Clavadas en el Cerebro.

Estas son las canciones que quedaron clavadas en mi cabeza y que les sugiero las escuchen. Es un panorama de todo lo reseñado en el año y un aperitivo para ir paladeando el ganador del premio que se publicará el 1 de enero de 2011.-

"Inyección de amor" - El Siempreterno.
"Somático" - Robot Zonda.
"Suelten al hombre" - Mis Cangrejos.
"A tus pies" - The Plásticos.
"Babia" y "Alguna vez" - Pérez.
"Septiembre" - Sub.
"Un Nuevo Amor" - Hamacas al Río.
"I´m John Wayne" - Los Tolchocos.
"No Surprises" - Motorama.
"Pretemporada" - 107 Faunos.
"Escafandra" - Argonauticks.
"Z: Fantástico" y "Hoy"- Crema del Cielo.
"Pachi" - Fantasmagoria.
"Viajero" - Encías Sangrantes.
"Las Motos" y "Imágenes de amor" - Viva Elástico.
"Parque Cerrado" y "Un homeless le dijo al otro" - Valentín y los Volcanes.
"El Tuerto" y "Campos de Satán" - Thes Siniestros..

Folk agreste.

"Blossom riders on a two weeks dimension” - The Garden Abides.
Independiente - 2010.-

Provienen de Neuquén pero decidieron radicarse en la que, para mí, es la meca del rock argentino actual: la ciudad de La Plata, seducidos, seguramente, por una escala urbana más acorde con la acostumbran a manejar y una escena efervescente y alcanzable para toda banda independiente. Su disco muestra un folk de paisajes agrestes y despojados como el que ilustra la portada de su álbum. Amantes confesos del rock anglo componen íntegramente en inglés convencidos en no atender a los prejuicios idiomáticos que los críticos les enrostran.-
Guitarras acústicas dominan el sonido del grupo que entre folk y toques de psicodelia redondean un buen trabajo, aunque algo lacio y taciturno. Las guitarras, las voces, los arreglos de armónica, todo parece llevar un paso cansino como recorriendo los bosques neuquinos a los que solo se llega a caballo en una marcha paciente e introspectiva, tal como cuentan que sucedió durante el proceso de grabación del álbum. Electricidad y ritmos acotados a intervenciones mínimas (“Fuck them all”) no desentonan con el clima general pero son acelaraciones del pulso bienvenidas en un trabajo que se ciñe al género del folk rock ajustadamente. Para amantes de Dylan o planes de densa exploración interna de pensamientos.-

http://www.myspace.com/thegardenabides

Siempre Rotman.

"El Siempreterno” - El Siempreterno.
Canary - 2010.-

De la atomización de los Fabulos Cádillacs ha sido, sin dudas, la de Sergio Rotman la carrera post banda más sólida y rica. Los inescuchables trabajos de Vicentico o las anodinas incursiones discográfica de Flavio parecen agrandar aún más la trayectoria del saxofonista casi siempre acompañado por Mimi Maura (ya acostumbrada a que nadie la llame por su nombre y aceptando el clamor popular de enterrar su apellido Acevedo). Además en esta oportunidad los completa Ariel Minimal, toda una garantía en lo que a guitarras respecta. Y el resultado es el que tenía que ser cuando se operan los componentes de esta sumatoria: una tonalidad de intensos colores de Cienfuegos, suavizados por la dúctil voz de Mimi (a veces suave, otras salvaje, siempre intensa y sexy) e iluminados por los destellos flúo de Minimal.-
Este es un trabajo hijo de la madurez de sus autores. Del punk furioso “7 Eleven” se gira a la calidez de “La Vieja Casa”, la tragedia oscura de “Rohypnol” o la intensidad de “Inyección de Amor” con una facilidad que sólo dan la experiencia y la sabiduría de los años.-
El disco conforma un contínuo de canciones distintas entre sí donde el carácter de la banda es al aglutinante que les proporciona cohesión. Los años pasan, los experimentos y las búsquedas traen éxitos pero también sinsabores. Pero Rotman sabe que siempre tiene que volver a las fuentes para buscar sacar desde sus tripas lo que mejor sabe: rock potente, intenso, emocionante. Hay más ideas y sentimientos en este disco de veintitrés minutos de duración que en todos los boleros que su amigo ha intentado, sin resultados elogiables de mi parte al menos, interpretar.-

http://www.facebook.com/elSiempreterno

Primer Fuego para esperar.

“Primer Fuego” - El Resplandor de las Luciérnagas.
Caracol Rojo Discos - 2010.-

Este es el proyecto del músico platense Francisco Ucín que presenta este EP debut. Su música es el resultado de la pretenciosa mixtura de pop, electrónica y folklore argentino, elementos aglutinados por una interpretación concisa y un clima suave y sin estridencias. Las cinco canciones son sencillas y agradables, sin golpes ni sorpresas. Los elementos que las conforman son reconocibles individualmente lo que les quita intensidad de conjunto en la escucha: percusiones que recuerdan a bombos, guitarras criollas, ritmos electrónicos, loops. La corrrecta entonación dramática de Francisco no llega a envolverme en un clima seductor.-
El disco es por lo dicho una potencial propuesta lista para despegar. La fusión de estilos merece mayor profundización para evitar la sensación de sonidos escindidos que se agolpan. Ucín muestra condiciones de compositor, cantante e instrumentista pero suena algo frío, como exigido a no pasar los límites de la corrección. La propuesta pide soltarse, dejarse llevar por las emociones, amasar con las manos como el escultor que aprieta el barro de lo que será su obra, sin miedo a ensuciarse de riesgos. El mejor resplandor es el que está por venir. Este Primer Fuego abre la esperanza hacia un segundo mucho más ardiente. Confío en que así será.-

http://www.myspace.com/elresplandordelaslucirnagas
Para descargar: http://www.caracolrojo.com.ar/2010/03/el-resplandor-de-las-luciernagas.html

Reinterpretación magnética.

Los Campos Magnéticos - "Alvy, Nacho y Rubin Interpretan a Los Campos Magnéticos".
Independiente - 2010.-

Alvy Singer (Alvy Singer Big Band), Nacho Rodríguez (Onda Vaga) y Sebastián Rubin (Rubin y Los Subtitulados) se juntaron para este curioso proyecto: hacer canciones de The Magnetic Fields, una de las bandas más aclamadas del rock independiente internacional, sobre todo por su mentada "obra maestra" 69 Songs. Debo confesar que la agrupación liderada por Stephin Merritt nunca despertó en mí tantos elogios como lo ha hecho en la crítica y en el público. Es poco correcto decir que el álbum triple citado me resulta difícil de digerir y que sus búsquedas melódicas, si bien son originales, no las considero tan ricas como se han ocupado de destacar todos los medios oportunamente. Subjetividades y apreciaciones tan sinceras como personales. Con este foco como antecedente el álbum del trío argentino me resultó gratificante en su extensión y selección. Haciendo una relectura más cercana al homenaje que al tributo de covers, el trabajo alcanza resultados muy satisfactorios. LCM redibujan la obra de TMF con una revaloración argentinizada de las composiciones (sobre todo, claro, en las letras que incorporan a La Paternal, los pibes y adjetivos tan nuestros como gil) y un tinte personal muy equilibrado que respeta pero reformula la obra original con talento e inspiración.-
Participaciones de instrumentos de cuerdas, percusiones casi ausentes o tenues y vocalizaciones que escapan de la imitación, los argentinos recrean las canciones, a veces ridículas, otras absurdas, casi siempre bellas de Merritt y construyen una nueva obra haciendo pie en la que les da origen. Hasta me obliga a volver a escuchar 69 Songs para hacer el ejercicio de ida y vuelta que probablemente sea un nuevo punto de partida para abordar de nuevo el extenso disco.-
Un álbum sorprendente ya en la raiz del proyecto, inteligente en su desarrollo y gratificante en sus resultados. Sólo queda expresar mi deseo que LCM sigan adelante pero con composiciones propias que exploten aún más el talento y la sinergia de sus integrantes que, doy por descontado, nos regalarían una obra aún mejor.-


http://www.myspace.com/alvynachorubin

Miniatura grande.

“Miniatura” - Lucio Mantel.
Independiente - 2010.-

Las fusiones de estilos sólo quedan para los artistas dispuestos a correr grandes riesgos y a enfrentar a los molinos de viento más conocidos como prejuicios. Más aún cuando en la mezcla intervienen elementos extraidos del rock, del folclore argentino y de la canción de autor de raíz pop, todo eso apuntalado por arreglos de cuerdas magistralmente orquestados. Todo esto hace Lucio Mantel mostrando, detrás de su voz de particular tonalidad, un gran talento para la composición y las instrumentaciones, además de un ojo de halcón para elegir a los músicos que lo acompañan.-
“Miniatura” puede llevarte al Spinetta de sus inicios o al folclore casi tradicional. Una parada en una polka y siempre en un clima de canciones que pasan el filtro de Lucio para hacer una relectura personal y profunda. Sus cualidades de escritor son también innegables. Pero el mayor logro del trabajo según el impacto que el disco tuvo en mí son las intervenciones de cellos, violas, violines y otros instrumentos de cuerdas que conmueven por sus coloraturas intensas, sin opacar ni la canción, ni la voz, ni el resto de los instrumentos en una muestra de sabiduría, equilibrio y buen gusto que, en este tipo de experiencias instrumentalmente tan ricas, suele tender al empaste.-
Un muy buen disco que sale algo del tipo de rock abordado en general en este blog pero que nos permite desviarme del camino de la electricidad y el martilleo para tomarnos un descanso gratificante.-

http://www.myspace.com/luciomantel

Dos bandas que apoyan.

Dos bandas han tenido la amabilidad de enviarme sus discos para ser reseñados y con ánimo de participar de este proyecto. Aclaro (siempre lo hago) que esto no es un concurso como mucha gente se empecina en definir ya que acá no hay que presentarse para ser tenido en cuenta. Esto es un premio que se entrega al que el jurado considera es el mejor disco del año. Y el jurado está formado por una sola persona y es esa única persona la que determina, exclusivamente guiado por su gusto personal, quien es el ganador.-
Las dos bandas son Un Avión a Chorro Dibuja el Cielo y su álbum del mismo nobre y Somos con su disco "Entre tu Cielo y Mi Infierno". A ambas debo agradecer su gesto del contacto y envío. Pero debo ser sincero con ellos, con los seguidores de este proyecto y conmigo mismo. Estas bandas no se encuadran dentro de las que me gustan. Sus estilos están distantes del rock que yo cultivo en mi fanatismo. Digo además que las dos hacen bien lo que hacen, con pasión y profesionalismo, pero orientadas a un público que no me cuenta en sus huestes.-
En el caso de Avión a Chorro su propuesta es un pop melódico y optimista, pleno de teclados y programaciones mientras que Somos hace un hard rock típicamente californiano, prolijo y glamoroso. Como verán no son las que acostumbro a reseñar en el blog.-
Insisto de todas formas en enviarles mi agradecimiento y dejo sus links para quien quiera oir, que oiga.-

http://www.nuestrosomos.com.ar/
http://www.myspace.com/hernanlarrazabal

Ganadores.

"Todos los Cueros. La Misma Canción" - Brancaleone.

Independiente - 2010.-

Brancaleone es un caso extraordinario. Me mandaron su último disco, una verdadera joya en materia de arte gráfico, con unas fotografías excelentes de partes del cuerpo, las letras en acetato transparente y un booklet casi del tamaño de un vinilo simple que puede ser armado según el gusto del poseedor. Desde ya va mi agradecimiento de todo corazón por el obsequio y mis felicitaciones para los responsables de este enorme trabajo. Por supuesto que hay un disco detrás de esto y música, obviamente. Pero Brancaleone es mucho más que todo esto, muchísimo más. Estos artistas han hecho de la música el medio para una tarea social que merece todo mi admiración y mi apoyo. Esa música, una mezcla de rock poderoso y guitarrero con elementos folclóricos y una lírica emocionante de denuncia de injusticias, exclusiones y demás yerbas del estilo tan tristemente usuales en nuestro país, es el vehiculo para una militancia social gigantesca.-
Para conocer bien el proyecto de la banda es indispensable (y creo que obligatorio para todas las almas sensibles que visitan este blog) pasar por la página de Brancaleone y conocer toda su obra: la conformación de un colectivo con fans y seguidores (La Armada), la construcción a pulmón de un espacio cultural en La Plata para todos aquellos que lo necesiten, sus campañas para apoyar a comedores, escuelas y diversos centros de ayuda, entre otras cosas. Es conmovedor, emocionante, movilizador, encontrarse con un grupo de personas que unidos por la música generen un movimiento que viene a cubrir sin recursos pero con ciclópea voluntad y esfuerzo los agujeros que nuestra clase dirigente, signada, en todas las banderías, por la inoperancia y la ineptitud, dejan vacíos.-
Es en este caso excepcional en el que la música quedará en el Premio Mr. E de lado. Aquí la música es el motivo que une, ayuda y apoya una causa muy superior a lo que resulta de una obra de arte. Esto es una obra solidaria y militante. Esto es otra cosa. Brancaleone no ganará el Premio Mr. E al mejor disco del año, pero ya digo que ganaron el premio a la gran obra de ayudar a los que menos tienen y son receptores de toda mi admiración y mi afecto. Debo confesar que siento algo de vergüenza viendo lo que estos tipos hacen ayudando a tanta gente. Me siento muy chiquito y egoísta viendo mi proyecto de tan corto alcance comparado con los logros de Branca en su sitio. No sé en que puedo colaborar desde Mar del Plata, donde vivo, para apoyar esta noble causa. No tienen más que decírmelo y me pongo a su disposicion para lo que pueda ser útil.-
Rock de guitarras y folclore, arte en estado de ebullición, compromiso y convicción. La Armada Brancaleone rompe todos los esquemas y muestra que desde el arte se pueden hacer muchas más cosas de las que uno se puede imaginar. Mis más sinceras felicitaciones y mi máximo respeto.-

http://www.brancaleone.com.ar/
http://www.myspace.com/brancaleoneysuarmada

El Robot como el viento.

"Robot Zonda" - Robot Zonda.

Ultrapop - 2010.-

Tres años tardó Robot Zonda en sacar su álbum. En 2009 comenté su EP (de 2007) y este lanzamiento trae una pequeña "trampa": es un upgrade ya que figuran temas del debut más los cinco que completan el total de diez canciones.-

Una mezcla inteligente y abierta en su música deja ver un rock de aparentes contradicciones: canciones en las que se cuelan dosis de tragedia en su lírica cantadas con voz ingenua apoyada en coros casi infantiles con guitarras potentes y erizadas y ritmos martilleantes. Una muy interesante aleación de Devo, B-52´s y Sonic Youth me ayudan a describir con palabras la neurótica propuesta del Robot.-

Algunas composiciones más bailables entre una propuesta fuerte, casi punk o new wave, dan un matiz más interesante todavía. La versatilidad de la banda les permite hacer canciones bastante diferentes conservando siempre su marca personal y su carácter. El disco es muy bueno pero sus puntos más altos siguen siendo aquellos que daban brillo al EP: el hit indie "Somático" (que rotó en video en los canales de cable) y "Fue un Placer", para mí la canción sonoramente más densa y seductora de todo el trabajo. Exageran, es cierto, algunas poses de stars, que despertarán prejuiciosos comentarios, pero no por eso empañarán la molivizadora propuesta musical de la banda que los pone entre los preferidos para alzarse con el premio.-

Hay que saber para hacer un álbum tan intenso, ágil y dinámico que gire cual elipse gomosa con sonidos zumbantes y eclécticos, sin que el ritmo decaiga. Robot Zonda da muestras de saber. Y mucho.-

http://www.robotzonda.com.ar/

http://www.myspace.com/robotzondaoficial

Candidatos firmes (por ahora).

Acercándonos a fin de año es hora ya de ver quiénes son los candidatos a quedarse con la tercera edición del Premio Mr. E y subir al podio de cajones de fruta armado para la ocasión. 

Estos doce discos son los que a mi juicio constituyen lo mejor de este 2010. Todavía hay algunos cocinándose para ser reseñados por lo que la lista podría llegar a ser ampliada si es necesario.-

Quiero destacar que todos los discos reseñados en el Premio Mr. E tienen, según mi juicio personal, grandes condiciones. Los que no son de mi gusto o interés no son reseñados ya que no me agradaría tener que hacer críticas destructivas. No sirvo para prestarme a engaños. Si hay algún disco que no me gustó o al que no le encuentro mérito alguno, directamente lo paso de largo y no lo reseño. Es por eso que en la próxima edición del Premio Mr. E NO SE ACEPTARÁN ENVÍOS DE DISCOS ya que esa gentileza me compromete a reseñar y no siempre puedo encontrar valores destacables en todos. Esto equivale a decir que hay discos que me parecen una verdadera porquería, pero para no herir a artistas que creen que han hecho una obra maestra, prefiero pasarlos por alto. Y creanme que son unos cuantos que he comprado y me parecieron despreciables para mi gusto. Habrá gente a los que les gusta, allá ellos. Que se hagan su premio. Yo quiero mantener mi autoapreciada subjetividad arbitraria, madre de este proyecto. Como siempre digo el que se quiere subir es bienvenido y el que no que siga su camino.-

Los doce candidatos (insisto, la lista podría ser ampliada hasta el último día de diciembre) están en el Slide que encabeza el blog. Algunos estarán felices, otros no. Igual gracias a todos por su música, su talento y su determinación (sus huevos) para hacer discos independientes de tan alta calidad como los más de cincuenta comentados.-

Freak son los de ahora.

"Freak" - Utopians.

No Fun Records - 2010.-

El segundo disco de Utopians los muestra más salvajes y garageros que nunca. Seguramente la banda tiene una arrolladora presencia y potencia en vivo, alimentada con voracidad por sus guitarras como sierras y la voz entre insolente y sexy pero siempre emocionante de su cantante Barbi, a mi modesto juicio, una de las mejores voces femeninas del rock argento.-

Grabado en Chile, país que los ha acogido con enorme cariño y admiración, el disco es una seguidilla de rock punk de garage que, sin perder la compostura, suena como una lluvia de estalactitas hirientes. De todas maneras no confunden el concepto de canción, ya que las melodías y los coros están presentes entre paisajes de guitarras muy creativas y un ritmo frenético. Flaquea, creo, la versión de "Estallando desde el Océano", de Sumo, una de las mejores composiciones de la leyenda que, lamentablemente y según los oídos de este reseñador, no es demasiado lograda. Un tema lento y acústico cierra "Freak" casi como el lugar de descanso para tanta energía.-
Una producción gráfica destacable, con una estética terrorífica llena de signos propios del cine antiguo del género es el adecuado marco para un muy buen trabajo de una banda que solidifica su carrera de la mano de su fuerza, talento y, por qué no, una buena dosis de locura que a algunas bandas les falta y a Utopians le cabe tan bien.- 

http://www.myspace.com/utopiansrock