nada me sirve fingir.-

https://losespiritus.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/los.espiritus/

¿Qué dirán los reseñados?: Pobre Mr. E. está cada vez peor y no entiende nada de nada.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Y no les puedo entrar... Pido disculpas.-
Se cuelga de las tetas de..: psicodelia Manal, Pescado Rabioso, Rythm & Blues.-
Pasalos por alto si..: hacé tu experiencia. Sigue siendo lo mejor.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena tapa con relieves y calco incluídas.-
Me gustaría que... cambien el look de sus camisas narcos.-

Señalados.

"II" - Usted Señálemelo.
Independiente 2017.-

Hace ya un año que Diego, conspicuo integrante de la maravillosa Agrupación Indiegesta, me los recomendó fervientemente y fue el responsable de que mi browser musical apunte hacia Mendoza para buscar la herencia de Mi Amigo Invencible. Varias bandas están apareciendo en la ciudad cordillerana además de los ganadores del 2015. Costa Canal, Perras on the Beach, Simón Poxyrrán, Pasado Verde y Luca Bocci son algunos (y ya solo estos no son pocos) de los que junto con los Usted Señálemelo están poniendo alto al rock mendocino.-
Haciendo mías las palabras de un gran amigo periodista de La Plata sostengo, como él, que el eje del rock argentino que pasa por La Plata tiene luego de años una plausible "amenaza". Y es que la renovación del rock platense parece un poco aletargada. Sus más altos representantes ya están pisando los cuarenta y no se ve, salvo algunas excepciones, nuevas corrientes que sostengan el elevado nivel de calidad emergido de esa ciudad. Por el contrario, y siguiendo la línea del amigo periodista, estos mendocinos que apenas pasan los veinte años de edad, proponen una mirada renovadora, alejada de varios convencionalismos rancios y hasta un poco reventada que, aunque opinable, es como una cerveza fresquita en enero.-
Usted Señálemelo es probablemente la más acabada síntesis entre la mirada más contemporánea y el respeto sin poses de la tradición del rock nacional. Mirando la cancha desde la altura que da un don compositivo de inusual calidad, la banda mueve sus piezas entre el pop, la psicodelia o el soul con un groove contagioso y melodías de fábula entre guitarras, vientos y sintes. "II" es un álbum para sorprenderse cada treinta segundos por su variedad, su riqueza y su finura. Es de esas obras gordas, llenas de musicalidad que se emparenta con los candidatos del año pasado y que se entiende concebida y ejecutada con natural soltura. Con aires spinetteanos en la manera de cantar y algunas guitarras vidriosas resetean el rock independiente con sofisticación pero sin ampulosidad ni impostaciones en un segundo disco que se perfila clásico. No hay mucho que agregar a la descripción de esta seguidilla de canciones maravillosas. Hay que escucharlos urgente. Mirá si hay que llevar el premio a Mendoza...

https://ustedsenalemelo.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/ustedsenalemelo/

¿Qué dirán los reseñados?: Véngase para Mendoza Don E. Acá está lo nuevo.- 
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran gran disco. ¡Qué talento que tienen!-
Se cuelga de las tetas de..: rock indie sin renegar de la estirpe nacional.-
Pasalos por alto si..: otra más que no hay que pasar.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Muy buena imagen de los signos atados. Ya tiene edición en cd pero no la han llevado aún a BA.-
Me gustaría que... Permanezcan en tan alto nivel. Y si pueden vengan más seguido para este lado del mar.-

Siempre me gusta.

"Me gustaba más cuando me querías" - Adrián Paoletti.

Cecilia Discos - 2017.-

Otro pilar del rock argentino oculto retoma su carrera con un nuevo disco. El Doctor Paoletti tiene la sana costumbre de orientar algunos de sus honorarios bien ganados en los pasillos de Tribunales a alimentar con sus canciones a sus seguidores. El rock es así: el artista debe ser subvencionado por el trabajador que puede obtener recursos. Porque el artista... siempre va a pérdida. Y ha sido así desde el principio de la historia. No veo por qué tiene que cambiar y sobre todo cuando, como Paoletti, no hay espacio para las concesiones que abren la trama de la llegada al gran público.-
"Me gustaba más cuando me querías" habla desde su título acerca de la ruptura que duele y se evoca con tristeza. Es un disco de canciones melancólicas que, según sus propias palabras, electrificó para evitar el bajón extremo. Adrián no quiere sorprender a nadie a esta altura. Solo desea compartir sus sentimientos y sus pasiones. Sus discos son como su diario del que nos da cada tanto unas páginas. Y escucharlo resulta tan placentero como necesario. Es ese amigo que te cuenta sus cosas con su voz entonada pero poco potente. Con inteligencia se acompaña con voces femeninas que realzan su cantar y una grabación cuidada de guitarras e instrumentos variados que otorgan diferentes matices. Claro que las cosas siguen transitando los rieles de un alma golpeada aún cuando busca mostrarnos algún tono optimista. Como cantautor Paoletti es rabiosamente sincero y directo, sin pliegues y mucho menos golpes bajos. Un disco íntimo y afligido que llega y seduce. Adrián no es de mis grandes predilecciones pero siempre pega. Gracias por la vuelta.-

https://adrianpaoletti.bandcamp.com/album/me-gustaba-m-s-cuando-me-quer-as-2017

https://www.facebook.com/adrian.paoletti.5

¿Qué dirán los reseñados?: estas cosas duelen pero hay que encararlas con optimismo.- 
Si los tengo cara a cara les digo..: Lindo disco Adrián, como siempre.-
Se cuelga de las tetas de..: su bien ganado prestigio de cantautor.-
Pasalos por alto si..: no estás de ánimo para encontrarte con un tipo sincero.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Gran edición propia.-
Me gustaría que... llegue el próximo. El sol lo va a alumbrar.-