"Roma Pagana" - Roma Pagana Mulita Intuit Prods. - 2010.-
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Andrea Prodan adoptó a la Argentina como su país de residencia, al menos temporaria, desde hace algunos años. Este es su último proyecto musical y, si no me equivoco, el primero como parte de una banda. No debe ser fácil para él ser el “hermano de Luca”, aunque también este hecho probablemente haya sido uno de los que alimentó su amor por nuestro país.
La banda toma el costado más rockero de Sumo. Es probable que esta idea no conforme a los integrantes del grupo pero es, según mi juicio, innegable. Tampoco quiero significar que Roma Pagana sea una copia de la genial banda de Luca Prodan pero creo que es evidente, y me parece sano, que hay una búsqueda sonora por el mismo lado.
Roma Pagana hizo un disco de alta escuela rockera. Ecléctico, por momentos oscuro, en otros más enérgico, pero intenso en todo su desarrollo.
Se nota en Andrea y sus compañeros que hay muchas influencias en sus cabezas. El disco recorre diversas búsquedas musicales con natural pericia y seguridad. Roma Pagana nos muestra que es una muy buena banda y nos presenta un trabajo debut potente y con un sonido que no es demasiado considerado entre las bandas nacionales, al que vale pena meterle el mordisco y que, sin sorprender, nos dejará conformes.
-->El sábado 17 de abril concreté finalmente la entrega del premio en su versión 2009. Con evidente retraso llegó el momento de bajar los billetes y para eso me fui al cuartel de Mi Pequeña Muerte que funciona en el estudio de grabación Patada Voladora. Hasta allí llegamos con Mrs. V, mi musa inspiradora y guía espiritual, y los más vagos colaboradores que tengo: los geniales Lady N y S Guy. La comitiva fue recibida por los cuatro integrantes de la banda listos para obsequiarnos un concierto extraordinario y hacernos poner la piel de gallina con sus canciones maravillosas. Matizados con comentarios de las sensaciones de cada canción, anécdotas y mucho buen humor pasamos una tarde excepcional.
Después del show nos sentamos en ronda de mate y la seguimos con una charla en la que nombramos mil bandas, compartimos conceptos, disentimos en otros y dejamos la semilla de otra seguramente gran relación de amistad.
Por supuesto que esto es posible nuevamente gracias al milagro de la música. Es lo que hace que los cuatro integrantes de MPM sean tipos sensacionales, dueños de una sensibilidad, fino sentido del humor y generosidad envidiables. Verdaderos artistas, libres de todo ego y abiertos para ofrecernos su mundo entero, sin quedarse con nada adentro y mostrando sus corazones de buenos tipos en cada palabra y gesto.
Esta movida del premio tiene este cierre anual que es mi premio. Los mil mangos van para el ganador (me encantaría que hubiera muchos ganadores y muchos mil mangos para todos…) pero yo me quedo con una tarde en la que hice buenos amigos, compartí un momento mágico con mi familia y me dediqué a una de las cosas que más me gusta: la música.
Gracias a Mi Pequeña Muerte por sus cualidades artísticas, por su disco y, sobre todo, por su condición de grandes personas. Gracias a los músicos y a todos los que se meten acá y me siguen dando la felicidad de poder llevar adelante esta quijotada berreta que me llena de alegría y satisfacción. Para todos, un gran abrazo. ¡Premio Mr. E 2009… cocinado!
Acá está el video de la entrega y la ya tradicional suelta de billetes inaugurada por Norma. De regalo una de las mejores canciones del disco ganador en versión exclusiva para el encuentro.
Los Reyes del Falsete. "La Fiesta de la Forma". Laptra - 2009 (válido para Premio 2010).-
Hay mujeres que tienen el particular privilegio de poder ser elegantes y atractivas con casi nada. Con dos trapos y un accesorio (un sombrero, unos lentes antiguos) que a cualquier otra le otorgaría inmediatamente el mote de ridícula insalvable, logran encantar al más pintado. Este caso se puede poner en paralelo con esta banda que, con elementos escasos y a priori prescindibles, logra una música interesante, original y, sobre todo, muy agradable.-
Los Reyes del Falsete recurren a efectos de distorsión de guitarras, voces (con falsetes, claro) y una generalizada suciedad de sonido que me recuerdan irremediablemente a Dinosaur Jr. Desprolijos simpáticos por naturaleza, sus canciones parecen no terminar bien nunca, sufrir cortes abruptos o desafinaciones que, a muchas otras bandas, no les perdonaríamos jamás. Pero debo destacar que es un mérito, y grande, lograr sonar caótico y agradable al mismo tiempo. Son pocas las bandas que lo logran con eficacia y sin tener que ser demasiado permisivo en el análisis (hay muchas a las que las perdonamos, admitámoslo). El pop de estos reyes sale lindo, con buenas melodías, letras ingenuas y algo delirantes y sin ningún prejuicio al momento de meter arreglos raros. Libres para la distorsión, las líneas melódicas retorcidas o las bases flaquitas (de hecho no hay bajos, ¿o me parece amí?) la banda se mueve a lo largo del disco con naturalidad y sobre todo dejando entrever seguridad en lo que hacen.-
Otra interesante propuesta del inagotable rock argentino. Como esas tantas minas elegantemente desalineadas que ves por la calle.-
Quiero anunciarles que este sábado 17 de abril estaré entregando el premio correspondiente al año 2009. Como recordarán los ganadores fueron Mi Pequeña Muerte por su disco "Un Futuro Brillante". Ha pasado bastante tiempo pero la vagancia de un servidor nos trajo hasta este punto del almanaque. Este sábado entonces completaremos la entrega de los mil mangos en la sala de los ganadores y estoy seguro que la pasaremos muy bien. De más está decir que la reseña de esta cumbre aparecerá en el blog para hacerlos partícipes de este evento que me llena de emoción. Saludos para todos.
"Viva Elástico" -Viva Elástico. Triple RRR - 2009 (válido para el Premio 2010).-
Cada tanto aparecen en la escena argentina bandas de pop para un cuadrito. Húmedos de la melancolía porteña plena de despedidas y dolores que los emparentan con el pop inglés ya desde el concepto de la tapa, Viva Elástico, arma hermosas canciones en un disco parejo de principio a fin que me conmovió hondo. Resalta la voz de su cantante, pleno de recursos dramáticos, que no canta un estribillo dos veces igual, lo que le da a las composiciones matices diferentes en estrofas iguales. Guitarras inteligentes y creativas, efectos electrónicos muy medidos y adecuados, gran aporte rítmico, muy lindas melodías y muchas “musicalidad” (ese concepto tan ambiguo como gráfico, que se puede asociar al del futbolero “volumen de juego”). Algunos aciertos poéticos otorgan más brillo: “el perfume que llevás arroja tormentos en su piel… el amor enferma alguna vez”. Hay temas de alto vuelo: “Las motos”, “Imágenes de Amor” o “El festejo” que redondean un muy buen trabajo de pop artesanal que levanta sin miedo la bandera del buen gusto y que lo ubica, en opinión de este reseñador, entre lo mejor del año. A experimentar su escucha sin dudar, les va a pegar bien.
Cuando una banda se forma (supongo, porque nunca formé ninguna) debe definir qué hacer. "¡Hagamos reggae!, ¡hagamos punk!", debe ser como el manifiesto inicial de todo proyecto musical comandado por, en general, adolescentes en busca de fama, reconocimiento y, lógicamente... minas. Distantes de búsquedas sonoras pretenciosas Naturama decidió hacer rock, clásico, ese de power trío guitarra-bajo-bata que le debe siempre algunos mangos a los pioneros del rock argentino. Conformando una tríada platense de movida rocker, aunque no tan colgados como La Patrulla Espacial pero más reos que Mostruo!, Naturama se suma con su propuesta maciza pero elegante en este "Volumen 1" (nombre que encierra un tributo a Pappo´s Blues) que me entregaron y que agradezco hondamente. Otros que también son de normas seguir no escatiman buenos riffs, infaltables solos y un groove poderoso que te da piñas en la panza. Con melodías trabajadas ("Cabeza de Limón" es la que más me impactó) y un inevitable poder para hacerte mover el piecito al compás, estos platenses ponen un alto debut de estirpe rockera. Infaltables son las palabras claves del género: nena, mente, emoción. Esto es Naturama nada más y nada menos: lentes oscuros, mentón levantado, piernas abiertas y a rockear. Muy buen disco para empezar una carrera por la ruta del clacismo.-
"Las Morochas". Las Morochas. Independiente - 2010.-
A los músicos no les gusta que les hablen de géneros, de influencias o de etiquetas. Todos reniegan de los antecedentes o de los tipos de música que en general la prensa escrita define. Por suerte a mí me pasa lo mismo, ya lo hablamos. No me gusta tampoco etiquetar, pero hay ocasiones en las que los rótulos ofician de marco de referencia y terminan siendo útiles. En este sentido creo que Las Morochas son parte de un árbol que ha hechado firmes raíces en Patricio Rey y que se ha ido ramificando y que tiene ya una especie de normativa que cumplen casi metódicamente: un cantante de entonación precisa y sin exabruptos, guitarras potentes pero muy claras (algunas guitarras más cristalinas parecen querer romper tímidamente la línea), riffs no muy rebuscados pero entradores y bases monolíticas en exactitud y sostén. Además estos muchachos de Junín llevan diez años en la ruta con gran éxito local y suerte dispar en la gran capital (su cantante Mariano me contó de las dificultades y aspiraciones de la banda y me entregó el álbum en la Muestra Música, por lo que hago mi agradecimiento público) lo que justifica la experiencia reflejada en la calidad de la grabación. Con vuelo poético oscuro mas no tortuoso para destacar, a veces político, otras cuestionador, Las Morochas redondean un trabajo serio en su producción y en su arte. Atados voluntariamente a la genésica ricotera, lo que constituye un mérito entre sus seguidores, lejos de la innovación o el cambio, hay aquí un buen disco de rock con canciones simples y en general reposadas y lejos de la furia que, nos guste o no a todos, responde a un género. Como siempre: a probar que Las Morochas no muerden.
Valentín y Los Volcanes - "Play al Viejo Wlakman Blanco".- Juvenil Empresa del Color - 2009 (considerado para premio 2010).-
La definición del arte es una de las discusiones más antiguas y estériles que puedan presentarse. No tengo, como tantos otros, una reflexión terminada y con moño. Al contrario, mi única certeza en este tema es que estoy repleto de dudas, lo que no me atormenta en lo más mínimo. Sólo tengo unas pequeñas ideas débiles, subjetivas y personales: creo, entre otras cosas, que los grandes artistas son aquellos que emocionan con la mínima cantidad de elementos. Los artesanos que con dos pavadas te tocan las fibras íntimas. Ahí hay artistas. Y entiendo que no me equivoco si digo que estos muchachitos lo logran, al menos conmigo. Canciones simples, melodías esculturales, fineza, dedicación. Creatividad lacónica al servicio de composiciones delicadas que presentan instrumentaciones tan bellas en su sencillez que apabullan.
Perlas como "Rayos del verano", "Un homeless le dijo al otro" o "Parque Cerrado" enaltecen un trabajo parejo y sólido por donde se lo mire y, lógico es decirlo, candidato al Premio. Se pueden objetar sus letras algo delirantes y naif, pero de ninguna manera esto empaña el alto resultado musical. Cuando las cosas son tan claras, los adjetivos huelgan. Solo les queda a ustedes comprobarlo personalmente y, permítanme por favor la obviedad para el cierre, darle play al viejo walkman blanco.-
Cuando Juani Burgos, en su carácter de integrante del grupo de organización de la Muestra Música!, me invitó a dar una charla en la edición 2010 me pareció que estaba exagerando. No tengo autoridad para hablar de nada en un ámbito público como este. El Premio Mr. E es un juego sin seriedad periodística ni objetividad por lo que Mr. E no es, a mi entender, la persona indicada.
Juani me convenció diciéndome que para él soy una referencia (con qué poco se conforma) y que la charla sería informal y descontracturada. Le sugerí hacer una mesa redonda y se le ocurrió a él la idea de un “conversatorio” con otros participantes.
Pero los entre los demás integrantes de la mesa estaban dos capos escritores, ensayistas y periodistas que prestigiaron la presentación (equilibrando mi contrapeso): Sergio Pujol (a la derecha de la foto) y Oscar Jalil (tapado al fondo; en el medio y convenientemente caracterizado para volver al anonimato está Mr. E). Además participarían Matías Peluffo, periodista también, y Alejandro Reyes, musicalizador de Radio Provincia de La Plata.
El conversatorio se hizo, la pasamos muy bien y me sentí muy cómodo entre tipos que hacen de la música su profesión. Para mí que es un entretenimiento apasionante pero no una actividad profesional. Estar frente a estos tipos, dueños de una trayectoria impresionante y de un discurso teórico de alto vuelo fue un honor inmenso.
Pero lo más increíble fue el afecto recibido por tanta gente reunida en un evento extraordinario motorizado por la pasión de un grupo de músicos que organizaron un evento impecable en todo sentido. Los expositores eran todos luthiers independientes y fabricantes de complementos (amplificadores, pedales, estuches) que mostraban su producción con la condición de permitirles a los asistentes probar todo como si fuesen chicos en la juguetería. Hay guitarras y bajos que parecen piezas de arte, perfectas, bellísimas, impresionantes. Cientos de visitantes pasaron ese fin de semana por el Centro Cultural Islas Malvinas donde alguna vez los dictadores torturaron y asesinaron. Que saludable paradoja es que hoy sea un espacio recuperado para la libertad y el arte.
Además de Juani y su esposa Leila (gente maravillosa, que me recibió como si fuese un amigo de toda la vida) tuve el honor y el privilegio de compartir unas cervecitas con algunos compañeros del conversatorio, con Manuel, Patricio y Leo del programa de radio La Secta del Cordero; con Mariano del grupo Las Morochas, Pata de la banda Un Problema Menos; Doma, cantante de El Perrodiablo (un tipo sensacional, ejemplo de convicción y claridad conceptual); Javier, que trabaja con Crema del Cielo y se acercó muy amablemente para hablar conmigo o los amigos de Norma que dieron un show impecable como cierre de la muestra.
Entre los conciertos de rock que hubo, además de Norma y su set enérgico, se presentaron también Naturama con su rock de power trío clásico, Juan Ravioli y, además, la sorpresa de Ariel Minimal con Pez (estaba anunciado sólo el guitarrista) con un show corto pero intenso y sorprendentes declaraciones diciendo que no podía tocar en La Plata, culpando a la “mafia de La Plata” (¿broma, bronca? polémico).
Fue emocionante conversar con artistas independientes con los que intercambiamos ideas y vivencias y me dejaron sus discos para ser reseñados y participar del premio. Fue genial recibir el afecto de tanta gente que me saludó y me expresó su apoyo al proyecto. Es increíble que la música logre esta comunión basada en la pasión que une a tipos que no nos conocemos, que vivimos realidades distintas pero que compartimos el amor por la música. Acá nadie ganó nada: los músicos que tocaron no cobraron un peso y los organizadores no se quedaron con un mango. Los expositores, si bien se pusieron en contacto con potenciales clientes, no podían vender allí sus productos. Sólo se promocionó y se mostraron todos los instrumentos.
Este encuentro (segundo en su historia) debería estar ya clavado en el calendario de los eventos del rock independiente del año y garantizar su continuidad. El éxito de convocatoria, la calidad de la organización y de los expositores parecen confirmar que así será. Además de Juani Burgos, alias El Don, otros integrantes del equipo de la Mm! merecen el reconocimiento por el esfuerzo y el talento volcado en este ciclópeo laburo. Ellos son:
Juan Martín Alfaro, Santiago Gahn, Gustavo Piana, Carlos Laffitte, Nicolás Cappiello, Ricardo Sánchez Negrette, Pablo Massa, Ezequiel Galasso, Adolfo Ruarte y Pablo Medina, unos capos que también se llevan mis aplausos y, aunque no los conocí a todos ya que estaban a un metro del piso laburando en la organización, les doy las gracias por todo lo bueno vivido.
Una reflexión derivada de la Muestra Música 2010 sigue resonando en mi cabeza y es que el eje del rock argentino de hoy pasa por la ciudad de La Plata. Por las razones que sean (la universidad, la llegada de jóvenes de otras ciudades, etc.) hay que entender que muchas de las producciones más interesantes de los últimos años provienen de esta ciudad. Sellos como Laptra o Cala, sitios de Internet especializados y un nutrido circuito de conciertos les dan a las bandas el marco adecuado para que puedan hacer su ya difícil vida de músicos independientes un poco menos penosa. La Muestra Música también ha sido otro soporte para una movida de rock de enorme calidad y trascendencia. Lo paradójico es que todavía los medios de otras ciudades y principalmente de Buenos Aires no se hagan eco de este hecho indiscutible y sigan abordando a las bandas y a los discos que se hacen en La Plata como un “fenómeno” que parece hervirse "allá", a unos kilómetros, como si no fuese también rock argentino. Las cuestiones geográficas deberían ser absolutamente triviales y la evaluación de la música tendría que hacerse en base a parámetros cualitativos independientemente de dónde provenga mientras sea hecho en el país. La única digna excepción es la revista Los Inrockuptibles que trata a las bandas haciendo juicios de valor artísticos sin pensar si vienen de Buenos Aires, Mendoza o Macachín.
La paradoja posiblemente se rompería si los artistas de La Plata asumiesen que deben ser tratados por toda la prensa y los canales de difusión y distribución como bandas nacionales. Es tentador salir en la tapa de espectáculos de Clarín. Pero también es alimentar al monstruo cuando leemos que El Mató a un Policía Motorizado es una “nueva” propuesta sonora como si sus cuatro discos sólo existieran en la ciudad de las diagonales.
Pero bien, esta Muestra Música marca una tendencia a que las cosas se acomoden. De hecho seguramente los expositores de instrumentos eran muchos de Buenos Aires y la queja de Ariel Minimal de no poder tocar más seguido en La Plata demuestra que parece ser ese el lugar en el que hay que estar. Hoy la historia se está escribiendo allí y quienes quieren ser parte de ella pueden hacerlo. Quizás en unos años el eje se corra de lugar y el rock argentino se mude a otro lado. Allí estaremos para ser testigos.
Muchas gracias a Muestra Música 2010, a sus organizadores (en especial a Juani) y a todos los que se acercaron para compartir unas palabras y hacerme sentir tan bien. El año que viene allí estaré.-
"Roma Pagana" - Roma Pagana
