Avísenle al jardinero. Hay serpientes.

"Jardín Galáctico" - Serpientes Cósmicas.
Independiente - 2013.-

Ya tenemos Armadas, Filarmónicas y ahora Serpientes. Cósmicas, digo. Adueñándose del estilo Ceratti en la manera de cantar (la voz es casi calcada) o en los sintetizadores ventosos y las guitarras de compacta dureza y estilo, Serpientes Cósmicas se manda un EP para ponerles varias fichas.-
Son los sintetizadores los que colorean el laburo de estos jóvenes de City Bell con cuotas de psicodelia y pop que antes de enroscarse peligrosamente se despliega en melodías de fuste. Algo brumoso y espacial, guitarrero, luminoso, amplio, dark actualizado, cuatro temas ajustadísimos en su producción para sorprender sin demoler pero mostrando talento y calidad. La inevitable referencia a Soda Stereo-Ceratti no es más que la confirmación de estar frente a una banda de proporciones con un futuro promisorio.-

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Todos unidos triunfaremos.

"La canaleta del juego y la droga" - Krupoviesa.

Independiente - 2013.-

Juan Krupoviesa: aguerrido defensor tucumano que vistió varias camisetas del fútbol argentino caracterizado por su recia marca que, gracias a su intensidad desbordada, hizo quedar a Éber Ludueña como Beckenbauer o el Mariscal Perfumo y es dueño de "la patada" (googlear, jovenzuelos). Esta banda construye su imaginario alrededor de su leyenda y un irónico ideario peronista en metáforas de amor justicialistas. Y como lo bueno, si breve, dos veces bueno, Krupoviesa hace sus canciones en poquitos minutos como para quedarse con más ganas de seguir escuchando esas guitarras algo desvencijadas que se acomodan entre sintetizadores amables y voces ásperas. Punk peronista que no discrimina al gorilaje que con un trabajo sorprendentemente corto te carga de energía, poniendo en la misma escala de valor a los discos de El Mató y la foto de Evita. Divertido y bien pulenta. Perón cumple y Krupoviesa dignifica.-

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Tócala de nuevo, Sam.

"Reunión" - Julián Rossini.
Independiente - 2014.-

Julián Rossini es músico. Toca teclados en Los Bluyines. Y también en Los Nadies. Es de Mar del Plata (atributo especialmente valorado en estas páginas, aunque vive desde hace unos años en La Plata y estudia en Quilmes). En febrero de este año estando en su (nuestra) Mar del Plata natal se sentó al piano solito para rendir homenaje a varias bandas independientes de La Plata reformulando sus canciones y adaptándolas para ser ejecutadas como suites (digo yo) para piano. Esta noble tarea no debe ser nada fácil. Desarticular canciones originalmente concebidas para ser tocadas por una banda de rock y reformatearlas para un único instrumento es seguramente un laburo importante. Sobre todo cuando el resultado alcanzado es tan rico y sorprendente. Julián escogió sabiamente el repertorio. Las composiciones desnudas de orquestación garpan por sus poderosas melodías y confirman que son, ante todo, brillantes obras. Arregladas e interpretadas con un buen gusto y sensibilidad que estremecen se destacan "Chica de Oro", "Fuego" y "Círculo sin centro" fieles a las versiones originales pero interpretadas con un sentimiento de melancolía demoledor. Julián consigue liberar la esencia de esas músicas para encontrarles una nueva cara lo que, para mi, es un mérito de solidez artística para destacar.-
El homenaje es más que elogiable y su escucha no se empasta ante la suposición que un piano solo puede resultar tedioso. Por el contrario, permite revalorizar un puñado de canciones maravillosas en manos de un artista brillante.-

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De cabeza.

"Relámpago" - Cabeza Flotante.
Independiente - 2013.-

Cabeza Flotante hace su aparición en el Premio recién en su cuarto trabajo. Justifica su ausencia la variedad, cantidad y calidad de tantas producciones argentinas que hace que abarcar todo me resulte imposible. Les pido a todos disculpas a todos aquellos a los que sobran méritos artísticos como para estar acá (y en tantos otros lados) pero no llego a conocer.-
Esta banda de Ameghino, Buenos Aires, concretó un álbum absolutamente correcto y apetecible. Canciones potentes y, en general, con guitarras bien al frente que son todo un ejemplo de prolijidad. Quizá demasiada. Cabeza Flotante parece sobre todo hacer un culto del profesionalismo vocal y cae por momentos en una impostación ceremoniosa. Claro, ¿quién soy yo para pedirles a las bandas que suenen como me gustaría? Ese es su estilo y hay que aceptarlo. Hay muy buenas melodías, brillantes riffs guitarreros y una intensidad que aprieta. Algunos arreglos de teclados los ayudan a ser más digeribles pero el disco es un ejemplo de como sonar fuerte, claro y para todos y todas. La envidia de Tan Biónica, vea, y si no solo basta escuchar "En el campo", donde con su mejor equilibrio de guitarras y sintes alcanzan su cúspide creativa.-
Sin pretender dejar una marca indeleble en la historia la banda que cuenta con tres hermanos en sus filas engendran un disco para aplaudir y aprobar.-

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Liquido último stock.

"El último cassete del parque" - Niños Envueltos.
Independiente - 2013.-

Otro del año pasado que hay que meter este año. No interesa, es parte del juego. Lo importante es escuchar nuevos proyectos que enriquecen el presente de oro (Rosso dixit y adhiero) que el rock argentino disfruta. Me acuerdo haber comido de chico niños envueltos, una salchichita enrollada por una feta de carne tierna y salsa. Nobles y deliciosos componentes que conforman un todo apetecible. No se si este el motivo del bautismo de este combo pop folk pero vale el paralelismo. Por otra parte su cantante, Tonga, grababa shows en vivo y vendía los casettes en Parque Rivadavia con el objeto de obtener unos pocos denarios destinados a nuevos conciertos y discos. Esto le valió una absurda denuncia de la compañía dueña de los derechos de uno de los artistas pirateados y un raid judicial que deja al de Fariña como un tour. De ahí, seguramente, el nombre del disco.-
Con este revisionismo del casette y en postura nostálgica editaron en ese formato y en cd este manifiesto juvenil e inocente que es una verdadera delicia. "El último cassete del parque" es un disco chiquito en tiempo y pretensiones pero irresistiblemente querible y regocijante. Con una variedad de instrumentos que abruma pero ubicados en su preciso lugar se suceden solo siete canciones de aires country, melodías preciosas y tono ingenuo. Menos es más y acá hay una prueba contundente de una verdadera orquesta capaz de no exagerar ni caer en manierismos huecos. Voz suave y grácilmente impostada, trompetas, calidez y resultados sorprendentes. Metele y encontralos. Es el último...

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Orquesta histérica.

"Lo Histérico" - Alelí Cheval y su Orquesta de Metal.

Independiente - 2013.-

Una orquesta. De metal ¿una veintena de músicos de tachas y cuero negro? Un nombre de mujer que remite a una diseñadora del Soho porteño. Un disco debut de tapa negra con tipografía cercana a "Men in Black". Y doble. El nombre... lo histérico. Construyo caprichosamente una serie de relaciones simbólicas sin ningún asidero pero que mueven mi curiosidad como pocas veces y me dejo atrapar. Es que esta banda te abraza. Tiene una magnitud y originalidad poderosa y si bien la estructura de sus composiciones son en apariencia esquemáticas hay pluralidad de variaciones sutiles. El plan es que Alelí cante con su voz suave aunque pujante sobre una base áspera y oscura de riffs metalizados. Nada más. Y nada menos. El fruto es estremecedor y de alto rendimiento. La guitarra adusta y la base enconada se oponen al canto dúctil y esponjoso de su voz femenina. Melódicos en "Calígula", siempre como lijas, altamente poderosos y ajustados dejan como consecuencia un trabajo de muy alta factura y originalidad que por momentos suena efectivamente histérico y excitante. El segundo disco, Lado B, regala las cinco canciones originalmente descartadas del Lado A en tomas casi en vivo algo más relajadas. Orquesta recomendada.-

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Ataque, sin doble T ni guitarras.

"El Ataque de los Barriletes" - El Ataque de los Barriletes.
Independiente - 2013.-

Para uno que prefiere el sonido de grano grueso de las guitarras eléctricas toda iniciativa de prescindir de tan noble y paradigmático instrumento resulta algo perturbador. No deja de ser un prejuicio, por supuesto. Hay buenos ejemplos al respecto. Se pueden hacer grandes canciones sin guitarras pero una banda de rock sin ellas... llama la atención. Esta agrupación de La Plata se esfuerza por colorear sus temas con pianos, sintetizadores o armónicas y una voz prolija y sedosa que le da calidez a composiciones melancólicas de melodías que acarician tus oídos. Cercanos por varios pasajes al gran Joe Jackson en sus armonías e instrumentaciones este Ataque saca un aprobado con varios signos de admiración. Más allá del experimento de colgar la guitarra en el ropero los resultados emocionales de su música dan certeramente en el blanco y el uso del piano como gran protagonista (y la armónica, que lleva también su parte) con muy buen gusto y criterio le dan cuerpo a un álbum de melodías finas y delicadas. La música es así disfrutable sin extrañar a las seis cuerdas. Hacer un cover de "It´s only love" de The Beatles siguiendo el plan trazado es la prueba de confianza más cabal que pueda pedirse a estos muchachos que prefieren correr el riesgo sonoro a fuerza de buenas canciones.-

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No habrá que esperar mucho.

"El Tiempo Vuela" - Los Bluyines.
Mandarinas Records - 2013.-

Un EP de cuatro canciones suele no ser una referencia muy cabal de una banda. En cuatro composiciones no llego nunca a tomarle el peso y siempre quedo con gusto a poco, para bien o para mal. No es el caso de los Bluyines, nuevo proyecto de Tomás Vilche (cantante de La Patrulla Espacial) que desenvaina, luego de su proyecto solista, otro espacio para sacarle punta al vicio del rock. En apenas cuatro temas la banda tira más ideas y direcciones que muchas bandas en toda su historia y, si bien hay que decir que ninguna es revolucionaria, marcan la cancha con una personalidad elogiable. Vilche, evidentemente, encuentra lugar para explotar sus dotes musicales en roles diversos: garage, oscuridad o funk pendulan entre guitarras sollozantes o limpísimas, hammonds, piano y algún saxo dando colores vibrantes a una propuesta que, por pequeña, no deja de ser muy rica. La incógnita es hacia dónde se dirigirá la banda o si hace del eclectisismo su bandera. Personalmente me pongo del lado más negro de los temas y elijo los dos del medio: el corazón destrozado de "Altares" y el insomne de "Algunas noches" abriendo el signo de pregunta para esperar esperanzado un progreso que intuyo favorable. No habrá que esperar mucho, el tiempo vuela.-

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