Compilados varios.

Para terminar el año de comentarios hago una aclaración que ya es rutina: lamentablemente quedaron varios discos de 2011 que no conseguí o que por cuestiones ajenas a la organización no pude comentar. En este grupo se encuentran Thes Siniestros, Mostruo, Cosmo, Villelisa, Fútbol y algunos otros quedaron en el tintero (o en la batea de la disquería, para ser más exactos). Pero el manejo del almanaque es también una atribución que me arrogo en el mundo subterráneo de Mr. E. Obvio es decir entonces que, como venimos haciendo hasta ahora, los discos fechados en 2011 que no fueron comentados en su año de edición pasan al 2012 con todas las posibilidades de ser candidatos o, directamente, el ganador.

Hecha esta aclaración dejo como regalo de fin de año la recomendación de tres compilados de la ciudad de La Plata que son altamente disfrutables y piezas de colección interesantes por su originalidad o valor como referencia del momento del rock argento. En primer lugar pongo a "Los Ellos", gran proyecto que merece mis más amplias felicitaciones por la calidad de la producción, la elección de las bandas y el hecho de ser todos temas inéditos refereidos a la obra "El Eternauta". Un emprendimiento ambicioso que se concreta y que demuestra que se puede con voluntad, imaginación y creatividad.-

El segundo complidado es otra muestra de tesón y de consecuencia con ideas y proyectos. El Diario De Garage, que mensualmente entrega el más amplio panorama de la escena platense, alcanzó la seguramente deseada edición de su primer producto discográfico. "Detrás del Sol" es un disco de versiones de canciones de Nick Drake interpretado por artistas de La Plata que reversionan al extinto Nick. Lo que más me moviliza de esta aparición es el futuro. Una vez que sale la primera, las demás salen solas, dicen de las aceitunas enfrascadas. Tengo la enorme esperanza de poder gozar de muchas de estas propuestas que el amigo Juan Barberis y su barra deben estar craneando.-

Por último la sala Tupé (también de La Plata) emulando a Pura Vida lanzó su álbum "Tupé de Libertades" presentando doce bandas de esa ciudad que alternan algunos que ostentan una dilatada carrera y nóveles debutantes. Una interesante muestra del panorama platense.-
Es lógico que haya altibajos, canciones de diversos géneros, altas y bajas pero los compilados son tan seductores como desparejos y el irresistible retrato de un momento. A buscarlos.-

Vivito y mambeando.

"Morbo y Mambo" - Morbo y Mambo.
Independiente - 2011.-

En los últimos días Morbo y Mambo han tenido un sacudón mediático considerable para la escena del rock independiente argento: nominado como uno de los mejores cincuenta discos del año en Indie Hearts, reseña en Página/12 y meritoria desginación como lo mejor del rock nacional por un par de músicos en la encuesta anual del No. La banda es de Mar del Plata (aunque intuyo que está ya afincada en BA) lo que confirma un grato crecimiento de la música hecha en esta ciudad.-
Su propuesta tiene espíritu rockero pero la bandera la lleva su swing jazzero y la percusión afrobeat. Inevitable es aludir a cierto virtuosismo en la interpretación y un oficio poderoso para el ritmo de baile (no en la discoteca por cierto) que te hará mover la cabeza y disfrutar de un disco instrumental  voluptuosamente seductor. Hay referencias permanentes a la música de raíz negra que quieras buscarle y un toque de guitarras como para decir "mirá que si quiero rockeo" que me parece muy inteligente.-
Para oídos atentos al eclectisismo, el ritmo y el buen gusto: un verdadero "ear candy".-

morboymambo.bandcamp.com
morboymambo.tumblr.com

A la playa hecho un loco.

"Camboriú" - Androide Mariana.
Independiente - 2011.-

Androide: autómata de figura humana. Digamos entonces que Mariana, el androide del caso, adquiere la figura humana combinando cual Frankestein musical el espíritu fiestero e inteligente del primer Virus (sin tanto glamour pero más desalineado y espontáneo), la verba y el ritmo nervioso de Devo y un aura orgullosamente kitch que se verifica en las fotos del blog de la banda y alcanza su pináculo en el nombre del disco: Camboriú es la meca del argento con aspiraciones internacionales pero bolsillos de cabotaje.-
Mariana se toma entonces las cosas con muy buen humor y espíritu de baile y diversión. Pop garagero y ágil que mueve piecitos y genera sonrisas cómplices. En este debut hay algunos desajustes vocales que se salvan en lo pretencioso de la búsqueda. No debe ser fácil cantar como ellos quieren y algo ha quedado en el camino que se mejorará en el futuro, claro está. Apuesto a que su vivo es toda una ceremonia de celebración y goce que, entre tanto gesto adusto y dolor indie, es bien recibido. Buen inicio para el androide que ya da sus pasos (de baile) firmes.-
El disco se descarga de su blog.-

http://androidemariana.blogspot.com/
http://www.lastfm.es/music/Androide+Mariana

Mis prejuicios derrotados.

"Pidiendo Pista" - Mutandina.
Independiente - 2011.-

De haber sido riguroso no debería haberme acercado a este disco. La foto de la tapa con una zapatillas que ya son un símbolo de la tragedia de Cromañón alimentaban mis inevitables prejuicios. Pero otra vez la recomendación del disquero me llevó a subirme. Y no me arrepiento. La experiencia Mutandina es muy satisfactoria. "Pidiendo Pista" es como un enorme catálogo de habilidades donde se suceden rock, reggae, ska o soul. En algunas ocasiones un aire cool envuelve el disco, en otras el volantazo va hacia ritmos centroamericanos (nótese que no utilizo el despreciable término "latino" ya que es el que usan los yanquis para referirse a morochos meneando las caderas al sol, dejándonos afuera a todos los americanos del sur) o funk con deuda al mismísimo Prince.-
Si hay algo que no les falta es un groove potente e intenso. Creativos, dúctiles y versátiles dejan claro que tienen oficio suficiente como para aguantar cualquier desafío llegando inclusive a mandar un rock arty en el tema que da nombre al disco. El cantante tiene un muy particular registro de voz algo agudo que se acomoda rápido al oído, no se dejen sorprender. Destaco también una producción muy prolija y un sonido contundente.-
Recomendable álbum para todos aquellos que gusten del cruce y la variedad. Otra vez mis prejuicios fueron derrotados, Por suerte.-

http://www.myspace.com/mutandina

Automedicados.

MalRecetado - Malrecetado.
Rastrillo Records - 2011.-

A fines de la década del ochenta yo estudiaba en La Plata. Viajaba a Buenos Aires frecuentemente los fines de semana ya que la ciudad capital de la provincia estaba recién engendrando el movimiento que hoy la agita y el eje del rock argentino pasaba por BA. No había autopista, no había internet, el cd recién mostraba su brillo digital y las computdoras eran paleolíticas. La información era naturalmente muy pobre y el boca en boca representaba la manera más eficaz de llegar a los datos que el rock tenía escondidos.-
Tengo en mi mente grabados los rústicos carteles impresos que anunciaban los recitales de Amor Indio. Era una incógnita imposible de resolver saber cómo sonaban si no los veías en vivo. Su myspace eran los conciertos y si no asistías, no los escuchabas. Nunca los pude ver. Descubrí el sentido de la movida cuando ya en pleno auge del cd pude comprar el de Los Telépatas y el compilado "Alimañas" que agrupaba a los exponentes de lo que probablemente haya sido la primer movida rockera fuera de nuestro mainstream.
Rastrillo Records edita hoy las cintas de ensayos y presentaciones en vivo de otra de las gemas de esa movida: MalRecetado. Beat de garage, desparpajo, fiesta, espontaneidad, guitarras y baile para un documento de la historia menos difundida del rock argentino (solo Los Brujos pudieron despegar de ese pelotón ignoto). Su valor histórico y el peso simbólico que representa en mis recuerdos dejan en un segundo plano el análisis artístico. Para los que se interesan por la historia del rock es un material de archivo y para aquellos que les gusta la etiqueta de beat-rock se encontrarán con uno de los impulsores más arrogantes y garageros.-
Para este reseñador es como una forma encantadora de reencontrarse con su pasado y pagarse una deuda pendiente gracias a la era digital.-

http://www.rastrillorecords.com.ar/home.php

Tan azules como los gatos.

"Los Animales Azules" - Los Animales Azules.
Vibre - 2011.-

Tuta Torres es el impulsor de esta banda, integró Los Látigos y fue productor del magnífico primer álbum de Banda de Turistas y también de el de Una Fábrica. Es en esa línea en la que lógicamente lanza su propuesta de pop de guitarras, melodías y canciones que los pone junto a los nombrados y algún otro en un grupo de bandas que hacen del buen gusto cancionero su credencial y su bandera revindicando el beat de Los Gatos renovando su sonido primigenio.-
Con pinceladas country y finos arreglos de voces, rasgueos y percusión Los Animales Azules hacen su música mansa y artesanal, suave y fluida con naturalidad y oficio buscando alcanzar la generalmente esquiva canción perfecta que nunca más puedas sacarte de la cabeza. En ese camino están y deseo que sigan. No llegarán a la perfección porque no existe pero, en el trayecto, no dejarán sus luminosos intentos.-

http://www.myspace.com/losanimalesazules
http://www.losanimalesazules.com.ar/

Al Polo en remera.

"Música Total" - Excursiones Polares.
Concepto Cero - 2011.-

Si nos ofrecen participar de una excursión polar seguramente pensaremos en frío, viento, paisajes extensamente blancos y largas caminatas por la nieve reservadas solo para audaces. Si este criterio fuese utilizado para suponer cómo viene "Música Total" erraríamos por un campo. En este caso la banda ofrece un pop diáfano y cristalino, alejado de cualquier vínculo de gélida aspereza. Enfilando toques de country y folk, destacadas armonías vocales y sutiles arreglos instrumentales pop la banda de Bernal nos honra con un disco minucioso en su construcción que logrará complacer a los que, como yo, sucumbimos ante canciones ricas en melodías. Debo decir sin embargo (y con cierta dosis de gataflorismo incluida) que el disco peca de exceso de prolijidad que deja una sensación de desamor. La presencia de Mariano Esaín en voz en "Mi indecisión" es la mejor prueba, alcanzando en su canto el pico emocional del álbum con poco.-
Excursiones Polares se sube al tren de las muy buenas bandas de nuestro rock que muestran oficio y talento para un pop con sello propio que nos da satisfacciones al por mayor. Vayan a la excursión al Polo pero sin abrigarse.-

http://www.excursionespolares.com.ar/
http://excursionespolares.bandcamp.com/

¡Yo lo quiero!

"El Tesoro que Nadie Quiere - EP" - 107 Faunos.
Laptra - 2011.-

Continuando con esta chorrera de comentarios de fin de año les toca el turno a unos viejos conocidos ya que este es su tercer comentario en el blog. A esta altura de la historia sabemos que los platenses de 107 Faunos están tan condenados a sorprendernos como a desafinar en varios pasajes de sus discos. Y nos gustan así. Si alguna vez me incomodó, hoy admito que me ganaron y ya lo tomo como otro grafema de su sello personal. Porque los Faunos ya marcaron la cancha con su rock desprolijo y rugoso, tan espontáneo e inasible como una salpidaca de pincel sobre tela.-
Y las novedades llegan en guitarras y baterías ruidosas y rápidas, mucho más de lo que les habíamos escuchado hasta ahora. Paradigmática es en este sentido la emocionante "Lobo Mío", oda al club Gimnasia y Esgrima de La Plata, en otra de sus varias referencias a su ciudad de origen.-
Me dejan con ganas de más y despiertan mi curiosidad para ver hacia dónde derivarán las esquirlas musicales de esta nueva aventura de una de las bandas más abiertas del rock argentino.-

http://107faunos.com.ar/
http://107faunoss.bandcamp.com/

Solucionado.

"Soluciones" - Primer Hombre Internacional.
Uf Caruf - 2011.-

Soluciones tiene un semblante angustiado. Probablemente sea su tonalidad lluviosa y la voz anudada a lo Radiohead. Pero lo cierto es que me gusta. Ese matiz melanco recorre los ocho pocos temas del disco y lo marcan de manera indeleble hasta en "La Escalera" y "Ascensor" (sus nombres parecen una humorada y probablemente lo sean) con sus ritmos más acelerados. PHI es una banda pop de guitarras de alto vuelo y canciones simples. Pero no es lo mismo simple que fácil. El trabajo en las seis cuerdas es para destacar y toma un protagonismo relevante.-
Un buen trabajo recomendable que me deja la sensación de un próximo disco aún mejor. El futuro es de ellos.-
(Se descarga de manera gratuita del sitio del sello y además está disponible en edición física semi artesanal para los que amamos los discos y no las carpetas en sistemas operativos)

http://www.myspace.com/primerhombreinternacional
http://ufcaruf.com.ar/discografia

Elefantes enamorados.

"Amor Elefante" - Amor Elefante.
Independiente - 2011.-

La tapa del disco es literalmente un tablero de un juego de mesa, de esos en los que se avanza con fichas según la suerte de un dado. Y de hecho todos esos elementos (incluyendo las reglas e instrucciones de acuerdo a los casilleros visitados) vienen junto al disco. Es que, evidentemente, para Amor Elefante todo esto es solo un juego, filosofía que desde el inicio nos pone en la misma vereda.-
La banda está integrada por tres chicas y un chico bajista, formación poco frecuente del rock, se desempeña en un entorno naif y lúdico en consonancia con el juego del tapa. En sus letras todo está bien y todo es hermoso, ideal para emborracharse con licor (no con la popular cerveza y menos con vinacho en cajita) y pedir  ser jóvenes para siempre. Ya casi cae de maduro que Amor Elefante hace un pop adolescente, suave y encantador, especial para pasarla tan bien como ellos. Sin más pretensiones que dar muestras de buen gusto musical y ductilidad para las melodías, Amor Elefante cumple y paga con su pop ingenuo y sus voces y coros femeninamente seductores. Porque después de todo lo importante es divertirse y jugar.-

http://www.myspace.com/amorelefante

Años de espera para un mito.

"El Misterio de lo Sencillo" - La Cumparsita Rock 72.
Independiente - 2011.-

Como muchas veces he dicho y sigo sosteneindo el eje del rock argentino actual pasa por la ciudad de La Plata desde hace ya varios años. Esta realidad, a mi juicio indiscutible, abarca variedad de géneros y estilos y, además, ha edificado algunos mitos musicales de fuste. A los obvios y más conocidos se le deben sumar los mitos que podríamos denominar corrientes, ya que son bandas que están en actividad y por varias razones han acumulado méritos para entrar en esa categoría. Allí se anota La Cumparsita que, desde hace diez años y al igual que sus conciudadanos de Don Lunfardo, vienen zapateando escenarios y llegan en este 2011 al disco debut (los motivos de la demora pueden verse en De Garage, la muy recomendable publicación mensual de rock de La Plata). La Cumparsita (así, a secas) edificó el mito en noches de rock que movilizan cientos de fanáticos incondicionales y yo... compré el mito. Es por eso que me hice de este disco aún sabiendo que su propuesta de rock de barrio no llegaría a llenarme por completo. Los de Villa Elvira cuecen un guiso conocido: armónica, saxo, algo de flauta, las letras que hablan de la vida, de los sueños y las emociones del corazón surfeando en ritmos rioplatenses y guitarras eléctricas. Mostrando sutilezas en algún reggae o en la más funk "Tierra del Arte" la banda no sobreactúa ni recurre a la demagogia. La sinceridad parece ser su mejor atributo y la diferencia con otras propuestas en línea aunque más amigas de la exageración.-
El mito tiene, por fin, carta de presentación que empieza a quitar el velo del misterio.-

http://www.lacumparsitarnr.com.ar/
http://www.elsonar.com.ar/lacumparsitarock72/

La Diosa de la belleza y la Ruta 2.

"400" - Venus de Milo.
Desde el Mar - 2011.-

Cuatrocientos kilómetros separan a Mar del Plata de Buenos Aires y es esa la distancia que Venus de Milo debió recorrer desde su (nuestra) ciudad a la Capital en pos de un futuro mejor para su propuesta. La diosa de la belleza y el espacio entre una ciudad y la otra se mezclan significativamente según dicen en una entrevista en la web.Confirmando un ascenso que ya parece consolidarse de la escena del rock marplatense debo decir que Venus de Milo representa en ella, para mi visión, el más alto exponente actual. El mayor capital con el que cuentan es una gran capacidad para componer atractivas canciones emparentadas con un sonido inglés vecino a Radiohead y, sobre todo, libertad y creatividad para usar sus guitarras con imaginativa habilidad. Me animo a decir que Venus de Milo son, junto con Norma, los mejores constructores (y a veces deconstructores) de la guitarra del rock de este año.-
Muy buen álbum para despegar en Buenos Aires, quedar a la vanguardia de lo hecho en Mar del Plata y dejar de ser promesa. Si la curva ascendente se mantiene (este es su segundo trabajo) y no caen en el insinuado aunque no preocupante cliché de sobrecargar algunos pasajes están para el Olimpo.-

http://www.myspace.com/losdevenusdemilo

La Iguana que no es Iggy.

"Psicoclash" - Iguana Lovers-
Independiente - 2011.-

Cuando salió en 2008 "Esencial", el anterior álbum de la banda, destaqué su habilidad para mezclar guitarras y sonidos digitales. Pedí, como una expresión de deseos, claro, que vuelquen la balanza para el lado del guitarreo pero no medieron bola. Y está bien. Jamás le daría bola aun tipo como yo, por lo que coincidimos ciento por ciento. De todas maneras el disco estuvo en el pelotón de los candidatos al premio de ese año.-
Los Iguana parecen más preocupados en el sonido gordo, casi industrial y abandonan o pasan a un segundo plano, la línea melódica de la canción. Esto hace que el resultado sea monocromo y frío. Las voces y las melodías quedan escondidas en los arreglos maquinales y las composiciones pierden sustancia. De esta forma nunca terminan de seducirme y me quedo esperando el estribillo que nunca dará vueltas en mi cabeza.-
"Psicoclash", el disco, es como esas películas que están bien hechas y estéticamente comprometidas pero, en definitiva, no cuentan una buena historia. "Psicoclash", la canción, parece un acto fallido que Iguana Lovers no se merecía. Retroceden un par de casillas en mi consideración aunque creo que, como debe ser, no me van a dar bola.-

http://www.iguanalovers.com/
http://www.myspace.com/ignlvrs

Los únicos privilegiados son...

“Privilegio” – Rosario Bléfari.
FAN Discos – 2011.-


Siempre es bueno que Rosario vuelva con su música. No hay dudas acerca de su importancia y su protagonismo en la historia del rock argentino. Este regreso al disco la presenta desde los primero acordes distorsionados en una versión, al menos para mí, desconocida. Abandonando definitivamente el glamour de “Estaciones” Rosario se pone otra vez su remera sencilla y recoge su cabello para también archivar la suavidad de su referencia más conocida: el pop gentil de Suárez. “Privilegio” tiene una fuerte impronta eléctrica y rockera deslizándose a un ritmo acelerado que la artista sabe manejar bien. Es básicamente un disco de rock de guitarras que, sin abrirse a un rango de variedad muy amplio, deja una sensación grata en el que lo escucha y una referencia inevitable aunque agradable a Echobelly. Sabemos que Rosario no fue nunca una cantante excepcional y, conciente y a sabiendas de sus límites, utiliza su voz con oficio y habilidad. Las composiciones se reparten con el guitarrista Javier Marta, seguramente importante a la hora de dar tinte rock a las canciones.-
Los años pasan y Rosario sigue teniendo mucho para decir como cantante o actriz y desde la independencia que ya es militancia. Una artista completa y consecuente que desde acá reivindico. ¡Y es marplatense!.-

http://www.myspace.com/rosarioblefari

Eclipse de apocalipsis.

"A Cierta Distancia Mundial" - Supersivo.
PP/FF Records - 2011.-

No me resulta muy comprensible el título de este disco aunque lo encuentro interesante. ¿Se refiere a cierta distancia del mundo? ¿o a la distancia equivalente a un planeta acaso? La incertidumbre parece ser una herramienta útil para un concepto signado por el pesimismo. Con una introducción apocalíptica, pedidos de atención y un ideario futurista: sirenas, cámaras, eco, y sin espacio para el humor se presenta este trío platense. Banda de sonido pop redoblante para un futuro trágico. Haciendo inteligente uso de guitarras y máquinas que van de la serenidad a la velocidad con intensidad que no sabe de descansos y voces que reflejan preocupación. La original propuesta de Supersivo hace pie en su potencia y en su oscura pintura de un mundo en eclipse permanente.
La idea es buena y se materializa criteriosamente. Música vibrante para una realidad opresiva.-

http://www.supersivo.com.ar/
http://www.myspace.com/supersivon

Espacios oceánicos.

"Habitar Espacios Infinitos" - Silent.
Desde el Mar - 2011.-

Silent es en verdad el proyecto solista de Leo Ferro y uno de los exponentes de la movida de una Mar del Plata algo aletargada pero que con esfuerzo y entusiasmo empieza a mostrar sus talentos. En esto mucho tienen que ver el sello responsable, Desde el Mar, otros como el ya conocido y encumbrado Casa del Puente, Pistilo y varios músicos y entusiastas que empiezan a tener una elogiable conducta positiva para producir y difundir la música que se hace en la ciudad.-
Silent propone un viaje introspectivo y climático, con una música ululante bien construida, con sentida interpretación tanto instrumental como vocal. Leo es un cantante teatral que maneja con clase varios tonos y se deja llevar en su fraseo por la fluidez de su música. Utiliza frecuentemente un recurso conocido pero lo hace con eficacia: comenzar con una intro suave y lenta para caer en un pasaje final más eléctrico y nervioso.-
Debo resaltar que a pesar de considerar que es un buen trabajo me resultó algo pastoso y espeso, como si faltase algo de vuelo y libertad que le reste solemnidad. Claro que no eran las intenciones del artista, aunque lo veo demasiado encorsetado en su postura rígida. No desmerece esta apreciación personal la calidad de un álbum bien logrado que prestigia esta nueva camada de músicos de Mar del Plata que, espero y deseo, materialicen el despegue definitivo del rock parido en mi ciudad.-

http://desdeelmar.com.ar/desdeelmar/web/bandas-dem/silent

Candidatos 2011 at OneTrueMedia.com

Make a video - it's fun, easy and free!
www.onetruemedia.com

Pop de verano.

"Revolución de Verano"- Hernán Martínez y Las Estrellas.
Perinola Discos- 2011.-

Hernán Martínez tiene entre sus pergaminos haber formado parte de Voltura, banda pop que en los inicios de la ediciones independientes artesanales en cd editaron un muy buen disco titulado "Il Cuore Tedesco" y que debe haber sido el primer cdr "producido" que tuve. Hernán se abre camino ahora guiando a Las Estrellas y regalando un pop dulzón de guitarras y melodías melancólicas y teclados que le otorgan, a veces, claridad a la suave distorsión a lo Charlatans o sostienen de fondo los fraseos más limpios. Esa música, de inequívoco aroma brittish, es la que está por detrás de voces lánguidas y cuidadosamente despojadas de énfasis. Se arma así un muy buen disco pop de canciones, muchas de ellas con mérito de hit. Pero, claro está, sostener la calidad melódica es dificilón y hay picos ascendentes y de los otros. El cenit se alcanza en "Otro País" y su triste pedido de ser llevado a otro lugar. "Alma Oscura" incursiona por la experiencia crooner y "Tigre de Papel", con su melodía oriental, son los recreos que rompen sin destrozar el derrotero pop.-
Un recomendable disco para los seguidores de las bandas inglesas que beben de la eterne fuente Beatle y para aquellos que saben apreciar el buen gusto de canciones redonditas.-

http://hernanmartinez.blogspot.com/
http://hmylasestrellas.bandcamp.com/

Ahora si: la lista de favoritos.

Faltan menos algo más de dos meses para que termine el año y todavía no armé un listado de los candidatos del 2011. Es este una año tan rico como los tres anteriores en calidad de ediciones. No me cansaré de decir que el rock argentino tiene una enviadable riqueza y está muy bien de salud contra lo que muchos afirman sin sumergirse ni siquera un centímetro en las turbias aguas del underground.
Rescato de los cuarenta y nueve discos comentados este año a doce como los que me han parecido los mejores. Por supuesto que esta lista puede variar bajando algunos y subiendo otros. Sobre todo considerando que hay bandas que están próximas a editar y que están siempre bien arriba en mi consideración.
Vean el slide de arriba y díganme qué les parece. Igual nada va a cambiar ¡Es mi premio y lo hago como quiero! saludos para todos.

Los responsables de los 12 mejores discos de 2011 (lista modificable si se me canta). De acá (y de los que puedan sumarse) sale el ganador del más berreta de los premios y se hace acreedor de los mil mangos (recuerden que se anuncia el 1 de enero de 2012).-

Calendar.

Go Neko!

Mármol R.

Norma.

Les Mentettes Orchestra.

Valle de Muñecas.

Massacre.

Shaman y los Hombres en Llamas.

La Perla Irregular.

Error positivo.

Guerra de Almohadas.

Los chicos... are alright.

"Los Chicos" - Pebedas.
Uf Caruf! - 2011.-

Otro cantautor platense para este 2011 edita su trabajo y lo hace en edición digital para descargar y en formato físico de "disco descargado", con arte de tapa austero pero agradable, ideal para los que, como yo, no somos afectos a bajar nada y preferimos que los artistas lo hagan por nosotros. Me parece que esta es una sana costumbre que debería ser adoptada por los músicos y que nos pone más cerca con los oyentes imaginando que fue el mismo artista quien, con cariño de orfebre, armó el disquito que tengo en mis manos y, de paso, fomenta la sana vagancia.-
Pebedas cuenta sus cosas que le pasan en un folk guitarrero apoyado por percusión y un tecladito medio desteñido que, a veces, suena de más pero que es como una humorada. Lo trascendente es que hay muy lindas canciones de suaves melodías de alto vuelo como "Año Nuevo", "La Diagonal" o "Santo Cielo". Con los mismos ingredientes y recursos Pebedas te lleva del optimismo fiestero de "Salgo" al dramatismo oscuro de "Necesito" en breves minutos y es ahí donde se verifica que evidentemente hay talento. Buenos resultados para un artista de calibre.-

http://pebedasloschicos.blogspot.com/
http://pebedas.blogspot.com/
http://www.myspace.com/pebedas

Final feliz.

"El Fin de la Inocencia" - Bodie.
LTH Records - 2010 (Vàlido Premio 2011).-

Llega con cierto retraso a mis manos el muy recomendable disco de Bodie, artista que ha participado en un par de bandas de cierto renombre en el circuito independiente (específicamente Auge y Simon) y tener variada actividad como productor. Le llegó el turno ahora a su etapa solista y Bodie ha sabido no solo hacer uso de la experiencia y los amigos acumulados (Richard Coleman, y Sebastiàn Escofet hacen su aporte, entre otros) sino también haber desarrollado un muy buen instinto para la composición de canciones pop (lo más destacado, ajuicio de quien reseña, pasa por "Vincent").-
El disco es una sólida concatenación de suaves y cordiales melodías, que guardan links con el pop de Cerati y sus secuaces alcanzando muy buenos y parejos resultados y construyendo un trabajo de alta calidad y homogeneidad sin sorpresas pero con espacio para el aplauso.-

http://www.myspace.com/bodienet

Los Sponsors de Joaquín.

"A Todo Trapo" - Sponsors.
Popart - 2011.-

Joaquín Levinton es un chico muuuuuy malo. Seguramente le molesta bastante al establishment mediático pero el tipo se las arregla para conseguir buenas minitas y editar discos por sellos bastante encumbrados con temas cuanto menos polémicos. No tengo yo (y creo que nadie) autoridad para juzgarlo ni quiero tampoco. Indico esto como un mérito, pero no me gustaría que este pibe, que me cae muy bien, se transforme en otro Pity pero más glamoroso. Y lo digo principalmnete por él y porque perderíamos a uno de los mejores creadores de canciones pop que tenemos desde los tiempos de Turf. El tipo es humilde y sincero manifiesta a los gritos que lo mejor que hace es "Drogarse y coger". Yo le sumaría escribir melodías brillantes, pero debe ser un despelote hacer un estribillo tan largo.-
"A todo trapo" es una expresión antigua que significa con todo o, más cerca, a full. Y esa es la manera que Sponsors elige para vivir. Sin pliegues y en forma salvajemente explícita lo manifiestan en sus letras. También se entronan la amistad, el amor y, en general, la vida relajada y placentera, todo sustentado por canciones pop con aires rollingstoneros que, en algunos casos, alcanzan niveles de calidad melódica enormes. Sin embargo el disco no es del todo parejo y hay algunos baches (entre ellos la portada, espantosa) que pueden ser pasados por alto y perdonados para decir que, globalmente, es un muy buen y recomendable álbum con picos de satisfacción que alcanzan la vara de talento que Joaquín, a lo largo de su ya dilatada carrera, ha puesto en lo alto del rock argento.-

http://www.sponsorssite.com.ar/sitephp/
http://queseasponsorsrock.blogspot.com/

El primer ganador está de vuelta.

"a" - Norma.
Scatter - 2011.-

Cuando uno se encuentra con un niño que hace mucho que no ve (un pariente, el hijo de un amigo) se sorprende de "lo grande que está" y verifica que el paso del tiempo no sólo ha afectado al imberbe sino, lo que es peor, a uno mismo. Es la sensación que tengo al tener en mis manos el tercer disco de Norma, ganadores en 2008 de la primera edición de este subdesarrollado premio. Es una satisfacción saber que una pequeña porción de este trabajo tiene, en algún lado, el humilde aporte de Mr. E. Pero nostalgia al margen y pasando a lo musical digo con agrado también que Norma no me ha decepcionado en lo más mínimo y han publicado un disco magnífico como no podía ser de otra manera. Es que los platenses están sin dudas entre las mejores bandas del rock argentino y lo confirman con este "a" que conserva su personalidad, potencia, imaginación, creatividad y capacidad para generar canciones y melodías atrapantes.-
No hay muchas bandas acá o en extranjero que en los últimos tiempos hayan facturado tres discos brillantes. Hagan memoria y díganme si estoy equivocado. Norma entra en esta rara especie de producción prolífica y de calidad con holgura. Y, además, encuentra el hueco para poder hacer sutiles transformaciones a su música sin desviarse de su carácter y su fantástica marca registrada de voces nerviosas y guitarras sagaces. Algún  teclado como novedad, fragancias más pop por un lado y más furia por otro y un cierre con "Pañuelos" rompiendo esquemas tal como hicieron con "TXT" en el final del disco anterior condimentan una banda que tiene inexorable destino de clásico.-
Nuevamente candidatos con la fuerza de sus guitarras fogosas. Norma en estado puro.-

http://www.myspace.com/norma2tonos
http://es-es.facebook.com/pages/normA/62767571534

Coincido. El amor es todo.

"El Amor es Todo" - Javi Punga.
Laptra - 2011.-

 Otro cantautor platense que vuelve a las bateas digitales y las "de verdad" con un nuevo trabajo es Javi Punga. Ya desde la portada nos muestra una manos con las palmas hacia arriba, un arco iris y lo que podría ser un diamante o una piedra preciosa. El mensaje parece ser: mis manos abiertas, vacías, francas, son mi mejor tesoro. Y se verifica al escuchar el disco pleno de canciones sencillas y simples, la mayor riqueza de Javi.-
No hay grandes sorpresas ni intenciones de sorprender. Alguna composición con un sonido de guitarras distorsionadas que para Javi es novedoso por lo inusual y las canciones artesanales de un artista sincero y correcto. Buen humor, optimismo, buen gusto y una posición filosófica explícita en el título del álbum reflejada en las letras y en los juegos de palabras presentados.-
No más y tampoco menos. Javi Punga y sus canciones. En la línea de las que ya conocimos o de las que conoceremos. Sinceridad sin pliegues.-

http://www.myspace.com/javierpunga
http://javipunga.bandcamp.com/album/el-amor-es-todo

Elegancia europea.

"Un Lugar" - Coni Cibils.
Independiente - 2011.-

En su página de Facebook aparece un reportaje concedido a un sitio mejicano en el que la cantante manifiesta que este disco es el reflejo de su experiencia en el viejo mundo, desarrollada principalmente en Londres y Barcelona. A juzgar por la elegancia típicamente europea que inunda su música, hay que darle la derecha y decir que Coni es uno de las revelaciones del año en lo que a la canción pop respecta.-
La autora logra concretar un álbum personal, sólido y diverso en cuanto a las diferentes composiciones sin restar cohesión. Hay una instrumentación suave constante y de enorme buen gusto y su voz puede sonar angelical y correrse, solo unos centímetros, a un nivel de aspereza rock como en "Tu dolor". Algún tono naif, mucha intimidad y emoción para llegar al climax en uno de los temas del año: "The Well".-
Me queda claro que Coni es una dama sensible y dulce que tiene el don de componer e interpretar canciones que pendulan entre lo sentimental y lo ingenuo, rodeándose de una banda sólida y perfectamente alineada con su propuesta. Le damos la bienvenida luego de su largo viaje y deseo que su producción se mantenga y conserve este buen nivel de calidad. Sus proyectos con María Ezquiaga y Jimena López Chaplin, Las Amantes, así parece indicarlo. Festejamos.-

www.myspace.com/coniandtheclouds
http://es-es.facebook.com/ConiCibilsOficial?sk=wall

Peleando contra la ballena blanca.

"En el Pequod" - Reno y los Castores Cósmicos.
Laptra - 2011.-

Después de su edición para fanáticos "Crudo" (disco complicado por cierto, que no fue comentado) Reno y su banda ofrecen este nuevo material que suma a las canciones del álbum la presencia de "Como un Pasaje", LP del 2006 como bonus, una idea para destacar y clonar.-
Se me ocurre que hay dos posturas para escuchar a Reno y su proyecto. La primera es en una postura en extremo crítica y rigurosa que debería ser lapidaria con las formas adoptadas por el cantautor platense por adopción en lo referente a su forma de cantar, tocar la guitarra o la armónica o ensamblar su banda. La otra postura es dejarse llevar por las historias autobigráficas llenas de recuerdos dolorosos pero sabiamente optimistas que son contadas en un marco de deformidad musical que hace de escenografía perturbadora.-
Escuchando este folk deforme, áspero y rugoso, donde las cosas suenan con fallas de afinación o ajuste, uno puede tener la sensación que está frente a unos genios o a unos absolutos desequilibrados. Lo que en su disco anterior se manifestaba explicitamente (con una navaja en la portada, todo un símbolo) acá se vuelve a repetir con tozudez, seguridad y franqueza. Así es la magia de la música. Nos permite interpretar la obra desde lugares opuestos y experimentar sensaciones extremas, tales  como alcanzar la gloria de cazar a la gran ballena blanca o morir tristemente entre sus fauces. Como en el Pequod.-

http://www.myspace.com/renoyloscastorescosmicos
http://renoyloscastorescosmicos.bandcamp.com/releases

Una muestra de apoyo y amistad. Gracias.

"Piedras al Lago" - Valentín y los Volcanes.
Echo Resonance - 2011.-

Esta es una edición muy especial en vinilo de 7" encomendado por la banda platense al sello estadounidense Echo Resonance y de la que cuentan se fabricaron solo ciento cincuenta copias. Contiene, como corresponde a esta formato, dos temas: “Piedras al Lago“, del brillante álbum “Play al Viejo Walkman Blanco“, y “Nunca Seré una Canción en La Radio“ de Daniel Johnston. Me enorgullece y me complace decir que he tenido el enorme privilegio de haber recibido este material obsequiado por la banda. Confieso que no soy un fanático del vinilo y que defiendo el cd como formato por práctico, cómodo, durable y por su buen sonido. De todas maneras me emociona el gesto y la generosidad de Valentíon y los Volcanes de elegirme para entregar esta gema ya que no hay muchos y para los "vinilistas" es toda una pieza. Atesoraré este disco en mi colección como muestra de amistad y apoyo de una genial banda que me honra con el producto de su esfuerzo, dedicación y talento. Desde ya mi máximo y afectuoso agradecimiento para ellos. Gracias, amigos, me pegaron con una muy buena.-

http://www.valentinylosvolcanes.com/

De oro.

"Bombs of Gold" - Calendar.
Sony Music - 2011.-

Esta es una de esas bandas que te llenan de orgullo. Puedo admitir que no te guste su estilo, pero es innegable que son muy buenos en lo que hacen y que ostentan un nivel de profesionalismo digno del primer mundo. Cuenta la leyenda (a esta altura debe haber mucho de eso) que con un simple mail lograron contactarse con el productor Gordon Raphael (trabajó con The Strokes) quien accedió a colaborar con ellos probablemente entusiasmado con el alto nivel de la banda. Entre el talento de Calendars y la experiencia y conocimiento de Gordon alcanzaron un disco que emparda a cualquier producción internacional de la alta estampa. Y esto incluye la lengua, ya que los muchachos titulan sus canciones y las cantan en inglés.-
Recorren una variada gama de influencias con destacable facilidad: The Cure, The Strokes, algún sonido furioso que recuerda a At the Drive In redondeando un disco muy homogéneo y consistente que no decae en su intensidad nunca. Muy buenas canciones comandadas por la elocuente y apasionada voz líder y un bloque de guitarras peludas y poderosas.-
No es esta una sorpresa. Es una confirmación de su gran propuesta tal como fue reseñado hace ya un par de años y una materialización del deseo de un álbum. El momento llegó, Calendar pone primera con este debut en LP y tiene todas las de ganar. De lo mejor del año.-

http://www.myspace.com/calendarmusic
http://www.calendarmusic.com/

Con R de revelación.

"Mármol R" - Mármol R - EP
Triple RRR Records - 2011.-

La escudería de la triple erre está haciendo muy bien los deberes. A Viva Elástico, D-Champions y otros varios suma una nueva propuesta de brillante factura. Un Ep chiquito en duración pero enorme en originalidad nos pone en el camino a estos chicos de José Mármol que agregan la "R" en sarcática invocación a Belgrano ídem.-
Su música es extraña pero atractiva, caracterizada por una sonido elástico, gomoso, lento. Esto no impide que haya un muy buen manejo melódico. Hay bastantes direcciones rítmicas en sus canciones, pero siempre se identifican sazonadas con esa movimiento amorfo que les da un carácter muy personal. Con un alto pico en la brillante "Qué otra función del tiempo" (una de las canciones del año) se suma una interpretación vocal expresiva que transmite intensa vibración.-
Cinco canciones ululantes, ironía y desenfado para conocer a estos R que se perfilan como nuevos exponentes del siempre rico rock argentino.-

http://www.myspace.com/marmolerre

Y la orquesta sigue tocando.

"Songs for an Imaginary Film" - Les Mentettes
Independiente - 2011.-

A esta altura de la historia de Les Mentettes lo más sensato y justo es afirmar que son una de las bandas más grandes del rock argentino de hoy y de siempre. En su panoplia relucen un genio inmenso para la concepción de melodías y canciones, la instrumentación grandilocuente pero jamás desbordada y la libertad y ductilidad para abordar diferentes formatos y géneros que los pone en la casilla de los gratamente inclasificables. Estamos entonces amigos frente a uno de los proyectos artísticos más trascendentes que se pueden encontrar por estos lares.-
En este trabajo mis plegarias han sido escuchadas. Nuevas canciones conforman este álbum y se pone punto final a las reversiones de sus también brillantes discos anteriores. Como el título del álbum indica las composiciones tienen la sonoridad de la música de las grandes superproducciones clásicas de Hollywood, plenas de vientos, cuerdas, voces y refinado buen gusto. Me sorprende siempre la equilibrada dosificación de instrumentos en los que nada parece sobrar, aún sabiendo que estamos frente a un proyecto orquestal de alta escuela. Decir que esto es música pop me parece que tiene gusto a poco. El volumen de la propuesta emociona en todas las facetas evaluables: voces, melodías, instrumentaciones lo que me lleva a decir que estamos frente a un disco que es gran candidato a ganar el premio y su presencia inexcusable en toda discoteca de buen gusto.-

http://lesmentettes.com.ar/
http://www.myspace.com/lesmentettes

Nos vamos poniendo viejos.

"Siberia Country Club" - Richard Coleman.
Epsa - 2011.-

Hace muchos muchos años íbamos con unos amigos al amanecer a la puerta en un teatro en Mar del Plata para descargar el camión que llegaba con los equipos para los conciertos que se hacían esa noche. El pago era entrar gratis al recital. Hacías fuerza como un vikingo pero vimos ese verano a varias bandas de primera línea a cambio de un dolor de cintura y algunos madrugones (a esa edad soportables). En esa oportunidad yo esperaba entrar a un concierto de Spinetta y pasa por al lado mío Richard Coleman invitado esa noche por El Flaco. Le digo: "Richard, sos Gardel". Me miró, se sonrío y sin dejar de caminar me dijo "¿ah, si?". La anécdota no vale dos mangos, ya lo sé, pero lo importante es, en este caso, que para mí Coleman era Gardel en serio. Al frente de Fricción representó la avanzada del rock argentino que se inspiraba en las corrientes de Inglaterra que acá llegaban en cuentagotas. La información era mínima y Richard era una joven esponja que todo absorbía (junto con Gustavo Ceratti, su amigo de siempre), procesaba y ejecutaba en su proyecto artístico. Representaba para mí el puente entre Londres y Buenos Aires con sus dos fantásticos discos de Fricción, plenos de oscuridad y tensión inquietante.-
Entiendo que las grandes obras nacen en los momentos de desesperación de los artistas, no de los tiempos de felicidad. No digo que tengan que ser infelices toda su vida, pero se verifica generalmente que la producción más elevada de un artista es durante los tiempos conflictivos, su juventud, o sus situaciones de vida más difíciles. Richard ha sentado cabeza y es un señor maduro. El tiempo, para él y para este servidor, ha pasado inevitable. Y para mí ya no es Gardel.-
Han transcurridos muchos años y muchos discos para que Richard Coleman saque su primer trabajo solista. Se conserva el talento para hacer buenas canciones, la ductilidad del guitarrista sabio y la voz de seductor tono ofuscado para hacer un buen disco pop guitarrero que me hace añorar aquellos viejos tiempos en los que Richard Coleman era sinónimo de búsqueda y vanguardia. Porque en esta era de la sobreinformación hasta Gardel dejó de ser Gardel.-

http://www.myspace.com/friccionarg
http://richardcoleman.net/siberia_country_club/

Dan miedo, pero quiero.

"Excavaciones" - Mujercitas Terror.
Independiente - 2011.-

Si mi tía Felisa, que tiene más de ochenta años pero aún conserva su oído incólume, escuchara este disco creo que le daría miedo ya desde la portada. Lúgubre, tortuoso o confuso serían adjetivos que seguramente utilizaría. Pero yo no soy mi tía ni los que leen este blog tampoco. Si bien la caracterización de la anciana de marras nos puede ayudar debo decir que hay, subyacente, una melodía lograda y clara que no resta potencia ni fuerza, características también distintivas de la banda.-
La oscuridad y la claridad en un juego perverso. La locura y la coherencia. La furia y la calma. Mujercitas Terror tiene una sonoridad en una gama homogénea, variando más sus composiciones en velocidad que en arquitectura. Lo que más me sorprende es la habilidad para dar, sin salir del clima opresivo de su postura estética exenta de sonrisas y de su búsqueda "dark garage guitarrero" (¿qué?), pinceladas luminosas, muy suaves, casi imperceptibles, de melodía que ablandan la idea enriqueciendo el resultado final.-
Mi tía Felisa se hubiese dejado impresionar por la forma y hubiese nublado su mirada. Pero nosotros estamos más entrenados y ya no nos asustamos con las de terror. Entonces vemos el panorama más claro, encontramos el valor de su música y nos dejamos llevar encantados por estos chicos tristes y pervertidos con sus guitarras de granito y su voz de ultratumba.-

http://www.myspace.com/mujercitasterroroficial
http://mujercitasterror.com.ar/

Los pibes de Moyano.

"Ciudades Invisibles" - Camión.
Independiente - 2011.-

Este Camión ha recorrido, desde aquellos eps que reunían ensayos y primeros pasos a este disco, muchos kilómetros. Recordándome a los nunca bien ponderados Echobelly, con su pop enérgico de guitarras distorsionadas y voz femenina seductora, se llevan un holgado aprobado en este álbum debut. Camión tiene, de acuerdo con esta caracterización, todo lo que hay que tener: juegos vocales y coros (han mejorado mucho en este terreno), atmósfera naif, tono melancólico de días "siempre iguales" y "vacíos", alguna bajadita en el ritmo ("Letra") y un sonido de guitarras vibrante, como enchufadas a un compresor de aire, que remite a The Cure en su época más inspirada.-
En el debe quedan algunas cosas para mejorar. Si bien hay encanto en la vocalización, algunos agudos suenan un poco incómodos ("Todos mis días") y retengo la sensación de suponer que, si hubiesen sido un poco más críticos con sus popias composiciones y trabajado en mayor profundidad sus búsquedas melódicas, hubieran arribado a resultados más altos. Es que toda tarea creativa conlleva un problema: la tendencia inevitable de enamorarse de lo que uno hace y perder así la objetividad sobre su propia obra. Si este Camión recorría un poco más la difícil ruta de la canción pop perfecta tendríamos hoy un disco soberbio. Pero si miramos para atrás sus primero palotes el avance ha sido considerable. Mi conclusión es entonces que hay que esperar un poco más a esta banda para encontrarla con unas millas más de madurez creativa y, ahí si, un Scania con acoplado te pase por arriba.-

http://www.myspace.com/camioncamion
http://www.reverbnation.com/camion

Nunca es tarde cuando la nota es buena.

Con notable atraso, es cierto, aviso que salió una breve pero muy buena nota sobre el premio en Rolling Stone. Está en el número en el que Walas de Masacre alcanza la cumbre del papelón posando como un cupido de botas. Si agregamos que está firmada por mi amigo Oscar Jalil, la satisfacción es doble.-
Muchas gracias. Jamás pensé que saldría el premio en una revista que es un ícono (opinable y discutible en su contenido, aunque no en su alcance e historia) de la cultura rock. Gran satisfacción personal.-

Dejala correr.

"La Autopista Corre Del Oceano Hasta El Amanecer" - Valle de Muñecas.
Scatter Records - 2011.-

Confieso que me resulta difícil comentar este álbum. Sigo a Mariano "Manza" Esaín desde sus comienzos y creo que es, desde su inicio con Menos que Cero y olvidando su paso adolescente por Martes Menta, uno de los mejores (posiblemente el mejor) músico de rock argentino. Es la primera vez que me toca comentar un álbum suyo (le pido perdón al resto de la banda si se siente menospreciada) en este rol de Mr. E y afirmo que cualquier disco de su cosecha hubiese sido seguro candidato a mejor del año o sencillamente ganador. ¿Fanático yo? Y si, debo admitirlo. Es que este señor tiene un talento para hacer canciones que te pone de rodillas. Su facilidad para la composición, la naturalidad para imaginar melodias de esas que tienen el poder de dejarte con la boca abierta y decir ¿cómo hace? es lo que lo distingue y destaca del resto. En esta nueva y esperada entrega lo vuelve a hacer y otra vez caigo rendido ante tanta calidad.-
Valle de Muñecas hace su pop potente y guitarrero, melancólico y tristón, en canciones redondas y voluminosas. Manza canta con la certeza del que dice lo que siente en pinceladas de urbanidad y desencanto ciudadano. No habla específicamente del amor, pero hace referencias permanentes. No te habla de la calle, pero su música está hecha de veredas y árboles. No hacen punk, pero levantan el pulso con fuerza o frenan para hacer canciones suaves y sedosas.-
Este es un trabajo como el que esperaba. Una obra de un tamaño enorme con la sencillez del auténtico artista, capaz de emocionar con pocos elementos y sin tirar un solo tiro. Candidato más que firme a quedarse con el premio de este año y disco indispensable para todo amante de la música.-

http://www.myspace.com/valledemunecas
http://valledemunecas.bandcamp.com/

Mística.

"Mugre" - Acorazado Potemkin.
Independiente - 2011.-

Este esperado y además buen disco está signado por la mística. No en el sentido vinculado a la fe, sino a la mística de los ideales políticos, de las epopeyas heroicas y de la férrea tozudez. Ya desde el nombre de la banda recordando la gesta revolucionaria de los marinos del acorazado, pasando por los antecedentes de los músicos de la tripulación de esta nave hasta llegar, por supuesto, a la música propuesta. Sus tres integrantes tienen un historial para sacarse el sombrero. Haber formado parte de Pequeña Orquesta Reincidentes o Don Cornelio y la Zona en los casos de Juan Pablo Fernández y Federico Ghazarossian respectivamente alimentan la condición casi mítica de estos músicos. Desde la batería Luciano Esaín hace flamear también sus pergaminos como integrante de Valle de Muñecas y Motorama, con lo que los antecedentes lucen inmejorables.-
Pero como de música se trata hay que decir que este proyecto se pinta de rock punk reo y orillero, con tono de tango y mapa de conurbano, donde los protagonistas son laburantes, prostitutas y frustraciones varias. En síntesis Mugre, como llamó también Fernando Peña a, probablemente, su criatura actoral más sórdida. La banda suena potente pero rechaza todo recurso que no esté dentro de su formación de trío. No es poco si medimos la talla de los instrumentistas pero la decisión lleva a un sonido austero y algo lacio. Fernández canta a garganta enrojecida con emoción y sinceridad, casi hablando, a veces en un fraseo de discurso apoyado en la base musical robusta y sólida que los tres consiguen en una química... mística.-
El trío funciona y se nota. Su fuerza está más en su valor artístico y simbólico, en lo que estos tres tipos significan, que supera, en este buen debut, la talla de su música. La vitrina de sus antecedentes deja sin habla y abre un camino a un futuro sin límites.-

http://www.acorazadopotemkin.com.ar/mugre.php
http://www.myspace.com/acorazadopotemkin

Los presidentes.

"Volumen 1" - The Fujimoris.
Fuji Records - 2011.-

Sorprende ver la calco en la caja del cd que dice "Grabado en 5 horas" y "Hecho en Burzaco". Cinco horas para grabar un álbum debe ser para los puristas del sonido un insulto. Para The Fujimoris es tiempo suficiente y una simple etiqueta desafía antes de escuchar como diciendo "a nosotros nos alcanza y somos de Burzaco ¿y qué?". Me gustó el gesto. Tira por la borda, además, cualquier posibilidad de suponer que la banda se sumerge en, por ejemplo, post rock o cualquier otra marca que indique pretensiones artísticas en las que hablar de horas contenidas en los dedos de una maano es un aperitivo. No señor, estos muchachos de nombre de ex presidente peruano arman su música desde sus guitarras garage con destellos surf, sin voces y ritmos de velocista. Cerca de The Tormentos pero más emparentados, en mi apreciación, a Los Ultrasonoros, hilvanan su colección de canciones (algo monocromática, como el género manda) rapidonas y seductoras.-
Este tipo de bandas me sorprenden: se juntan en una cofradía o hermandad aglutinadas por una música que corre por un camino sin curvas ni banquinas, donde distinguir entre intérpretes es una tarea reservada para iniciados. Pero lo hacen con un fanatismo, seriedad y confianza de exégeta. The Fujimoris parecen algo menos preocupados en lo formal (la ropa, los autos, el surf) con lo que deben ser considerados como los desalineados del barrio. Pero ahí están sus guitarras ásperas garageras, sin cantante y rapidez de atleta. Pero con pasión de hincha.-

http://www.fotolog.com/thefujimoris/55716461
http://www.myspace.com/thefujimoris

Lo primero es la familia.

"Verde Árbol" - Tomás Aristimuño.
Viento Azul Discos - 2011.-

Placer de familia podría llamarse este álbum. Debe ser una enorme satisfacción para el hermano del autor, Lisandro, producir, componer un par de temas y editar este disco. Más aún cuando también participa la hermana de ambos, Rocío, en coros y percusión. Podría quedar en la mera anécdota pero no deja de ser una situación emocionante que, además y no casualmente, se deja traslucir en la música que el álbum contiene. Canciones introspectivas, de ojos cerrados, arrítmicas a veces, lúgubres, signadas por la sangre patagónica del compositor ocupado con fervor en marcar la cancha de sus raíces y sus afectos.-
Tomás es un cantautor sensible como tantos. No es poco. Su disco alterna (literalmente, intercaladas) canciones de armazón clásico de estrofas reconocibles con otras de vuelo melódico enrulado y derramado sin reconocer principio ni fin hasta cerrar con el abordaje netamente folklórico de "Fin". Fundamentalmente acústico y relajado es un trabajo sereno y agradable que permite algunas licencias de distorsión y falsetes de voz bien resueltos.-
Bien para la familia Aristimuño y por Tomás, abanderado del buen gusto al frente de un proyecto que destila emoción y la transmite con naturalidad, como lo hacen los hermanos que se quieren.-

http://www.tomasaristimuño.com.ar/
http://www.myspace.com/verdearbol

Videoclub ¡qué antiguo!

"Me conmueve oirte cantando las canciones del dulce amor" - Videoclub.
Independiente - 2011.-

Este trío platense edita en cdr un EP de seis canciones de manera artesanal y, lógicamente, independiente. Hay varias producciones de este tipo y creo que es justo destacar la voluntad de los músicos por materializar su disco, atendiendo a la demanda de aquellos que nos gusta el fetiche tangible, amamos coleccionar discos y no podemos acostumbrarnos a carpetas en discos rígidos. La cruzada "quiero cds, no bits" es un fracaso antes de comenzar, lo sé.-
Videoclub se apoya en una música alejada de la construcción de estrofas y estribillos haciendo fluir suaves y gratas melodías como un líquido que se esparce. En esa libertad hay juegos de voces que dialogan con guitarras inquietantes, bajos al frente y evocaciones de rock inglés a la Bauhaus (¿o me parece a mí?) Lo cierto es que hay en esta banda un clima sombrío que se ilumina con haces melódicos y rítmicos en un contraste bien logrado y personal. Es probable también que pueda sonar como el primer rock argentino, pero en una relectura más limpia y audaz. Lo cierto es que la propuesta da para varias interpretaciones lo que evidencia una calidad interesante y una búsqueda puntillosa.-
No vas andar cantando sus temas mientras te bañes pero experimentarás una banda inquieta y con carácter para prestarle atención.

http://www.myspace.com/losvideoclub

Pérez edita.

"Pérez" - Pérez.
Independiente - 2011.-

El año pasado esta banda editó un cdr magnífico que no traía ninguna información. Este mes de 2011 lograron finalmente una edición pulenta y me parece justo reeditar el comentario (desprecien las consideraciones acerca de lo misterioso de la edición ya que ahora tiene toda la data que hay que tener). Hay que recordar que este fue uno de los mejores discos del 2010 y que cerca estuvo de quedarse con el premio que finalmente fue para Crema del Cielo. Es justo que volvamos a publicar el comentario aunque no lo tendré en cuenta para este año. Quedo a la espera de un segundo volumen que espero sea tan bueno como su sorprendente debut.

Esta banda de La Plata es un verdadero enigma. Su disco no tiene título, ni tapa, ni contratapa con los nombres de los tracks, ni aparecen los nombres de sus integrantes. Esta banda presenta un cd en una caja transparente con el disco con una imagen como la que ilustra esta reseña en trazos de negros plenos. Esta banda no tiene sitio en internet ni dirección de e-mail a la vista. Esta banda es un mistero. Esta banda es genial.-
Permítanme encuadrarla en un grupo que incluya a Norma, Crema del Cielo, los ya separados Ático y, en parte, a Él Mató a un Policía Motorizado. Es claro, para los que siguen estas reseñas, que este grupo de bandas está entre mis mayores preferencias. En común guardan dosis de oscuridad, guitarras creativas, líricas de vivencias personales propias de perdedores elegantes y un aire trágico presente, en cada caso, en distintas cantidades. Pero Pérez hace que todo sea un acertijo misterioso. Su pop está cruzado por un halo de desdicha y suerte esquiva en los que los días transcurren siempre igual, nadie los vé o el mundo se rie en su propia cara. Sus guitarras alcanzan un nivel de síntesis sorprendente. Con riffs sencillos pero enormemente seductores logran canciones tristes de melodías geniales. La voz, teatral, desgarrada, cuenta con la arrogancia típica de los cantantes ingleses más torturados. Toda una combinación de talento y pericia, finura y distinguida originalidad.-
Pérez se pone a la cabeza de las propuestas platenses junto con tantas otras que la capital provincial se ha acostumbrado a entregarnos en cantidades que conmueven. Candidatos al Premio, por supuesto y un disco que merece urgente difusión y reconocimiento. A buscarlo ya.-

http://www.myspace.com/perezparadise

Revistón.

Vale la pena hacer un comentario  acerca de la nueva revista Dale. Todo lanzamiento de un producto cultural de calidad merece ser destacado pero creo que en este caso es una obligación. La revista en cuestión no es una revista de rock tradicional con comentarios de discos y ese tipo de abordajes temáticos tradicionales. Dale es como un cúmulo de reflexiones orientado a un tema en particular del rock con una amplitud y variedad muy estudiados. El primer número fue dedicado a la polarización futbolera Soda vs. Redondos y el segundo al rock independiente. En ambos casos es muy elogiable la paleta de opiniones y de experiencias que se vuelcan en las páginas de la revista que permite obtener conclusiones personales y alimentar nuestro propio canal de reflexión.-
Quiero recomendarles a todos esta publicación y agradecerles no solo la nota que sacaron del Premio Mr. E en este segundo número sino el esfuerzo y la decisión para elaborar un producto cultural que excede la mera revista para convertirse en una espacio de debate y pensamiento. Brillante. Que sigan los éxitos y el que no la compra es un botón.-

http://www.revistadale.com.ar/

Homenaje.

"Ringo" - Massacre.
Pop Art - 2011.-

La polémica no va a tardar: ¿Massacre es una banda independiente o no?. Poco me importa la discusión estéril, inconducente y dogmática. Massacre es una gran banda hinchada de convicción y perseverancia que si llegó a cierta masividad bien merecido lo tiene. Y, además, es una muy buena banda que acaba de editar un excelente disco. Anticipo que no me subo a ningún cuestionamiento que en esta materia pueda haber. No tendría sentido.-
Con su estilo y potencia habituales los ya veteranos músicos redondean un disco pleno de melodías, guitarras poderosas y la muy buena forma de cantar de Walas, amontonando en la cabeza del oyente once canciones relucientes y enérgicas sin el más mínimo desperdicio. Referencias a la madurez se mezclan con el homenaje a Ringo Bonavena (mediocre y popular boxeador que representa al porteño bonachón que hay atrás del canchero) como mostrando que Massacre está en otra dimensión temporal entregando referencias del pasado a las nuevas generaciones. No está mal, aunque es, para mí, lo menos trascendente de "Ringo". Lo sustancioso está en la música entradora y envolvente que el álbum entrega con una naturalidad y facilidad que sorprende y emociona.-
Si hoy este grupo que fue de culto ha logrado tener presencia en los círculos comerciales del rock ha sido por talento, originalidad, calidad y paciencia. Es todo de ellos y se lo merecen. Este disco no es un homenaje a Ringo de Parque Patricios, ni a los tiempos pasados. Es un homenaje a Massacre, a su carrera, a su historia y a sus décadas. No creo que hayan tenido la intención pero igual, me sumo con euforia.-

http://www.myspace.com/massacrepalestina

Reinterpretación Magnética Vol. 2.

"Alvy, Nacho y Rubin Interpretan a Los Campos Magnéticos. Volumen 2" - Los Campos Magnéticos.
Grillo Records - 2010.-

Por si alguno se quedó dormido les recuerdo que el año pasado Alvy Singer (Alvy Singer Big Band), Nacho Rodríguez (Onda Vaga) y Sebastián Rubin (Rubin y Los Subtitulados) se juntaron para este curioso proyecto: hacer canciones de The Magnetic Fields, una de las bandas más aclamadas del rock independiente internacional, sobre todo por su mentada "obra maestra" 69 Songs. Así comenzaba también la reseña del primer volumen y no está mal repetir sobre todo considerando que el trío también lo hace. En verdad las consideraciones efectuadas de la primera entrega son absolutamente válidas para esta: la reinterpretación de las canciones es inteligente y respetuosa. Instrumentaciones acústicas suaves de cuerdas, ukelele o piano y adaptación lírica argentinizada siguen presentes con el agregado de voz femnina en algunos temas dominan la propuesta. La historia se repite (o se amplía) y pierde como es natural el golpe de la sorpresa que me provocó la idea y el sonido.-
Una experiencia agradable con sabor a haberlo escuchado antes. Cierro esta crónica reafirmando el mismo concepto volcado en la del Volumen 1: preferiría antes que un posible tercera entrega un trabajo de canciones originales de este trío de talentosos.-

http://www.myspace.com/alvynachorubin
http://www.alvynachorubin.com/

Lindo el enanito.

"Fenómeno" - Tranquilo Enano.
Producciones Enanas - 2011.-

Las herramientas de Tranquilo Enano están constituídas por una batería electrónica algo anticuada y para nada disimulada, un juego de voces aceptable, guitarras eléctricas bien eléctricas, guitarras eléctricas más acústicas, y no mucho más que eso. Es como el tablero del carpintero colgado en la pared, ubicadas a mano para ir usándolas a medida que el trabajo lo requiere. Lo interesante es más que nada el resultado alcanzado con una variedad de recursos no demasiado frondosos. Este es el mérito de la banda: haber logrado un disco pop sencillo y alejado de la grandilocuencia pero eficaz y entrador en sus melodías atractivas y ligeras. Se destacan ampliamente "Curado de espanto" y "Fenómeno" ("¿a quién despedís si nadie te vio llegar?") entre las once canciones de este disco parejo y agradable que hace del buen gusto y la simpleza su bandera y su atributo más destacado.-

http://www.tranquiloenano.com.ar/index2.html
http://www.myspace.com/tranquiloenano