Al agua con el acullico.

"Barrenadora" -  Bort.

Triple RRR - 2016.-

Bort es una banda de Salta que ya tiene otro disco reseñado en este espacio y que siempre tengo a flor de labios cuando hablo acerca del carácter federal de esta época del rock argentino. No se bien si el nombre de la banda es "Bort", así a secas o si es válido agregar el "sin apellido" que aparece en varias referencias.-

Vía familiar su disco llegó a mis manos y es una gran satisfacción. Se grabó en los estudios salteños del Chaqueño Palavecino pero muestra un apego por el mar que los mediterráneos parecen evocar con melancolía de una infancia en la playa con aquellos artefactitos de telgopor rudimentarios que eran los antecesores de los más sofisticados bodyboards.-
"Barrenadora" no es un álbum de primer impacto. Su sonido orgánico y analógico inunda despacio los sentidos. Como las figuras de la portada, las canciones son muy diferentes pero guardan la misma pertenencia. Gran mérito entonces de Bort: sonar a ellos mismos en composiciones disímiles, en diversos grados de potencia y suavidad de guitarras y grandes melodías. Las canciones nos van convenciendo de sus dotes conforme las procesamos y descubrimos para acabar un disco pulido y placentero de pop atinado y creativo. Un lujo salteño que merece atención.-

https://bortsinapellido.bandcamp.com/album/barrenadora

https://www.facebook.com/bort.sinapellido

¿Qué dirán los reseñados?: Barrenamos en nuestras canciones pop.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me prendo a la barrenada. Más que barrenar surfean y muy bien.-
Se cuelga de las tetas de..: pop de calidad y guitarras.-
Pasalos por alto si..: creés que el rock argentino termina en la provincia de BA.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Sencillo digipack.-
Me gustaría que... Meta barrenadora, Bort, no se bajen.-

Pequeñas reflexiones microscópicas.

"Microbio" - Peligrosos Gorriones.
Pirca Records - 2016.-

"Por ahora hay más preguntas que respuestas" concluye el comentario del disco en vivo de 2014. La salida de "Microbio" despeja algunas de esas preguntas frente a los hechos consumados. Pero abre la puerta a otras. En lo personal entiendo que este no es el cuarto disco de estudio de los platenses sino que es el primero de la segunda etapa de su carrera. "Vivo 2014" ofició de transición y fanfarrias de regreso y "Microbio" inaugura una nueva era en la obra del cuarteto. Y es que no es lo mismo hacer un disco a los veintipico que a los cuarenta. Tampoco escucharlo. ¿Es justo pedir continuidad o encadenamiento luego de tantos años? Opino que no. Los artistas tienen que tomar nuevos caminos en nuevos contextos y efectivamente es lo que en este caso hacen. Claro que hay un estilo que sigue presente y varios guiños al pasado pero de ninguna manera caen en el autohomenaje y menos aún en la caricaturesca "macchietta".-
La amorfa, corpulenta e irresistible masa musical de los orígenes se ha convertido en una estilizada y melódica química seductora. La habilidad para la creación de canciones exasperadas y fascinantemente retorcidas ha dado paso a una arquitectura pop un poco más convencional y frecuente. Los Gorriones 2016 suenan más a banda conocida que a propuesta disruptiva ¿Está mal? Por supuesto que no. Bochatón y compañía ya cumplieron con creces en eso de innovar y romper barreras. Si hay algunas conciencias sucias por no haberlo detectado a tiempo (no es mi caso, les aseguro) no pueden ahora facturarles cierta pereza creativa a una banda que precisamente se caracterizó por reinventarse todo el tiempo.-
¿"Microbio" va a ganar el Premio Mr. E? No. No lo va a hacer. Hoy hay cosas que me gustan más. Como dije, esta es una nueva etapa más que un retorno y un disco atractivo desde donde se lo aborde. ¿Había que estar a la altura de la leyenda? Aprendí que no. La historia escrita ya tiene su lustre y nadie se lo va a quitar. Tres discos geniales de cuatro jóvenes felizmente trastornados derivaron en este muy buen disco de hombres creativos que han sentado cabeza. Ya no gritan, no escupen riffs de otro universo ni bucean en otros planetas con escafandras de psicodelia platense pero siguen haciendo muy buenas canciones. Los años nos han cambiado a todos. Y después de tanta música, tanta pelea, tanta expectativa hay que reconocer que no nos ha ido nada mal.-

https://www.facebook.com/gorrionera

¿Qué dirán los reseñados?: No nos gusta la palabra "madurez". Pero estamos más maduros; es innegable.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Me gustó el disco. Es muy bueno. El pasado es el pasado.
Se cuelga de las tetas de..: Su riquísima historia.-
Pasalos por alto si..: imposible hacerlo.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Todas las tapas gorrionas son feas. Esta no es la excepción. Pero merecían una producción sensiblemente mejor.-
Me gustaría que... sigan adelante. Debería haber Gorriones para rato. Espero así sea.-

Transportate.

"Pueden descansar" - Personaje Transportado.

Independiente - 2015.-

Alejandro Ahumada, el Personaje Transportado, tuvo la amabilidad de enviarme su particular álbum por lo que inicio con un franco agradecimiento. Tengo entendido que es un ex integrante de Pels lo que aseguraba de entrada una sensibilidad y experiencia musical muy valorable. "Pueden descansar" es un disco inclasificable y vibrante de una sola persona en estudio y otra en la postproducción que juega un papel, de acuerdo con lo que la gacetilla de prensa indica, protagónico. El disco fue grabado en una sola noche con una guitarra acústica y producido en Berlín por Juan Felipe Rehm en muchas más horas de las que se usaron para grabarlo. No se aclara ni se interpreta si las canciones son mucho, algo o nada improvisadas pero hay un efluvio de repentización que es ineludible. El resultado es una transformación absoluta de acuerdo con las impresiones del autor. La escala alemana del disco reversionó la voz, le otorgó un tono metálico a la guitarra y sumó arreglos de sonidos electrónicos para devolver otra cara de lo recibido o algo más o menos así.-
Más allá de la experiencia (que podría sintetizarse en "cómo reinventar música") el disco tiene un modo tirante y nervioso sobre todo en la forma de cantar muy singular y en la guitarra casi como de cables tensados. La poesía a veces críptica juega su rol y los pocos elementos utilizados aportan a una síntesis elogiable pero hacen que la obra luzca monocroma. Un disco intenso, por momentos atribulado que vale la pena comprobar.-

https://personajetransportado.bandcamp.com/album/pueden-descansar
https://www.facebook.com/PersonajeTransportado/?fref=ts

¿Qué dirán los reseñados?: No se si entendió bien el proyecto, pero por lo menos... lo escuchó..-
Si los tengo cara a cara les digo..: Es un disco raro, imbricado, pero hay que darle la oportunidad.-
Se cuelga de las tetas de..: el productor. Es el cantautor modificado por.-
Pasalos por alto si..: no querés meterte en una experiencia diferente.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: muy buena edición con un gran trabajo de ilustraciones.-
Me gustaría que... avance en sus búsquedas.-

Sigue girando.

"Ideas para el mal" - Gira Peonza.

Independiente - 2015.-

Por casualidad me encontré con "Las estaciones", el primer álbum de Gira Peonza. Luego de unos cuantos años vuelvo a revivir la situación y dar con el sucesor de manera también casual. El trío otra vez se abraza a la experiencia y conocimientos de la dupla Julián Perla y Juan Stewart para concretar un disco pop cortito pero convincente donde las canciones nunca alcanzan los tres minutos de duración pero dejan su rastro en nuestras mentes.-
El inicio verdaderamente desorienta. Una canción con evidentes reminiscencias al electropop mirandesco ("Festival") pone las cosas un poco tirantes pero inmediatamente se redimen mediante canciones de guitarras firmes y melodías sensibles y llegar a su pico en "Pregunta secreta", la canción que más me gustó. "Ideas para el mal" es un disco sencillo, nada pretencioso ni estremecedor pero alcanza para pasar un buen momento de pop y letras de amores rotos. Hay buenas ideas. Nada mal.-

http://girapeonza.bandcamp.com/album/ideas-para-el-mal

https://www.facebook.com/girapeonza

¿Qué dirán los reseñados?: La reseña también es simple.-
Si los tengo cara a cara les digo..: lindas canciones, buenas letras. Aprobado.-
Se cuelga de las tetas de..: pop correcto.-
Pasalos por alto si..: estás buscando nuevos sonidos.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: buena edición en caja plástica.-
Me gustaría que... sigan girando. Y cada vez más fuerte.-

Sentirse realizado.

"Realización" - Teodoro Caminos.
Dice Discos - 2015.-

¿Qué es lo que hace que Teodoro Caminos haya sido lo suficientemente convocante como para armar un seleccionado de músicos de La Plata? El team lo integran Gastón Le (Un Planeta), Eduardo Carreras (Crema del Cielo, Estudios Tolosa) y Javier Maldonado (solista de frondosa trayectoria). La respuesta es simple aunque seguramente poco conocida fuera de la capital provinciana: Teodoro formó parte de una maravillosa banda llamada Ático que editó en 2008 un excelente discos llamado "Compañía" y que fuera candidato al Premio ese año. Luego de varios años el músico regresa con este EP de apenas seis canciones que nos dejan con ganas de más.-
Con su envidiable banda Caminos revisita el tenso juego melódico de su banda pero construye canciones melancólicas y suaves a las que nos les falta intensidad. Admito que parece contradictorio pero así es como me suena su música: sutil, pero inevitablemente tirante y profundamente seductora. "Realización" es un muy interesante y buen trabajo de composición e interpretación intimista y climático. Las canciones no tienen la estructura tradicional y parecen zigzaguear en los pasillos creativos de este artista que parece seguir buscando. Estaremos atentos a la espera de más.-

https://teodorocaminos.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/teodoro.caminoslagorio

¿Qué dirán los reseñados?: Ático ya pasó. Valoren mi nueva etapa.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Muy buen trabajo. El don de la composición flota en el aire.-
Se cuelga de las tetas de..: sus propios demonios compositivos. Peligrosos Gorriones en lento.- 
Pasalos por alto si..: perdiste sensibilidad.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición digital con foto sepiada.-
Me gustaría que... no abandone la música por tanto tiempo y continúe su búsqueda.-

Ponete en onda, chabón.

"Put In Wave" - Original Artyfacts.

Exiles Records - 2015.-

Exiles no se contenta con ser una de las mejores disquerías argentinas. Además ha comenzado con firmeza, determinación y al límite de la obstinación a editar muy buena música. Original Artyfacts se suma al ecléctico catálogo con la propuesta de su rock de escuela inglesa cosecha sesenta y pico y su inventario de influencias y referencias musicales. Hay dos maneras de escuchar este álbum. Una es la del melómano detallista que orienta sus radares a la búsqueda minuciosa del guiño a tal o cual alusión sonora. La tarea es en este caso enorme ya que hay muchas citas musicales que van del rhythm and blues a la psicodelia (Rolling Stones, The Doors, Beach Boys y un largo etcétera) y cuya búsqueda, seguramente, fastidian a los autores. La otra opción, que es la que elijo, es sumergirse en la música sin equipo de explorador para disfrutar de buenas melodías, lindas canciones y un ritmo intenso y llevadero.-
"Put In Wave" es un buen disco que indudablemente rinde culto y homenaje pero que tiene méritos propios para poder ser valorado como una obra en si misma. Hay juegos de voces en inglés en casi todos los temas y guitarras finas, un clima retro general y algunos pasajes muy bien logrados de garage ("Garage grrrl") y surf (un track oculto) que abren el panorama. Una buena experiencia sonora para escuchar sin prejuicios y, de ser posible, sin lupas auditivas.-

¿Qué dirán los reseñados?: ¡Basta de hablar de las influencias por favor!!!!
Si los tengo cara a cara les digo..: Buen trabajo. Es inevitable no pensar en otros discos pero prefiero abstraerme.-
Se cuelga de las tetas de..: lista laaaarga sesentera.- 
Pasalos por alto si..: amás buscar referencias. Te vas a enfermar.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: la tapa es un dibujo de Marta Minujín hecho en los años de la psicodelia porteña (se indica que hay que pedir permiso para su publicación, lo pido por esta vía y lo doy por concedido).-
Me gustaría que... continúen haciendo su música como hasta acá. Y no den bola a los censores buscadores de referencias.-

https://originalartyfacts.bandcamp.com/album/put-in-wave

https://www.facebook.com/original.artyfacts

Ningunos principiantes. Ganadores.

Mi Amigo Invencible junto al jovato Mr. E. Arriba: Arturo,
Mariano y  Nico. Abajo: Mariano y Juan Pablo. Ausente y
extrañado: Leo.

Mrs. V tiró un cuestionamiento razonable cuando empezamos con esto del Premio. Allá por 2009 nos disponíamos a entregar el primero de los premios a Norma y me dijo algo parecido a: "¿Con qué tipos nos vamos a encontrar? ¿Van a estar contentos y dispuestos a recibirnos?". En verdad y obviamente no sabía pero mi respuesta fue automática: "son grandes artistas, músicos independientes, rockeros, son buenos tipos seguro". No me equivoqué en esa oportunidad ni en ninguna otra de las que vendrían. Tengo la certeza que tampoco en las que vendrán porque esto sigue.-
Debo confesar que, aún con la seguridad de la respuesta otorgada, una leve duda quedó pendiendo en mis pensamientos. Tal es así que siempre hay como un pequeño temor a que las cosas no salgan como uno las sueña. Además, los roles son muy diferentes. Mr. E y su crew asisten a la entrega como si fueran a Disney World a escuchar a su banda favorita del año cargados de expectativas y ansiedad. Por el otro lado la banda favorita se ve casi siempre comprometida a organizar un ensayo especial un sábado o un domingo, romper así su actividad habitual y tocar para cuatro molestos que apenas entran en el recinto. Pero así son las cosas y, como dije, no me equivoqué en cuanto a las cualidades humanas de las bandas ganadoras ya que las artísticas ya están absolutamente comprobadas de antemano.-
Revelo la anécdota en virtud de haber concretado una de las mejores entregas del premio que hemos tenido en estas ocho ediciones. El sábado 14 de mayo los integrantes de Mi Amigo Invencible nos recibieron con una calidez y amabilidad extraordinarias en la sala El Ranquel de Buenos Aires. Su manager Carlos Sidoni ofició de contacto para que el encuentro se concrete (gracias Carlos) y se encargó de unos sandwiches y otras vituallas para amenizar la velada. Por su parte la banda amó su set siguiendo en orden estricto las fantásticas canciones de "La Danza de los Principiantes" y nos hicieron sentir amigos de toda la vida.-
Así es la magia de la música. Las almas de quienes hacen las canciones se acercan a las de los que las disfrutan. Y eso pasa siempre en tus auriculares, auto o habitación cuando te conectás con el artista que te conmueve y sacude. Que nos permitan el honor de conocerlos personalmente y compartir una tarde de rock es un regalo que agradeceré por siempre y a los gritos.-
Debo decir que todas las entregas han sido fantásticas y las hemos disfrutado muchísimo. Pero es como pasa con los mundiales de fútbol: el último parece el mejor. Y, además, tenés la sensación que el tiempo entre uno y otro es eterno. "¡Hay que hacer un premio por mes!" es la orden que da el corazón lleno cuando todo terminó y nos vamos hablando uno arriba del otro todavía excitados por la experiencia. Mi Amigo Invencible se llevan todo nuestro cariño y admiración atados a sus dones de gente maravillosa. Nosotros nos trajimos a casa sus obsequios, su fabulosa música y, sobre todo, un grupo de nuevos amigos que nos demuestran que este proyecto vale la pena hasta el último de los días. Y que la vida sin música no vale la pena vivirla. Muchas gracias por todo.-

Los documentos fílmicos a continuación.-

Presurizado.

"Presión Social" - Lucas Martí / Varias artistas.
Geiser - 2015.-

Tercer y seguramente última entrega del hermoso proyecto de Lucas Martí componiendo y tocando para un envidiable listado de chicas cantantes de vertientes varias del rock y del pop. Lo que empezó claramente como un juego ya tiene su más reciente volumen editado por Geiser. De manera sorprendente no hay en el álbum detalles de los nombres de las intérpretes o mi copia vino incompleta. Igualmente pueden verla en Bandcamp y aplaudir la juntada. Como ya dije en la reseña del segundo disco "Se Puede", Martí compone para interpretaciones femeninas con notable sensibilidad y sencillez. Después las voces hacen la encomiable tarea de poner su alma en las canciones. Las variantes son numerosas pero no tantas como uno podría suponer. Muchas de las artistas seleccionadas manejan un registro homogéneo y hace que algunas canciones suenen un poco monocromas. La instrumentación esta vez si es para elogiar, orgánica y sobria, evitando competir con las auténticas protagonistas del proyecto.-
En un total de veinte temas con distintas cantantes, aún siendo muy parejo y disftrutable, es inevitable que algunos nos gusten más que otros. Lo ideal es subirse a la experiencia y dejarse llevar por el encanto de las sirenas y su comandante.-

¿Qué dirán los reseñados?: ¡A ver si juntas semejante cantidad de divinidades vos, gil!.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Ni loco. No me dan ni bola. ¡Hay que ser Lucas Martí! Y saber componer para ellas más que para vos mismo.-
Se cuelga de las tetas de..: las chicas, auténticas heroínas de esta historia.- 
Pasalos por alto si..: no podés bajar del registro tipo Iorio.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: Tapa austera Geiser e inexplicable ausencia del listado de intérpretes.-
Me gustaría que... cierre acá. Luego de tres álbumes hay riesgo de caer en la repetición. Hasta acá estuvo muy bien.-

https://lucasmarti.bandcamp.com/album/varias-artistas-presi-n-social
https://www.facebook.com/Lucas-Marti

Avanzando a paso firme.

"Entropía" - Blancoscuro.
Pistilo Records - 2015.-

"El tiempo ajustará algunas tuercas pero la máquina está en marcha, aceitada y guitarreando". Así di fin al comentario del álbum debut de Blancoscuro "Alumbra" en 2012. No ha pasado mucho tiempo pero si un par de hechos trascendentes. En primer lugar este reseñador que da premios subjetivos y hasta caprichosamente se ha acercado al sello Pistilo Records (el programa de radio A Bordo, la colaboración en Super Festín DIY), estableciendo con sus impulsores un puente de afecto y amistad que me honra y enorgullece. En segundo lugar, y siendo este tópico el de mayor trascendencia, el crecimiento de la banda marplatense en cuanto a la calidad de sus composiciones ha sido enorme. Blancoscuro no es una banda que busque romper estructuras, es cierto. Pero su rumbo es claro y definido. Con faros como The Cure el quinteto hace su música con potencia y solidez en un intenso arsenal de guitarras que han encontrado un equilibrio difícil de alcanzar sin caer en lo sobreactuado. Su cantante es seguramente el que más ha crecido y la banda suena mucho más maciza y firme. Cinco canciones alcanzan para verificar que las melodías y las orquestaciones merecieron un tratamiento más profundo con resultados conmovedores.-
Sin dejar de lado su sonido espeso pero dándole algo más de fluidez en base a potencia e intensidad este EP es el pináculo de una etapa ascendente que puede ser el inicio de una carrera promisoria. Blancoscuro parece tanto haber alcanzado un objetivo como cimentado su plataforma para otros nuevos. A celebrarlo.-

¿Qué dirán los reseñados?: ¡Por fin Míster! Ya pensábamos que no saldría.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Gran paso adelante. Ahora llega la hora del desafío de cómo se sigue.-
Se cuelga de las tetas de..: el The Cure dramático y potente.- 
Pasalos por alto si..: dales una oportunidad. Te van a sorprender.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: edición digital. Hubo alguna copias limitadas en cd para el Super FestínDIY.-
Me gustaría que... asuman con la responsabilidad y el profesionalismo que la ocasión merece este paso adelante.-

https://pistilorecords.bandcamp.com/album/entrop-a
http://www.pistilorecords.com.ar/blancoscuro.htm

Javi puso el turbo.

"Turbo" - Javi Punga.
Laptra - 2015.-

Cuando va pasando el tiempo nos sorprendemos de al ver que los niños que hasta hace poco estaban en brazos ya van al colegio o que aquel púber lleno de granos que castigaba su guitarra con sana ignorancia tiene ahora su banda y hasta suena bien. También pasa que vemos que artistas que honran estas páginas desde hace años (esta es la cuarta reseña de sendos discos de Punga) logran aplomo en su música y van encontrando nuevas formas sonoras. Crecen, maduran, mejoran.-
Javi Punga manifiesta estar muy conforme con su banda actual. Agradece también en el cd a Laptra, su sello, y a Él Mató a un Policía Motorizado, su mayor influencia y su faro. Es que la gente se va poniendo seria y adopta conductas plausibles. Pero no por ello abandona lo que es su esencia y su búsqueda. La música de "Turbo" es bien Javi Punga, pero suena con más confianza, más serena, menos vertiginosa que en sus años mozos y sin dejar de ser el abanderado del rock simple y medio desmadejado que lo caracteriza. Low-fi, dice la gilada. La banda suena poderosa pero serena (aunque en vivo son realmente fuertes) y en ese plan reversionan algunas composiciones anteriores a manera de sarcástico grandes éxitos.-
Otra vez está Javi entre nosotros. Ha vuelto el amigo de la guitarra y las canciones de chicas lindas y chetas.-

https://javipunga.bandcamp.com/album/turbo-lp-lado-a-el-rey-e-p
https://www.facebook.com/Javi-Punga

¿Qué dirán los reseñados?: Lo del rock maduro ya lo escuché quinientas veces.-
Si los tengo cara a cara les digo..: Siempre es grato escucharte, Javi.-
Se cuelga de las tetas de..: rock Laptra low fi. Dinosaur Jr. 
Pasalos por alto si..: preferís la pulcritud sonora.-
La tapa. ¿Algo para el fetichista?: austera edición digipack con ilustraciones ya características.-
Me gustaría que... siga haciendo canciones con la naturalidad que lo distingue.-