Desde La Perla al mundo.

"La Perla" - Salomar.
LDB - 2014.-

Fin de año me está apretando pero una indisposición de salud (esperemos definitivamente resuelta) me da un tiempo para reseñar los últimos discos del año, contestar algunas encuestas a las que tuve el privilegio (incomprensible) de ser invitado a participar y preparar el texto del resumen del año y el anuncio del ganador.-
Uno de los que cierran este 2014 es Salomar, mi conciudadano de Mar del Plata, poco conocido todavía pero al que, me animo a decir con seguridad, lo esperan cosas grandes. Lo banco a Salomar. Pero vamos a desmenuzar un poco la cosa. Lo recontrabanco por su profundo sentimiento de identidad marplatense. El disco lleva el nombre de un antiguo y conocido barrio de la ciudad, habla del mar y de su casa, su lugar. Adhiero a los que pintan su aldea y más, como en este caso, si es también la mía y se lo hace con tanto cariño. Banco a Salomar como ejecutor de un álbum de factura brillante, cuidado hasta en los más pequeños detalles (tapa, booklet, fotos, dibujos, grabación, invitados reconocidos, un lujo, vea). Sigo bancando a Salomar como cantautor y moldeador de canciones melódicas y agradables.-
Pero (si, llegamos al punto que esperaban, cínicos) no banco tanto a Salomar en su intención mainstream, porque "La Perla" revisita sus canciones originales en plan de masividad. Y, como siempre digo, esto no está mal ni le resta legitimidad pero impulsa algunas concesiones inevitables. Salomar no era el abanderado del indie rasposo y ahora tampoco es Axel. Sigue siendo Salomar pero recargado para el éxito. ¿No es eso meritorio acaso? "La Perla" es, en consecuencia, un disco irremediablemente amanerado. También, es bueno decirlo, hay entre hits de radio Disney ("Playerito") alguna perla brillando por su sensibilidad ("Andén") todo en un álbum irreprochable desde la calidez de sus melodías y la sinceridad de su concepción.-
El desafío es ver si más adelante podré seguir bancando a Salomar. Solo el tiempo, su integridad y su calidad musical darán sustento a esta mano tomada. Tampoco la necesita, lo sé, pero la tiene. ¿Cuántos se la van a soltar justo ahora?-

https://www.facebook.com/salomarcantautor?fref=ts
http://salomar.bandcamp.com/releases
Para comprender más lean esta entrevista de Agustín Marangoni: http://www.0223.com.ar/k/2014-12-17-las-canciones-tienen-movimiento

De 2013 pero salvado a tiempo.

"Te vamos a salvar" -  Pol Nada.
 RGS - 2013.-

Durante la realización del Festival Desde el Mar recibí varios discos de este año y del 2013. Ya se va terminando el 2014 y, si dejo pasar más tiempo, va a ser un papelón comentar ediciones de más de un año. También pasa que el disco de Pol Nada no me da facilidades para encontrar el lugar por donde entrarle. Me resulta difícil sincronizar con su sonido evidentemente pop pero que escapa a los cánones usuales. Un poco como con Juana Molina su personal estilo me resulta ciertamente... complicado. Para algunos esto constituye un reproche, para otros un elogio. Para mi una opción audaz y poco convencional. Y no es que Pol Nada sea un retorcijón de sonidos y melodías enroscadas. Por el contrario su música es sanamente sencilla, suave y dulce pero surfea al margen de los conceptos tradicionales del pop. Por momentos a ritmo más alto y la mayoría de las veces pausado pero nunca flemático y siempre sencillo (en sus letras y sus orquestaciones muy bien tratadas) "Te vamos a salvar" me pone en una evidente posición contradictoria y discordante que defraudará a más de un lector. Pero ¿no ese acaso el mejor lugar al que un artista puede llevarte?-

http://polnada.bandcamp.com/album/te-vamos-a-salvar-2013
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Seguimos revisando el 2014.

"Providencia" -  D.I.E.T.R.I.C.H. 
Sadness - 2014.-

Cuando vi hace quince años "Sid and Nancy" (1986) de Alex Cox me gustó no solo porque retrataba la primavera punk en Inglaterra seguramente con bastante precisión sino por su música. La película ha envejecido un poco, lo pueden comprobar, pero no así su soundtrack musical. Hay en él cuatro temas muy climáticos que acompañan y refuerzan sendos momentos del film a cargo de Pray for Rain, proyecto sonoro que musicalizó varios trabajos de este director. Esas cuatro músicas me parecieron siempre magníficos ejemplos de cómo se puede decorar con sonidos y melodías dramáticas pasajes de una historia de amor triste. La referencia vale no porque D.I.E.T.R.I.C.H. haya hecho la música de una película sino porque su estilo, su dramatismo y su profundidad me desviaron inmediatamente a la música de la película.-
Este es el debut de la agrupación, muy celebrado en los sitios de rock independiente que destacan además sus extraordinarias presentaciones en vivo. Para quien escribe este álbum es el primer encuentro y debo decir que me han sorprendido. Para los cultores del etiquetado los rubros son seguramente por demás variados pero lo que verdaderamente vale es la experiencia de participar del seductor sonido de la agrupación. ¿Postrock? ¿Ambient? Guitarras, electrónica, ascensos, desvíos, minimalismo o energía son parte del mismo mundo de sonidos. Las voces ausentes parecen innecesarias y los instrumentos se entreveran con mucha habilidad logrando estados emocionales diversos. Recomendable opción para meterse con ganas en una obra intensa e inteligente.-

http://www.d-i-e-t-r-i-c-h.com/
http://sadness.bandcamp.com/album/providencia-d-i-e-t-r-i-c-h

Los candidatos del 2014.

Con considerable atraso este año presento la lista de Candidatos al Premio Mr. E 2014 en su séptima edición.-
El año trajo muchos y muy buenos discos como de costumbre. Sin embargo ninguno fue de impacto contundenete como si ha pasado en otras ediciones. De los once seleccionados cualquiera podría ser ganador. En otras oportunidades había un perfilado clarísimo al que nadie le hacía sombra. Hoy (como ya ha pasado) el nivel de los trabajos que selecciono me parece de alta calidad pero bastante parejo. La decisión final es entonces más por atributos extramusicales o, al menos, no taaaaan ligados a lo musical. Ya verán. Para eso van a tener que esperar al primer día del 2015. Pero acá tienen para ir tomándole el peso. Nos vemos en unos días y (quien sabe) puede aparecer algún otro candidato de último momento. La lista no está definitivamente cerrada.-

Candidatos al Premio Mr. E 2014 (el orden es alfabéticco y no implica preferencias):
"Más allá" - Altocamet.
"Últimos días del tren fantasma" - 107 Faunos.
"Branas" - Cosmo.
"El Ideal de lo Común" - Irio, Juan.
"Administración" - José Unidos.
"Between Ones and Zeros" - Les Mentettes.
"Mejor actor de reparto" -  Mejor Actor de Reparto.
"Profunda desorganización" - Mostruo.
"No gracias" - Peces Raros.
"Confía" - Los Sub.
"Refugio" - Un Planeta.

Profesión: cancionista.

"Huésped" - Andrés Ruiz.
Independiente - 2014.-

Si Andrés Ruiz mandase a imprimir tarjetas de presentación debería poner como actividad al pie de su nombre "cancionista". Su sexto álbum sigue siendo una colección de eso: canciones personales y sentidas armadas en solitario e interpretadas por él mismo al frente de todos los instrumentos exceptuando los saxos. Acá la novedad es que hay un sonido dominado por los sintetizadores y un ritmo en general algo más alto que en trabajos anteriores. Remitiendo al pop usualmente conocido como "de los años ochenta" Ruiz sigue mostrando ductilidad para componer melodías seductoras y explotar sus cualidades vocales que son probablemente su mejor herramienta. Su tono profundo, serio, recuerda al de Richard Coleman, épico y elegantón. Aunque sin deslumbrar "Huésped" consigue conmover con el cruce del cantor de voz grave y penetrante con las instrumentaciones electrónicas que colorean con ligereza y le dan al disco un horizonte que lo diferencia de sus antecesores sin abandonar su toque personal. Cancionista. Las tarjetas siguen siendo útiles.-

http://www.ruizandres.com.ar/
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Acá viene Juan.

"Allá voy / Bajo la sombra" (simple) - Juan Ravioli.

Independiente - 2014.-

Ya pasaron cinco años desde que Juan Ravioli presentó su disco "Álbum para la Juventud Volumen 2" y entre colaboraciones con otros músicos y actividades vastas seguramente ha compuesto mucha música. En este EP nos deja una muestra de lo que esperemos sea pronto su tercer disco en tres canciones editadas en artesanal formato cd, simple y sobrio pero que mantiene ese halo de elegancia que caracteriza a este notable músico. Juan parece haber contenido sus ganas de grabar y desangra dos canciones que rondan los nueve minutos y una tercera (que, como él dice, no se puede encontrar en internet) en los que hay bastantes movimientos para disfrutar. Su sonido refinado está presente matizado ahora por un tono más rocker y hasta psicodélico. La influencia de Ariel Minimal (participando en su disco previo, nuevamente invitado en este) parece evidente y el resultado es visiblemente más intenso. Claro que acá la cosa pasa por dejarnos con las ganas y esperar un álbum completo que desde este anticipo se vislumbra como muy prometedor. La Juventud aguarda entonces ansiosa una tercera entrega.-

http://jravioli.bandcamp.com/
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El menos común de los sentidos.

"Contra el sentido común" - Los Peligros.
Geiser - 2014.-

Después de unos años y varias canas uno va entendiendo que el rock no va a cambiar al mundo. No a todo, al menos. O no a la parte que la mayoría de los rockeros deseamos canbiar. "El mundo no tiene arreglo porque los sueños de uno son las pesadillas de otro" dijo sabiamente Bioy Casares. Pero Los Peligros son una banda muy joven y hacen su aporte a modificar el planeta desde sus letras comprometidas con temas sociales candentes o con los más complejos conflictos internacionales. ¿Que les quedan unos talles grandes? No se. Con tanta letra estúpida que hay dando vueltas un poco de idealismo y utopía no están de más. Sobre todo si se usa la ironía y el ritmo fragmentado de las compus a lo Devo. ¿Te parece que suena como a viejo? Y... muy novedosos no son. Su música remite a Los Brujos, canciones enérgicas y bailables que cruzan guitarras y sintetizadores en mezcla nerviosa y aserrada. Mucha ciencia ficción y electroclash (¿se acuerdan?).-
Recomendados con insistencia por Walas de Massacre y apadrinados por Geiser estos muchachos de estética cyborg se muestran demasiado ambiciosos en su búsqueda pero no parecen alcanzar los resultados que las altas expectativas que el hype criollo logró instalar. De todas maneras es una propuesta fresca y divertida que le da algo de crédito a Geiser y permite esperar un futuro un poco más descontracturado. Porque al final el rock no va a cambiar al mundo.-

http://lospeligros.bandcamp.com/album/contra-el-sentido-com-n
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Un planeta en órbita.

"Refugio" - Un Planeta.
Dice Discos - 2014.-

El contundente álbum debut de Un Planeta fue clara revelación del Premio Mr. E de 2012. Un disco trabajado con obsesión de ebanista, denso, vigoroso y melancólico que me sacudió las tripas. Esperé este segundo trabajo pacientemente y cargado de expectativas. Y los jóvenes platenses tenían preparada una sorpresa. Ya desde la portada del álbum una explosión de colores contrasta con la oscura y arremolinada del primero. Desde la misma gráfica se dejan traslucir las intenciones musicales de abrir la ventana, dejar que la luz ingrese y presentar una propuesta más dulce y seguramente más cordial. Aún comprendiendo que este giro les permite llegar a un público algo más grande ni siquiera hay un gesto que reduzca la dignidad artística de la banda. Los sintetizadores le ganan hoy a la guitarras y Un Planeta se reconvierte en una banda más pop con el mismo nivel de calidad enorme que supieron regalar hace un par de años. El gobierno que poseen sobre la melodía es de un nivel soberbio y tan natural que abruma. Los dos discos guardan una cohesión fluída a pesar de ser perfectamente reconocibles por separado. La forma de cantar, el timbre, las coloraturas y esas canciones... de fantasía.-
Un poquito largo para el gataflorismo misteriano pero finalmente entrador, "Refugio" nos pone frente a músicos de un carácter equiparable al del jefe Mascherano, capaces de mover su propia estantería sin prejuicios y con innegable talento. Y, si bien confieso que el clima anterior era de mi preferencia, son otra vez candidatos de fuste.- 

https://unplaneta.bandcamp.com/album/refugio
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Hay que organizarse.

"Profunda Desorganización" - Mostruo.
Cala/Ultrapop - 2014.-

Cuatro discos y un EP son la muestra cabal de una carrera más que sólida. Mostruo lleva diez años en la ruta y a esta altura se reverdecen laureles o se cae en la repetición deslucida. Lejos está el cuarteto de La Plata de esta última posibilidad. Estaba en el mazo, por cierto, pero los tipos la cancherean con aires de estar de vuelta de todo. Pasan de "Perfecto" a "Profunda Desorganización" en su última (hasta ahora) ironía. Es una injusticia anclar a la banda en el rock setentista o en el blues. Mostruo es infinitamente más que eso. Nuevos colores tiñen este flamante álbum sin abandonar el sello de fábrica que los puso en la más alta consideración de pares, analistas y cultores del rock en general. Flautas, saxos y teclados se suman a sus infartantes melodías severas. El juego de voces de sus dos guitarristas sigue en la cima de lo mejor del rock argentino de los últimos años y las canciones monumentales se suceden con la naturalidad de los que saben. Este es un álbum reflexivo, poéticamente elevado y musicalmente voluminoso que abandona el chiste y el sarcasmo. El cuarteto maneja el tono con conocimientos al borde de la displicencia del sabio. Manejando todo en midtempo rítmico y alto nivel emocional se meten en tu cabeza con baladas palpitantes que serían la envidia de cualquier banda glam que busca imitar los solos de guitarra encantadoramente exagerados a lo Kiss ("Vas a Llorar").-
Otra vez Mostruo. Mostrando las garras con suavidad. Palpitando en guitarras delicadas y en voces de juego soberbio. Musicalidad en estado puro para convertirse en indiscutidos clásicos. Diez años mostruosos y siempre candidatos.-

http://mostruo.bandcamp.com/album/profunda-desorganizaci-n
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Un paso largo de calidad.

"Más allá" - Altocamet.
Casa del Puente - 2014.-

Pocas bandas han logrado conformar una carrera tan sólida como la de Altocamet. El trío original (Mariana, Pedro, Canu) ya lleva quince años de trabajo y ahora han sumado a otro alto crédito marplatense en bajo como Fabián Spampinato. Su discografía es variada en álbumes, eps y discos de remixes que van dejando testimonio de los distintos momentos de la obra de la agrupación. Celosos cuidadores de su estética e imagen han consolidado también una identificación con su ciudad, Mar del Plata, que es para destacar y que, como su conciudadano, me llena de orgullo. Pero todo esto de poco valdría sin una producción artística de talla que lo justifique. Altocamet, aún con naturales altibajos en tanto tiempo de trabajo, es una banda que puede lucir riquezas musicales de alta factura. Y este nuevo disco viene a confirmarlo y a presentar otra inquieta reinvención bajándose claramente del encasillamiento electrónico para dar paso a un trabajo más orgánico en el que las guitarras toman un papel protagónico y las canciones se estructuran sin caer en pasajes hondos y, a veces, monótonos. De ninguna manera esta reorganización implica simplicidad. A mi juicio canciones más luminosas son sinónimo de inteligencia y resolución y el golpe emocional es más certero. Si algo, poco, tenía para reprocharle a Altocamet eran sus búsquedas de "texturas" electrónicas que, en algunos casos, caían en lo rutinario. Con una sonoridad más pop, cierta aspereza guitarrera y una melancolía sin pesimismos que recuerda al gran Gustavo Ceratti, los marplatenses logran por lejos su mejor trabajo en un camino que no se habían puesto a recorrer. Un disco variado, sinuoso y ecléctico que no pierde el carácter y la personalidad de la banda dando un paso bien largo de calidad. Un paso más allá.-

http://altocamet.com/
https://www.facebook.com/altocamet

Déjenlo venir.

"Las Cosas Vienen" - Gaspar David.
Desde el Mar - 2014.-

Gaspar David viaja por placer pero más que nada por necesidad. Persigue satisfacer su búsqueda de experiencias, conocimientos y vínculos con otras personas y así alimentar su música al ampliar su mundo. Gaspar vive por ahora en La Plata. Forma parte, en Mar del Plata, de la banda Venus de Milo pero en ese camino de exploración personal decidió sacar su trabajo como solista y expandir su propuesta musical más allá de su banda. El resultado es un disco íntimo, suave y profundamente melódico. Dando muestras de una sensibilidad poco frecuente Gaspar se luce en las composiciones más intensas y orquestadas. También hay que decir que cuando procura reducir sus canciones para su voz y un acompañamiento despojado, baja un escalón mostrándose más eficiente acompañado en banda. Igualmente son nueve piezas de buena factura, muy cuidadas y enriquecidas. Se ha rodeado de músicos que lo saben interpretar y forman un buen conjunto. Gaspar es un cantante expresivo pero me suena, en una muestra de "gataflorismo mistereático" absoluto, excesivamente prolijo, casi académico. Pero no se trata más que de una apreciación personal que no opaca el disco y que, seguramente, es evaluado como un atributo distintivo por otros que lo escuchen.-
Un buen debut en solitario para este nómade demasiado pop para la camada de los cantautores, muy exacto para el pop rock y poco recio para ser un rockero de manual. Evidentemente difícl de encajonar. Todo un mérito. Déjenlo venir.-

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http://gaspardavid.bandcamp.com/

Catarsis musical.

"El ideal de lo común" - Juan Irio.
Triple RRR - 2014.-

Thes Siniestros ganó el Premio Mr. E en 2012 con el que sería su último álbum. Lamentablemente hoy son la primer banda ganadora que se separa y es un motivo de profunda tristeza. Thes Siniestros es (digo "es" porque su música queda para siempre) una agrupación maravillosa que mostró a músicos de un talento y una versatilidad difíciles de empardar. Claro que ninguno de ellos desaparece y nos volverán a brindar la oportunidad de disfrutar de su música. Y es eso lo que nos permite Juan Irio, cantante y bajista de la banda platense. Casi como una catarsis Juan se metió en el estudio con la compañía de otro músico de fuste como Lautaro Barceló para tocar todos los instrumentos y exteriorizar sus ganas de grabar y dar vuelta la página de manera urgente. Juan está en la tapa de álbum listo para partir. El destino lo puso donde seguramente no quería estar pero, una vez ahí, no dudó en asimilar la nueva realidad y plasmar su fluida verborrea musical en un nuevo disco craneado en pocos días. Irio es un tipo que está entre los mejores compositores del rock argentino actual y aquí vuelve a probarlo. A pesar de ser un momento de tensión y angustia su música parece ser el refugio de protección que necesitaba. Sus canciones son iridiscentes, amplias, plenas de melodía pero encierran una poesía donde da cuenta de una afligida ruptura ("Este tiempo no fue hecho para nosotros dos"). Juan las arregla como un ebanista obsesivo y apasionado, al límite de lo barroco. Hay momentos en que nos recuerda al beat de Los Gatos y a la perfecta armonía de los Beach Boys siguiendo la línea de "Dorado y Eterno". El adiós a la banda no lo obliga a abandonar su estilo ni su horizonte, al contrario, reafirma lo que siente como propio y lo plasma en sus nuevas composiciones que son el producto del desvanecimiento de su grupo anterior.-
Entiendo que este es un disco portentoso que da continuidad a la obra de un crack aún en un momento amargo de su carrera. Y es también toda una muestra de entereza y decisión. Un mal momento lo tiene cualquiera. Lo inteligente es saber capitalizarlo para que no se conviertan en frustración. Calidad compositiva e inteligencia. Atributos que este señor maneja con solidez. No es comón. Es, para él y en estos momentos, lo ideal.-

http://juanirio.bandcamp.com/album/el-ideal-de-lo-com-n-2014
https://www.facebook.com/juanirio?fref=ts

Ratas para todos y todas.

"Ratas de Ciudad" - Motorama.
ATMC - 2014.-

La historia de Motorama parecía llegar a su fin luego de la partida de Nico Valle ("siempre un Motorama", como dice en el interior de la portada del álbum de marras). El bajista se fue del país y la agrupación amagaba haber llegado a la meta. Pero como el tiempo es el mejor autor y a todo le encuentra un final feliz pudieron reagruparse y, sobre todo, resetear la propuesta y empezar una etapa diferente. La gran modificación es Daniela, su nueva cantante que, naturalmente, le otorgó un nuevo color a la banda desde su canto, tan melódico como impetuoso. Conservando el pulso rockabilly bailable de sus experimentados y hábiles instrumentistas (sus lujosos y bien conocidos pergaminos pueden ser buscados en cualquier otro lado) más su nueva voz femenina, la nueva formación reverdece los laureles bien ganados en sus dos discos anteriores.-
Motorama hace muy buena música, para moverse, divertirse y disfrutarla. Saben reírse un poco de los clichés del género, sumar otros afines como el ska y darle prolijidad y calidad a una idea que se manifiesta "sucia" como los roedores del título pero suena como un relojito. Cumplir con los rituales del rock´n roll, los jopos y las camperas de cuero funciona cuando se banca con una muy buena propuesta que es del gusto de casi todos. Este es el mayor patrimonio del cuarteto: lograr una interpretación con tintes pop, códigos de género, melodías entradoras y diversión que llega a mucha gente sin provocar rechazo de gueto. Nada de ratas entonces. Solamente para el título.-

https://www.facebook.com/motorama.rock?fref=ts
http://motoramarock.bandcamp.com/

Otro deconstructor.

"El Topo" - Jerónimo Molteni.
Independiente - 2014.-

Jerónimo Molteni sacó su disco casi en silencio. No se lo encuentra en Facebook y la información en su Bandcamp es por demás escueta. La referencias en Google son muy pocas y las notas nulas. Llegó a mi gracias a los buenos oficios de La Disquería de La Plata donde me obsequiaron el disco con el noble objeto de difundirlo.-
El Topo es un disco que se destaca por su voluntad de tomar melodías que pueden sonar naturalmente en principio para después torsionarlas y desfigurarlas "El Desertor o "Los Sinvergüenzas" son los mejores ejemplos y sus resultados son, al menos desde la originalidad, satisfactorios. La lírica, deliberadamente repetiitva, acompaña en una línea de incierta coherencia y el fruto total es un disco que debe ser tildado de sanamente extravagante. Convengamos que Molteni no es un genio que revoluciona la música pero se las arregla más que bien para definir un estilo muy personal y poco convencional que deconstruye el pop y lo rearma a lo Frankenstein. En general estas propuestas no llegan a satsifacer el espíritu un tanto tradicionalista pop de Mr. E, pero acá... hay buenas ideas y un espíritu libre que seduce. Molteni seguro no encaja en ningún lado. Parece importarle casi nada. Su disco está ahí como el topo, casi bajo tierra, para quien quiera escucharlo.-

http://jeronimocmolteni.bandcamp.com/

Pirámides por mil.

"OK Pirámides" - OK Pirámides.
Triple RRR - 2014.-

A Jualián Della Paolera se lo nota entusiasmado. Ha dado notas en varios medios del palo y en todos destaca que es su mejor proyecto, el más sincero y original. Un artista contento con su obra es una potencia imparable. Y parece ser que es lo que OK Pirámides ha logrado. A pesar de todo, y de acuerdo con mi percepción, el nuevo proyecto no rompe lazos con la obra pasada. Tampoco tiene por qué hacerlo. Los camaradas del viaje son viejos amigos con experiencia y medallas pendiendo de sus pechos ganadas en nocturnas batallas del rock subterráneo. Esto también garantiza cierta continuidad solo destetada con sutilezas o revisiones que no tienen gran profundidad pero si efecto. Digamos sin tapujos que OK Pirámides es como sonaría Victoria Abril modelo 2014 lo cual no constituye ni de cerca una sentencia peyorativa. Por el contrario. Si entendemos que Julián es dueño del sonido VM (o al menos de la mitad) tiene pleno derecho para hacerlo explotar cuantas veces desee. Así es entonces como la banda utiliza ese aire desganado, voces procesadas, guitarras y sintetizadores en conjunción pastosa y un clima maquinal algo frío y tenebroso que son marca registrada. En esta ocasión han buscado extremar los aportes de instrumentos apilándolos en un dulce hojaldre de ondas sonoras que le dan potencia y crudeza. No esperen estribillos pop iridiscentes (lo más cercano puede estar en el paradójico título "Cierta Frialdad") ni melodías brit. El hilo conductor melódico es un tanto lacio y hay cierta monotonía que parece deliberadamente buscada que termina por conformar un trabajo sólido de autor.-
OK Pirámides ya no sorprende como lo hizo Victoria Mil o Abril. Así y todo se las ingenian para darnos un disco reconocible pero amable, lleno de truquitos electro y guitarras retorcidas. Como nos gusta desde hace tantos años.-

https://www.facebook.com/OKpiramidesOK
https://soundcloud.com/okpiramides

El tano no se va.

"Pont" - Pont.
Independiente - 2014.-

Que una banda que admiro se separe me provoca un profundo dolor. Lo bueno es que se repara con la recomposición de sus esquirlas en nuevos agrupamientos musicales y el cayo de la pérdida se endurece más rápido. De la disolución de Argonauticks nace Pont y la música sigue dando sus caprichosas vueltas. Pont se lleva a Riccardo Dessupoiu, el cantante italiano que les dió a los platenses su carácter y personalidad con su elocuente y apasionado cantar y su tono ametrallante inconfundiblemente tano. De acuerdo a lo que suena en el EP de cuatro canciones Riccardo sigue llevando la bandera de su nueva banda por estilo e impronta. El tipo es un gran cantante y vuelca en sus canciones toda su emoción, de la euforia a la nostalgia, otorgándoles un plus elogiable y difícil de emular. Pero Pont no es solo su frontman peninsular. La banda hace un muy buen trabajo y sabe barajar rock y funk con intensidad para hacer canciones de latido bailable. Las guitarras suenan como el golpe en el cristal fino, todo enmarcado en arreglos meticulosos y en crecimientos dinámicos de sus melodías. La fórmula funciona a las mil maravillas aún cuando las variaciones son sutiles.-
A meter entonces más cartas en el mazo mientras esperamos el álbum. Volviste, tano. Una alegría.-

https://soundcloud.com/pontba
https://www.facebook.com/pages/PONT

Perros de caza.

"Cacería" - El Perrodiablo.
Oui Oui Records - 2014-

Rock salvaje, garagero, punk, heavy. Suciedad y velocidad. La garganta al borde de la ruptura. Las cuerdas al límite del corte. Los parches en la frontera de la destrucción. Aspereza, rudeza, acidez, brusca tosquedad. Transpiración, sudor, energía a raudales, en cuero y a los gritos.-
"No soy artista, soy rockero" me dijo Doma, su emblemático cantante alguna vez. Sinceridad brutal. Franqueza desatada, sentimiento incontrolable, convicción férrea. Lejos de toda sutileza y referencia pop. Pegado a las raíces furiosas del rock´n roll más primitivo. Cuarto álbum, cuarto grito desarrapado en contra de toda convención. El Perrodiablo lo volvió a hacer. Aman lo que hacen. No les importa lo que digan. Auténticos rockeros en la era fría de los bits. Anacrónicos, desubicados, inflexibles, incorruptibles. Encantadores.-

http://elperrodiablo.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/elperrodiablo

Neeploha!

"Tetris" - Laika Perra Rusa.
Independiente - 2014.-

Después de varios intentos fallidos pero esforzados el disco debut de esta banda platense obsesionada con la iconografía soviética llegó a mis manos. Se los agradezco profundamente. Costó, pero llegó. "Destrócelo" me increparon con rigor propio de la KGB. No creo que sea necesario. Es un gran trabajo, hay que decirlo, considerando que son apenas seis temas de inicio grabados en condiciones de amateurismo extremo.-
Los jóvenes debutantes de La Plata tienen una notable habilidad para manejarse con ductilidad de guitarras y sintetizadores entre el pop bailable y ágil y la canción más oscura y adusta. Del ritmo movedizo a la canción ceñuda van en saltos naturales sin poses ni gestos forzados. Seis temas compuestos de manera colectiva alcanzan para mostrar libertad compositiva y expresividad rockera que me dejan con ganas de más. Esperanzadora muestra de talento que puede y debe seguir engrosándose. Tienen con qué. Espero que no les llegue la Perestroika.-

http://laikaperrarusa.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/laika.perrarusa

Dorado pero con algunas nubes.

"Dorado" - Como Diamantes Telepáticos.
Independiente 2014.-

Me gustan mucho las bandas que se atrincheran alrededor de una voz femenina. Sobre todo cuando es suave, entonada y grácil como es el caso de Como Diamantes Telepáticos. También se podría decir que la fórmula vozfememina+guitarrasdistorsionadas empieza a sonar a lugar común en el subterráneo del rock argentino y más exactamente en Buenos Aires. Las chicas ya han tomado su merecidísimo espacio y resta esperar que naturalmente empiecen a imprimirles a sus proyectos carácter más allá de un buen cantar. Este álbum, corto aunque dispar, es una buena prueba de una banda con sólidas pretensiones pop y canciones de correcta factura que suenan atemporales. Y serlo juega a favor a veces y otras en contra cuando nos da la sensación de haber escuchado esto antes.-
Alguna experiencia electrónica medio ambiental (el tema que cierra el álbum de nueve minutos) podría haber quedado en el rígido de la banda para su propio disfrute ya que, a mi gusto, opaca los alcances elogiables de la mirada más pop del proyecto. Un disco para disfrutar mientras se espera que el tiempo pase y haga su trabajo en una banda promisoria.-

https://www.facebook.com/pages/Como-Diamantes-Telepáticos
http://comodiamantestelepaticos.bandcamp.com/

La Conspiración.

"Conecta El Sol" - Intrépidos Navegantes.
Geiser - 2014.-

Este nuevo disco de Intrépidos Navegantes dispara algo más que una reseña. Los rosarinos debutaron en 2012 con su disco "Aguas" editado por Melopea y reseñado por este servidor. Ahora retornan con este álbum bajo el ala de Geiser, el sello que pudo ser una esperanzadora plataforma de lanzamiento para bandas emergentes y ya mostró claramente sus intenciones comerciales absolutas, legítimas, por cierto, pero alejadas de mi ingenua mirada inicial. Tampoco soy tan nabo. Nunca pensé que Geiser sería Rough Trade. Sin embargo estoy en condiciones de afirmar que se ha convertido en una usina conspiradora contra el rock subterráneo de este ispa. Si bien ya había ejemplos que indicaban que esto se estaba concretando (ya los conocen; no es necesario listarlos) hoy podemos aseverarlo con certeza. Intrépidos Navegantes y "Conecta el Sol" son la prueba irrefutable.-
La portada en apesadumbrado blanco y negro de "Aguas" ha dado paso a efectos de distorsión fotográfica multicolor un poco demodé. El vestuario y los efectos de maquillaje (ay, ay, ay, ver su facebook) también ganaron en luminosidad y glamour. Las guitarras de aspereza controlada y distorsión a punto fueron archivadas y sustituidas por una parafernalia de teclados y sintetizadores de gusto dudoso y, varias veces, lisa y llanamente batatas, pero mucho más permeables a los oídos de las masas y los festivales de refrescos. Los juegos de voces brillantes y trabajados se cambian por estribillos tribuneros y chupchurus para tu celu. La lírica se llena de amor casto (???), sol, mar y lluvia, amor (mucho amor), sentirse vivo, magia y algunas alusiones a la realidad, la soledad, la locura y el acohol de dudosa sinceridad. Claro que el laburo está recontra bien producido y la arquitectura melódica de las canciones, si bien simple, es elogiable y eficiente.-
La realidad es que una muy buena banda con un debut más que auspicioso ha caído en las garras conspirativas de estos verdaderos fondos buitre del pop. ¿Estarán los integrantes de la banda conformes con este trabajo y su cambio de dirección? ¿Cómo opera el sello en esta historia? ¿Seduce a los músicos con un futuro exitoso, groupies en volquete y tribunas eufóricas a cambio de concesiones artísticas? No lo sé. Pero esto que hay me provoca dolor. Dije en la reseña anterior que eran una banda apta para el éxito masivo ¡Pero nunca imaginé que a este precio! Llegar a la masividad y hacer de tu música un buen negocio está muy pero muy bien. La dificultad se presenta cuando, a tal fin, esa música se convierte en otra cosa, en un producto de entretenimiento y abandona todo riesgo y proyección para llenarse de lugares comunes y referencias que la acerquen al público consumidor. Una cosa es que el foco de tus seguidores se abra naturalmente y otra muy distinta es que fuerces esa apertura pasteurizando la propuesta original con ornamentos más calculados que el Puente Zárate Brazo Largo.-
La polémica es tan antigua como la humanidad pero cada tanto vuelve a la superficie. Todos han mostrado sus cartas. Yo solo hago preguntas y reflexiono. La historia me juzgará. Mi voto no es positivo.-

http://intrepidosnavegantes.bandcamp.com/
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Menos fue más.

"3" - Indiana.
Independiente - 2014.-

Reseñé hace ya varios años el primer disco de Indiana y dije en esa oportunidad "Su música no es mala pero requiere un replanteo de parte de Indiana para poder darle el golpe (no el “toque”) personal que los convierta en una banda con identidad propia y dispuesta a correr riesgos". Tamaña franqueza me costó algunos reproches (incomprensibles para mi. Una vez que un artista suelta su obra ya no es más suya, es del público y es sujeto de análisis y opinión aunque no guste) pero a la luz de su nuevo trabajo debo decir que Indiana ha sabido encontrar su personalidad y correr sanos riesgos.-
Si tuviese que elegir productores para un álbum pondría bien arriba en la lista a Mariano Esaín (Valle de Muñecas) y Julián Perla (Mi Pequeña Muerte). El grupo platense los contrató a ambos por lo que ya tenían garantizada la guía de dos arquitectos de la melodía. Claro que las composiciones son propias y el mayor mérito también. Indiana compuso un disco cálido y lo ejecutan con acogedora pericia y estilo. Canciones pop delicadas, templadas y encantadoras que cuentan historias con buen humor e inteligente poesía. No hay baches en sus canciones. "3" es un trabajo consistente de un tirón y se escucha siempre con una sonrisa.-
La máxima menos es más, a la que suscribo casi siempre, se materializa aquí con solidez. Atrás quedaron los efectos a la Radiohead para dar paso a una banda suave y delicada de estirpe pop y nueva personalidad para elogiar y festejar.-

https://www.facebook.com/sindicatodelruido
http://sindicatodelruido.bandcamp.com/album/3

El hombre nuclear.

"Los mandos no responden. Aumentaré la potencia al máximo" - Adrián Paoletti.
Cecilia Discos - 2014.-

No se muy bien por qué pero intuyo que Paoletti debe ser un gran tipo. Desde 1994, año en el que editó su debut "Paciencia", ha vivido seguramente feliz, haciendo su música, disfrutando de su familia y de su carrera de abogado. Fue, probablemente, un pionero de los rockeros de la zona Sur del Gran Buenos Aires. Algunos prestigiosos invitados del barrio aparecen en este trabajo y deben sentir que están frente a una verdadera leyenda. Apareció en los compilados de Índice Virgen (ver post Incunables) y se ha ganado el respeto de la escena y la crítica. Algo generacional también nos une. El nombre de este disco es una frase de la presentación de la antiquísima serie El Hombre Nuclear que, al lado de la hiperproducidas sagas actuales, debe ser como una fiesta de quince grabada por un tío con un teléfono de primera generación que ya es un fool phone.-
En sus comienzos los discos de Adrián sonaban raros, curiosos, sanamente desentonados. Ahora también. Pero uno se acostumbró, lo reconoce como algo suyo. Es que no es un gran cantante. Tampoco un compositor brillante ni un instrumentista eximio. Es lisa y llanamente un fabricante de canciones lindas y cálidas que le salen desde hace años y nos regala en discos que edita de puro generoso y amable. Este álbum es sin dudas lo mejor que ha hecho pero no ha desechado su estilo ni renegado de sus obras previas. Piezas de melodías algo ingenuas pero espiraladas, cantadas con tranquila pasión y franqueza como las que hacía hace veinte años. Pop folk sentimental diáfano y dulce. Enormemente personal y auténtico. Es el disco de un amigo de años. Los compro casi de compromiso. Pero no duermo tranquilo hasta que no lo tengo. Y los disfruto. Y le perdono todo. Y me sorprende siempre. Como los buenos y viejos amigos.-

http://adrianpaoletti.bandcamp.com/
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Entre unos y ceros les pongo diez.

"Between ones and zeros" - Les Mentettes.
Típica Records - 2014.-

El Ep "Beautiful", editado a principios de año, anticipaba un álbum soberbio. La banda de los mil rostros viraba hacia un sonido de pop fantasioso y antojadizo a la Grizzly Bear con un manejo melódico e instrumental deslumbrante. Ahora llega el álbum para confirmar que la búsqueda sigue y que estos exploradores del pop parecen no tener límites pero si talento suficiente para hacer todo bien y tornar imposible imaginar hasta dónde serán capaces de llegar.-
La discografía de la banda luce completa y orgullosa en mis estantes gracias a la generosidad de haberme obsequiado su último trabajo. Recorrerla es un viaje extraordinario: desde su EP debut (un incunable) pasando por períodos folk rock, revisitando sus propias composiciones en formato orquesta o musicalizando un film imaginario nunca dejan de sorprender. Hace rato que creo que son una de las bandas más ricas de nuestro rock y sus direcciones impredecibles los convierten en una leyenda viva. Tengan la absoluta certeza de que no estoy exagerando ni una letra. Solo hace falta escuchar "Between ones and zeros" para suscribir mis sentencias. Este cuarto disco es la puerta para meterse con la electrónica de lleno pero sin perder el estilo ni la capacidad de hacer canciones que caracteriza a Les Mentettes. Las voces y las guitarras quedan por momentos ocultas en procesamientos y los sintetizadores toman un rol más protagónico. El marco teatral que los distinguía en algunos pasajes de su obra muta en una versión algo más fría ("Six"). Pero el gran mérito de la banda, su máximo capital y la prueba más cabal de su talento es seguir siendo esa máquina de canciones preciosas, repletas de arreglos  y juegos vocales brillantes impulsadas por una intensidad entre lo dramático y los sofisticado que es, para mí, absolutamente cautivador y fascinante.-
Como en la puerta de la portada del álbum Les Mentettes se refleja para ser mil bandas en una. Poderoso y fantástico álbum que se pone en la fila de los candidatos con la elegancia y la calidad de siempre.-

http://lesmentettes.com.ar/
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Gracias por la vuelta.

"Vivo 2014" - Peligrosos Gorriones.
Pirca Records - 2014.-

Desde el inicio del Premio Mr. E es esta la primera vez que reseño un disco grabado en vivo. Y no es cualquier disco. Es la reaparición de una de las bandas más importantes de la Argentina y que formó parte de la vanguardia renovadora de la música a la que llamamos genéricamente rock. Las reuniones de bandas que han alcanzado el mito no siempre son satisfactorias. ¿Se justifica que Peligrosos Gorriones hayan vuelto al ruedo? Por supuesto que sí. Siempre es agradable que bandas de calidad semejante retornen. Para verlos los que no los pudieron ver y para regocijo de sus seguidores de siempre. Esta grabación es el testimonio de un regreso esperado y, aún contando con un alto peso artístico, en mi opinión, vale más por su valor simbólico. La banda se desmembró cuando todavía tenía mucho para dar. ¿Pueden hacerlo ahora? Es probable, aunque no haya más que una nueva canción. ¿Lo harán? No se sabe. Depende exclusivamente de ellos, de sus ganas y de su compromiso. ¿Podrán mantener tan alta la vara de calidad de sus tres álbumes de estudio? Imposible decirlo. Habrá que esperar que las cosas sucedan.-
Lo concreto es que tenemos material de los Gorriones para escuchar y disfrutar que refleja la contundencia de sus presentaciones en vivo. Es lógico que sea como el sueño de todo estadounidense wasp: una bomba atrás de otra. Canciones fantásticas de melodías retorcidas como trapos saliendo disparadas de los márgenes de toda convención. Bochatón canta conservando su entusiasmo adolescente y el sonido retumba como en un galpón de fiesta. La nostalgia de los que los seguimos hace casi dos décadas empañan los inevitables lentes de aumento y las nuevas generaciones descubren a una banda de fuste que mostró un nuevo camino y que no perdió vigencia, menos su vigor y su capacidad transgresora.-
Si Pixies tuvo un renacer a la altura de las circunstancias y de su historia ¿por qué no pensar que el cuarteto platense no puede repetir? Después de todo son nuestros Pixies. Y la llama luce encendida y vivaz. Por ahora está esta prueba. La magia sigue ahí. ¿Podrán dar otro paso y regalarnos más? No pierdo la esperanza. Mientras tanto me entrego al reverdecer de sus laureles plumíferos. Por ahora hay más preguntas que respuestas.-

https://www.facebook.com/gorrionera

Nada raro.

"No gracias" - Peces Raros.
Independiente - 2014.-

El rock argentino da sorpresas en continuado. Siempre hay espacio para que surjan talentos dignos de elogio y parece ser que nuevamente desde La Plata viene la revelación de este año que corre y va llegando de a poco a su fin. Agradecido estoy a los amigos de Gulp que me obsequiaron el cd debut de Peces Raros que golpea a la puerta del rock con la contundencia de su música opulenta y asombrosa. Unos jóvenes artistas (destaco que uno de ellos es marplatense, un orgullo para los de acá) sorprenden explotando la destreza de tomar referencias del rock argentino y reescribirlas en un lenguaje moderno e inspirado con asombrosa creatividad y eficiencia.-
La banda arropa un disco homogéneo y consistente de principio a fin. Hay picos muy altos como "Luz de invierno", "Algo en vos" o "Lo inalterado" y nada hay para objetar como desperdicio. De la intensidad pop eléctrica a la canción ligera recorren con pasión y expresividad diferentes estados de ánimo, soledad y angustia adolescentes, con un discurso creíble aunque, para quien peina blanco como el que suscribe, puede sonar algo ingenuo pero no menos referencial de una época ya vivida.-
Con sus melodías sutiles y sus instrumentaciones penetrantes que se suman a una interpretación elocuente y vivaz de su cantante Peces Raros emociona y sacude los estantes de la escena independiente redescubriendo raíces spinetteanas a guitarrazos. Candidatos, che. Nada raro.-

http://pecesraros.bandcamp.com/album/no-gracias
https://www.facebook.com/peces

La vuelta del trío místico.

"Remolino" - Acorazado Potemkin.
Oui Oui - 2014.-

"Mugre" se llamaba el debut. Ahora es "Remolino". Podrían haber titulado "Basura" y "Huracán". Pero Acorazado Potemkin, sabiéndose deliberadamente incómodos al oído pop, también conocen el alcance de su áspera paleta sonora como para molestar sin agredir. Acá no hay malabarismos instrumentales. El trío sigue explotando su formato sin demasiada decoración apuntando directo a la emoción con su recio perfil de arrabal. La energía que el resultado transmite estremece y entusiasma. Hablar de los antecedentes de sus integrantes ya agota por redundante y es preferible entregarse a la experiencia del Acorazado sin mirar el lustre de sus bien ganados pergaminos individuales.-
Claro que hay algo de los geniales Don Cornelio y también perfume tanguero. Son el vigor y la potencia de las emociones sentidas y transmitidas lo que le dan a la banda y a su disco una contundencia pocas veces vista. "Remolino" hierve burbujeante en sus melodías hoscas, sus voces impetuosas y sus historias difíciles, plenas de esa mística que les sale naturalmente. Secos, apasionados, palpitantes, serios. Seguros de su propuesta y de su búsqueda. No son un huracán. Apenas un remolino. Pero se le parecen bastante.-

http://www.acorazadopotemkin.com.ar/remolino.php
https://www.facebook.com/pages/Acorazado-Potemkin

Con el mar presente.

"La Osadía" - Alfonsina.
Desde el Mar - 2014.-

El disco de Alfonsina me fue entregado por uno de los integrantes durante el 4to. Festival Desde el Mar. Les dejo mi agradecimiento no solo por el gesto sino también por su apoyo manifiesto al premio.-
La banda es de Mar del Plata y es otra de las que ha llegado al disco en esta era vital del rock de esta ciudad que parece crecer auspiciosamente al amparo de una escena que muestra calidad y compromiso.-
Alfonsina juega sus cartas en este debut a una profusión de variadas canciones compuestas con sensibilidad y evidente ahínco. Sagaces creadores de melodías, los marplatenses articulan un álbum debut elogiable repleto de orquestaciones sólidas y juegos vocales bien trabajados en músicas que hacen referencia en varias ocasiones a su entorno marítimo. Claro que, somo suele suceder en todo inicio, hay un entusiasmo abultado que redunda en algunas instrumentaciones un poco empastadas y en temas que podrían haber dejado atrás algunos segundos. La síntesis es enemiga del vigor juvenil del debutante y este debe ser el único reproche a mano considerando que esta es la primera experiencia de la banda.-
Interesante primer opus para Alfonsina que marca un futuro promisorio y un presente muy disfrutable.-

http://alfonsinarock.com.ar/
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Manteniendo la línea.

"Volumen II - Historias de Viajeros" - Güacho.
Tomas del Mar Muerto - 2014.-

El "Volumen II" del trío platense es una palpable continuidad no solo en su majestuoso arte de tapa (el anterior permitía armar una pirámide con su caja y este un cubo) sino, que es lo que en verdad nos ocupa, en su música. Güacho sigue siendo un alud arrollador de potencia rocker. "El Volumen I" con su sonido pesado abrevaba de fuentes cercanas al rock digamos más... estadounidense, comprendiendo que esta mirada es subjetiva y finita pero no peyorativa. En esta percepción personal aseguro hoy que la segunda entrega ha dado un suave pero reconfortante viraje hacia una posición más blusera, casi stoner que les viene francamente muy bien. Y cuando una banda mantiene su estilo y carácter pero, además, busca evolucionar hacia otro flanco el aplauso es doble.-
El giro es sutil pero visible. Güacho se toma las cosas con mucha seriedad y gesto adusto para hacer su música viscosa y eléctrica. Las guitarras tienen más colores y vuelo más libre. La mística del blues está ahí presente y sin caer en malabarismos instrumentales tediosos se dan el lujo de mostrar destrezas sobradas en un género que dominan con holgura.-
Este "Volumen II" es un paso adelante sin bajar las velas. Por el contrario, dejarse llevar por el viento parece ser la consigna de este trío que con libertad y convicción se pone en el pelotón de vanguardia del rock blusero argentino. Se celebra.-

http://guacho.bandcamp.com/album/vol-ii-historias-de-viajeros
https://www.facebook.com/pages/G%C3%BCacho/221038861267679?ref=ts&fref=ts

Personal.

"Polar" - Myte y Sus Linternas Verdes.
Red - 2014.-

Raro, extraño, lejos de los límites del rock. Son algunos de los adjetivos que se pueden encontrar acerca de este álbum en algunas reseñas. Para la mía me apoderaré de ellos ya que coincido plenamente. Myte y su banda hacen una música singular por cierto. Esto no quiere decir que sea absolutamente nueva. Acá hay unos manguitos debidos a variadas influencias (no los culpo. Pensar en la revolución musical es una de las máximas utopías posibles). Electrónica, trip hop, algo de guitarras surf ("Mar Rojo", un pico alto del disco), un saludo a Stereolab, kraut, synth... ante semejante bagaje de opciones y más allá del disgusto que las etiquetas me provocan es inevitable que el resultado sea cuanto menos peculiar. En el viaje total hay momentos de frialdad repetitiva y otros más afectuosos pero sin perder la esencia original del proyecto. La experiencia es excitante y la manera de resolver los laberintos en los que se meten es, en general y a mi gusto, correcta.-
En discos con estas cualidades y que resultan algo difíciles no hay mejor manera de abordarlos que escuchándolos. Es lo que recomiendo hagan. Dependerá de cada uno cómo los golpea. Por lo pronto valen la audacia y el riesgo.-

http://myteysuslinternasverdes.bandcamp.com/album/polar
https://www.facebook.com/myteyslv

Llevá termómetro.

"40°" - Nelumbo.
Estamos Felices - 2014.-

Cuarenta grados centígrados planchan a cualquier mortal sobre todo si vive bien abajo en el hemisferio sur. Para Nelumbo debe ser la temperatura a la que se cuecen las mezclas de jazz, blues y pop que entregan en este su álbum debut cantado en inglés y orquestado con buen gusto y precisión de talentosos, con aires de Lou Reed o Morphine (considerando su estilo y cadencia, obviando el saxo omnipresente de los estadounidenses). La propuesta se apoya en un contrabajo bien gordo, baterías acariciadas por escobillas y guitarras sedosas que acompañan a un cantar de crooner. Si cerramos los ojos no es difícil transportarse a un bar de madrugada saturado de humo y vahos etílicos en el que Nelumbo toca su música en consonancia perfecta. Y aunque es muy probable que ese no sea mi bar reconozco que la banda suena lo suficientemente amable como para darme cada tanto una vuelta. Dos atributos la convierten en una opción permeable para no iniciados como quien escribe. Por un lado cierto tratamiento pop muy agradable ("Criminal"). Por otro, la humildad de la banda para no entrar en el jazz hi-fi, aún cuando juntan méritos como para hacerlo sin ninguna dificultad, dejándole la puerta abierta a cualquier cristiano de oídos raspados por la electricidad.-
Nelumbo se mete en el corazón del rockero sin pedirle peaje de sofisticación ni conocimientos previos para gustar y sorprender. Me parece un mérito enorme.-

https://www.facebook.com/nelumbomusica
https://soundcloud.com/estamosfelices

La contundencia de lo sutil.

"Branas" - Cosmo.
Independiente - 2014.-

La separación de Mataplantas dejó tres muy buenos retoños a saber: El Hipnotizador Romántico, Pablo Malaurie y la banda que nos ocupa en este su segundo trabajo: Cosmo. Me interesó conocer el significado del título del álbum y, si googlean, se encontrarán con una compleja definición física de un sistema que estudia elementos planos (asimilables a membranas, de ahí el nombre) del que por supuesto no entendí nada. Pero poco importa. La música de Cosmo es mucho más simple y agradable. "Branas" es un disco definitivamente cálido que canta canciones de amor, se cuestiona algunas cosas y celebra otras como la amistad y la vida plena que justifica ser vivida. Elevan la calidad de su debut con una música rica pero alejada de la complejidad sobreactuada.-
Pero además de la búsqueda de la perfección pop Cosmo ahonda en el fatigoso trabajo de evitar caer en la desenfrenada tentación de plasmar en su música los talentos individuales de sus capacitados y experimentados integrantes. Es que los Cosmo tienen tela como para lucirse de a uno pero privilegian lo grupal en instrumentaciones exquisitas, sabiamente dosificadas en una fiesta de arreglos de un buen gusto y elegancia que conmueven.-
Candidatos al premio con un disco finísimo, de guitarras, teclados y trompetas, de voces plácidas, ritmos flotantes y armonías sutiles. Mágico, ensoñado, fantástico. Como un elefante rosa. O un gorila violeta.-

http://cosmocosmo.bandcamp.com/ 
https://www.facebook.com/cosmocosmico

Cambio de hojas.

"Luces Blancas" - Los Álamos.
Exiles Records - 2014.-

Los Álamos han tenido siempre muy claro su faro musical orientado al sonido country, el folk o bluegrass y han alimentado legítimamente un mito de banda de culto. No es para menos. Con dos álbumes contundentes fueron gratamente aceptados por la escena y la crítica. "Luces Blancas" marca un retorno signado por el cambio y es para aplaudir. Renovarse sin perder personalidad ni dilapidar el capital atesorado del reconocimiento es para valientes y, en lo que a la música respecta, para talentosos. Los Álamos se meten en la ferretería musical para usar todas las herramientas que encuentran a su alcance: cargan de voltios sus guitarras, incluyen alaridos y distorsión, riffs bluseros a válvula, ritmos bailables o ralentizados al extremo... como verán el catálogo es bien largo. Pero como estos tipos son grandes músicos logran dos cosas que eran las más difíciles y que, con riesgo de salir, estaban bien arriba en el mazo. La primera es mostrar destrezas de sobra para cualquiera de las experiencias sin distinción. Sonar a todo eso y hacerlo siempre bien con canciones que valen la pena. En segundo lugar que ese eclecticismo no logre opacar un estilo distintivo y seguir sonando a Los Álamos.-
"Luces Blancas" sigue siendo un disco bien de la banda, nada más que prueba un recorrido multidireccional que enriquece su leyenda. Brillante decisión que deja una incógnita para el futuro. Aplaudo y celebro impaciente por saber cuál será el próximo movimiento.-

http://losalamos.bandcamp.com/album/luces-blancas
https://www.facebook.com/pages/Los-Alamos

Voy en tren.

"Últimos días del tren fantasma" - 107 Faunos.

Laptra - 2014.-

La carrera de 107 Faunos está plasmada en este blog desde sus inicios. Refleja sus movimientos ascendentes en cuanto a los progresos melódicos y a la síntesis alcanzada en referencia a sus composiciones y orquestaciones. También se verifica que han cimentado un estilo propio, con influencias por supuesto, y que han sido absolutamente consecuentes con él. Finalmente digo que han logrado seducirme con esos atributos y se han convertido en una de mis bandas preferidas.-
En este álbum la agrupación platense ha alcanzado el pico máximo de su carrera haciendo flamear las banderas que levantaron hace más de un lustro pero, en esta oportunidad, con el ornamento de seguir en el mismo camino pero elevando cada vez más la vara. "UDDTF" termina de redondear el concepto 107 Faunos con un trabajo musical de pop fantástico e impredecible. Su música parece el fruto de la imprudencia y el absurdo paradójicamente sensatos y atinados. Los faunos trabajan sobre melodías delicadas y sutiles que saltan dentro de canciones que no alcanzan los tres minutos y no necesitan más. Hits esquizofrénicos para mentes libres y despreocupadas como las de ellos en busca de romper con lo establecido y los patrones del rock de alcurnia. Es verdad que se exponen peligrosamente a la crítica que sostiene incólumes valores de la tradición rocker con reproches ("La Plata") y me sorprende que se preocupen. No son lo menos ni de lejos. Por el contrario son la banda más insolente y atrevida que la prolífica ciudad de las diagonales ha dado en años. Y si, desafinan ¿y qué? Es parte de su sello. Candidatos al Premio Mr. E por su brillante irreverencia.-

http://107faunoss.bandcamp.com/album/ltimos-d-as-del-tren-fantasma
https://www.facebook.com/107Faunos

Obsesión psicodélica.

"Crisma" - Pescadas.
ATMC - 2014.-

No se si les pasa a ustedes pero soy, a veces, de comprar discos por una mezcla de curiosidad y voracidad fetichista más que por el auténtico interés que una banda me despierta. Y no lo hago con culpa. Al contrario, me tranquiliza el mero hecho de poseer ese cd que me inquietaba aunque termine cómodamente alojado en mis estantes con pocas escuchas. Es claramente el caso de Pescadas que con su edición en cd triple y su aura de psicodelia me conquistó.-
La banda es un trío que toma el nombre de una antigua marca de inodoros (¿?) que podíamos ver en la casa de nuestras abuelas (bisabuelas para los más jóvenes). Próximos a iniciar una gira por Europa han comenzado a tener consideración en la escena de la música psicodélica de la mano de su obsesión  por el género. Pescadas recorre todos los preceptos sin saltear uno: disco triple (podrían haber sido dos y hasta uno ya que son cortos) con un subnombre para cada uno, colores, vestuario delirante y, por supuesto, pasión por los largos solos de teclados antiguos, guitarras virtuosas, voces impostadas y baterías ardientes. Sin dudas disfrutan de las sepiadas teclas de sus órganos como de iglesia en pasajes instrumentales mántricos tanto como de los cambios y variaciones inesperados.-
Más que por lo que puedan gustarme los rescato como unos maravillosos artistas convencidos de lo que hacen hasta los huesos. La calidad de la propuesta la juzgarán los cultores del género. Yo solo celebro la existencia de una banda que, en su especialidad, enriquece esta era de oro del rock argentino.-

https://www.facebook.com/Pescadas.trio
https://www.youtube.com/watch?v=8mbVRuFOnLY&feature=youtu.be

Entre Purmamarca y Alburquerque.

"Sombrero" - Sombrero.
Sadness Discos - 2014.-

Después de manifestar coincidencias y disidencias referidas a los adorables cds que lucían en las paredes de una prestigiosa disquería de Buenos Aires llegó la recomendación del asesor musical (elimino la palabra "disquero" ya que nunca me gustó): "son como unos Calexico argentinos, que incorporan algo de folklore de acá y de allá". La sentencia fue movilizadora y Sombrero cumplió con la descripción que despertó mi curiosidad. Parece ser que, impulsados por un viaje a Chile y sus paisajes desérticos, estos músicos que se desempeñan en varias bandas unieron sus talentos en una suerte de epifanía musical. Atraídos por paisajes y cultura consiguieron amalgamar las experiencias vividas con su formación rocker y sumar un sonido de corte desértico también, pero estadounidense, que bien podría ser parte de la música de Breaking Bad o de un clásico film western. El resultado es muy original y agradable. Se me viene inmediatamente a la memoria el debut de Thes Siniestros aunque Sombrero se toma las cosas con un marco épico algo más intenso y se mete con algunas coplas e instrumentaciones del folklore local marcando diferencias. El calor de la puna se equipara con el desierto texano y los golpes de látigo en buenas canciones que no le escapan tampoco al buen humor del cowboy o a la tristeza del coya.-
Sombrero edita entonces esta disfrutable epopeya musical plasmando su periplo norteño. Deja abierto un camino marcado por el polvo, el sol y las montañas. ¿Continuará?-

http://sombrero.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/sombreromatrero

La nena de ET.

"DrewBarrimore" - Lautremont.
Ringo Discos/Bestiaio Records - 2014.-

En la misma línea del muy buen álbum "Luy" de 2012 (busquen la reseña en nube de tags) el dúo cordobés Lautremont lanza este EP confirmando que son dueños de un estilo personal y avasallante. Las cinco canciones tienen una consistencia y una intensidad al borde del sofoco, destacándose la brillante "Casa Teléfono", dueña de un tratamiento melódico más pop para la media de la banda que es, además de una novedad, una promisoria dirección a tomar.-
Como dije en la reseña de su anterior trabajo la banda explota una mezcla singular en la que la oscuridad y la aspereza, las voces procesadas, un aura dark dance y un ritmo taladrante dan como resultado uno de los sonidos más inimitables y propios de la escena argentina, ahí donde, con exponentes de semejante valía, Córdoba ya tiene su lugar más que ganado. Alta nota para Lautremont. Espero más.-

http://lautremont.bandcamp.com/album/drewbarrymore
https://www.facebook.com/lautremont

Los cuatro fantásticos tenían más.

"Los Años Diez" - Canto el Cuerpo Eléctrico.
Independiente . 2014.-

Aquel delicado y agradable proyecto que en 2012 editó su álbum debut nos trae un EP de cuatro canciones que habían quedado "en el limbo de lo inédito". Para los que no se acuerdan Canto el Cuerpo Eléctrico es la unión de cuatro músicos de grueso calibre de La Plata que tienen otros compromisos artísticos en otras bandas (vean el post del disco previo, para qué nos vamos a andar repitiendo) y que acá hacen como otra cosa en plan más tranquilo.-
Lógico es decir que estas canciones marcan una continuidad con las anteriores y repiten, por suerte, los atributos que se potencian en la unión de estos cuatro tipos que además de talento acumulan experiencia y horas de vuelo. Imagino a cuatro amigos compartiendo sala sin ninguna preocupación que arroje sombra sobre el noble objetivo de hacer buenas canciones y sonar perfecto. Hasta me parece ver sus gestos cancheros cuando alcanzan, sobre la base de una melodía pop algo oscura, tensiones como jeringas a las que solo llegan los que saben cómo, que le dan a la canción un nuevo perfil y al oyente un buen sacudón.-
Cuatro temas más de cuatro talentosos en una suerte de feriado musical que es su banda paralela. Que no se corte.-

http://cantoelcuerpoelctrico.bandcamp.com/album/los-a-os-diez
https://www.facebook.com/CantoElCuerpoElectrico

Espiaré a los espías.

"Viajes" - Satélite Espía Ruso.
Choco Discos - 2014.-

Satélite Espía Ruso lanzó en 2011 un promisorio EP y ahora llegan al álbum sin haberse movido de la órbita trazada. Son indudablemente una banda intensa, de canciones ajustadas y guitarras vigorosas que se suman al pelotón de agrupaciones de acaudalados talentos que eligen hacer pop rock casi de manual. Y como dijo el Señor Ceratti "o hacés música de un clasicismo abrumador como el primer Oasis o te metés a experimentar". La banda platense no llega (nobleza obliga) a la categoría de abrumador y menos se hunden en la experimentación. No quiero con esto denostar el trabajo. Por el contrario asumo que es un muy buen disco que se enrola en un grupo de muy buenas bandas argentinas a las que no se les puede reprochar nada pero si se les puede, por eso de ser buenas, pedir un paso más. ¿Dónde está el escalón? Es difícil de saber. Todo suena correcto y concretan un debut elogiable. Una forma de cantar que deja deslizar las palabras y un juego de guitarristas hábiles conforman con ductilidad un planteo de pop rock bien proporcionado y son el sello distintivo de estos tripulantes espías que ofrecen su primer esfuerzo discográfico y dejan ver un futuro superador. Seguiré el satélite bien de cerca. Los estaré espiando.-

http://sateliteespiaruso.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/sateliteespiaruso

Centrifugado bailable.

"Bailemos" -  Lavarropas de Tambor Horizontal.
Independiente - 2014.-

El rock argentino tuvo desde sus inicios un halo circunspecto de seriedad y compromiso. Es entendible. No era nada fácil para los jóvenes de la época hacer rock en español en un país del tercer mundo que buscaba su identidad y que le costaba encontrar el rumbo en una ensalada de posiciones y contradicciones. Pero esto es un tema complejo y poco hay de complejo en la banda que nos ocupa. Con el tiempo el rock de acá fue desprendiéndose de la obligación de sonar solemne y la diversión, el baile y la fiesta fueron encontrando su espacio. El pico de esta postura más descontracturada fueron posiblemente Los Twist que en 1983 editan su álbum "La Dicha en Movimiento" que, sin perder inteligencia ni mordacidad, se vuelcan sin freno a la festividad pop que fue todo un éxito.-
La mirada pop fiestera se fue perdiendo y, salvo Los Telépatas, el rock independiente argentino se tiñó de gravedad. Hasta ahora. Lavarropas de Tambor Horizontal retoma esta línea trabajando su música con mucho humor e ironía. No por esto quedan descuidadas las cualidades musicales como buenas melodías, arreglos corales y, en definitiva, buenas canciones en tempo beat con algún tecladito medio batata que me resultan francamente encantadores en este contexto. Saben tomarse en joda los lugares comunes y clichés de la clase media porteña a la que seguramente pertenecen: ámbitos universitarios, posturas arty y "gente linda buena" circula por los pasillos new wave de sus letras libres de toda formalidad.-
Indudablemente son carne de polémica. Los agudos cultores del rock "serio" pondrán el grito en el cielo pero si hay fiesta y ganas de bailar pues entonces... bailemos.-

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Curados.

"Impecable" - Placer.
Geiser - 2014.-

Placer es la banda Walter Lema quien, de acuerdo con lo que puede buscar de él en la red, es un gladiador de cientos de batallas que han dejado huellas. Placer debe ser como su guarida de descanso. El espacio en el que se puede sacudir el polvo y curar las heridas. Walter tiene seguramente un bagaje de historias de vida que dejarían con la boca abierta al más pintado pero prefiere usar su banda como remanso en lugar de tribuna para la catarsis. Porque pudiendo haber sido un punk que escupe miserias compone y canta con la tranquilidad de la redención. Este álbum está en la misma línea del anterior ("Incurable", ya reseñado aquí) hasta en el juego de palabras de sus títulos. Con la colaboración y la impronta de Miguel Castro se verifica una arquitectura de canciones de colchones de sintetizadores que sostienen riffs de guitarras a un ritmo parsimonioso que rara vez se eleva. Lema canta en consonancia con las instrumentaciones con voz relajada pero con nervio, dando la sensación de "podría haber cantado a los gritos, pero no es mi voluntad". Un disco homogéneo, algo lacio, melódico y bien dosificado en su mixtura de guitarras y electrónica que es el reflejo del buen momento de su compositor y confirma el sendero por el que Geiser parece haber decidido moverse. Es probable que haya llegado la hora de mostrar los dientes y que Placer pueda dar un salto de estilo que le de más condimento y contundencia a sus composiciones. Un toquecito más de mugre que lo hagan menos impecable.-

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Pasión de multitudes perdedoras.

"Bestia Bebé" - Bestia Bebé.
Laptra - 2013.-

Bestia Bebé editó su álbum a fines del año pasado y cosechó elogios en los más afamados medios digitales del rock argentino. Es, sin dudas, una banda querible. Los perdedores despiertan simpatías (que lo digan los invencibles Costarricenses en pleno auge mundialista) y estos chicos con su actitud amistosa y voluntariamente fracasada generaron una corriente de afecto que excede seguramente a sus cualidades musicales. ¿Cómo no claudicar frente al homenaje al ídolo de Boedo, al de Racing o al destartalado auto de nuestros amores? Bestia Bebé es postura altiva frente a la derrota, es valorar lo poco, resaltar lo que no se destaca ni reluce.-
Tom Quintans de Go-Neko! abandona (espero que no para siempre) la música espaciosa de su banda para ponerse al frente de este proyecto ramonero y medio desmadejado de pop punk entusiástico que, sin atributos para destacar con énfasis en cuanto a su música, pega en donde hay que pegar. Canciones simples, entradoras y contagiosas compuestas e interpretadas por una banda de amigos sin ánimo de epinicios gloriosos. Sencillez instrumental, limitaciones vocales y melodías cancioneras bien amasadas. No hay más que mirar la portada del álbum para sonreirle con complicidad a la Bestia. Con semejante equipo no hay motivos para esperar que haya goleada a favor. Pero, seguramente, despertará nuestra simpatía compinche. Como Costa Rica en el mundial.-

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